浅析《大红灯笼高高挂》

合集下载

大红灯笼高高挂评价

大红灯笼高高挂评价

大红灯笼高高挂评价《大红灯笼高高挂》评价《大红灯笼高高挂》是一部由张艺谋执导的电影,于1991年上映。

该影片以中国北方的农村为背景,讲述了一个普通农民家庭在改革开放初期的故事。

影片以其真实、温暖的情感和生动形象的刻画赢得了广泛的好评。

首先,该影片通过对农村生活的细致描绘,展现了当时中国农村的饱满生机和艰辛劳作。

在《大红灯笼高高挂》中,张艺谋通过精细的摄影和真实的表演,将观众带入了一个真实而生动的农村世界。

影片展现了人们的生活、情感和理想,让观众更加深入地了解了中国农村的真实面貌。

其次,该电影通过对家庭关系和社会变革的描绘,呈现了个人与社会之间的矛盾与冲突。

《大红灯笼高高挂》通过农村家庭的故事,生动地展示了传统与现代、个人与集体之间的激烈碰撞。

影片刻画了一个特定时代背景下的普通人物的内心世界和情感发展,也传达了人们对于自由、尊严和幸福的追求。

此外,《大红灯笼高高挂》还通过优秀的艺术表现手法,展示了导演对细节的精心处理和对情节的巧妙安排。

影片充满了叙事的张力和情感的张力,通过多角度、多层次的叙述方式,给观众带来了更加丰富和深入的观影体验。

导演对细节的把握和对场景的塑造令人赞叹,使得整个电影充满了张艺谋独特的艺术风格。

在演员表演方面,《大红灯笼高高挂》可圈可点。

该影片由一批出色的演员组成的阵容出演,他们的真实自然的演出给观众留下了深刻的印象。

尤其是姜文、贾经纬和巩俐等主演的精湛演技,使得角色塑造更加立体和可信。

他们在影片中的表演不仅展现了各自角色的复杂性和鲜活性,同时也给观众带来了强烈的情感共鸣。

值得一提的还有该电影所关注的社会问题和生活细节。

《大红灯笼高高挂》对于中国社会在改革开放初期的变革和农村生活的真实再现引起了广泛的社会关注。

影片中所呈现的家庭、生活场景和社会环境展现了当时中国社会的巨大变化和人们的生存状态,使得观众对于历史的思考和对于现实的反思更加深入和具体。

总的来说,《大红灯笼高高挂》凭借其真实细腻的情感刻画、出色的艺术表现和优秀的演员表演赢得了广泛好评。

《大红灯笼高高挂》影评7篇

《大红灯笼高高挂》影评7篇

《大红灯笼高高挂》影评7篇声篇一大院里的任何声音都在四壁之中回荡。

每天响起的捶脚声,在这深宅大院里日复一日地响,不过是今日在这个别院,明日在那个别院。

锤脚和点菜一样代表着特权。

这特权,是由陈家大院唯一拥有至高无上的主宰权的陈佐千决定的。

拥有这特权,就能在陈家大院立足得更好。

那一阵又一阵紧实而富有节奏的捶脚声,是胜利者的宣扬,是敲得失败者心乱如麻的鼓点。

女人们被迫或是主动卷入这场特权的争斗,看似有赢家,实际上,都是要陪葬这座大院的牺牲品。

因为规矩都是老祖宗定的,而真正的特权从来不在她们手里。

除了影片中对声音细致入微的记录与表达。

在影片配乐的选择上,多为西皮流水,和大红灯笼一样传统。

声音配合画面,将矛盾的高潮展现的更加淋漓。

另外,值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情节中所唱的几个选段。

举一处来说,颂莲被封灯,她为惩罚泄密的雁儿,揭发她在屋中私自点灯笼的事,雁儿被罚跪,二院点灯,梅珊在楼顶上唱,“鼓打二更准时往,桃花村口莫彷徨。

你不要高声也不要嚷,你必须眼观四路耳听八方。

“类似还有几处,所选唱词都值得玩味。

敏感而细腻的听觉传达配合画面色彩,整部影片将传统色彩下压抑的气氛与反叛、激烈都推至了顶峰。

色篇二影片没有选择原着陈佐千老爷的大花园,于是没有绵绵的潮湿的雨,没有花和树,没有知更鸟,随着颂莲的脚步,我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院,四周都是高墙,镜头里始终见不到大片的天空,只在高墙之上,镜头的最边缘露出阴暗的一段来。

影片也有更多的镜头展现院子的全貌,四方的,合拢的,是一座囚笼,有形无形中给人以逼咎和压迫之感。

影片中大院全景镜头下,女人瘦弱的身影化作一点,竟是如此渺小与无力,于是,给人不可抗拒的宿命感。

踏过了封建家族高高的门槛,观众就和颂莲一样,再也出不去了,囚禁在冷色的砖瓦夹缝里,被锁在这阴森的深宅大院,即使踏上这座院子的最高处,也始终越不过那道院墙。

与冷色的院子形成强烈反差的,是电影最典型的意象之一,红灯笼。

大红灯笼高高挂影评

大红灯笼高高挂影评

大红灯笼高高挂影评大红灯笼高高挂影评(一)从这部影片的题目我们可以看出:大红,本是大吉大利的祝愿,却成了阴森狰狞的血舌;灯笼,本是驱散黑暗的明亮,却成了飞蛾扑火的诱饵;家庭,本是和睦温馨的栖息之所,却成了勾心斗角的杀戮之地;雪地,本是纯洁祥和的平静,却成了上演死亡的布景;戏子,本是优雅唯美的象征,却成了世俗宗法的牺牲。

所有的反差,度量了一个深渊,一如片中“老爷”的面目身影,难见其形。

影片开头,就讲述了颂莲的家世,父亲已亡。

继母巴不得把她嫁给有钱人,从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运,颂莲坐在床上,一个很长的近景镜头,后面是方方正正的窗户,就像无形的监狱,已经束缚,囚禁了她,影片中到处充斥了这种镜头。

后戏剧性的一幕,当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时,她却铃着自己破的行李包独自出发,很强的对比就此产生,红色的喜庆与她白色,素雅的衣服强烈的反抗,她是一个具有现代女性的大学生,她倔强,直率,有主见的性格使她在“后宫”之争中必然失败。

在进入陈家后,这种对比又接踵而来,管家看到颂莲时,站在高高的楼上,一种相互间,高与低的等级“对话”,这让我想起了罗密欧与朱丽叶的阳台对话,经典的一塌糊涂,管家在不知道她与知道后判若两人。

后来的二太太与三太太之间,她与雁儿之间,与大少爷之间,雁儿是个重要的角儿,在她刚出场时就知道她不简单,在听到颂莲是四太太时,脸上充满了气愤,就知道她和老爷有一腿,当太太的幻想也就此破灭,颂莲在与她相处时也是针锋相对,两个倔强的女人是很有故事发生的,也就导致了最后两人的悲惨命运。

其实他们都有对命运的反抗,只是都建立在男人上,靠男人的宠爱来获得权利和快乐,这不能不说是旧中国时期女人的悲哀。

四个太太之间的微妙关系造就了这部精彩的电影,不得不说,张艺谋对这四个人物的描写有血有肉。

大太太看似老态龙钟,其实是最清楚的人,二太太的外表温柔贤淑,内心狡诈嫉妒,是一个十足的披着羊皮的狼,而且还是一头母狼,这已经注定了在这张无烟的战场中,她占了上风,而且最终会完胜。

大红灯笼高高挂影片赏析

大红灯笼高高挂影片赏析

没有春天的故事——《大红灯笼高高挂》影片赏析1、这里没有春天。

这是一部没有春天的电影①影片一开始,颂莲嫁人的时候就是个夏天,但那是个怎样的夏天呢?出嫁哪天,颂莲独自走在去夫家的路上,了无人烟,没有生机,一片萧瑟,只有一排排白扬和哪吹锣打鼓出嫁的队伍。

在一片萧条出嫁队伍显现出来的红色特别显眼。

要知道颂莲今天也出嫁,本应该要有花轿,在众人的簇拥下,要吹锣打鼓的行进。

而颂莲却是独自一人,只有一个行李箱陪衬着,孤零零地一人一步一步地走向哪些条条框框里,束缚的不能动弹深渊。

这就是一个悲剧的开始,没有春天,也不会有春天也不可能有春天。

因为这不仅仅是颂莲她一个人的悲剧,并不只发生在她一个人身上,她只不过是其中的一个不幸,当又一个夏天来时五太太又在重夏颂莲的故事。

所以这是个没有结局的故事。

颂莲是个女学生,有着新思想,是新文化的代表,有着不肯屈服的倔强的性格。

然而还是逃不出封建社会里女人悲惨的命运①。

陈家就像一个牢笼,束缚着每一人。

“府上的规距”,“祖上的规距”,是人们在这所府里每天生活的全部。

这里除了规距还是规距不允许有任何跨越规距的存在,不能容忍有反叛的精神,它会一点一点地把你给磨灭直至同化掉。

管家取名叫陈百顺,百顺,百顺就是让你千依百顺,照着规距做就行了。

“点灯捶脚”、“谁点灯谁点菜”这就是规距。

那哗哗的捶脚声,被捶的人无比享受,然而没有被点灯的呢,哪每一次的响声都牵引着太太们的煎熬啊!点灯点菜被拿来看作是一种炫耀,当作是一种荣耀。

因为它代表着在这个大院里的地位,代表着一种可悲的秩序,那屈辱的宠幸,甘愿做一个被统治者宠幸过后的一种施舍!哪么谁是规距呢?真的是府上的?祖上的?哪么府上的,祖上的又是谁制订的呢?是老爷。

老爷就是一个统治者,是这些太太们整天争风吃醋的中心。

老爷就是天,可以把你捧上天也可以把你打下地狱。

老爷可以纵容三太太在他新婚之夜大闹,但也可以把三太太送进楼顶的小孤房子里上吊而死。

谁点灯了,谁就是规距,你就有话语权,就有点菜的权力。

点灯、灭灯、封灯——评析《大红灯笼高高挂》

点灯、灭灯、封灯——评析《大红灯笼高高挂》

点灯、灭灯、封灯——评析《大红灯笼高高挂》【内容摘要】影片《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋一九九一年的作品,自上映后,曾在国内外多次获得过重要奖项,时至今日,尽管张艺谋的名声越来越大,拍摄的经典之作也越来越多,但是该片在张艺谋众多的作品中,仍然是最具影响力的经典之一。

影片剧本改自苏童小说《妻妾成群》,小说主要讲述了五四时期,一个名叫颂莲的女大学生在嫁入陈家豪门之后,人性扭曲变形的过程,影片表达了封面思想余毒对人性的囚禁与毒蚀。

该片充分尊重了原著的思想内容,导演用他独特的视角向我们讲述了一个四合大院里发生的人间惨剧。

【关键词】色彩、压抑人性、规矩、灯笼、扭曲的人格看完整部影片,给人最直接的感受就是压抑,那种人性的压抑,故事在夏天开始,又止于夏天,这是一个没有春天,没有希望的故事。

一个旧社会的中国女大学生颂莲,因家庭原因嫁进了典型的旧社会豪门陈家。

颂莲成了陈老爷的四太太,她在陈家的高墙大院里受尽封建规矩的压迫和姨太间争斗的迫害,最终精神崩溃,只做了一年的四姨太便永远逃不出这高墙大院。

本片的主人公颂莲是由著名影星巩俐饰演的,在片中,颂莲不只是一个封建社会中的新思想者,更是一个完完全全的女人和争斗中大起大落的最终败者。

当她暂时胜利之时,规矩便围着她而制定(喜欢吃菠菜豆腐,陈老爷立马让下人去做);当她失败时,规矩就成了封建并最终压垮了她(变成疯子)。

在无处可逃的空间里,张艺谋导演巧妙的展示着深层的寓意。

而大红灯笼这个中国传统的象征物体,不是代表着希望,而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。

下面,我将分别从人物,意象,色彩等方面阐述一下对这部电影的一些理解和感悟。

一、人物颂莲:颂莲是一个有文化的知识青年(虽然只念了半年大学),在我们的想象中,她肯定是一个有素质、有修养、温柔而善良的人,事实上,受过教育的她也确实就是这样的一个人,然而来到陈家大院里,颂莲的到来却给很多人带来了灾难。

直接或间接在颂莲手中受过伤害的有三个人,分别是,雁儿,梅珊和卓云,雁儿死了,死于颂莲的揭秘,虽然对于雁儿的死不能归咎于颂莲,但她对于雁儿的死却又这不可推脱的责任,梅珊也死了,同样死于颂莲醉酒后的告密,相对于雁儿和梅珊,二姨太卓云的那点伤,我们则可以忽略不计了。

浅析影片《大红灯笼高高挂》女性悲剧命运

浅析影片《大红灯笼高高挂》女性悲剧命运

浅析影片《大红灯笼高高挂》女性悲剧命运浅析影片《大红灯笼高高挂》女性悲剧命运电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋于1991年拍摄的一部饱含中国传统文化与家庭伦理的电影。

该电影通过对家庭中不同角色的展现,深刻揭示了女性在封建社会下命运的悲剧性。

电影中的女性角色深受封建家庭观念的压迫和束缚,她们被迫忍受着痛苦和无奈。

本文将从电影中的三位主要女性角色入手,对她们的悲剧命运进行浅析。

首先,影片中的女主角嫂子是个充满悲剧命运的人物。

嫂子被迫与丈夫李仁友分居,并过着与恋人仓仓暗通款曲的生活。

她的生活充满了痛苦和无奈,被束缚于封建传统的婚姻观念之下。

她的命运就如同那挂在红灯笼上的灯笼,高高挂起,却无法自由地飞翔。

嫂子的人生旅程被限制于婚姻和家庭,她被迫忍受丈夫与婆婆的冷落与欺凌,心理始终无法得到真正的宽慰。

她在影片中的表现一再彰显出她内心的挣扎和苦楚,终究无法摆脱封建礼教的束缚,最终被命运所压垮。

其次,电影中的杜氏是另一个深受悲剧命运折磨的女性。

杜春芳是李仁友的情人,两人因时代背景和家庭条件的限制而无法在一起。

杜氏深爱着李仁友,却无法得到真正的宠爱和自由。

她没有婚姻的名分,和李仁友只能暗中交往,这使得她处于一个被隐藏和压抑的状态。

在封建社会中,女性的地位本就低下,而杜氏更是身不由己地陷入自己和家族的无尽困境。

她终身以农村医生的身份默默工作,但内心始终渴望真正的爱情和幸福。

然而,这一切都成了她悲剧命运的一部分,她无法逃离封建家族的观念,最终孤独地生活在红色灯笼的世界里。

最后,九妹是电影中另一个令人心痛的女性角色。

九妹是李仁友和杜春芳所生的女儿,她从小就被迫经历着痛苦和不公平的待遇。

从她的出生开始,九妹就背负着封建社会对女性的重重束缚和压迫。

她从小就被寄养在舅舅家,与自己的亲生父母分离。

在九妹的成长过程中,她饱受家庭与亲情之间的矛盾折磨,在母亲杜春芳的默默关怀下,她逐渐懂得了母爱的意义。

然而,自小受到冷淡和刁难的九妹没有得到尊重和关心的机会,她的命运就像是那高高挂起的大红灯笼,置于外人和社会舆论的边缘。

《大红灯笼高高挂》影评(色彩与隐喻)

《大红灯笼高高挂》影评(色彩与隐喻)

《大红灯笼高高挂》影评——浅评色彩与隐喻张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》,运用色彩对比和隐喻设置表题达意,非常精准。

色彩对比凸显女性角色的畸形心理。

院子里灯笼的冷色和暖色对比明显,红就红得烈,黑就黑得惨。

灯笼挂得越高,照得越亮,女人们的心就越黑暗,灯笼成为女人飞蛾扑火的诱饵,这种大红色的热情和喜庆,变成了阴森狰狞的血舌。

庭院就像一个深渊,正如片中陈老爷的面目身影般难见其形。

但是红色的灯笼里面承载了四个女人的梦想,确切地说还有一个丫鬟的白日梦。

可是,这种红色的梦只能是暂时的,留给她们的没有红灯笼的黑夜之梦却是永久的。

实际上黑暗的势力在操控着这一群人的命运。

在黑森森笼罩着的封闭的院落中,在无处可逃的空间里,她们无处躲藏。

这里的红灯笼不单纯是为了追求造型感和视觉元素,确切来说它更是一种意象化的符号,就算是捶脚、捏肩、点菜这样一系列程式化的动作也是与点灯息息相关的,谁能争取到点灯谁就有权利享受生理和心理的满足感与快感。

因此,在陈家大院里,几个活在绝对封闭空间里的女人为灯而疯狂。

各妻妾的荣辱宠幸、失宠遭贬皆集中表现在这点灯、灭灯与封灯上,谁有了挂灯笼权,谁就有了位于老爷之下的最高权力,因此,争夺挂灯笼权,压制打击竞争对手,媚悦老爷,争相为老爷生儿子以稳固自己的地位,成了灯笼之下的她们生活的核心内容。

对点灯的渴望其实就是对生存的渴望,但男人并不这么想,老爷不可侵犯的权威已在太太们的心里根深蒂固,她们愿意沦为礼教的被指使者,乐意接受老爷的肆意摆布和蹂躏。

封建礼教压迫下女性的生存之“道”。

影片中的大红灯笼也可以解读为“性”或者是女性的生存状态。

“性”在她们的生存过程中以一种手段的形势出现,她们最终想要得到的绝不是一场男欢女爱,而是渴求欢爱之后的身孕。

她们想要的是男孩,有孩子才能保证自己以后的生存。

红灯笼的挂起正表现了这种依附关系的存在与成立。

太太们自己无法生存,全部依附于老爷的宠幸和关注,老爷的到来、性事的发生才是生存的资本。

浅析《大红灯笼高高挂》

浅析《大红灯笼高高挂》

浅析《大红灯笼高高挂》张艺谋曾说过,“‘极致’是我一贯的追求。

我要含蓄也要含蓄到极致,要独特也会是‘极致’的独特。

”他在艺术探索的过程中,时刻为“极致”奋斗。

在他的作品《大红灯笼高高挂》中,极致时刻彰显。

张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》改编自著名作家苏童的中篇小说《妻妾成群》,从小说到电影,从抽象的白纸黑字到具体可感的影像,因为艺术形式的不同,侧重点也各不一样。

张艺谋用自己高超娴熟的导演技巧呈现给我们一部震撼的银幕佳作。

后经典叙事学认为,不仅文学是叙事的,就是哲学、宗教、历史、新闻、心理分析、教育、影视乃至一切符号活动,都是叙事的,或具有某种叙事性,因此,它们都是叙事学研究的对象。

那么在电影中,叙事学就可以从很多角度、以各种方式进行分析,例如,故事的情节安排、行动动机、人物性格、电影符号、色彩······一从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》认真阅读一部小说,作者想要传递的情感,塑造的形象,描绘的场景,人物的举止言行,都形成与读者的思想中,一千个读者心中可以有一千个哈姆雷特。

读者可以任自己想象,然后勾勒出那些真善美,或者假恶丑。

而仔细观赏一部电影,观众要面对的不再是书香纸卷,而是会直接形成一定视听觉冲击力的影像,它由一个个镜头、画面、段落、场景构成。

它用画面和声音给观众讲故事。

银幕上的二维空间和固定的放映时间,不容许电影太过拖沓冗长,如果把生活中的事无巨细、婆婆妈妈展现给观众,观影的厌烦就会随之而来。

所以电影要求它的剧本要有扣人心弦、尖锐激烈的矛盾冲突,简练集中的人物关系。

倪震在改编《大红灯笼高高挂》的剧本时,较原著做了很多改变。

原著中,颂莲有很多面孔,她有伺候老爷时温柔如水的一面,也有面对“强劲对手”时狠心乖张的一面;她会憧憬自己曾经幻想的美满爱情,但面对陈家大院内那口死人井和后花园的阴气十足时,她又会陷入自己的消沉和悲哀中。

当雁儿死后,她孤独地在封灯的屋子里自斟自饮,那时的她又是那么的无助。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

浅析《大红灯笼高高挂》张艺谋曾说过,“‘极致’是我一贯的追求。

我要含蓄也要含蓄到极致,要独特也会是‘极致’的独特。

”他在艺术探索的过程中,时刻为“极致”奋斗。

在他的作品《大红灯笼高高挂》中,极致时刻彰显。

张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》改编自著名作家苏童的中篇小说《妻妾成群》,从小说到电影,从抽象的白纸黑字到具体可感的影像,因为艺术形式的不同,侧重点也各不一样。

张艺谋用自己高超娴熟的导演技巧呈现给我们一部震撼的银幕佳作。

后经典叙事学认为,不仅文学是叙事的,就是哲学、宗教、历史、新闻、心理分析、教育、影视乃至一切符号活动,都是叙事的,或具有某种叙事性,因此,它们都是叙事学研究的对象。

那么在电影中,叙事学就可以从很多角度、以各种方式进行分析,例如,故事的情节安排、行动动机、人物性格、电影符号、色彩······一从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》认真阅读一部小说,作者想要传递的情感,塑造的形象,描绘的场景,人物的举止言行,都形成与读者的思想中,一千个读者心中可以有一千个哈姆雷特。

读者可以任自己想象,然后勾勒出那些真善美,或者假恶丑。

而仔细观赏一部电影,观众要面对的不再是书香纸卷,而是会直接形成一定视听觉冲击力的影像,它由一个个镜头、画面、段落、场景构成。

它用画面和声音给观众讲故事。

银幕上的二维空间和固定的放映时间,不容许电影太过拖沓冗长,如果把生活中的事无巨细、婆婆妈妈展现给观众,观影的厌烦就会随之而来。

所以电影要求它的剧本要有扣人心弦、尖锐激烈的矛盾冲突,简练集中的人物关系。

倪震在改编《大红灯笼高高挂》的剧本时,较原著做了很多改变。

原著中,颂莲有很多面孔,她有伺候老爷时温柔如水的一面,也有面对“强劲对手”时狠心乖张的一面;她会憧憬自己曾经幻想的美满爱情,但面对陈家大院内那口死人井和后花园的阴气十足时,她又会陷入自己的消沉和悲哀中。

当雁儿死后,她孤独地在封灯的屋子里自斟自饮,那时的她又是那么的无助。

小说中的颂莲是一个立体的、矛盾的人。

在《大红灯笼高高挂》里,人物似乎都变得比较平面,性格比较单一。

颂莲踏进陈家大院之后,由一个自立的洋学生变成了一个和别的女人争风吃醋的姨太太。

在那个大院里,那个永远只给人远景、侧脸的老爷象征着大院里的绝对权威,容不得半点背叛,他让人触摸不到,也捉摸不透;捧着佛珠,念叨着“罪过,罪过”的大太太毓如年老色衰,却依然仗着自己有儿子,端起正房的架子;永远笑咪咪的二太太卓云笑里藏刀,蛇蝎心肠;表面刁钻,内心善良的三太太梅姗敢爱敢恨,敢作敢为。

这些人物形象都可以概念化,很容易就可以概括出他们的个性。

这些都属于符号化的处理,而符号化是电影叙事学的基础。

在情节的处理上,编剧则注重突出主要矛盾。

电影《大红灯笼高高挂》中,集中体现的是大院高墙里女人的悲哀,而这种悲哀主要是通过女人之间的勾心斗角和欲望压抑表现出来的。

为了通过画面体现这种矛盾冲突,编剧删减了原著《妻妾成群》中的很多情节,譬如小孩子之间表现出的成人的矛盾,陈老爷五十大寿,飞蒲少爷重阳回家、教颂莲吹笛子、云南做生意失败等,同时还增加和改变了一些情节,例如原著中不曾提到的雁儿在自己房里点灯笼,和后来的烧灯笼逼雁儿认错,小说中的死人井在编剧手下也变成了死人屋···人物设置由多变少,矛盾冲突主要集中在对封建体制的抨击上,种种改变都是为了让导演更好地把故事讲给观众,通过画面上精致的视觉造型。

剧情采用了因果式的线性结构,遵循故事情节发展的线性时间顺序。

虽不及其他影片叙事结构,如交织式对比结构、回环式套层结构、梦幻式复调结构、缀合式团块结构来得更有张力,但在时间的缓缓流逝中见证大院女人悲哀的不完满结局,似乎更有震撼力,也更能突出作品的主题。

二极致的色彩色彩在电影空间中具有举足轻重的地位,它承担着重要的叙事、造型功能。

色彩的运用可以加强画面的现实感,对影片的时间和空间进行强化,而且通过不同色彩的互文,色彩的内涵会丰富起来,进而更熟练地表达影片的主题。

灰黑的深宅,灰黑的院墙,青灰的瓦,暗沉,阴郁,一切都是死气沉沉的,一切都那么压抑。

作为大院中唯一的亮色,红色,它的载体红灯笼,成为大院里女人们争抢的目标,四位太太为了争抢它,尔虞我诈。

暗黑的冷色,是陈家大院的主色调,也是影片的主色调,它的压抑象征着大院女人的被压抑的悲惨命运,;而红色,鲜艳,浓重,象征着热情、强烈的欲望。

当灰黑与红色形成对比,就具有了一定的象征意义。

影片中导演很用心地为画面造型,在冬天时给灰黑的大院里盖上一层厚厚的白雪。

本来在灰黑的院里点起红色的灯笼,已经为幽深的宅院里添加了很多战争。

当白色把一切覆盖时,灯笼的红色也慢慢变成黑色,院落里由原来的压抑变成了后来的窒息。

灰黑,红,白,这三种颜色的交流、对比,为影片营造了一个诡异的世界。

在《大红灯笼高高挂》中,同样体现色彩的叙事表意功能的是太太们的服装颜色。

四位太太的衣饰分别采用了不同的颜色:大太太是正房,是权威的象征,她在家中的地位无人能比,所以她的服装颜色以暗紫色为主;二太太两面三刀,用各种手段来维系自己的地位,她的服装色彩为土黄、紫黄色;三太太曾是当红名旦,她的屋子像个戏台子,她的服装也像戏服,色彩斑斓,有红色、绿色,黑色,淡紫色等等;而四太太颂莲,她的服装经历了一系列的变化,从刚进门的白色,到得宠、失宠时的黄红色、花色、黑色,再到最后的白色的,颜色的变化象征着她的内心及命运的改变。

陈家大院里四位太太的服装颜色变化,表现着他们的人物性格,同时也彰显着旧社会大院女人的悲苦命运及封建礼教思想吃人的主题。

三极致的封闭空间造型《大红灯笼高高挂》在空间造型方面,努力追求极致,最大的特点就是封闭性的僵硬的空间。

影片对陈家老宅的描绘用了数十个大俯拍全景,镜头里,封闭的大片灰色建筑便是陈家大院,高墙耸立,壁垒森严,凄冷阴森,排列整齐的一个个小院落,是妻妾们各自的阵地。

这个幽深的宅院就是一个封闭死板的世界,像一座大监狱,像一间大铁屋子,它与世隔绝,外面的人进不来,里面的人出不去,在这里看不到外面的世界,即使登上屋顶也望不到一点点希望,只有可怜的女人们在这个世界里上演着自身的悲喜剧,还有一间死人屋诉说着试图走出去的女人们的命运。

在这个深宅大院里,女人真实地存在却又那么微不足道,比如,四太太颂莲和三太太梅姗的几次见面中,都将两个女人放置在广阔的镜头中,镜头里的院墙那么高,那么暗,衣饰亮丽的女人却显得那么渺小。

导演选用山西大院封闭的空间特点为影片的主题服务,凸显了宅院深深,冷酷无情的封建社会对人性的压抑。

陈家宅院在影片中是陈家老爷太太的生活场所,但在张艺谋的匠心独运下,它变成了象征封建社会里权力的符号,它压抑了生命,扭曲了人性,绊住了自由。

在陈家四位太太中,大太太和二太太已经习惯了被压制,她们在体制的束缚下过着自己愚昧的日子。

三太太不甘寂寞,“走出去”与高医生私通,获得了一时的自由和解脱,却最终惨死于屋顶上那间充满鬼气的死人屋;四太太看透了大院牢笼内女人的悲哀,“人在这里算什么东西,像猫,像狗,像耗子,什么都像,就是不像人”、“念书有什么用,还不是老爷身上的一件衣裳,想穿就穿,想脱就脱”,可她也没挣脱封建礼教的束缚,成为“脑子有毛病”的女人。

封闭的空间内,迟缓的摄影,缓慢的镜头切换,稳定的画面构图,几乎静止的长镜头,给人的感觉是一种僵滞和沉重。

威严的高墙大院似乎不愿感受人们的勾心斗角,它的陈腐依旧。

四、极致的象征性符号观影时,对陈府的老规矩印象很深。

颂莲刚到府上,曹二婶拿着精致的小锤捶脚,一群男仆挂上红红的灯笼,接下来就是吃饭时随心的点菜。

“以后你要是能天天点灯捶脚,在陈家,你就想怎么着就怎么着”,这带来的是受宠和陈府上下的尊敬。

导演用“点灯——吹灯——封灯”、“捶脚”这些易于表现的仪式化的东西代替小说中抽象的不易表现的封建礼教。

影片中颂莲曾和二太太卓云说过:“老爷愿意去哪院,去就是了,闹这些名堂,也不嫌麻烦?”她得到的答案是:“点灯、吹灯说是祖上传下来的规矩。

”这是导演和编剧的“别有用心”。

“点灯—灭灯—封灯”的仪式是张艺谋为妻妾成群的大家庭量身定做的,这一套仪式将不易为人所知的男人与女人、女人与女人之间斗争完全外在化,形象化。

影片中的点灯仪式中,举灯人的脚步伴随着小锣鼓声,将象征宠爱和尊重的灯笼带到四位太太中。

作为影片主要情节的妻妾争宠就是围绕着点灯的权力而展开的。

在陈府大院中,不论春夏秋冬,不管风霜雨雪,也许是喜气洋洋的红灯笼,也许是阴暗压抑的黑布封灯,灯笼作为一种载体,与人物的命运息息相关。

红灯笼带来的是老爷的宠爱,姐妹的羡慕,下人的尊敬,它是陈府女人唯一的幸福;而被封的黑灯笼则象征着永远得不到老爷的宠爱,凄苦,孤独地过活,它是陈府女人不愿得到的不幸。

导演在影片中多次展示点灯、挂灯、灭灯、甚至封灯仪式,仪式刻意的重复反映的是封建礼教在陈家大院内造成的永不停止的,一代代女人重复上演的悲剧。

灯笼代表的欲望,享受捶脚、随意点菜等一切权利,在妻妾之间掀起一次次风浪的同时,也影响着陈府的丫环。

雁儿,这个被老爷喜欢、被老爷摸过一把的女孩子,也幻想着在自己的房间里点起红灯笼,幻想着自己享受捶脚的特殊待遇,幻想着一个属于自己的太太梦。

当自己打着补丁的红灯笼被四太太颂莲扔到雪地里,自己被当众训斥时,她的太太梦碎了,看着自己的灯笼被大火一把烧毁,她不愿认错,在雪地里跪着,直到被冻晕。

雁儿最后死了,死前还喊着颂莲的名字,临死之前都恨着这个夺走她太太之位的女人。

雁儿直到死都没从灯笼象征的美梦(也许是噩梦)中醒来。

雁儿的悲剧其实也是所有大院女人的悲剧。

戏子也好,女学生也罢,太太何妨,丫头又何妨,都是女人,都是大院的女人。

灯笼注定了一些女人的悲剧,也注定了一些大院男人的悲剧。

飞蒲应该是爱颂莲的,可是他不敢爱,他只敢在封灯之后走进颂莲的房间,可是在颂莲表露真情时,他又狼狈地逃开了。

他被大院里的欲望和体制阉割了,他也是大院代表的体制下的悲剧。

在《大红灯笼高高挂》中,导演张艺谋运用符号化、仪式化的语言把封建体制真实具体地表现给观众,让观众更深刻地体味封建制度吃人的本质。

他为《妻妾成群》做出了完美的注释,同时也为自己的艺术生涯更添精致的一笔。

相关文档
最新文档