新时代民歌艺术创作的美学特色分析
民歌的艺术特征与演唱风格探究
民歌的艺术特征与演唱风格探究民歌，是指在民间广泛流传并具有代表性的歌曲形式，是一种具有浓厚乡土气息和民族特色的音乐形式。
民歌在不同地区有不同的表现形式，但是不论在哪个地区，民歌都具有其独特的艺术特征和演唱风格。
本文将从民歌的艺术特征和演唱风格两个方面进行探究。
一、民歌的艺术特征1. 天然的、朴实的旋律民歌的旋律一般都是由普通民众在生活、工作中所创造的，旋律天然的、朴实的，往往具有强烈的地方色彩和民间情怀。
在不同地区的民歌中，旋律的特点也会有所不同，但都是以简单、朴实、易于传唱为特点。
2. 真挚的情感民歌是普通劳动人民在日常生活中所创作的，因此它们往往充满了真挚的情感和朴素的情感体验。
无论是表达爱情、家国情怀，还是记录生活中的琐事，都是真挚的情感在其中流淌。
3. 简单的词藻和朗朗上口的歌词民歌的歌词通常是以朴实的语言形式，词藻简单、易懂，但又能深刻地表达出人们的情感和生活经历。
歌词朗朗上口，易于传唱，是民歌受欢迎的一个重要原因。
4. 栩栩如生的民间风情民歌所描绘的题材丰富多样，有的是以歌谣形式传唱，有的是以灵歌、山歌等多种形式存在。
而这些歌曲往往都是展现出民间生活的风情，描绘了农村、牧区、山区等地方的风土人情，以及人们对生活的感悟和体验。
5. 传承性民歌是代代传承的文化形式，它们是普通人创造、传唱并传承下来的，包含了丰富的乡土和民族文化内涵。
正是这种传承性，使得每首民歌都充满了历史的厚重感和文化的传统。
二、民歌的演唱风格1. 真情演唱由于民歌的特点是真挚的情感和朴实的情感体验，因此在演唱时往往需要表达出真情实感。
民歌演唱需要歌手以真情投入，将自己的情感通过歌声传达出来，使得观众能够感受到歌手内心深处的情感共鸣。
2. 地域特色不同地区的民歌有着不同的地域特色，这也会在演唱风格中有所体现。
山地民歌的演唱会更加贴近自然、淳朴，而北方民歌的演唱则更加豪放、豪迈，体现了不同地域的风土人情。
3. 传统唱腔民歌的演唱通常采用传统的唱腔，比如川剧、黄梅戏等地方戏曲中的唱腔，歌唱风格上更注重对唱腔的传承和继承。
民歌的艺术特征与演唱风格探究
民歌的艺术特征与演唱风格探究民歌是一种独特的音乐形式，它反映了人们的生活、思想、情感和文化。
在漫长的发展过程中，民歌逐渐形成了自己的艺术特征和演唱风格。
本文将探究民歌的艺术特征和演唱风格，并分析其对人们的情感和思想的影响。
民歌的艺术特征主要体现在以下几个方面。
民歌具有民族特色。
不同地区的民歌在调式、旋律、节奏和表现形式等方面都存在差异，反映了不同地区的文化、民族和地域差异。
比如中国的民歌有南北方的区别，南方的民歌清新婉约，北方的民歌激昂豪放；而印度的民歌则充满了东方的神秘和宗教色彩。
民歌具有朴素自然的特点。
民歌的音乐语言简单明了，旋律流畅易唱，没有高难度的技巧要求。
这使得大部分人都能轻松地演唱民歌，让人感到亲切和自在。
民歌具有丰富的情感表达。
民歌的歌词通常表达人们的情感和感受，如爱情、亲情、友情、乡愁等，以及对自然和生活的热爱。
这种情感的表达使得民歌更具感染力，让人产生共鸣。
民歌具有传统性和流行性的结合。
民歌传承了传统的艺术形式和表现方式，同时又能够与时俱进，吸收现代音乐的元素，在保留民歌的特点的使其更具现代感，更易受到年轻人的喜爱。
民歌的演唱风格与艺术特征相互影响，呈现出多样性和丰富性。
民歌的演唱风格通常以真情实感为主。
演唱者通过真实的情感表达来传达歌曲的内涵和意境，使听众能够更好地理解和感受歌曲的情感。
民歌的演唱风格注重自然和流畅。
民歌的旋律和节奏往往比较简单，演唱时要求自然流畅的唱法，尽量避免过多的修饰和技巧，以保持歌曲的本真和朴素。
民歌的演唱风格强调传统和创新的结合。
在保留民歌传统的基础上，演唱者可以加入一些创新的元素和表现方式，使其更符合现代人的审美需求，更易引起听众的共鸣。
民歌的演唱风格更加注重与听众的互动。
与一些专业音乐演出不同，民歌演唱往往是在平常生活中进行的，演唱者与听众之间能够产生更为直接和亲密的关系，从而更加贴近听众的情感和需求。
论我国民族声乐艺术的范畴及其主要美学特征
论我国民族声乐艺术的范畴及其主要美学特征我国民族声乐艺术是中国传统音乐的重要组成部分，它承载着浓厚的民族文化和历史底蕴。
在漫长的发展过程中，我国民族声乐艺术形成了独特的艺术风格和美学特征。
本文将从范畴和美学特征两个方面探讨我国民族声乐艺术的特点。
一、范畴我国民族声乐艺术是以歌唱为主要表现形式的一种音乐艺术，它包括了广泛的范畴，如山歌、童谣、民歌、戏曲唱腔、牧歌、嘹歌、地方调等。
这些形式各具特色，反映了我国各地不同地域的民族文化特点，具有丰富的民族色彩和地方特色。
1.山歌山歌是一种广泛流传于我国南方地区的民间歌曲形式，它以简单、明快的旋律和质朴的词语展现出农民的生活场景和情感世界。
山歌具有浓厚的乡土气息，传承了丰富的农耕文化和民俗风情，是中国民族声乐艺术的重要组成部分。
2.童谣童谣是流传于我国各地的儿童歌谣，它以简单、活泼的旋律和幽默、调皮的歌词为特点。
童谣多以童心、童趣为主题，歌颂孩子们的天真无邪和纯洁美好的世界，是中国民族声乐艺术中的一处清新风景。
3.民歌民歌是流传于我国各地的民间歌曲形式，它包括了极其丰富的内容和风格，反映了不同地域的民族文化和生活方式。
民歌具有浓厚的地方特色和多样化的表现形式，成为了中国民族声乐艺术中最为丰富和多彩的一部分。
4.戏曲唱腔戏曲唱腔是中国传统戏曲中的重要组成部分，它以古朴、高亢的唱腔和富有戏剧性的表演形式为特点。
戏曲唱腔以传统戏曲剧目为载体，歌颂了历史故事和人物传奇，是中国声乐艺术中最为具有戏剧性和感染力的形式之一。
二、美学特征我国民族声乐艺术具有丰富的美学特征，它反映了中国传统音乐的独特魅力和精髓内涵。
在表现形式、审美取向、情感表达等方面，我国民族声乐艺术都呈现出独特的美学特征。
1.简约自然我国民族声乐艺术在音乐形式和艺术风格上以简约自然为主要美学特征。
它注重以简单、朴实的旋律和词语来表达情感，追求自然、质朴的音乐风格，呈现出一种朴素真挚、自然纯粹的美感。
2.情感真挚我国民族声乐艺术在情感表达方面以真挚为主要美学特征。
浅谈民族声乐演唱的美学特征
浅谈民族声乐演唱的美学特征民族声乐是中国传统文化遗产中不可忽视的部分，在漫长的历史发展中，它与中国各地区的民歌、戏曲等传统音乐相互交融，形成了丰富多彩的艺术形态和独具特色的美学风格，成为了中国文化的瑰宝之一。
本文将从声音特征、表现手法、象征意义等角度探讨民族声乐演唱的美学特征。
一、声音特征民族声乐在声音上具有浑厚、深沉、豁达的特点。
这是因为民族声乐所用的演唱方式多为“发声在胸”，即利用胸腔和腹部的共鸣来产生音色，使声音富有充实感和穿透力。
这种发声方式也要求演唱者具有较强的气息控制能力和对声音的自然驾驭能力。
同时，在调性上，民族声乐刻意强调了各地方的地域特色，通过不同的调式、音调和节奏来表达出不同的情感和意境。
二、表现手法民族声乐的表现手法多样。
除了各地方独特的调式、音调和节奏之外，还有很多独特的演唱技巧。
比如，“泛音唱法”（也称为“颤音唱法”或“倍音唱法”），是一种通过调整喉咙、口腔和鼻腔等部位的共振来产生多重音色的技巧，体现了民族声乐的多彩和变幻；“连音唱法”则是通过快速地让声音在不同的音阶之间滑动来表现出流动感和连贯性，尤其适合表现动感和激情；而“啭音唱法”则是通过通过喉咙抖动和舌头的振动，让声音听起来十分婉转和如泣如诉，富有柔美感。
三、象征意义民族声乐具有丰富的象征意义。
比如，古老的蒙古族“呼麦”，不仅仅是一种歌曲，也是蒙古族民族荣耀的象征，同时也寓意着家庭和谐、心灵深处的感悟和文化传承；而壮族“马蹄声”，则象征着生命的力量和无限的激情，常常被用于表现壮族人壮烈的革命斗争和生活习俗。
这些象征意义的背后，体现了民族声乐与民族文化的深厚联系，也是其艺术价值所在。
总之，民族声乐演唱的美学特征表现多样，富有独特的地域风情和深厚的文化内涵，是中华传统文化的重要组成部分之一。
通过学习、继承和发扬民族声乐，可以推动中华文化的发展和传承，让更多的人了解和感受到中华文化的丰韵和博大精深。
浅谈民族声乐演唱的美学特征
浅谈民族声乐演唱的美学特征
民族声乐是指以某个民族的文化和艺术为基础，用该民族特有的音乐元素和表现方式来演唱的声乐艺术，民族声乐演唱的美学特征体现在以下几个方面。
一、音乐形式的特点
民族声乐艺术的音乐形式相对于西方声乐艺术更为丰富多样，例如，蒙古族长调歌唱和藏族吟唱均为一种高度复杂的技巧，它们通过用尖音技法、裂音技法和旋律转换等技巧来表现情感和形象，使得演唱更加具有感染力和情感表达力。
民族声乐演唱的音乐本质较为坚定，它蕴含着该民族的思想、情感和文化传统，将民族精神的内涵与音乐表演结合在一起，形成了独特的民族声乐魅力。
这些特点使得民族声乐更加具有凝聚力和号召力，同时也更加能够挑战演唱者的技术水平。
三、文化内涵的特点
民族声乐艺术所表现的内容多样性和文化内涵不仅仅体现在音乐的形式和本质上，同时也重要表现在文化内涵上，例如，苗族芦笙歌曲、侗族三部合唱和京剧等歌剧都融合了该民族的传统文化、历史传承和生命体验，使得民族声乐更为富有深度、广泛和独特的内涵。
总之，民族声乐演唱的美学特征更为独特多样，同时也更注重情感表达和文化内涵的传达，它随着时代背景和文化变革而发展，并获得越来越多的关注和认可。
论我国民族声乐艺术的范畴及其主要美学特征
论我国民族声乐艺术的范畴及其主要美学特征我国民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，它承载着丰富的民族文化内涵和历史积淀，具有独特的音乐美学特征。
本文将从民族声乐艺术的范畴和主要美学特征两个方面展开论述，以探究我国民族声乐艺术的独特魅力和深厚内涵。
一、民族声乐艺术的范畴民族声乐艺术是指我国各民族在歌唱表演中表现出来的独特音乐艺术形式，它涵盖了广泛的内容和领域。
从音乐形式上看，民族声乐艺术包括了不同民族的歌曲、咏叹调、乐谱、音乐器乐等多种形式。
不同民族的声乐艺术形式各具特色，既有优美婉转的民歌，也有激昂豪放的山歌，更有抒情深沉的古乐。
从表演形式上看，民族声乐艺术还包括了歌唱、吟诵、对唱、合唱、童声、伪声等多种表现形式。
这些表现形式在不同民族中各有千秋，展现出了不同的表演技巧和情感表达方式。
从艺术内涵上看，民族声乐艺术还承载了丰富的文化内涵和情感表达，包括了民族历史、民族风情、宗教信仰、生活感悟等多方面内容。
民族声乐艺术丰富多彩，充分展现了不同民族的艺术魅力和文化底蕴。
1. 多样性丰富性民族声乐艺术以其多样性和丰富性而著称，不同地域、民族、文化都有其独特的声乐表现形式。
这种多样性丰富性体现在音乐形式、表演形式和表现内涵等方面，展现出了多元而丰富的审美情趣。
2. 民族特色浓厚民族声乐艺术具有浓厚的民族特色，它融合了各个民族的音乐元素和文化特征，展现出了浓烈的民族风情和生活气息。
每一首民族歌曲都是一个独特的音乐符号，它承载着不同民族的文化记忆和情感表达，反映了不同民族的艺术风格和审美追求。
3. 表现力强烈民族声乐艺术以其表现力的强烈而著称，它通过歌唱表演展现了深厚的感情和情感表达。
不论是忧伤悲愁的山歌，还是豪放激昂的戏曲唱腔，都能让人感受到强烈的情感共鸣，领略到深刻的情感内涵。
4. 融合传承民族声乐艺术以其融合传承的特点而著称，它既保留了传统的音乐元素和表演方式，又吸收了现代的音乐技巧和表现手法，展现了现代民族音乐的独特魅力。
论我国民族声乐艺术的范畴及其主要美学特征
论我国民族声乐艺术的范畴及其主要美学特征我国民族声乐艺术是中华文化的瑰宝之一，其范畴非常广泛，包括了各个民族的声乐艺术形式。
这些形式包括了中国传统戏曲、民族民间歌曲、古典唱腔、现代歌曲等各种各样的艺术表达方式。
这些不同形式的声乐艺术，不仅反映了各个民族的文化特点和审美情趣，而且代表了中国声乐艺术的丰富多样性。
我国民族声乐艺术的主要美学特征在于其独特的音调、唱腔和演唱方式。
在音调方面，中国民族声乐艺术注重音调的变化和音乐的表现力，通过高音、低音、升音、降音等技巧，创造出丰富多样的乐音效果。
这种音调的变化不仅可以表现出情感的起伏和变化，而且可以为戏剧角色赋予不同的个性和特点。
在唱腔方面，中国民族声乐艺术强调传统的唱腔方式和技巧。
这些唱腔方式包括了颤音、连腔、划音、回音等，通过这些特殊的声音效果，唱腔可以更加传神地表达角色的情感和意境。
中国民族声乐艺术还注重演唱方式的独特性和舞台表现力。
演唱者通过舞台表演，可以将唱腔和音乐表达与形体动作相结合，从而更加生动地展示作品的艺术魅力。
中国民族声乐艺术的美学特征还包括了对自然和生活的热爱、对情感和情绪的深刻表达，以及对历史和传统文化的承继和传扬。
民族声乐艺术通过对自然景物、花草鸟兽、山水风物等的描绘和表达，展示了中国人对大自然的独特感受和审美情趣。
民族声乐艺术还通过对爱情、友情、亲情等情感和情绪的深刻描绘，使听众能够深入体会和感受到其中的情感和情绪。
中国民族声乐艺术还强调对历史和传统文化的承继和传扬。
通过对历史事件、英雄事迹、名人传记等的歌颂和演唱，民族声乐艺术使人们能够了解和感受到中华文化的深厚底蕴和伟大传统。
通过将传统文化与现代音乐相结合，民族声乐艺术使得传统文化得以继承和传扬，焕发出新的生机和活力。
简述民歌的艺术特点
简述民歌的艺术特点
民歌是一种特殊的艺术形式，具有以下几个艺术特点：
1. 简朴自然：民歌在音乐编排上注重简洁，旋律流畅自然，没有过多的修饰和华丽的乐器伴奏。
歌词内容也常常质朴而真实，表达普通人的生活情感和体验。
2. 情感真挚：民歌以真实的情感为基础，歌词和旋律紧密结合，表达出人民群众内心的真实想法和情感体验。
民歌通常表达对爱情、友情、家乡、劳动和生活等方面的思念、欢乐、悲伤等复杂情感。
3. 流传口耳相传：民歌多是通过口头传承，代代相传。
因为它们源于广大人民群众的创作和演唱，所以它们的流传更加广泛和深入。
这也使得民歌具有了独特的地域性和民俗性。
4. 多样性和丰富性：民歌在各个地域和民族都有不同的风格和形式，反映了不同地域和民族的文化特点。
民歌的形式也各异，有调子明快的吟唱歌谣，也有情感深沉的悲歌。
民歌以其朴素、真挚、自然的艺术特点，成为了表达人民群众情感的重要载体，也是传承和展示民族文化的重要组成部分。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
14 Northern Music
北方音乐 Northern Music
新时代民歌艺术创作的美学特色分析
伊丽媛
（中国传媒大学，北京 100024）
【摘要】新时代的民歌艺术创作体现出来别样的时代美学风格，彰显了这一时期实现中国梦、讲述中国故事、发出中国民族声音的诸多元素。
尽管大量流行音乐、现代音乐的创作理念融入了新时代民歌写作过程中，但民族化与市场化相结合的音乐作品则更符合新时代人们的审美心理诉求，也更有助于民歌作品的普及和传播。
从多方面展示了新音乐艺术的综合美，适合现代人的审美趣味。
是新时代民歌创作的主要艺术指导原则。
【关键词】美学特色；民族元素；文化输出
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
注：本文系2018年度中国传媒大学科研培育项目“新时代中国民歌创作特征研究”研究成果（项目编号：CUC18B56）。
一、新时代新民歌创作体现了具有时代特色的宏大美学风貌
新时代新民歌创作理念同传统时期相比，更为包容与宏大，视野及格局更加开阔，体现了具有时代特色的美学精神。
作为一种彰显时代美学风貌的艺术形态，在新时代，民歌创作的美学精神体现出更为多元化的综合态势，歌词的时代主旋律化、旋律带来的听觉线条美感以及同民歌进行配合的视觉画面元素均要体现出这一时期的审美诉求。
实际上，时代特色美学的民歌创作具体包含着时间与空间两个维度：
（一）时代维度上的新时代民歌创作美学
诞生于新时代的民歌作品，主题鲜明，通常体现在民歌作品的标题上，直接而突出，不论是《中国梦》还是《大梦中国》《放飞梦想》，均在歌曲标题中直接点明主旨，进而在歌词中进行深度主题诠释，内容宏大而有力，是这一时代民族精神的写照。
而从旋律和节奏本身来看，四四拍节奏类型较多，便于呈现出铿锵有力、激昂向上的歌曲风貌，旋律线条明朗，华彩段落突出，是新时代民歌创作所需要通过音乐本身展现出来的美学元素。
也就是说，当代的民歌创作，需要融入当代的思考，聚焦中国梦，传播中国故事，只有符合出当代的创作导向，才能使民歌这一传统中国艺术作品样式为人民大众所喜爱，承担起引领新时代文艺创作美学精神传播的责任。
因此，在新时代民歌创作的过程中，作者深入民间，选择现实题材，结合时代精神，利用现代化的创作手法和表现形式，将传统民歌精华融入其中，围绕改革开放40周年、新中国成立70周年，进行音乐化表达，产出了一系列民歌精品佳作。
还需要说明的是，在这一时期，民歌创作为了适应市场及传播需求，会适当加入时尚元素，演唱方法多为民族和通俗的结合、美声和通俗的结合，音响及伴奏采用了更为前卫的电子音乐元素，制作成音乐电视的画面视觉效果，也能够体现出视听语言带来的综合化审美价值，全方位体现了不同受众的审美需求，让音乐这门听觉艺术体现出了综合化的艺术审美。
（二）空间维度上的新时代民歌创作美学
在空间上体现出新时代民歌创作的美学诉求，需要民歌创作者进行同创作主题相关的实地考查与采风，注重与基层民众保持紧密联系，接受群众的检验，这样才能让所创作出的民歌作品不断打磨完善，流传久远。
例如深入藏区进行采风而作的“格桑花开新时代——美丽西藏采风原创歌曲演唱会”就体现了新时代民歌对传统地域民族艺术精华的传承，受到了广大人民群众，尤其是藏族人民的欢迎。
尽管生活在十分偏远而艰苦的地理空间，但人民仍然自强不息、艰苦奋斗，建设了家乡，使家乡在新时代的感召下充满活力。
利用民歌样式将新时代地域民族文化传播，体现了民歌创作者的责任心与使命感。
二、新时代新民歌创作体现了时代化的综合视听美学呈现形式
新时代新民歌的创作离不开媒介的展示，媒介的多功能属性要求负载于媒介之上的民歌音乐艺术作品尽量用更为丰富的手段进行展现。
因此，在这一时期，民歌作品的体现方式不仅仅局限于歌词和音乐旋律本身，能够彰显民歌主体风貌的一切元素均成为这一时期民歌创作所关注的方向所在。
这其中包括民歌呈现过程中舞台的视觉元素、民歌类音乐电视作品的画面元素、配合演唱者的大屏幕信息等一系列强化民歌艺术审美价值属性的视觉内容。
在舞台元素领域，新时代民歌在若干晚会或综艺节目中都有所体现，尤其是近几年来的春节联欢晚会，舞台配合新时代民歌作品所展现的现代性、灯光及演员服装的艺术美，均成为民歌创作及表演的有机组成部分。
尽管若干新时代民歌创作仍然采用传统民歌地域及文化题材，但传统民族特色的音乐作品与现代化的舞美灯光设置相得益彰，将时代与传统相结合，展现出了民歌在当下特有的美学精神。
[1]
民歌作品以音乐电视的形式出现，则更需要画面这一视觉元素对民歌时代美感的诠释。
音乐作品一门抽象艺术，对时代美学精神的体现更多的是需要具象的歌词，但具象性的歌词由于在演唱过程中会因为旋律、节奏、音量、配乐等客观因素使得清晰度减弱，听众要想充分、精准理解歌词的含义，则需要更为便捷的方式。
而音乐电视则有效弥补了这一不足，画面元素生动、可视、具象，信
Creative theory创作理论
息明确，一旦加入到民歌创作，能够使民歌的时代美学价值更为直接的体现出来。
例如在《中国梦》系列主题音乐电视中，丰收的农民、英姿飒爽的军人、过上美好生活的百姓，均成为新时民歌彰显代经典的主流价值的画面解读。
在新时代民歌表演过程中出现的大屏幕，则将视觉风格负载于音乐之上，进行民歌创作整体风格的强化，音乐织体的柔和与激昂，音乐速度的舒缓与飞驰，都通过大屏幕动态背景画面的色彩与剪辑节奏彰显。
三、新时代新民歌创作彰显了讲述中国故事及民族文化的美学精神
新时代的民歌创作，需要传承我国最优秀的民族文化传统，在彰显主流价值观的同时，融入民族传统文化，将复杂的文化信息通过音乐体现出来。
这种呈现方式或者以传统民族音乐的旋律形式展现，或者将中国故事用歌词记录，通过演员的诠释体现出来。
例如雷佳演唱的《难忘茉莉花》，就是将中国传统民族音乐茉莉花的曲调进行时代化创作，融入现代元素，进行新时代呈现，成为新时代民歌创作过程中讲述中国传统文化的佳作。
也就是说，在表现民族传统文化的理念上，新时代的民歌必须做到对其传承与发扬，这样才能根植于中国传统文化的土壤之中，体现出深厚的艺术美学底蕴。
另外，作为民歌艺术，本身就是本民族文化价值的重要体现，传统戏曲、曲艺等民族音乐元素融入到民歌创作中去，也丰富了新时代民歌创作的内容，给予了新时代民歌发展以积极影响，可以说，新民歌的文化价值体现在新民歌民族特色上，[2]也只有体现出传统民族文化价值的民歌作品，才符合新时代新民歌创作的文化审美需求。
四、结论
在新时代中唱响新使命，用民族音乐元素来表达时代赋予社会的希望，是新时代民族音乐创作的意义所在，传统与现代碰撞，民族与世界同行，是新时代民族音乐创作的最突出特质，作为文化艺术产品，符合新时代旋律的民歌艺术总能具备最大的发展潜力，走进千家万户，获得广泛的受众群体欢迎。
参考文献
[1]丁先红.质疑“新民歌,新民乐”[J].人民音乐,2002(8).
[2]郭伟平,孙圣广.当代新民歌的改编手法及特征简析[J].音乐天地,2008(5).
当中的各种类型和同一类型的不同层次和不同程度，比如对于同样表达离别之情的音乐，《葫茄十三拍》这首音乐当中当中所表达的是哀伤动人无可奈何的，《阳关三叠》中的离别之情是深情厚谊的，《洪湖赤卫队》当中的则是视死如归、从容就义的豪情。
音乐可以同时将不同情感进行结合、交织，让音乐中所蕴含的情感更加立体、更有层次，比如我国有名的名曲《梁祝》，在《梁祝》这首有名的曲子当中，不断出现梁山伯的形象、祝英台的形象、封建势力的形象以及祝英台抗争的形象，这让人在倾听和欣赏的过程中自然而然的就会融入到曲子所描绘的复杂、层叠的情感中，更通过这首曲子去想象出那个时代封建势力下的爱情悲剧[2]。
（四）音乐文化的风格美
从音乐的风格方面来看，不同时代、不同民族、不同区域有不同的文化，不同文化、不同社会背景下所孕育出来的音乐文化与群体或者个体的审美都各不相同，音乐文化中的不同风格美能够通过丰富的、独特的风格满足不同人的不同审美需求，比如巴赫的音乐作品更倾向于建筑风格，海顿的作品则具有明朗、幽默的风格。
三、音乐文化的审美功能
为什么说审美价值是音乐文化的核心价值，这主要源于音乐文化所具有的审美功能，所谓审美功能，指的是音乐能够使倾听者、欣赏者通过倾听、欣赏音乐感受到身心的愉悦，达到陶冶情操、提高审美趣味和审美能力的目的；比起音乐的审美功能，更多人所知道的是音乐的消遣、娱乐、休闲功能，如果说音乐的消遣娱乐功能会给倾听者心理上的满足和快乐，那么审美功能则能够让欣赏者从心理上得到满足，更具有社会意义和价值。
一旦音乐文化具有了审美功能，受到不同时代、不同区域、不同民族、不同人群、不同需求的影响，便会随之产生不同的审美，也因此赋予了音乐文化的审美价值[3]。
四、结束语
总的来说，音乐文化的审美价值和审美功能是紧密地联系在一起的，音乐文化中的形态美、意态美、情感美和风格美是融合在一起的，正式多种不同的审美相互融合，才造就了音乐文化所具有的审美功能和审美价值，当音乐文化具有审美功能和价值后，这首音乐作品才显得更加完整，更能够传承，变得经典。
参考文献
[1]王莉娜.音乐教育中多元文化音乐教育的价值探析[J].北方音乐,2017(2):178.
[2]孙海燕,张舒.谈音乐类非物质文化遗产的审美价值[J].芒种,2013(7):129-130.
[3]范晓峰.改革开放以来新时期的中国音乐美学观念解析[J].艺术百家,2015(1):38-48.
（上接第8页）
Northern Music 15。