奥斯卡动画短片赏析
短片《父与女》赏析
• 《多瑙河之波》以小调 色彩为主，融合了手风 琴、钢琴的元素，舒缓 中透露出淡淡的忧伤。 开篇伊始，随着白云镜 头的出现、拉远，手风 琴的声音缓缓响起，父 与女骑行的身影由远至 近，声音与画面的结合 把观者带入了一个水墨 般的视听世界。
• 随着故事的发展相继出现的几个镜头的音乐则是 凄婉伤感：父亲和女儿骑行到了湖岸，与女儿拥 抱别过后，父亲只身一人走下堤岸，划船远去。 这几个画面中的音乐似乎是要停止，时间仿佛就 此凝固，观者的情感也在短短的时间内积聚、等 待。漫长的几秒后，镜头转换为一只孤单的飞鸟 穿过白杨树凝重的黑影以及宽阔无一物的静静湖 面，悠扬的声音再次响起，它给观者带来很多的 期待与情感释放，女孩弱小的身影骑上自行车返 程。
பைடு நூலகம்
• 迈克尔·度德威特似乎刻意要与作品保持一定的距
离，尽量通过场景的画面语言传递信息、表现情 感、烘托氛围。在《父与女》中，创作者本人是 回避隐退的，他置身于幕后，冷静的旁观。
• 所有的人物形象都是以线勾勒、以影造型，且片中 的人物都无过多的表情刻画，似剪影般单纯。片中 有一镜头，表现划船父亲的身影逐渐远去直至成为 天际小小的黑点，女孩弱小如豆的影子在堤岸上跳 动，折回、翘首、眺望。高大的白杨、宽阔的水面、 父亲与女儿似点的黑影，父与女从此天水相隔。
• 在芦苇的深处，她找到了父亲当年留下的船骸， 船身的一半已被沙土遮盖。女儿走近、停靠、 轻抚，然后蜷缩着躺在船里。
• 不知是在梦里还是与父亲同在的彼岸世界里， 女儿听到了父亲急切的呼唤，她起身、张望， 然后向着父亲声音传来的方向奔跑。她奔跑过 了自己的老年、中年，停驻在了豆蔻的少女时 代。在那里，他见到了父亲的高大身影，父女 深情相拥，她终于与父亲重逢了。
二、对白的缺失：此时无声胜有声
奥斯卡动画短片赏析
奥斯卡动画短片赏析花与树（1933）1931年，泰尼柯勒(Technicolor)公司发明了一种彩色电影拍摄技术。
华特开始考虑拍摄彩色动画。
并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》(Flowers and Trees) 《花与树》是华特·埃利亚斯·迪士尼：(1901-1966) 美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名，他制作了第一部有声动画片，《威利号汽船》（1928年），并制作了第一部长篇动画故事片《白雪公主》（1938年）。
《花和树》是世界上第一部对白动画片，第一部宽银幕动画片，第一部使用动画摄制机拍摄的动画片，是美国第一部动画长片，是第一部华特迪士尼的彩色动画片，这部动画片片长7分钟49秒，荣获1933年第5届奥斯卡最佳动画短片奖。
这部短片1932年的短片，充满最原始最童真的味道。
创意很好。
影片简单而不晦涩，也很容易让人理解。
他让我想起了格林童话里的故事。
我非常喜欢格林童话，看了一遍又一遍，却从不厌倦。
它让我在这个繁华嘈杂的都市里，内心有了孩童般的美好和愉悦。
整部影片的情节很好理解，在此就不做过多介绍。
影片虽然是上个世纪的作品，但是画面非常优美清晰，音乐与画面的配合精致，是一部老少皆宜的作品。
短短八分钟，想象力非常丰富，虽然没有一句对白但却把整个剧情表现的淋漓尽致。
作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，很好的讲述了一个赞扬美好，抨击丑恶的小故事。
借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处，使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了近80年的光阴，这其中可能又要引发我们对国产动画的深思。
三只小猪（1934）《三只小猪》美国导演Burt Gillett1933年执导的动画片,英文名Three Little Pigs.片长8分钟,是由华特迪士尼公司出品,荣获1934年第6届奥斯卡最佳动画短片奖.三只小猪的故事相对于国人来说并不陌生,小时候的我们应该都看过这部动画.最初它只是一部英国的童话故事,以会说话的动物为主角,出版时间可能是18世纪或者更早,而正是由于1933年迪士尼的所制作的这部动画片使得三只小猪成为全球儿童所熟知的通话之一.由于它的全球知名度,三只小猪也被改编成多个版本,包括舞台剧,动画片和漫画书等等.Burt Gillett导演的这部影片,三只小猪中，猪老大和猪老二建议做了茅草房，因此二只懒惰的小猪让野狼有机可乘。
奥斯卡最佳动画短片鹬观后感
奥斯卡最佳动画短片鹬观后感《鹬》是一部荣获奥斯卡最佳动画短片的作品，观后感让我深受触动。
这部作品以其简洁而又富有内涵的故事情节和精细的动画制作给观众留下了深刻的印象。
整部片子的风格颇具现代感，故事背景设置在城市中的一个公园，通过对主角鹬的观察来反映人与自然的关系。
鹬生活在一个喧闹的城市公园中，为了找到食物，它不断地觅食，但却始终找不到满足自己的食物。
在片中，鹬不仅仅是一个普通的鸟类，它是那种在现代社会中一直追求更好、更多的人的象征。
这种隐喻手法使得观者对作品产生了共鸣，思考人在追求物质生活的过程中是否有时迷失了自己。
片中的动画制作也极为精良，几乎每一帧画面都充满了细节和美感。
这些画面既真实地还原了城市公园的环境，又夹杂了一些幻想和寓意。
比如，在鹬追逐食物的过程中，片中使用了诸如快速变焦和多角度镜头切换的手法，使观众感受到了奔跑时的紧张感和追逐的激情。
这种细腻的画面处理使得观众仿佛置身于动画中，与鹬一同经历了一场冒险。
此外，片中还使用了一些象征手法。
例如，鹬在寻找食物的过程中不断地进入一个漆黑的隧道，并最终从一个缺陷状态中跳跃出来。
这个隧道可以看作是主人公通过克服困难实现自我突破的象征。
它给人一种希望与勇气，让观者明白只要坚持努力，就一定能够找到属于自己的珍宝。
整个片子虽然没有对话，但通过精彩的音效配合和动画表现，将情感表达得淋漓尽致。
例如，在片中鹬用尽全力追逐食物但最终一无所获时，背景音乐逐渐升高，与主角的情绪形成鲜明的对比。
这种音乐与画面的融合使得观众能够更好地体验到鹬内心世界的起伏。
然而，值得一提的是，《鹬》所带给观众的不仅仅是对追求物质的思考，还有对环境保护的呼唤。
在片中，鹬生活的公园被人们频繁使用，并且充斥着垃圾和污染物。
这给鹬的觅食带来了很大的困扰，也让观众意识到了我们对自然的侵害和破坏。
作品通过对鹬生活环境的描绘，向观众传递了环保的重要性，并引发了深思。
综上所述，《鹬》是一部短小精致而又意义非凡的作品。
奥斯卡最佳动画短片鹬的启示
当它尾随着小寄居蟹又一次来到 岸边的时候，海浪袭来，这次小矶 鹬没有退缩，而是小寄居蟹一起匐 倒在海浪中。在海浪中，小矶鹬看 到了不一样的风景，还有到处都是 的美味贝壳。战胜恐惧的小矶鹬开 始在海岸边欢乐的觅食。
创作过程
• 谈到《鹬》的创意，本片的导演皮克斯新一代的动 画人Alan Barillaro表示，这是他在爱莫利维尔市皮克 斯片厂附近的海滩跑步时产生的，当时他看到许多鸟在 海面捕食，但不会碰到浪。这个观察让他立刻产生灵感， 一部从鸟的视角看世界的短片就此诞生。
• 从前期的观察 、筹备，到最后的制作，前前后后花费 了整整三年的时间。所以这部代表了皮克斯最新技术的 动画片、呈现出了不是现实却胜似现实的美感。海浪、 鹬群、寄居蟹……一切都是那么真实而美好。
• 画面非常的精致唯美，每一个细节都表现的淋漓尽致
启示
• 1、父母并不能保护孩子一生，不如放 手让他去尝试
启示 • 3、面对困难时的挣扎与坚持
•
小三趾鹬被海浪冲得四脚朝天跌倒时蹒
跚学步的小孩子努力让自己从地上站起来的挣
扎与坚持。而故事的主角是一只鹬宝宝，它对
海水充满了恐惧，第一次去捕食就因为经验不
足被海浪拍在了沙滩上。
•
然后鹬宝宝就变成了炸毛的落汤鹬，还是
很萌的厚~
•
这下子鹬宝宝说什么也不出去了
启示
• 4、成长就是要敢于走出自己 的舒适区 ，勇敢面对人生风 雨的打击.
成长是一场冒险，勇敢的人先上路。
启示
• 5、珍惜朋友 因为他们会给你的人 生带来启发
•
鹬宝宝看到远远袭来的海浪撒丫子就
跑，没想到碰到了小寄居蟹一家。在小寄居
蟹的提醒下，鹬宝宝睁开了双眼，看到了缤
奥斯卡动画短片观后感
奥斯卡动画短片观后感奥斯卡动画短片是每年一度的奥斯卡金像奖的一部分，它展示了世界各地的优秀动画短片作品。
这些短片不仅令人眼前一亮，而且通过独特的故事和精良的制作，向观众呈现出了动画的魅力和艺术价值。
精彩绝伦的故事奥斯卡动画短片所呈现的故事无一不是精心构思而来，让人们再次相信了动画的魔力。
无论是探讨社会问题、展现人类关系、讲述成长经历，还是描绘奇幻世界，这些短片都能够引起观众的共鸣。
例如，其中一部名为《包子之乡》的短片，通过一个小包子的视角，讲述了一个充满温情和乡土气息的故事。
这个小包子患有秃头症，在包子之乡里被认为是异类，但通过他的努力和勇敢，他最终获得了他人的接纳和认可。
这个故事让人感动，也启发了观众思考包容与接纳的重要性。
另外一个名为《进击的球球》的短片则展现了一个萌萌哒的小球球与怪物的战斗。
这个小球球勇敢地面对了困难和恐惧，最终赢得了胜利。
这个故事向观众传递了勇气和信念的力量，让人们相信只要发挥自己的优势并勇往直前，就一定能够克服困难。
精良制作的视觉享受除了故事情节，奥斯卡动画短片还以其精良的制作而备受赞誉。
这些短片往往借助先进的技术和创新的手法，创造出令人赞叹的视觉效果。
光影、色彩、细节的处理都非常精致，让观众感受到了视觉上的享受。
特别是在一些奇幻类的短片中，通过精美的画面和细腻的动画表现，营造出了一个独特的世界。
观众仿佛也踏足其中，感受到了这个奇妙而富有想象力的世界带来的冲击。
此外，声音的运用也是这些短片制作中非常重要的一环。
恰到好处的音乐和声效能够增强观众的情感体验，使故事更加生动和饱满。
动画短片的艺术价值奥斯卡动画短片不仅仅是一种娱乐产物，它们也具备了很高的艺术价值。
这些短片的制作团队投入了大量的心血和精力，通过动画手法和艺术元素的运用，表现出了独特的视角和创造力。
动画短片可以突破现实的束缚，赋予角色和故事更多的想象和表达空间。
它们能够通过绘画、音乐和动画特效等手法，创造出充满艺术感的画面和情感。
动画短片分析
老人与海（2000年奥斯卡最佳动画短片奖）导演：亚历山大·彼得罗夫“老人”——彼得罗夫的岳父，农庄庄员尼古拉影片原型——蓄着白胡子、长着浓密蓬松的头发、非常健壮的人。
尼古拉是个小个子，秃顶，不留胡子彼得罗夫和他儿子开始逼迫尼古拉留胡子。
一开始尼古拉不肯，后来才答应了，不久尼古拉就长出了漂亮的胡子，大概长到两三厘米的时候，彼得罗夫说就是他了。
内容介绍古巴的一个小镇，有个老渔夫，瘦小憔悴，后颈满是皱纹，脸上长着疙瘩，但他的双眼像海水一样蓝。
一个小男孩总是跟着他，他和孩子是忘年交，在孩子眼里，老头是最好的渔夫。
主题分析——硬汉精神《老人与海》展示了：什么是真正的人生、爱心、坚强等，硬汉精神是它非常重要的主题，在影片中老渔夫完全体现出了——人可以失败，但不可以被击败的硬汉精神。
在困难面前，老人选择了战胜困难，而不是逃避。
他不甘心认输，不甘被自己打败。
老人用自己坚强的意志给我们提供了一个典范。
在现实中，老人失败了，但是在精神上，他是胜利者。
任何人只要尽生命的能量，为自己的理想追求、奋斗，就是真正的胜利者。
角色分析：爱与勇敢老人——代表了人类对大自然的态度，人类作为自然界的一分子，一方面向往和留恋自然界所赋予的生命，一方面为了自己的生存要不停地和自然界里的其他生命进行抗争。
老人——坚强、宽厚、仁慈的象征体。
他在外界巨大的压力和厄运打击时，坚强不屈，勇往直前对肉体的无奈——老人回来后，精神是坚强的，但是精神的寄生体却是现实的，精神和肉体的矛盾，是每一个人都不能完美解决的。
海明威在身受各种疾病的折磨时，举枪自杀。
小孩——老人的爱让孩子学会了勇敢和坚强，再面对下一次出航，孩子没有任何的畏惧，甚至是渴望去面对这些困难。
文化分析——西方文化的精髓一、英雄主义英雄崇拜，是人类本原性的心理欲求，美国是崇拜英雄、尊重强者的国家，英雄是勇敢的楷模，智慧的化身。
老人再84天没有捕到鱼后坚持出海，尤其是捕鱼的过程，更是体现了他身上的英雄主义。
奥斯卡动画短片雨伞观后感
奥斯卡动画短片雨伞观后感
这部短片啊，没有太多复杂的情节，但是就那么几个简单的画面，却像有魔力似的，把我深深吸引住了。
短片里那些雨伞的形象，简单又独特。
看着它们在屏幕上动来动去，我就感觉像是在看一群有生命的小家伙在演绎着什么故事。
我个人觉得其中有个场景特别打动我。
那就是当风雨来临的时候，雨伞们开始互相挤撞，你能从这个画面里感受到一种慌乱和不安。
我当时就在想，这不就像我们人类在面对困难时的样子吗？大家都在为自己寻找一个安全的角落，有时候就会不小心碰到别人。
这让我突然有一种很强烈的共鸣，我们在生活中不也常常如此吗？在危机面前，首先想到的是自己的安危，虽然这是本能，但也会带来一些混乱。
还有啊，短片里对于色彩的运用也很巧妙。
那种淡淡的色调，让整个画面看起来既温馨又有点忧郁。
我也说不好为什么会有这种感觉，也许这就是导演的厉害之处吧，他用色彩就把那种微妙的情绪传达给观众了。
我就在想，要是换一种鲜艳的色彩，那整个短片的感觉肯定就完全不一样了。
你看了这部电影也会有同样的感觉吗？
这个短片的结局呢，我认为有点开放。
那些雨伞最后到底是找到了属于自己的平静呢，还是依然在风雨中飘摇？我不太确定。
不过这也正是它的魅力所在，让我们看完之后还能在脑子里不断地回味、思考。
这真的是一部很值得看的动画短片！如果你还没看，推荐你去体验一下！我觉得它不仅仅是一部给孩子看的动画，对于我们成年人来说，也能从中看到很多生活的影子。
真的，这短片很赞！。
冲破云霄奥斯卡最佳动画短片观后感
冲破云霄奥斯卡最佳动画短片观后感
电影至始至终皆给人一种仿若云霄之上，不且实际的观感，人物众多，三个故事的齐驱并进，相互之间的关联又微乎其微，这是种最能考研导演编剧能力的电影手法，拍的好或能是《真爱至上》的传奇佳话，拍的不好则只能是搬起石头砸了自己的脚，《冲上云霄》显是后者，该片就在三个爱情故事间不停的做着切换剪辑运动，但三段爱情既没有能感人至深的戏剧性，也未有朴实无华的真情流露，家族，往昔，绝症的脉络，只能说连狗血都未能有够狗血，仅是蜻蜓点水，浅尝即止，越发的令人倍感聊胜于无。
英伦的风景很唯美，有长椅绿地，有面朝大海，还有那唯美爱恋中固有的摩天轮，但看到满屏仿若修图软件做出的特效实在在无以能对之感怀，某种意义上来说这是部颇为独特的电影，其拍摄呈现手法深谙非主流精髓，逆光滤镜的滥用，使电影通篇充斥着一眼看假的作态，外带那随时都可能会响起的音乐歌声，《冲上云霄》不像港片，更不像一场电影，而就是一场加强超长版的MV。
如今的港片已今非昔比，可无以否认今时还是有以诸多的港产佳作，那种真情流露间同能得人宛然一笑的温馨，是港片爱情最为精妙之处，《冲上云霄》或是一次不成功的探索，因为电影除了有着一群香港电影的
老面孔未有一处有感像港片，难见那座城的情怀，更未曾见那惯有的港式温情，虽然有情人还是皆得以终成眷属，作为贺岁片未有悲情的渲染，但电影大团圆的结局更似一种乌托邦式的爱恋，没有温情的感动，也没有爱情的共鸣，至于笑点，唯一的梗还服务于了某电商的神出现。
预以得见那蓝天苍穹上真爱与理想的梦，何曾想电影玩的却是一出写实派，那空洞，是多么的直冲云霄……。
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奥斯卡动画短片赏析花与树（1933）1931年，泰尼柯勒(Technicolor)公司发明了一种彩色电影拍摄技术。
华特开始考虑拍摄彩色动画。
并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》(Flowers and Trees) 《花与树》是华特·埃利亚斯·迪士尼：(1901-1966) 美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名，他制作了第一部有声动画片，《威利号汽船》（1928年），并制作了第一部长篇动画故事片《白雪公主》（1938年）。
《花和树》是世界上第一部对白动画片，第一部宽银幕动画片，第一部使用动画摄制机拍摄的动画片，是美国第一部动画长片，是第一部华特迪士尼的彩色动画片，这部动画片片长7分钟49秒，荣获1933年第5届奥斯卡最佳动画短片奖。
这部短片1932年的短片，充满最原始最童真的味道。
创意很好。
影片简单而不晦涩，也很容易让人理解。
他让我想起了格林童话里的故事。
我非常喜欢格林童话，看了一遍又一遍，却从不厌倦。
它让我在这个繁华嘈杂的都市里，内心有了孩童般的美好和愉悦。
整部影片的情节很好理解，在此就不做过多介绍。
影片虽然是上个世纪的作品，但是画面非常优美清晰，音乐与画面的配合精致，是一部老少皆宜的作品。
短短八分钟，想象力非常丰富，虽然没有一句对白但却把整个剧情表现的淋漓尽致。
作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，很好的讲述了一个赞扬美好，抨击丑恶的小故事。
借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处，使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了近80年的光阴，这其中可能又要引发我们对国产动画的深思。
三只小猪（1934）《三只小猪》美国导演Burt Gillett1933年执导的动画片,英文名Three Little Pigs.片长8分钟,是由华特迪士尼公司出品,荣获1934年第6届奥斯卡最佳动画短片奖.三只小猪的故事相对于国人来说并不陌生,小时候的我们应该都看过这部动画.最初它只是一部英国的童话故事,以会说话的动物为主角,出版时间可能是18世纪或者更早,而正是由于1933年迪士尼的所制作的这部动画片使得三只小猪成为全球儿童所熟知的通话之一.由于它的全球知名度,三只小猪也被改编成多个版本,包括舞台剧,动画片和漫画书等等.Burt Gillett导演的这部影片,三只小猪中，猪老大和猪老二建议做了茅草房，因此二只懒惰的小猪让野狼有机可乘。
但是猪老三却比较勤奋，修建了一座大砖房。
有一天野狼来了，老大老二陷入了麻烦，幸亏猪老三及时的搭救才得脱险……这是一部非常有趣非常出色的动画片，值得强烈推荐。
在这部影片中，角色的行为动机并不明显，但是角色动作的表现却极为有趣，算得上所有动画电影中的经典鼻祖。
这部动画片也是三十年代电影极为少有的直接指向二十世纪三十年代美国大萧条的电影，影片的主题曲“谁害怕大灰狼”充分表达了大萧条时期人们没有工作失去家庭的悲苦和哀愁。
这部电影后来重拍过许多次，甚至在《怪物史来克》之类的当代动画片都可以看到它的影子。
重新再看这样一部满是童年乐趣的动画片，感叹在1933年的时候美国动画的水平就可以达到这样的高度，画面清新幽默，充满童趣，可以说是老少皆宜的一部动画了。
三只小孤儿猫（1936）Three Orphan Kittens 是由David Hand导演的影片，迪士尼出品，片长9分钟，1935年上映，1936年获得第8届奥斯卡最佳动画短片奖。
影片本身做的非常优美精致，隶属于《米老鼠和唐老鸭》系列。
《米老鼠和唐老鸭》一部风靡全球的喜剧性动画片，收视率居世界之首。
片中以米老鼠、唐老鸭、大狗布鲁托的活动为主要线索，通过它们一系列不连贯的、片段式滑稽遭遇，运用拟人的手法和心理学、生物学、物理学、哲学等各种原理，向观众展现了一个个幽默的、令人捧腹的具有高度艺术性的小品段落。
米老鼠是华特迪士尼1928年创作出的动画形象，迪士尼公司的代表人物。
唐老鸭是迪士尼所创的经典动画人物之一。
它首次出现于1934年。
本片作为该系列中的一部分，延续了迪士尼动画的一贯风格。
影片讲述了三只小猫咪在一间屋子中的冒险故事，大雪天三只可怜的猫咪无处可去，饥寒交迫之际他们发现了一座大屋子，里面非常温暖舒适，哄着火的壁炉，干净的地板，关键是还有主人丰盛的晚餐。
三只小猫小猫在嬉戏的过程中发生了许多有趣滑稽的事情，幽默诙谐的喜剧再加上活泼跳跃的音符，可爱的卡通形象很快就深入人心。
影片的结尾是好的，在我看来，最起码三只小猫咪再也不用忍受外面饥寒交迫的生活了。
老磨坊（1938）The Old Mill 是导演Wilfred Jackson 1937年的作品，片长9分钟，由雷电华影片公司发行，1938年获得第10届奥斯卡最佳动画短片奖。
在空寂无人的郊外，清澄明澈的河边伫立着一个废弃良久的老磨坊。
人类的足迹早已从此消失，如今这里变成了动物们栖息繁衍的欢乐所在。
鸟儿在此筑巢，小老鼠们欢快地跑来跑去，更有无数蝙蝠倒挂在磨坊的顶层，期待夜晚的来临。
夜幕降临，荷花敛去洁净的花容，青蛙、蟋蟀、猫头鹰、萤火虫这些活跃于夜晚的小生命又在老磨坊前演奏起夜之安魂曲。
正在此时，习习凉风转变为强劲的狂风，乌云遮蔽了月亮的光辉，愤怒的闪电在空中聒噪，灾难一般的暴风雨随即而至。
它猛烈抽打着这座摇摇欲坠的老磨坊，栖息于此的小动物们也共同经历着暴风雨的洗礼……在一个毗邻的池塘搬入一台老风车，青蛙、蟋蟀、各种各样的鸟、老鼠和萤火虫构成一组奇妙的音乐。
然后风暴来，震动在磨房的宽松部分，并且威胁到我们看见的一切，夜晚的暴风惊醒了安居的生灵，但是第二天太阳照常升起，一切如常。
迪士尼的动画总是能这样让人看着清晰舒畅吧。
借一只爪（1942）《借一只爪》（Lend a Paw）是1941年迪士尼出品的一部动画短片，由Clyde Geronimi执导，片长8分钟，荣获1942年第14届奥斯卡最佳动画短片奖。
这是迪斯尼最成功的系列动画片，其中的老鼠米奇已经是世界范围的动画明星了。
作为世界上最出名的老鼠。
1928年在世界上第一部有声动画《威利汽船》中米老鼠正式登上银屏，从此进入娱乐业。
米奇以其随和、快乐的天性成为孩子和家庭心目中永远乐观的卡通形象并为人们所钟爱和信任。
米奇是《米奇妙妙屋》中的主角，他鼓励他的朋友和观众坚持寻找生活中问题的答案。
尽管米奇具有多样的性格，但是他是每一个人的好朋友。
他的感召力和友善使他成为妙妙屋的中心人物，而他的亲切和丰富情感使他成为史上最受欢迎的卡通形象。
这部作品在引进到中国时，在翻译上曾有过争议，有过“借一只爪”和“给予一掌”两种翻译。
不过现在大多数上用的是前者。
Lend a Paw 准确的上映时间是1941年10月3日，这部动画主要是对1932年电影《米奇的好友布鲁托》的翻拍，布鲁托是米奇忠实、可爱的宠物狗。
与一般的看法不同，布鲁托早在成为米奇宠物之前就已经进入娱乐业。
在1930的一部电影"The Chain Gang"中，布鲁托以猎狗的形象出现在银屏。
直到1931年在影片"The Moose Hunt"中最终被认定为米奇的好朋友。
布鲁托渴望满足注意力不集中、喜欢乱蹦乱跳、容易受到惊吓。
但是遇到问题的时候，他总是能冷静的推断是非、以令人惊讶的方式解决，而不是武断行事。
影片讲述了布鲁托救了一只小猫，后来有因为米奇对小猫的好而心生嫉妒的故事。
这部影片值得注意的是他的音乐，是由Leigh Harline专门为其原创的，很完美的配合了片中精美的画面。
值得我们去欣赏一下回味失去的童年。
猫的协奏曲（1947）·老鼠的麻烦（1945）The Cat Concerto 是导演约瑟夫·巴伯拉的作品，1947年上映，片长8分钟，1947年获得第19届奥斯卡最佳动画短片奖。
影片一开场，千万不要告诉我你没有熟悉感，不错这就是Tom and Jerry系列。
作为曾经的米高梅最成功的动画他已经是享誉全球。
《猫和老鼠》（又译《汤姆和杰利》T om&Jerry）是当今举世闻名的动画片，它的创造者威廉·汉纳（William Hanna）及约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）是美国好莱坞动画界的“传奇人物”。
威廉·汉纳出生于新墨西哥梅尔罗斯，七岁时随父母迁居加利福尼亚，长大后，曾先后学习过工程学、新闻学和音乐。
20世纪30年代美国经济大萧条时期，他在一家动画工作室打零工，担任故事编辑工作，雇主很快发现了他的才华，因而他不断地得到提拔，直至成为独立的动画片导演。
《猫和老鼠》采用了猫与鼠的原型，他们的恶作剧非常有趣，不论游戏多么激烈紧张，杰瑞都知道它不会受到任何真正的伤害，而汤姆则总是难免受些皮肉之苦。
杰瑞与布小灰鼠塔菲同住在这个人家的老鼠洞里，看起来像是被汤姆监视着，但杰瑞却非常机灵，总能使汤姆狡诈的诡计适得其反，总能让它自食其果。
这个机灵老鼠与笨猫的故事，堪与米老鼠和唐老鸭的故事相媲美。
没有动物世界中恃强凌弱的残酷，只有两个邻居之间的日常琐事和纷争，诸如小老鼠杰瑞偷吃了汤姆的奶酪，汤姆把捕鼠器放到了杰里的洞门口等等，中间穿插的无数恶作剧和幽默片断，让人感受到久违的天真快意。
它们之间的关系常在一瞬间发生变化——化敌为友或势不两立：为敌时绞尽脑汁，互不相让；为友时，亲如兄弟，谁也不记仇。
本片属于这一系列中的一集，讲的是身着燕尾服一本正经的钢琴家汤姆走上舞台，与乐队合作为观众演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》。
专心致志的汤姆丝毫没有料到，一位不速之客将打乱它的表演。
此时此刻，小老鼠杰瑞正在钢琴内高音区睡觉，汤姆的演奏搅扰了它的睡眠，生气的杰瑞索性起身，干扰汤姆的演出。
汤姆一面要应付小杰瑞的捣乱，一面又要努力演奏，手忙脚乱，应接不暇。
在杰瑞的捣乱下，整场演出妙趣横生，当然对汤姆来说这无疑是一场恶梦……全片幽默诙谐，不愧是经典中的经典，想必国产的动画片来说不知道应该怎么去形容了，现在回过头来它觉得一样的有意思，似乎永远都不会过时，这就是一部伟大作品震撼力吧。
同样是这一系列的作品《老鼠的麻烦》，获得1945年第17届奥斯卡最佳动画短片奖。
故事说的是汤姆邮购了一本书，名为《如何捉老鼠》。
它按照书中的章节逐个尝试，要么不灵验，要么就被杰瑞一一破解。
两个小家伙的战争并未就此结束，它们在家中大打出手，从最初的老鼠夹子到各类工具再到烟花炮竹，无所不用其极，都成了它们的制胜武器。
然而无论汤姆多么努力，最终倒霉的似乎只有它自己……叽叽喳喳的喜鹊（1948）《叽叽喳喳的喜鹊》（Tweetie.Pie）是导演Friz Freleng1947年的作品，时长七分钟，获得1948年第20届奥斯卡最佳动画短片奖。