动画影视作品赏析
动漫影视作品赏析
2、场景设计与数码技术的应用： 影片故事的主干发生在虚幻的鬼界之中，所以有足够的空间在表现 手法上极尽奢华，以达到极强的视觉冲击力。动画场景夸张想象带给人 崭新的视觉感受。片中的环境色彩浓艳、新奇，再加上现代元素，创造 出一个新奇诡异的世界，让人耳目一新。 3、道具设计： 虽然是一部古代神话的动画电影，但片中的道具使用却具有现代感。 如灵位牌用来当手机，增加趣味性。
鬼文化的魅影 -----《小倩》赏析
影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现 代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故 事的内容，与现代观众产生共鸣。 一、题材改编 《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一 段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装 影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。 二、故事梗概 三、影片主题 影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并 无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立 （人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的 打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和 人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。 四、叙事结构 《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节 始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突 来展开。虚实相间，脉络清晰。
影视赏析之动画电影赏析
东方动画电影通常采用水墨画、剪纸、 皮影等传统艺术形式，展现出独特的 东方美学。
西方文化元素在动画电影中的体现
英雄主义
许多西方动画电影以英雄主义为 主题，如《超人总动员》、《冰 雪奇缘》等，强调个人英雄主义
和自我价值的实现。
幽默与喜剧元素
西方动画电影通常幽默诙谐，善于 运用喜剧元素，如《怪物史莱克》、 《加菲猫》等。
动画电影可以作为文化交 流的桥梁，促进不同国家 和地区的文化交流和理解。
跨国合作
通过与国外制片公司或制 作团队进行合作，可以共 同打造具有国际水准的动 画电影作品。
06
经典动画电影推荐与赏 析
《狮子王》：成长与救赎的故事
《狮子王》是一部关于成长和救赎的 动画电影，通过描绘辛巴的成长历程， 展现了勇气、责任和自我救赎的主题。
音效与配乐
音效
配乐
动画电影的音效是影片情感表达的重要手段 之一。音效的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 音效的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
动画电影的配乐是影片情感表达的重要手段 之一。配乐的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 配乐的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
镜头语言与画面构图
镜头语言
动画电影的镜头语言是影片表达情感和 叙事的重要手段。通过运用不同的镜头 语言，如推、拉、摇、移等，可以营造 出不同的氛围和情感效果。同时，镜头 语言的运用应与故事情节和角色设定相 协调，以增强影片的整体效果。
VS
画面构图
画面构图是动画电影视觉表达的关键要素 。画面构图应注重平衡、对比、层次等美 学原则，营造出独特的视觉效果。此外， 画面构图还应与故事情节和角色设定相呼 应，以增强影片的叙事效果和视觉冲击力 。
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析宫崎骏是世界动画界最著名的导演和动画制作人之一，他的作品以其独特的艺术风格和深度的情感表现而深受观众喜爱。
本文将从宫崎骏的作品创意、细节处理、情感表达和社会意义等方面进行分析，以揭示他的艺术特色。
首先，宫崎骏的作品创意丰富，常常涉及到对自然与人类关系的思考。
他关注自然环境和生态保护问题，并通过对自然中生灵的描绘，传达出对大自然的尊重和敬畏之情。
他的作品中常常出现大量的自然元素，如鸟类、树木、河流等，这些自然元素材料丰富，鲜活而具象化的描绘使得观众更加容易接受其中的情感表达。
其次，宫崎骏在细节处理方面的精益求精也是他的艺术特色之一。
他在作品中对细节的把握非常准确，无论是人物形象的表现还是背景的绘制，都展现出高度的细腻度和精确性。
例如在《千与千寻》中，千寻穿越神秘的隧道进入鬼切温泉饭店，宫崎骏通过对细节的刻画，描绘了一个充满神秘和奇幻的世界，使得观众不仅可以感受到故事的情节发展，还能够沉浸在独特的视觉享受中。
宫崎骏的作品还以其丰富的情感表达而著名。
他通过对人物内心世界的描绘，呈现出复杂的情感变化和内心的挣扎。
他对人物的情感细节的描绘非常深刻，通过绘制人物的眼神、面部表情和动作等，传达出了丰富的情感信息。
例如在《龙猫》中，宫崎骏通过描绘两个小女孩对于母亲生病的担忧和对大自然的怀疑，展现了内心的纠结和成长过程。
这种情感的细致表达使得观众能够深入地感受到故事中人物的心理变化和情感的冲突。
宫崎骏的作品还具有较强的社会意义。
他通过对现实题材的呈现，关注社会问题和价值观的思考。
他的作品常常关注人与自然环境的关系、人与社会的关系以及人性的探索等问题。
例如在《崖上的波妞》中，宫崎骏通过对人类大规模过度开发自然资源的负面影响的描绘，呼吁保护自然环境并思考人类对于生态系统的依赖。
他的作品中蕴含着对社会现状和人类行为的批判性思考，在激发观众感情的同时，也引发观众对当下社会问题的关注和思考。
动画片《千与千寻》视觉艺术赏析-精品文档
动画片《千与千寻》视觉艺术赏析“动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功。
”①一部动画片的场景决定着动画片的命脉。
日本的动画片《千与千寻》在2002年，凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖，在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣，自此，日本的动画大王宫崎峻在全球动画界声名显赫，迪斯尼由衷地佩服宫崎骏，称他为“动画界的黑泽明”。
反观该部动画片的成功，我们从多个方面进行了分析，究其原因，笔者认为，该动画片在人物形象的刻画及其性格等方面的表现十分到位，此外，在动画的视觉设计效果上，该动画片在注重内容的同时没有忽略形式，而是将形式美感和表现内容相融合，这部动画片影片给了观众视觉的享受，而故事又打动人心，将此动画片推向了高潮。
一、《千与千寻》故事梗概动画片的开头就很引人，小女孩千寻和父母搬家，不料误入了一条神秘的森林小道，森林的尽头是一个人迹罕见的小镇。
不可思议的事情发生了，千寻的父母因为吃了店里的食物，居然变成了猪，千寻无计可施，此时，年轻英俊的白龙救了她。
千寻才得知自己竟然到了魔法世界。
巫师汤婆婆是这里的女王，她用温泉，并指挥着成群的精灵从事洗浴服务，包治百病。
处在精灵的世界，千寻是孤独的，为了不被变成猪，她通过锅炉爷爷和小玲等的帮助得以在汤婆婆的温泉浴室里工作，在这个世界里，千寻被唤作“千”，是汤婆婆改的。
千寻为了不被变成猪，每天努力工作。
有一天，千寻帮一个奇臭无比的客人洗澡，并治愈了他的伤，原来千寻救的居然是一直帮助她的白龙。
后来，千寻得知白龙是在钱婆婆那里受的伤，更为可怕的是汤婆婆的儿子也被钱婆婆变成了老鼠。
为了救白龙，也为了拯救父母，千寻决定帮助汤婆婆救回她的儿子，这笔交易是为了父母和白龙。
在这个魔幻世界，一切都不可思议，千寻所做的一切会成功吗？二、《千与千寻》主题思想的表达（一）深刻的思想主题这部动画片的主题很鲜明，贪欲会毁了一切。
首先，千寻的父母因贪婪美食，被变成了猪，而汤屋的人们贪恋金子，汤婆婆更是财迷疯，她疯狂地收集金银珠宝，这都是这部动画片所要抨击的内容。
赏析动画电影《熊出没》的色彩艺术
赏析动画电影《熊出没》的色彩艺术在政府大力支持下，优秀的团队开发和品牌包装等外在因素决定了市场前景，可更大的因素是动漫特立独行的内容和色彩画面大大区别于其他传统国产动画片。
动画片《熊出没》系列中色彩在对人物场景运用上有较深的了解，对电影色彩的运用彰显了大胆和奇妙。
巧妙地借助了动漫色彩这一尚佳的道具，全方面、多角度地把动画的角色、动画场景设计融合在一起，使故事情感更为丰富多彩。
更为丰富多彩。
一、动漫色彩的叙事功能一、动漫色彩的叙事功能动漫中最重要的构成元素就是色彩，在传承民族文化特色的同时还缔造了独特的艺术魅力。
色彩作为一种表情达意的手段，具有先声夺人的力量。
动漫色彩的叙事功能基本体现在以下两个方面。
方面。
《熊出没》系列以强对比色为基调，欢快与积极向上的情绪给整部影片带来了无限乐趣。
一部动画都会以一个关键的色彩作为基调，它就是在整部影片中体现出来的色彩倾向和风格，每部影片都会以一种或多种邻似的颜色作为主导来营造出视觉形象的情调，整体风格，得以为整部影片的融合贯穿。
片中无论是茂密的大森林、蔚蓝的天空、搞笑的表情还是传统的小镇，甚至熊兄弟与光头强之间的对决的场景，都体现了一种欢快愉悦的心境。
整个画面色彩饱和度非常大，亮度高，明朗的色调正如熊大和熊二在阻止光头强破坏大自然时充满希望与自信的心情，永不服输的光头强一次次想办法要采伐原木并占领开发创业实验田，可却一次又一次被熊大和熊二在小松鼠的帮助下遭到反打击，充分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。
分表现了熊兄弟的聪明才智和胜利情感。
营造氛围，强化意境。
在动画色彩上，每部影片都会采用一个色彩基调来贯穿主题的意境，同时因故事情节发展的需要，特别是在特定的时间、地点、场合有需求，都会加入与之匹配的色彩元素以达到营造氛围的目的。
彩元素以达到营造氛围的目的。
《熊出没》动画系列中，丰富多彩的颜色，推动着影片多重氛围，强化虚实的结合意境。
虽然该片多是以亮色为基调，同时其中还是会有部分场景的色彩给以微妙的改变，来配合人物的情绪，营造合适的氛围。
从三个维度探寻影视动画作品核心价值观
从三个维度探寻影视动画作品核心价值观影视动画作品的核心价值观可以从三个维度进行探寻：人性与情感、社会与文化、价值观与思考。
本文将从这三个方面，通过分析几部经典的影视动画作品，来探讨影视动画作品所传递的核心价值观。
一、人性与情感1. 爱与友情《大闹天宫》是中国经典的动画作品，通过孙悟空为了保护猪八戒和沙僧的安全，愿意为他们拼尽全力，表现了深厚的友情和无私的爱。
而迪士尼的《狮子王》通过辛巴和纳拉的友情，以及西蒙的父爱，表达了爱与友情的重要性。
这些作品传递了关爱他人、珍惜友情的核心价值观。
2. 勇气与信念《美女与野兽》是迪士尼的经典动画电影，通过贝儿对野兽的勇气和信念，揭示了外表不能决定一个人的内在价值。
而《蜡笔小新》则展现了小新勇于尝试、不怕失败的精神，表达了勇气与信念的重要性。
这些作品传达了勇敢面对困难、坚持自己信念的核心价值观。
二、社会与文化1. 平等与多样性《功夫熊猫》通过熊猫阿宝成功成为功夫大师，传达了每个人无论出身和背景，都有机会实现自己的梦想，弘扬了平等的价值观。
而《龙猫》则通过描绘不同年龄和性格的角色之间充满关爱和互助的故事，传递了多样性和包容的价值观。
2. 环保与可持续发展《鲁滨逊漂流记》讲述了一个流落荒岛后，通过勇敢、坚持和智慧克服困难的故事。
这部动画片通过揭示人类与自然和谐相处的重要性，弘扬了环保和可持续发展的核心价值观。
三、价值观与思考1. 正义与道德《猫和老鼠》通过描绘猫与老鼠之间的斗争，弘扬了正义与道德的价值观。
猫咪汤姆往往不择手段地追捕老鼠杰瑞，但杰瑞总能通过智慧和勇气保护自己。
这部动画作品教导了观众要追求正义，以及在面对困难时要保持勇敢和智慧的态度。
2. 爱国与民族精神《千与千寻》是宫崎骏的经典动画电影，通过千寻在神奇的世界中经历的冒险和成长，弘扬了爱国精神和对祖国的深情。
这部作品寓意深刻，通过千寻的成长历程，传递了勇敢面对困难、珍惜身边的人和事物的核心价值观。
影视动画作品的核心价值观体现在人性与情感、社会与文化以及价值观与思考这三个维度上。
千与千寻影视动画赏析
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。
同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。
我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。
电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。
当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。
动漫影视作品赏析-理论02
对于“动”的理解，一个演员可以把注意力集中在表演 上，集中在对“动”的意义的把握上。而动画中的“表演”， 即对功作的设计，则需要设计师付出极大的努力，使他所画 的平面的，无质量的虚拟的视觉形象，如同具有坚实而有重 量感的人或物一样活动起来，并且以令人信服的方式运动着。 要想让一个毫无生气的静物充满话力，就必须身临其境，设 身处地地考虑所要表现的东西。只有当你体会到翅膀飘逸的 美妙，小鸟哪喳的动听时，才能创作出惟妙惟肖的形象。这 是动画设计或动画表现力的一个至关重要的课题。
动画作为一种具有高度假定性的艺术，它的特点是不追 求画面的逼真性，主要是借助于幻想、想象和象征，运用夸 张、神似变形的手法，以达成审美的或某种意念的传达。动 画的这种在内容上和形式上重视想像力和夸张的特征，决定 了动画在电影时空构成的安排、配置和运用方面较之以实拍 为主的电影有更大的自由。尤其在空间的处理上，可以不受 视觉上的现实可信度和操作上的现实可行性的制约，任意调 度和发挥，创造出一种现实所无法企及的时空境界。
动画的镜头造型，是依靠张张画出来的连续画面而构成 的，是通过画面与画面的转换运动来模拟摄影机的走位及镜 头取舍的。观众通过对画面连续的阅读，产生了人物活动、 场景运动的视觉感受，从而在不知不觉中感知到动画镜头中 所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力。因此，动画 中对电影技巧的运用，更多的是结合了动画所特有的形式和 其表现手段要求的一种建立在对电影语言深刻理解之上的效 果虚拟。
动画是表现运动的艺术，自然界中不同的对象或现象的 运动都有其各自不同的规律、特征和节奏。无论什么动作， 总是按照一定的路线，以特定的速度，从空间中的某点运动 到另一点。它包括一定的空间或距离以及特定的时间。这是 物体运动的基本规律，由此构成了动画运动形式法则的三大 要素：时间、空间和速度。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
动画影视作品浅析——人物、主旨、情节
提起动画，我想大多数人的第一反应恐怕是：不就是给小孩子看的动画片嘛。
其实不然，动画影视发展至今，所能满足的已经不仅仅是孩子的需求，成年人尤其是青年一代观影人群反倒成了动画市场的主力军。
例如近年走火的《超能陆战队》、《冰雪奇缘》、《头脑特工队》、《小王子》等等，除了深受孩子的喜爱，也赢得了许多成年人的心。
孩子们关注动画的画面和故事，大人们则能读出影片更深层次的内涵，一部真正成功的动画片应该是一部合家欢式的动画电影。
首先，作为一部影片，人物是不可缺的，尤其是主角。
动画中，主角可以是人，可以是物，甚至可以是意识。
比如说《冰雪奇缘》中主人公是公主，《超能陆战队》主人公是普通男孩，而《极速蜗牛》的主角是一只小蜗牛，《机器人总动员》的主角是一个清扫型机器人，甚至《头脑特工队》中的主角居然是我们脑海中的意识。
在动画的世界里，他们活在二次元中，不像拍摄真人电影会受到现实条件的制约，各种创造力都可以在动画作品中得以实现，所以动画编剧可以将故事架构于任何一种空间，任何时间，只要意识够超脱，想法够活跃，脱离现实又类似现实的世界便可轻易构建。
宫崎骏先生的动画世界便是这样建立的，最有名的莫过于《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，其中楼阁建筑和神灵妖怪便是超脱现实的魔法幻境，将现实中不存在的故事描绘成二维世界中真实的存在。
这便是动画世界的幻想与现实世界的现实。
继续谈人物，当一部作品主角成立，势必不可能孤军作战，除了大反派，还需要一群生死之交的伙伴。
比如《驯龙高手》中的维京男孩小嗝嗝驯服了黑煞无牙，还拥有一群并肩奋战的人类小伙伴；《超能陆战队》中小宏拥有治疗机器人Baymax（大白），还结识一群同样热爱机器人创造的团队；《极速蜗牛》中小蜗牛Turbo 有个保守却爱自己的哥哥，认识和它一样酷爱赛车的蜗牛车队，还有个了解它心思的人类主人和他的疯狂邻居们。
其中我最喜欢的是《驯龙高手》，原因有二：第一、无牙的反差萌真的太可爱了，发狠的眼神瞬间转换成呆萌，卖起乖来着实惹人喜爱，反差萌这种萌法是很对观众胃口的。
第二、是这部动画的结局之美。
不同于大多数完美结局，这部作品的结局有一种淡淡的触动人心的哀伤，男孩没有死最后失去了一条腿，看似不够美好，但这个设定恰恰和无牙断掉的尾翼形成照应，仿佛在传递：看哪，我们终于还是平等了，你不是我的坐骑，我不是你的主人，我们是朋友，是伙伴，是生死相随的拍档。
你的不完美，我的不完美，让我们一起合作变得完美。
让人在叹息之余又心生欣慰，眼含热泪又忍不住微笑。
这个结局和《超能陆战队》有异曲同工之妙，大白为了救人牺牲了自己，但它的记忆芯片留了下来，因为我是机器人，只要芯片存在我就不会消失。
看似是悲剧，在赚足观众的眼泪后再温柔地告诉你，大白没有消失，记忆永存，美好永存。
这种似悲似喜的结尾总能留给人们意味深长的慨叹。
鉴于现如今的动画作品是专门播放给孩子观看的，所以规定不能是悲剧结尾，故事真正的悲喜哀乐反而是特意为成年人安排的，跌宕起伏的情感变化让人们随着剧情的推动或悲或喜，酣畅淋漓。
其次，一部电影的灵魂是主旨。
在本学期看过的电影中，我最难理解的是《疯狂约会美丽都》，这部电影的色调阴暗，气氛沉重，整个画面流露出一种丑陋肮脏，消极昏暗的黑暗感，应该是专门为时代而创作的讽刺动画，与现如今的温暖积极的价值观不同。
当然，不论是批判还是歌颂，动画就是要说好故事，说孩子听得懂的故事，大人想得深的故事，每个人能从动画中或多或少地体悟些什么。
我觉得《冰雪奇缘》这点做的有些创新，暂不提“let it go”多语版歌曲风靡全球，更特别的是，传统的公主系列故事中，结局都是公主和王子的爱情战胜邪恶，但在这部动画中“真爱”并不是爱情，而是姐妹间超脱一切的亲情战胜了冰雪，融化了姐姐恐惧内向的心魔。
这也告诉了所有人，真爱可以是世间任何一种感情，它不一定是爱情，亲情的力量，血缘的力量也是伟大而富有魔力的。
虽然结局结的仓促，而且略微有些莫名其妙不够自然圆滑是它的最大的缺点，好在还是有始有终地讲完了一个故事。
一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千名观众就有一千种观影思考，每一个细节每一帧动画我相信都有它存在的意义，只是每个人的理解各不相同罢了。
最后，再来谈谈动画的故事本身吧，即动画的情节。
从小就是动画片的狂热爱好者，从宫崎骏动画到迪士尼动画到皮克斯动画，几乎中外的各类动画都爱看，尤其是口碑佳作。
在我看的各种动画中，大部分故事情节都离不开这种过程：主角经历失意挫折，在同伴的鼓励和支持下，一步步走上正轨，高潮部分矛盾累积发生争吵，陷入绝望和失败，最终在自我反省中找回本心，突破自我转危为安，战胜邪恶，happy ending!
而且这类型的故事最易出现在美国动画中，尤其是受个人英雄主义崇拜的思潮影响，平民英雄拯救世界的故事比比皆是，灾难片和科幻片中更是可见一斑。
但是说来也神奇，人们似乎对这种情节百看不厌，至少我就是的，也许英雄主义的故事真的很吸引人，人们总期待着有一群神秘的超能力者一直在黑夜中守护这片城市的和平，《超人总动员》就是一个鲜明的例子。
而且近年来，人们更偏向于喜欢反转的故事，比如我之前提到的小嗝嗝的断腿，大白的芯片，姐妹间的真爱等等，都带有不同程度的反转，让人有“咦，还可以这样，原来如此”的惊叹。
不论是长篇还是短片动画，将人生的道理蕴含在动画故事中，用孩子的眼光去认真看待它，保持一颗童心是每一个大人从孩子变成大人都不要忘记的事。
同时也希望中国动画电影能重新回到《大闹天宫》《宝莲灯》的动画电影辉煌时代，不论如何，欣赏动画不仅仅是孩子寻找快乐的途径，更应该是一家人共同学习，共同体悟，共同成长的美妙旅程。