摄影美学——从哲学到美学的研究
摄影美学的探讨
摄影美学的探讨【摘要】摄影美学是摄影艺术中的重要部分，对摄影师和观众都有深远的影响。
本文将探讨摄影美学的意义以及摄影与审美的关系。
在我们将分析摄影的构图原则和美学、光影在摄影美学中的作用、色彩在摄影美学中的表现、主体与背景的关系以及摄影中的情感表达。
在我们将讨论摄影美学的重要性、不同摄影风格下的美学探讨以及摄影美学对摄影师的启示。
通过这篇文章，读者将更深入地了解摄影美学的内涵和影响，以及如何运用美学原则提升自己的摄影技巧和审美水平。
摄影美学不仅是一种艺术追求，更是一种思想的表达和情感的传递。
【关键词】摄影美学、探讨意义、摄影与审美、构图原则、光影、色彩、主体与背景、情感表达、重要性、不同风格、启示。
1. 引言1.1 摄影美学的探讨意义摄影美学的探讨意义在于帮助我们更好地理解和欣赏摄影作品，深化对摄影艺术的认识。
摄影美学不仅仅关乎审美，更是关于艺术的表达和传达。
通过对摄影美学的探讨，我们可以学习如何运用构图、光影、色彩等元素，让作品更具艺术感和审美价值。
摄影美学还可以帮助我们培养审美情趣，提高审美能力，更好地欣赏和解读作品背后的意义和情感。
通过深入探讨摄影美学，我们可以拓展视野，提升摄影技巧和创作水平，让作品更具有艺术感和感染力。
摄影美学的探讨意义重大，对于摄影师和摄影爱好者而言，具有重要的指导意义和启发作用。
通过对摄影美学的认识和探讨，我们可以更好地发挥摄影的艺术魅力，传递更多意义和情感，影响更多人的心灵。
1.2 摄影与审美的关系在摄影领域中，摄影与审美之间存在着密不可分的关系。
审美是人类的一种认知活动，是对美的感受和评价。
而摄影，则是通过记录光影的方式来表现事物的艺术形式。
摄影师通过构图、光影、色彩等手段来展现自己的审美观念，引导观众产生美的共鸣。
审美因素贯穿于摄影的每个环节，塑造着独特的艺术风格和视觉效果。
在摄影实践中，摄影师的审美水平会直接影响作品的质量和影响力。
一个善于观察、理解和运用审美规律的摄影师，往往能够创作出更具有感染力和艺术价值的作品。
摄影美学研究述评
摄影美学研究述评本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、摄影美学基本理论回顾摄影美学是一门研究摄影艺术的审美特性及审美规律的学问，是文艺美学的一个重要组成部分，所研究的实质主要是摄影艺术与存在的审美关系，以及反映生活的特别的规律和技术措施；摄影艺术与非艺术品摄影的质的区别；摄影艺术中主体与客体的关系、内容与形式的关系、真与美的关系、形式美的规律；运用摄影艺术手段进行构思，增强作品的概括力、表现力和感染力的方法；运用构图学、色彩学、透视学等原理，表达作者的审美意识的方法；摄影艺术不同类型、不同流派的美学特点等等。
瑞典的雷兰德和英国的罗宾逊为代表的摄影家们，19世纪50年代提出了“用摄影来绘画”的观点，主要倡导把“美”当成摄影创作的最高理想，从而去追求含蓄、和谐和典雅，这一时期的摄影作品构图布局、光线影调的追求都酷似绘画。
雷兰德用三十几张底片叠放的大照片《人生之路》，在1856年曼彻斯特“重要美术作品展览会”上引起强烈反响，确立了摄影的艺术地位。
罗宾逊的理论著作《摄影的绘画效果》风靡一时，是摄影美学最早的理论专著。
19世纪末，自然主义摄影美学起而对抗上述的绘画主义摄影美学，代表人物是英国的爱默生，其理论著作《自然主义摄影》出版后引起轰动。
他提倡最接近自然对象、逼真的自然作品才是最理想的摄影艺术作品。
这一主张特别强调主题和角度的选择，使普通的对象有美的感觉。
推广而之，这样的理论发展成为纯粹的摄影美学，反对模仿绘画，强调摄影作品精细的高清晰度、微妙的层次质感变化和不同于立体感的绘画效果。
第一次世界大战后，随着摄影器材的改进尤其是小型相机的应用，以及社会、美学思潮的更迭，纪实主义摄影美学勃兴，它主张尊重摄影特性，发挥摄影所独有的表现力，强调摄影家的个性和独创性，主张真实反映生活而不加粉饰雕琢，这种美学思想至今仍在摄影界占主导地位。
摄影美学
一、学科定位摄影美学是一门将美学的基本原理具体运用到摄影领域的应用美学：它以哲学思辨的方式在摄影史，摄影批评的基础上对摄影中的审美问题进行反思，重点探讨摄影艺术活动中的审美现象与审美规律。
二、美学的概念关于美学的最常间的三种界定1、美学是研究美得本质和一般规律的。
2、美学是“感性学”它与人的精神世界“知情意”三分钟的“情”相对应，是沟通绝对理性与实践理性的感性之桥。
三、美学学科创始人：鲍姆嘉通）四、人的精神活动（哲学心理学划分）：认知、情感、意志。
、关于艺术研究的三个层次：1、艺术史（经验事实）2、艺术批评(理论阐释) 3、艺术哲学（哲学分析）五、康德三部曲：《纯粹理性的批判》《实践理性的批判》判断力批判》六、哲学是对思想，思维方式的思考，是人类精神的反思.七、美的研究1、哲学上的本质（情感上）2、美的对象（艺术）3、人的审美心理八、对于艺术各领域中的应用美学而言，通常介于艺术批评与艺术哲学之间，既有抽象的哲学反思，也有对具体现象与规律的探析。
由此，摄影美学也介于摄影批评与摄影艺术哲学之间。
它即对摄影领域内的现象与规律进行总结与提炼，又对摄影艺术的一些本质问题进行再讨论。
九、摄影美学的对象1、摄影艺术活动中的审美客体，包括摄影艺术作品中的形式美，呈现对像美，内容意蕴美，意象意境美，风格每等.2、摄影艺术活动中的审美主体，包括摄影家和摄影欣赏者的审美心理、审美情趣、审美观念以及不同历史时期的审美取向。
3、对摄影艺术本质的形面上思考。
包括摄影活动中审美关系如何建立，摄影的本性与意义何在，以及实现的可能性等。
十、学习研究摄影艺术美的意义1、对摄影领域内的审美现象进行梳理总结，形成规律性认识，增强摄影理论水平和审美感受能力。
2、摄影学理论能指导具体摄影创作与欣赏，提高创作水平与鉴赏水平。
3、能进一步激发思考，从而对摄影的艺术性与艺术表现力进行更深入的发掘，提高艺术境界。
十一、美的描述性定义美是当主体与对象（客体）处于审美关系时对象所呈现出的一种价值。
摄影美学——从哲学到美学的研究
和审美的深度 ． 体现思想的深度
参考文献：
审 美 主体 对社 会存 断或评价。当然 ， 这种客观事物包
括 自然美 如果 自然美与人无关 ． 独立于人类
义 讲 ． 是客观 的 也 就是说 美 美本 身来 自客 观 ．它是人作 为审美 主体对社会存 在的客观 事物所 内在 固有的审美 价值 的一种 认识 、 反 映、 判断或评价 。 审美价值的本质到底是什么呢？我个人认 为． 审美价值 的本质就是客体 与主体的统一
好 时机 相信 以美是人 的社会意识这一 脉唯
度来分析它也是正确的 ． 对美学 的解释是美学
是 关于美的科学 ： 美学 是艺术的哲学 ： 美学 是
以审美经验为 中心研究 美和艺术的科 学 其 实摄 影也是 同样 的． 吕荧提出美是主观 的 ． 他 说 ：并不完全否认 美与客观事物 的秩 序和结 “
提出不 同意见 ： 美在主观意识 ．不 能认为是 “ 唯心主义美学观点 。” 朱狄在《 当代西方美学》
一
客观 的 ．即事物的 关是 源 自于一种客观 存在 的审美价值 ．社会 已经对美有 了一个 大体的
定义 ：探索摄影 文化 内涵 ．反思摄影 的真 实
性． 是人们对摄影更深层次的觉醒
影 美学？本人认为 ． 美的本质 可以总结成三个 方面： 基本论讲 ． 为事物的 美与否是 主观 从 认
的 ， 美是人 的 自主 意识 ： 即 从根 源论 讲 ． 美是
自二十世纪八 十年代以来 ．随着人们认 识 的不断提高 ， 断深化 ． 不 这种对 美的主观论 的看法 已经开始 发生变化 如在 哈尔滨召开 的全 国马列文 艺论著研究会上 ．有 人就 明确
摄影的美学
摄影的美学[ 摘要] 摄影学是艺术美学的重要分支,是建立在摄影学和美学的基础上研究摄影艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。
摄影的优势在于,它能在完全保持审美功效的前提下大量生产,需要的时候,谁都可以很容易地得到。
摄影的这一强项,是不能否认的。
而且,这一强项可以直接带来重要影响,那就是摄影所具有的社会效应,它肩负着相当重要的社会作用。
[ 关键词] 摄影艺术美学审美1、关于摄影美学“美学”的定义,即使有不同的说法,但如果你说它是一种反思的哲学,应该不会有异议。
所以说,“美学”不是“被指导”的学问。
你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向,也不好说要成为摄影家,必须如何如何来构置画面。
我不反对人家有这样或那样的主张,我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。
举个例子,有ABC 三个摄影家。
A 专门拍水墨山水画风格的作品, 而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。
而B 呢,一贯“创作”那些谁都不理解,拍的是没人能看懂的作品,然后罗列出诸多艰深的理论, 证明他的作品才是“纯粹的艺术”。
C 呢,则专门把镜头对准街头,美其名曰,摄影的天生使命就是“写真”。
三位“专家”,都自诩为摄影领域的创新者,坚守着自己的“主义”,无论他人讲什么,总不为所动, 坚持自己的工作方向。
假设来个大辩论,那结果大概是,甲说甲的“摄影的艺术性”,乙说乙的“摄影的本质性”,最后没有结论。
假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作,开始学会退一步反省自身的立场,这时候如果能有所突破,就不能没有“摄影美学”这个抓手,以对过往进行系统的批判研究。
真能这样,A 也许会发觉,一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇;B 也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题;还有C也许会恍然大悟,原来被自己一直忽略的地方,也还隐藏着微妙的审美空间。
现实中,美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”,而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界,只管将自己编织进抽象的理论大网里,自顾自地满足。
摄影“美学”浅论
表达 思想 、 录 生活 、 记 反映现 实、 发情感 、 抒 完善 自我 的
重 要生活方式和 文化行为 ， 或者说是 一种语 言。从这个
会对 你 的传达 有任何 帮助 。这也是 “ ” 静 的摄影和 “ 的影像 之大 区 动”
别。
意义上来说 ， 后现代摄 影潮流 的出现和发展 是对整个摄 影 文化活动 的重要贡献。随着科 学技术 的不 断进 步， 我
有 时代特征 的优秀作 品来。
（ 作者单位 ： 美术学院摄影 系） 鲁迅
编辑 伍 宝
不知功夫在诗 外， 不知书 品即人 品， 能勇敢地面对 自己的 内心 ， 不 无众 生平 等 、 无婴 童般 的好 奇心 、 实心 ， 诚 无真 情 、 情 ， 里装满 概 激 脑 念—— 远 、 近 ， 中、 主题 思想， 高调 、 低调 ， 油菜花满 山坡 ， 明天有云 海呀 ，
摄影是西方人 的发 明， 即焦 点透视 。惯于散 点透 视 ， 漫 、 散 混沌地 感知外像 的国人被理性框定范 围了， 虽然你 到得 一处 ， 目光环视 四周后
杂 的对 光 、 光过程 ， 烦 的对 焦、 测 麻 布光 、 景等 受到 专 置
业技 术制 约的方 式方法 ） 开创 了随时随地都 可 以进 行 ，
们 可 以断 言： 大众化” “ 的后现代摄 影潮流必将彻底 影响
人 类对美 的感知是具 有先 天性的——获得博 士学位者未 必比一位
不识 字的村姑更会打扮 自己。审美 的等 级和后天 的勤奋努力不一定 是
正 比关 系， 它并不代表 意志 、 毅力 的胜利—— 画 了几十年 画 、 了数万 拍 张片子， 仍未解决基本美感者 ， 比比 皆是 。 当然， 只要勤奋“ 咔嚓” 瞎猫 ，
摄影中的审美与美学
摄影中的审美与美学摄影是一门既具有技术性又融入了艺术性的创作方式。
在摄影中，审美和美学是不可或缺的重要元素。
本文将探讨摄影中的审美和美学，并分析它们在摄影艺术中的作用。
一、审美的定义与意义审美是指人们对美的感受、认识和评价。
在摄影中，审美不仅仅指对被摄主体的美感评价，更涉及到摄影作品的构图、光影、色彩等方面。
审美的发展受到文化、社会以及个体经验的影响，不同人对美的定义也会有所差异。
审美在摄影中的作用是帮助摄影师传达自己的情感与观点，引发观者的共鸣。
通过审美构图与视觉表达，摄影师可以创造出独特的视觉效果，让观者产生情感共振，并引发观赏的兴趣。
二、美学在摄影中的运用1. 构图与规律摄影中的构图是指摄影师在取景时所做的布局与安排。
美学中有一些经典的构图规律，如黄金分割、三分法则等。
这些规律可以帮助摄影师将画面进行有效的划分和平衡，使作品更加协调、美观。
2. 光影与色彩光影和色彩是摄影创作中不可或缺的元素，也是表现美的重要手段。
摄影师可以利用不同的光线和色彩搭配来营造独特的氛围与情感。
明暗的对比、阴影的运用、色彩的饱和度等都可以影响作品的整体效果。
3. 视觉传达与叙事摄影作品不仅仅是静态的图像，还可以通过构图与视觉元素传达信息与故事。
摄影师通过选择拍摄角度、主题的选取以及时机的把握，来展现特定的情感、思想或者故事。
这种视觉传达与叙事的方法可以增强作品的艺术性与观赏性。
三、摄影中的审美与美学案例分析1. 黄金分割与对称构图黄金分割是一种常用的构图规律，将画面按照黄金分割比例进行划分，可以使画面更加平衡、和谐。
例如，在拍摄风景时，将天空和地面按照黄金分割比例分开，可以使画面更具层次感和美感。
对称构图则是将画面的元素按照垂直或水平轴线进行对称排列。
这种构图方式常用于建筑和人物肖像摄影中，可以带来一种稳定和平衡的美感。
2. 光影与色彩的运用摄影中的光影和色彩是表现情感和氛围的重要手段。
例如，在拍摄夜景时，通过长时间曝光捕捉到的星空可以营造出神秘与浪漫的氛围。
1-192《摄影美学》读书体会1阅读14
1-192《摄影美学》读书体会1阅读141. 很多摄影师认同摄影是见证、记录的媒介，而作者的结论是否定的。
如果摄影师认同作者说的观点，就会在拍摄之前，有了更主动的创作思路，破除了真实的限制，摄影师会更侧重自由地表达了。
2. 因为这本书立足于在哲学观念基础上讨论美学，所以真实、本体、问题、实质、主体、客体之类的概念术语，就会纳入阐述，并引经据典反复论证相互关系，造成叙述上的冗余拖拉。
翻译者也不是那么通透地进行结论二次加工，语句及关系显得生硬，不好理解。
3. 这本书不是给艺术家看的，是教案的总结，是学术论著。
艺术家没时间啃那些枯燥的概念和梳理其中的逻辑关系。
但是如果我们认真读下去，还是会有很多新颖观点和独到判断给我们启发的。
作者著述的目的是要进入法国哲学家行列的，要在历史留痕。
因此，准备充分、信息密度大，旁征博引带出了很多潜在的背景知识，这也是难读的一个原因。
4. 每天大约读10-20页，不急，通过摘录，在其中寻找值得回味启发的内容，梳理前后概念的关系。
我们只有变着法地对这本书进行二次处理，才容易深入进去。
5. 比如对布列松摄影语言的评价，经提炼后就很容易看懂要点，这是作者的判断和总结，布列松本人未必认可，我们也未必认可，但是这就是作者的观点，说出来了，他的任务就完成了。
6. 作者立论的基础是否定摄影的真实性，这是他的观点，他的很多文字都是在论证这个结论，看了40-50页都是在从各种角度论证摄影能够反映真实性是一种妄想或偏见，这本书是作者的阐述平台，论证他观点的平台。
读者在通读全书后可以否定他的结论，但要有自己通顺的逻辑并获得相应的论据支持，有精力的可以对应着他的主要观点论据逐条批驳，或因此写篇论文、写个论著也是不错的事情。
7. 当然，从哲学的角度看、泛泛地说辩证地看，凡事绝对则一定是有问题的，反对的一方也能找到足够的理由。
但我们看书，首先的目的是要看懂对方的观点和论据，再按照自己的理论基础进行判断，进行取舍，与我们自身的知识融合，并进行逻辑自洽，完善自己的知识体系，并能变成可以随时言说的观点和论据。
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摄影美学从哲学到美学的研究
一、什么是美
这是美的本质问题。
从本质论讲，我认同中国当代著名美学家吕荧的观点，即美是主观的，美是人的社会意识。
吕荧是中国当代唯物主义美学的创始人和重要代表，吕荧对美独到而精辟的见解以及他为人类美学所做出的杰出贡献，无疑是人类美学思想史上迄今为止最辉煌的一页。
1.美是主观的
为什么美是主观的，是人的社会意识呢？吕荧讲：美，这是人人都知道的，但是对于美的看法，并不是所有的人都相同的。
同一个东西，有的人会认为美，有的人却认为不美；甚至于同一个人，他对美的看法在生活过程中也会发生变化，原先认为美的，后来会认为不美；原先认为不美的，后来会认为美。
所以美是物在人的主观中的反映，是一种观念。
美是人的一种观念。
而任何精神生活的观念，都是以现实生活为基础而形成的，都是社会的产物，社会的观念。
当美作为一种社会意识时，它是人作为审美主体对社会存在的客观事物的一种认知、反映、判断或评价。
当然，这种客观事物包括自然美。
如果自然美与人无关，独立于人类社会之外，那么它对人作为审美主体而言就是无，即没有意义，还怎么可能给人带来一种美感享受和精神满足呢？
吕荧在论述美是人的社会意识时，还深刻揭示了美与社会存在的关系等。
他说：美随历史和社会生活本身变化和发展而变化发展，并且反作用于人的生活和意识，这就在人类社会历史上不仅前所未有地赋予了这一脉唯物主义美学思想以一种辩证、历史的性质和特点，使这一脉唯物主义美学思想更加具有科学品格和真理品格，而且也极大地推进了这一脉唯物主义美学的研究进程，是这一脉唯物主义美学研究的历史性突破和重大发展，具有无可争议的、划时代的里程碑意义。
2.美是客观的
自二十世纪八十年代以来，随着人们认识的不断提高，不断深化，这种对美的主观论的看法已经开始发生变化。
如在哈尔滨召开的全国马列文艺论著研究会上，有人就明确提出不同意见：美在主观意识，不能认为是唯心主义美学观点。
朱狄在《当代西方美学》一书中也详细地分析了美学史上的一些具体事实后声明：在哲学上的唯心主义和美学上的主观论之间并没有一种必然的联系。
进入二十世纪九十年代，这种变化就不断得到扩大和加强。
我认为，对美的主观论看法这种明显变化，是时代的进步，也是美学的进步，具有非常重大的现实意义和深远的历史意义。
伴随着人们对美的主观论看法上的这种不断变化，伴随着人们对美是人的社会意识观点的重新发现和再次确认，我们中国当代的美学研究、美学理论无疑将面临一次非常深刻的思想解放运动，面临一个大发展、大繁荣的绝好时机。
相信以美是人的社会意识这一脉唯物主义美学思想作为我们中国当代美学建构的基本指导思路和理论出发点，我们中国当代的美学研究一定会一路高歌，大放光彩，从而实现自己伟大的现代化和历史振兴。
二、美学与审美观念
美学是关于美的科学；美学是艺术哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学。
1.美从哪里来
这是美的根源问题。
我认为，从根源论意义讲，美是客观的，也就是说，美本身来自客观，它是人作为审美主体对社会存在的客观事物所内在固有的审美价值的一种认识、反映、判断或评价。
审美价值的本质到底是什么呢？我个人认为，审美价值的本质就是客体与主体的统一。
2.审美观念
人作为一个审美主体，在审美经验中所逐渐形成的对客观事物固定的审美观点、审美反映、审美判断或审美评价的一种理性认识，也就是作为审美主体对客观对象的审美价值看法。
三、摄影与美学
1.什么是摄影
摄影自1839年诞生至今160多年来，摄影发生了翻天覆地的变化，摄影改变了人类文字的垄断地位，尤其近二十年来科技的发展和社会的进步使人类生活进入到色彩缤纷的图像世界。
摄影也变成一种文字被人们广泛释读，摄影不断与其他学科发生着联系，深入到了社会的各个领域，如今世界已经图像化。
现代科技的发展使摄影器材更智能化、更人性化。
将操作复杂的摄影技术简化成自动程序，人们只需按一下按钮就能拍出影像清晰曝光准确的照片。
先进的科学技术把人们从繁琐的摄影技术操作中解放出来，使不精通摄影技术的人在拿起照相机时也充满了自信，大大提高了非摄影专业人士的摄影水平。
摄影技术的简化，真正迎来了摄影大众化时代的到来，越来越多的人有兴趣加入到摄影创作中。
2.摄影与美学的关系
美学一直研究的领域就是绘画，但是摄影作为艺术的新生代，和绘画一样，从美学的角度来分析它也是正确的，对美学的解释是美学是关于美的科学；美学是艺术的哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学。
其实摄影也是同样的，吕荧提出美是主观的，他说：并不完全否认美与客观事物的秩序和结构有关，也就是说，他承认美与客观事物的秩序和结构是有关的。
美在生活中无处不再，摄影的镜头是用来捕捉生活中美的镜头，摄影也和美学一样，是主观的也是客观的，同样一张照片，有的人认为它是美的，但是也许有的人认为它是丑的，没有一个标准的尺度。
学习摄影一开始是要突破技术这一关，然后可以上升为思想上的表象，那么上升到这个程度的时候，就需要有一定的美学观点和审美的深度，体现思想的深度。