中国美术史名词解释
中国美术史名词解释
古意：元代初期开始在画坛上流行的审美倾向，主张摆脱近世（指南宋院体）画的作风，追求晋唐的艺术境界。倡导“画贵有古意”的主要人物是赵孟頫 。
三教合一：宋代以来思想界和宗教文化界的主要趋势，儒、释、道三教相互融合，使汉文化再一个新的认识基础上发展。元代以“三教弟子”等名号自诩的就有赵孟頫等人，声势很大。
梵相：特指佛教造像 蒙汉二元制：元代的社会政治制度，它包括蒙古传统的制度如宿卫制、宫帐制、投下制等和中原的行政管理制度。通过这种二元的制度，保证蒙古帝王的政令能有效实施。
十三科：民间和画院画家要掌握的绘画基本科目，由元初汤垕首先提出，元末陶宗仪作具体说明，包括：“佛菩萨相，玉帝君王道相，金刚神鬼罗汉圣僧，风云龙虎，宿世人物，全境山水，花竹翎毛，野骡走兽，人间动用，界画楼台，一切傍生，耕种机织，雕青嵌绿。”
浅绛山水：与青绿山水不同的一种风格形式，以笔墨皴写为结构，再敷之以淡赭色点染山石、树干，呈现出苍劲古朴之气，为元末山水画大家黄公望所专长。
书画合一：是宋代文人开始将书法笔法和写意画法结合起来的一种形式。它由赵孟頫明确加以提倡和总结，得到了元代文人画家们的积极响应。
四君子：指绘画中梅兰竹菊四种题材，代表文人的雅致格调。其来源是与“岁寒三友”（松竹梅）等专题有关，到宋末元初组合起来。它们再笔墨表现上有很大发挥余地，主要靠特定的程式来传达其固有的象征意义。
阔远：山水画构图的一种，最早由宋代韩拙提出，到元代成为代替“深远”一法的表水：元代山水画的一种新的类型，专门以文人画家自己或友朋的斋室为对象，表现个人的审美情趣和精神寄托。它和表现一般性自然山水的作品相比，更能突出特定的文化背景。
中国美术史名词解释(全部)
中国美术史名词解释（全部）•史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。
•石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。
它又可以细分为旧石器（约距今10000-100000年前）和新石器（约距今4000-10000年前）两个阶段。
前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。
石器时代以后有青铜器、铁器等时代。
•陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。
窑温一般在摄氏600到1000度之间。
根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。
•彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。
（P7）•黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
（P7）•甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。
•大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。
秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。
公元前221年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。
•饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。
其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。
•失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。
它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。
它能铸造精密度较高的器物纹饰。
•错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。
它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。
中国美术史复习资料(名词解释)
中国美术史复习资料（名词解释）名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的一些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
中国美术史名词解释
1、红山文化雕塑红山文化，最早发现于内蒙古自治区赤峰市郊的红山后遗址而得名。
红山文化雕塑，是中国原始雕塑，大体分为人像雕塑和动物雕塑两大类。
红山文化陶塑与泥塑女神像的出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。
1982年，在辽宁红山文化祭祀遗址中，首先发现一批小型陶塑孕妇像；1983年，在牛河梁红山文化女神庙遗址发现一件与真人等大的泥塑女神头像，五官清晰，造型逼真，目光炯炯，嘴唇掀动，颇具神秘色彩。
附近还有更大的女性塑像残块出土。
研究者一致认为它们是丰收女神或地母神的形象。
红山文化玉龙已在多处发现,其中尤以内蒙古三星他拉出土的玉龙刻划的最为栩栩如生。
这条玉龙墨绿色完整无缺，呈C字形。
吻部前伸，略向上弯曲，嘴紧闭，有对称的双鼻孔，双眼突起呈棱形，有鬣（音列）。
龙背有对称的单孔，经试验此孔用于悬挂，龙的头尾恰好处于同一水平线上。
1971年，被考古界誉为红山文化象征的“中华第一龙”。
2、良渚文化玉琮是一支分布在中国东南地区的新石器文化类型，良渚文化玉琮出土于该区域。
浙江余杭反山出土了一件大玉琮，宽博厚重为目前所知良渚玉器之首，有“琮王”之称。
上面刻画的神徽图案，可能是多个氏族图腾符号组合、演变而成。
良渚文化玉器多用减低平雕加阴刻线的手法作器表装饰，工艺水平更高，其上的兽面纹饰与后来商代青铜器表面的饕餮纹可能有渊源。
3、龙山文化黑陶黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
山东龙山文化以轮制技术制成的薄胎蛋壳黑陶以器形别致、工艺精巧而著称。
潍坊姚官庄出土的蛋壳黑陶盘口花柄圈足杯，轮廓曲折多变，造型稳健俊秀，具有很高的审美价值。
黑陶与彩陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上、造型上都为青铜器的出现做了准备，也为以后陶瓷器的发展奠定的基础。
1、三星堆铜塑（13）广汉市是古代蜀国的都城之一，70多年来，那里一直是考古工作者探索古蜀文化的重要目标。
中国美术史名词解释
1.彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘图案，烧成黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.仕女画：中国古代人物画之一，原指以封建社会中上层士大夫和夫人生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家有张萱、周昉等。
民间木板年画中的美女画亦称仕女画。
3.马踏匈奴：西汉霍去病目前群雕的主题雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
4.岩画：是古代描绘或摹刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
大多数岩画分布在新疆少数名族地区，具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。
5.饕餮纹：是青铜器上最具魅力的装饰纹样。
它是一些夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
这些变形了的、风格化了的、幻想的、恐怖的动物形象，只静止状态中积聚着紧张的力，好像在瞬间就会迸发出凶野的咆哮，体现了狞厉美。
6.《人物龙凤帛画》7.画像石（砖）：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁画上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
8.“迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。
“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。
“妙得”为其结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
这是对绘画审美活动的艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要美学原则。
9.吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上的成就突出。
在用笔记法上，创造出一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的分量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，固有吴带当风之称。
10.《历代名画记》是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。
11.“为师造化，中得心源”：唐代画家张璪的绘画理论，他概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
(完整版)中国美术史名词解释
中国美术史名词解释中国美术史名词解释1、陶器①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明；②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器③按照陶质分：红，白，灰，黑④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹2、彩陶①带有彩绘纹样装饰的史前陶器；②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。
3、青铜器①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物；④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。
4、瓦当①覆于屋顶檐际的一种瓦件。
②通指半规或圆形之瓦头。
常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
③始见于周代，秦汉已趋流行。
既有实用的功能，也富于装饰美。
5、秦兵马俑①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的；②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样；③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。
6、马踏匈奴①是霍去病墓雕群的一座主像；②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。
③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。
7、画像石①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因；②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。
8、帛画①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想；②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。
9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性；②他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的光键所在；③绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》④他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。
中国美术史名词解释
三远：郭熙在《林泉高致》中总结山水画布局中的“高远”，“平远”，“深远”的方法。
成为处理全景山水构图的基本程式。
郭解释说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
”大足石刻：是唐末宋初时期的宗教石刻，以佛教题材为主，是中国著名的古代艺术。
其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史，科学和艺术价值。
在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位，被国外誉为神奇的东方艺术明珠永乐宫壁画：北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。
各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。
永乐宫三大殿的壁画，都洋溢着浓厚的生活气息，是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容（其中三清殿的《朝元图》出自当地著名画工之手。
构图恢宏，气势非凡。
它们的突出之处是整体性强，在各种前代样板的基础上创造出新的格局。
画家的线条运用能力惊人，其圆浑流畅的长线组织，既表现了衣带飞舞飘逸的动感，又体现出浓烈的装饰效果。
纯阳殿的《纯阳帝君神游显化之图》，在这一连环画形式的壁画中，全部故事都安排在山水的自然环境中，保持了一种统一的画面基调。
它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。
重阳殿的壁画也是连环画形式。
）。
《鹊华秋色图》：·赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。
在这幅纸本手卷上，突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。
·以家乡山水为题材创作，其文化内涵十分深厚。
·这幅精心绘制的作品中，可以看到画家在选择风格语言时的独到之处，这样的复古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。
·从画面上看，有开阔的平远之景，远处鹊，华二山遥相对立，形态各异，别具风采；其墨色韵致更接近董源，多用干笔皴擦，但不作刚直方正的线条，因而圆浑又潇洒。
其山石的皴法用披麻皴，富于变化，使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。
·这一作品在元代画史上影响深远，是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。
中国美术史-名词解释
1.《舞蹈纹彩盆》新石器时代一幅重要的绘画性作品，氏青海大通县出土的《舞蹈纹彩盆》，在陶盆内壁描绘着三幅相同五人一组，手拉着手的舞蹈画面，它不仅是彩陶图案装饰别具一格的创造。
也是以具体生动的艺术形象反映原始社会生活的绘画作品，它反映了原始人在集体劳动的过程中创造了舞蹈艺术，表现了劳动之余的快乐或丰收之后的喜悦心情，是反映原始社会现实生活唯一最早的作品。
2.院体画宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。
两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。
出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之院体画。
宋代院画高洁为工的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”（鲁迅语）。
3.文人画称“士夫画”，泛指中国古代文人、士大夫所作之画。
以别于民问画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
要求画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，作品多以水墨山水、花鸟为主，要求“不求形似”，强调笔墨、抒情、写意。
其强调身份、强调“士气”的审美趣味，对后世绘画影响巨大。
4.吴道子盛唐，“画圣”。
(1)盛唐时期最伟大的画家，对中古以后的人物画有巨大而深远的影响。
(2)他的佛教画被称为“吴家祥”。
(3)其画风“落笔雄劲，敷粉简淡。
(4)其线描富有运动感、节奏感和粗细变化，称为“莼菜条描”。
(5)所勾衣纹流畅飘洒，被称为“吴带当风”。
(6)独创“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩画法，被称为“吴装”。
5.青铜器是先秦时期用铜锡合金制作的器物。
主要类型有饮器、食器、酒器、兵器等。
青铜器艺术是夏、商、周时占主导地垃的美术创造。
此时期出现了大量制作精美的青铜器，其造型和纹样在工艺美术史上具有典范意义。
6.《林泉高致集》是北宋郭熙山水画创作的经验总结，是由其子郭思整理而成的。
该书论述宽泛，涉及山水画创作的方方面面，从起源、功能、到具体创作时构思、构图、形象望造、笔墨运用以及观察方法等等都有很好的说明，不少地方则是发前人所未发之观点。
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中国美术史名词解释鹳鱼石斧图1978年河南省临汝县阎村出土。
属新石器时代仰韶文化类型。
器形高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。
图像简洁醒目，画面右侧那柄装饰考究而带有徽记的石斧，无疑是古代的权力棒，画面记录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件。
构图均衡、饱满，为史前独立性绘画的珍品。
黑陶黑陶是我国新时期时代工艺美术取得的杰出成就之一。
在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
其中以山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
彩陶最早出现于新石器时代美术中。
是在打磨光滑的红色陶丕上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色图案，形成纹样与器物造型的高度统一。
仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。
人面鱼纹彩陶盆出土于西安半坡的人面鱼纹彩陶盆，在圆滚的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼，头上戴尖状顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。
图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简洁造型和生动组合。
图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关，对于具体含义的解释则各不相同，有说崇拜鱼图腾，或者祈求捕鱼丰收说，或说生殖繁盛的祝福说。
是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。
C形玉雕龙1971年出土于内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址。
是红山文化玉器的杰出代表。
玉龙整体高26厘米，呈玦形，为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目，尖尾，无四肢及鳞甲。
龙背居中处有一穿孔。
是目前发现的体型最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象。
泥塑女神像出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。
头像与真人等大，似为全身像的头部。
塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，嘴角高挑，目光深邃，具有神秘感。
塑造的技术成熟，水平高超，其内涵与原始巫术或信仰有关，是生殖女神或丰收女神的象征。
舞蹈纹彩陶盆中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。
内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或者祭祀神灵。
在技法上，这件作品仅仅抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘，富有抒情的意念。
饕餮纹也叫兽面纹。
是流行于商周时期的一种青铜器纹饰。
基本特征为双目圆瞪，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。
这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以辨认是何种动物，故称为兽面纹。
常装饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。
岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作为调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在山崖石面上的图画。
中国不但是世界上最早有文字记载岩画的国家，也是世界上岩画遗迹最丰富的国家之一。
重要的有内蒙古阴山岩画，宁夏贺兰山岩画，江苏连云港岩画等。
整体上视为原始社会绘画，岩画的内容涉及当时社会生活的各个方面，如狩猎、放牧、祭祀、神灵、动物等，堪称原始社会的百科全书。
原始瓷器商周时期出现的青釉瓷器，具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还处于原始阶段，故称原始瓷器。
器形有尊、罐、瓮、豆、碗、盂、盉等。
帛画中国古代画种。
因画在帛上而得名，帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物，走兽，飞鸟及神灵、异兽等形象。
约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。
代表有战国时期的《人物御龙图》和《人物龙凤图》等。
六齐青铜是红铜和锡的合金，其合金成分，视用途和器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼考工记》中所谓的六齐，即六种不同性能的铜锡配置比例。
甲骨文商周时期刻在龟甲和兽骨上的文字。
主要内容是商王室用来占卜的卜辞，甲骨文已经具备六书，是一种比较成熟的文字，笔画以直线形居多，往往十分纤细，但殷商后期的笔画渐显丰腴，还出现弧形线条，可能是为了忠实地表现出毛笔的笔意，也可能受到金文的影响。
无论笔画粗细，都显得遒劲而富有立体感，轻重疾徐刻画细腻，有运刀如笔之感。
失蜡法铸造铜器的一种方法。
先用蜡雕塑成所需器形后翻制成泥范，再用烘干的泥范铸青铜，可以获得精细的纹饰效果。
湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。
青铜器先秦时期用铜锡合金制作的器物。
商代晚期已形成了较完备的青铜器种类，主要类型有礼器、乐器、兵器、工具及车马器等。
礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
礼器之中的炊煮器，有鼎、鬲、甗等品种；食器有簋、盂、豆等，酒器有觚、爵、觥、斝、尊、卣、壶等，水器有盘、匜、鉴等，乐器有铃、铙、鼓、钟等，兵器有钺、戈、戟、矛、刀等。
西周之后酒器减少、食器增多，铭文加长。
代表器物有四羊方尊、毛公鼎、散氏盘等。
人物龙凤图战国时期帛画。
1949年出土于长沙陈家大山战国楚墓。
质地为平纹绢，高31厘米、宽22.5厘米，画面描绘了一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的引导下，向天国飞升的景象。
画中人物比例匀称，仪态肃穆，勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染兼用的方法，格调庄重典雅，是先秦时期绘画的代表作。
人物御龙图战国时期帛画，1973年出土于长沙子弹库楚墓。
画中一位头戴高冠、身着长袍、腰悬宝剑、侧身向左而立的男子右手执缰绳，驾驭着一条巨龙。
龙尾部有一只仙鹤，龙神下有一鱼。
该画所表现的死者之魂乘龙升天的景象。
色彩平涂与渲染兼用，运笔劲挺优美、潇洒自如。
人物形象准确生动，揭示了人物的内在气质，画风古拙，装饰意味浓。
四羊方尊商贷晚期青铜雕塑的代表作。
出土于湖南宁乡，方尊口沿外移，颈部高耸，四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹和夔纹。
尊肩四角以高浮雕的形式铸造出四个羊首，极大地丰富了器表的层次以及造型空间。
方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把器皿和动物巧妙地结合起来，整体庄重华丽，工艺高超精湛。
后母戊鼎出土于河南安阳殷墟。
商代后期的王室著名的青铜器，鼎的内壁刻有“后母戊”（之前作司母戊），意思是商王文丁为祭祀其母亲而铸。
器形造型庄重，纹饰精工，具有气势，是我国发现的最大的青铜器。
莲鹤方壶出土于河南新郑。
盖顶莲瓣丛中站立一只展翅欲飞的仙鹤，造型舒展灵动。
壶身附有浮雕的龙虎，气势升腾，结构不凡，突破了商周以来青铜器庄重肃穆的风格，充满了清新与活力，反映出春秋战国时期社会大变革的风格。
长信宫灯出土于河北满城，为西汉工艺品的代表作之一。
其造型为宫女双手执灯形象，灯设计巧妙，灯盘可以转动，灯光的光照速度和照射方向可调节，宫女的袖子和身体中燃烧的烟气可导入体内，以保持室内的清洁。
达到了实用和美观的统一，是汉代工艺雕塑的典范。
马踏飞燕又称铜奔马，是东汉青铜雕塑的代表作。
作者运用浪漫主义的手法设计一匹风驰电掣的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，具有强烈的运动感。
作者巧妙地让燕隼双翅张开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速。
取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。
马踏匈奴汉代霍去病群雕的主体和代表作。
作者以一匹气宇轩昂的战马来象征霍去病，以战马踏翻侵略者来歌颂其战争中的勇敢。
作品造型轮廓准确有力，形象醒目，主题突出。
风格古朴稚拙，凝重稳练，思想性和艺术性达到了高度统一，是西汉雕刻艺术成就的标志性作品。
马王堆T字形帛画西汉时期帛画，出土于长沙马王堆古墓。
帛画长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米。
画面分上中下三段，下段展现的是死后阴间的场景，画面描绘的神灵均为与死神相关的阴神，并且具有死而复生的功能；中段展现的是自然天空，描写了墓主人的魂魄乘龙升天的景象；上段为墓主人最终要达到的天堂胜境，该画是西汉时期具有代表性的绘画作品，画面构图饱满，布局繁复井然，线条刚劲匀称，设色沉着雅致。
击鼓说唱俑出土于四川成都，作品塑造了一位民间艺人的表演说唱艺术的瞬间，人物左手抱鼓，右手执槌，身体用力前倾，右脚高跷，表现了说唱者说到精彩之处情不自禁，手舞足蹈、自我陶醉的瞬间情态，充满了活泼的气息。
堪称东汉陶塑的杰作。
覆盖于屋顶檐际的一种瓦件。
通常指的是半圆或者圆形的瓦头，始见于周代，秦汉已趋流行。
常见的瓦当大多数与简瓦连制在一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动植物或文字、云纹等图案装饰，即有实用的功能，也富有装饰美。
画像石用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材，雕刻着不同画面。
盛行与汉、魏、六朝和唐代。
内容有历史人物、神仙故事、孝子烈女等。
表现形式分阴刻和阳刻两大类。
其作品在结构、造型、线条的运用上达到了朴质雄劲的境界。
具有绘画性、雕塑性和建筑性，代表作有武梁祠画像石。
循石造型两汉大型石雕风格上的共同点是循石造型，即因材施艺，较多保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。
它是一定美学趣味的产物。
因为当时有很多手段可以制造出较为精细的雕像。
而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。
高颐阙东汉益州太守高颐墓前的威仪性建筑。
位于四川雅安。
它是仿木结构的子母阙，由台基阙身、阙楼、屋顶四部分组成。
台基、阙身上雕出柱、枋和栌斗，阙楼上周刻楼面平坐木枋和挑檐斗拱，屋顶雕刻椽木和瓦饰，是研究汉代建筑的宝贵资釉陶低温铅釉陶出现于西汉后期，代表了汉代陶瓷工艺取得的杰出成就。
它以铜和铁为主要着色剂，在氧化气氛中烧成，铜使得釉成翠绿色，铁使得釉呈黄褐色和棕红色。
由于铅釉陶在低温下烧成，不宜实用，故多做丧葬用的明器。
孝子画像石棺于20世纪30年代出土于河南洛阳城郊，后流落于海外。
在石棺的两外侧线刻着内容为孝子故事的画像，如舜、郭巨、董永、蔡顺、王子林等的行孝事迹。
各组故事间以树木分割成三组，独立且连续的画面，每个画面表现一个孝子的故事，每幅独立的画面上方刻着标题。
孝子棺石刻以阴线刻画为主，线的运用十分成功。
人物情态生动，树木山石与人物的比例关系协调，山水背景的处理带有浓厚的装饰趣味，反映出北魏晚期绘画发展的面貌。
张家样萧梁时期画家张僧繇所创立的佛教人物画风格，被称为张家样。
在张家样中，张僧繇吸取天竺凹凸花的画法，一改顾陆以来的秀骨清像的人物造型，首创面短而艳的富于立体感的形象，人物形象具丰腴美，故唐代理论家评他得其肉。
是绘画技法上的一大进步，此张家样式，是张僧繇区别于其他人物画家的明显标志。
风俗画中国传统绘画中，表现城市经济发展和城乡生活的作品，即风俗画。
风俗画在宋代有独特发展且题材相当广泛。
市民生活各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、仕女、盘车等。
画家们在深入观察市民生活和精神状态的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了大众的生活思想感情，代表了人物画发展的新成就。