建筑分析直岛当代美术馆-案例分析报告
日本直岛美术馆案例分析
场地案例分析
日本直岛美术馆
安藤忠雄
直岛美术馆建在一个小山上，其实是位于日本直岛上的一块高其的海峡上，周围植被环绕，同时又能看到碧波万顷，是一块自然的美地。
在此基础上作为设计的基地也是有难度的，本身对于该工人的建筑有了很多的限制要求。
为了尽量不要破坏原有的植被和景观，安藤忠雄将美术馆大多数建在了地下。
有关地势的模型
我们可以看到这样的地势十分的不平坦这是直岛
美术馆的平面立面
为了不破坏地形大部分建筑都在地下
巧妙的借景大自然，同时融入了自然
面向大海
内部造型
直岛美术馆各分馆的布置不是无心之作，而是考虑到了参观路线上游人们的视线的角度二考虑的。
简单的几何体。
同时上网找到有关场地设计的一些分析图片。
经典案例分析美术馆
总平面
建筑所处位置正好位于山头，拥有良 好的环形视野。并且北向视野可达高 远
美术馆外观
建筑共四层覆土两层，陆 后方圆形地上两层主要为 展览厅，外部矩形主要为 客房和观景平台。晚上看 建筑似镶嵌在山体中，显 得通透，明亮。
立面图
建筑 细部
户外空间
• 光赋予每一戏剧性，风和雨通过Байду номын сангаас 们对人体的作用给生活添加色彩。 建筑是一种媒介，使人们感受自然 的存在——安藤忠雄。
光线 运用
经典案例分析
演讲人：王浩宇
直岛当代美术馆
该美术馆是由安藤忠雄设计，虽然以 展示为主要功能，但是处于地势高起， 的海岬，周围环境观赏价值极高，同 时具备了观景建筑的功能，并且具有 较大高差。
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于 日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立 安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教 授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府 馆”、“光之教会”等[1] 。从未受过正规 科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格 ，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑 师之一
场地介绍
直岛是日本内海中的一个小岛， 位于日本香川县高松市以北约 1300米的地方。基地环境非常 纯净，大海浩瀚，阳光充沛， 景色幽美。
设计说明
• 直岛美术馆集美术馆和旅馆设施于一体，美术馆的主旨是：“在 某一个场所经由时间来培育艺术”。 • 美术馆主要包括一个大展览厅和一个小旅馆，设计中材质上既采 用了混凝土，也采用了碎块毛石墙，通过向地下发掘创造出了一 种类似土木工程的作品。 • 与传统民居相呼应，最终以低调，素朴 让人与自然保持对话的意 境。
“现代美术馆”建筑外观设计说明
“现代美术馆”建筑外观设计说明长期以来，美术馆的工作一直是致力于系统整理并收集现当代国内外艺术作品，并用科学的方法加以保存管理，同时进行分类整理，为今后的研究和教育工作打下基础。
作为社会的文化传递媒介，美术馆应该依据社会的需要去提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流、借鉴的机会和资料的信息。
如果从建筑学的角度上讲，它则不再单是储存和传输信息的地方，而是建在特殊点上的建筑物，其定义也不再是简单的参观者场所，而成了表现其内在特质的一种手段，将功能和形式统一起来，这才是作为建筑应该有的特性。
本方案是对某文化地区美术馆的外观进行设计，该馆占地面积2500㎡,总占地面积13500㎡。
通过对建筑体结构的外在表达，材质色彩对比等手段将功能与艺术形式联系起来，使得建筑形式与城市空间得到完美的结合。
一、美术馆的发展简史在中国，美术馆的定义一直都不是很清晰。
美术馆经常会被简单的看作文化宫、展览馆甚至画廊，而完全没有被作为博物馆来看待。
而艺术博物馆的传统模式是人围绕藏品在服务，是一种以物为中心的模式。
现在新理念要求美术馆人来换位思考，这种换位思维导出了公共美术馆的真正价值在于观众，观众从美术馆中到底获得了什么，获得了多少，成为衡量一个美术馆有无成效的唯一标准。
当明确了以人为中心的理念后美术馆的一系列工作活动都必须更加的人性化，更加个性化，更加多元化，也才会更有成效。
美术馆以人为中心的理念是新办馆理念的核心，它辑射到美术馆的全部工作。
20世纪80年代中期以后，国内兴起了一拨公立美术馆建立热潮。
中国的美术馆建设进入了复苏阶段，进而成为不少较发达地区的阶段性文化命题。
美术馆的发展应该在政策体制的健全过程同步进行的同时，自身也需要时间完善，更需要有美术馆自身独特的标志。
二、“现代美术馆”的方案设计理念美术馆建筑的设计理念，在于追求美术与城市空间的协调性，使得建筑形式能得到完美的诠释。
对现代建筑来说，美术馆并不只是建筑物，而是兼顾形式与功能上的需求，随之才能进一步追求更深的精神性与更高更美的世界的创作品。
直岛地中美术馆
安藤忠雄之一直岛地中美术馆Dsign. 2010-07-17 23:17:43 阅读212 评论0 字号：大中小订阅入口通道天井直岛／贝乐思艺术之家NAOSHIMA / BENESSE ART SITE建筑师安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念。
之前的“日落美术馆”因完全采用自然光，便有了“日落闭馆”的说法。
而在之前很多次设计构想中，安藤一直想尝试建一座完全埋藏于地下的建筑，以将对自然的破坏降至最低，达致“人与自然的共存”的境界。
这座直岛上的地中美术馆Chi Chu Art Museum便实现了安藤大师的建筑理想。
所谓“地中美术馆”，它真的是一座完全置身于地面下的建筑，从空中俯视，在山顶漫山遍野的绿植与野花掩映中，有一个圆形的屋顶一样的结构埋于地表，那其实是美术馆的天井，除此以外，你休想再看到其他部分裸露在外。
（这是安藤的设计手稿，中间的圆形部分便是采光的天井）直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。
1992年，集美术馆和旅馆设施为一体的“贝乐思之家”（直岛当代美术馆）开馆。
该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。
在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。
同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。
众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。
2001年直岛本村开始了将本区域残留的旧民居改造为现代艺术空间的“家的项目”，以此为契机，这一活动在直岛得到了全面地展开。
受此影响，自2004年以后，在直岛的现代艺术活动都被统称为“直岛贝乐思艺术之家”。
2004年，它与“地中美术馆” 同期竣工，虽然各自的业主不同，但其理念贯穿于“直岛贝乐思艺术之家”长达13年的建设活动中。
自然与建筑、艺术家之间的冲突与对话，他们相互间激发灵感的关系，是该场所具有活力的动力源泉。
直岛当代美术馆分析
上 上
垂水平流 线 分 析
（“毛毛虫”，有方向性）
从水平流线颜色来看共有四种流线，五个独立 入口，其中包括一个主要入口，一个次要入口， 四个入口和五种流线之间各自独立，互补干扰
住宿流线 参观流线 后勤流线 展品流线
地下室平面流线
一层流线
二层楼梯位置分析 顶层楼梯分析
从楼梯坡道分析，
楼
他们所处的位置分别
地下一层
一层平面 二层平面
动动静分区
从动静分区来看，静区和闹区分隔开来，而闹区处在外侧， 静区处在内测，而且静区之间相互联系，住宿作为休息区域，
为防止人流干扰，布置在靠外围的高层
第二部分 分析 空间分析
空间分析
大空间和小空间结合设计，使空间更加富有变 化，视觉效果更加突出
矩形空间和圆形空间相互结合，使流线变得更 加有趣，同时具有视觉导向感
梯
在空间的角落，这样坡Biblioteka 既不影响空间的品质道
和大小，同时也满足
分
了交通的需要，对人
析
流疏散，也有很大的
帮助
4
一层平面 地下层平面
小结
THANK YOU
感谢各位观看
后续还有直岛当代美术馆（3），（4）
85%来自自己分析 15%来自网络
剖面功能分析
住宿位于顶层可，获得足够的光线和日照，同时可享受周 围的景色
地下室功能
参观区布置有通高的圆形，在参观区之前设置矩形入口大 厅，可引导气氛
一层功能
展厅楼梯
剖面功能分析
旅馆室内
展区空间
后勤区设计在展区后面，住宿下面， 有利后勤工作的开展
“盒子”（住宿和后 勤），做辅助空间
动静分区分析
直岛当代艺术博物馆
直岛当代艺术博物馆基地分析09城市规划乙班刘君男3009206138动线分析09城市规划乙班符佳琪3009204002功能分析09城市规划甲班唐婧娴3009206121空间分析09城市规划乙班王琛芳3009206142一、基地分析（刘君男09规乙3009206138）我主要对基地的自然条件、人文条件、流线、和建筑条件进行了分析。
㈠基地自然条件分析1、地理位置：直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。
基地位于直岛南端的一块地势高起的海岬上。
基地环境非常纯净，大海浩瀚，阳光充沛，景色优美。
2、直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年落成，因为该项目处于景色宜人的国家公园内，所以大部分建筑体块被埋入地下，以免破坏如诗如画的整体风景。
安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间。
直岛当代艺术博物馆的一期二期尝试的都是半埋地下的手法，到了三期就是全埋地下的的手法，。
让建筑物以不打扰自然为主，下挖，高度只是隐约可见，墙饰几乎是零。
3、气候建筑采用半埋地下的处理手法除了是为与周围环境相协调外，还与基地的气候有关。
日本的37万平方公里国土中大部分属于温带，加之四面环海，因而基本上可以说是温带海洋性气候。
季节特征分明，夏季高温多雨，秋季“台风”和“晚霜”频繁光顾。
安藤说他第一次来到这里就对山顶那种看海的感觉与炎热的天气留下了印象。
因为山顶气候较为炎热，而且冬季海风凛冽，对于旅馆而言条件不宜。
下沉后一方面不会太热，同时也降低了海风的干扰。
另外还采取了正面运用板块的手法，也有效的阻挡了海风的吹袭。
日本夏季为东南季风，冬季为西北季风，为利于通风，建筑的长轴与主导风向有适当倾角，同时为了防风，避免在迎风面设豁口。
直岛当代美术馆案例综述
材料选取自然，简练朴素。
5.巧妙利用光线，创作成流动空间，并且多种流线使得空间丰富，
6.平面形态处理。方形与圆形平面空间的交接。
7.流线。流线的多种处理手法，包括折线直坡道、阶梯、弧形坡道等。并非一 种的单一。
8.尺度与体量。除了高大宽敞的大厅外也许有小尺度的宜人空间。
总结
直岛美术馆提醒我一些设计中应该避免的地方：
材料----淳朴而稳重的简介
1.直岛美术馆建于1992年，安藤是以“自然环境与人”的思考， 作为设计思维点。 2.直岛美术馆是座集自然、历史和艺术三位一体的“环境美术 馆'，隐藏于山头，却以下挖形式的860平的人造艺术堡垒，巧 妙地躲在森林丛木之间。安藤这次大量运用来自「顶光」的空 间意境，该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育 艺术”，在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外 的界限，自由地获取场所。 3.建筑面积：3643平方米 4.功能：大展厅，小旅馆 5.主要材质：混泥土、毛石
1、挡风用的碎块毛石墙，随地形而建，另一侧的植物景观使入口空间更灵动。 2、沿坡道向上，进入建筑，石墙起引导作用。
细部-建筑节点透视
总结
1.面向海面的方向，巧妙的用高低阶层次的墙面+弧线，对应高地 不平的山势。 2.建筑物结合基地，融合自然，采取下挖形式，与自然融为一体，体现人与自 然主题
3.面向海面方向，高低巧妙处理墙面和弧线手法处理，对应高低不平的地势。
当代艺术馆展览空间特性及建筑改造分析
87National Art Museum Of China Journal01 2011艺术博物馆学 Art Museum Studies当代艺术馆展览空间特性及建筑改造分析文：冯海欧当代艺术馆展览空间特性一、艺术馆展览空间发展沿革一般来说，艺术家、艺术品、观众三个要素构成了艺术展示行为。
从艺术家到作品再到观众，作品是观众和艺术家沟通的中介环节，一方面是艺术家通过艺术品及其社会反映来理解观众，另一方面是观众通过欣赏作品来理解艺术家及其创作风格，而从古典艺术到现代艺术、后现代艺术、当代艺术，艺术家、作品、观众这三者之间的关系一直发生着动态的变化。
在古典艺术的表意实践中，艺术家是作为智者、道德教化者或趣味引导者而出现的，因为艺术作品在传统社会中通常被用来服务于非审美的目的，诸如教化作用，而观众作为接受者则往往处于一个次要的、被动的角色位置上，他们是被教育者，接受者和被教化者。
[1]现代社会和文化的发展，高等教育的普及以及艺术本身的发展，为大众接近艺术了解艺术提供更多的渠道和可能性。
于是，艺术家与欣赏者便由其主导——次要的相对性关系，转向了更加平等的对话关系。
在艺术生产、流通的过程中，生产者（艺术家）为中心的模式，逐渐被流通和消费者（观众）为中心的模式所取代。
艺术家和观众便越来越处于彼此平等的对话关系。
艺术家并不是艺术品意义的唯一垄断者，他们的作品有赖于观众根据自身特定的文化来“解码”，而“读者”的解码则有自己的创造和独特路径。
到了后现代主义艺术，艺术家与欣赏者之间的距离被彻底瓦解，双方共同参与合作才是艺术得以存在的根据[2]。
古典艺术强调作者对作品意义的垄断，现代艺术关注作品自身，后现代强调对意义的共同发现，到了当代就是完全相对性的阶段，普遍产生了交互的、组合性的互动。
艺术世界的背景，改变着艺术的内容，也随之改变了艺术的形式，也改变着艺术的展示理念，而传统艺术向当代艺术不断发展的过程，也伴随着传统艺术展览空间向当代艺术展览空间的发展变化的过程。
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逐层景观分析
树木遮挡
地下室平面图
用于挡风的弧形 墙体
良好景观
一层平面图
良好水景视野
二层平面图
良好山 景视野
顶层平面图
安藤的主张：3. 基本纯粹的几何形式
立面图
内部交通流线
流线3 流线1
流线2
“与自然对话”
1.光线处理：明暗对比
天井的采光：精 神升华
壁体开口：内外空间 的流动
2.材料
清水混凝土：1.从粗犷向纯净优 雅技术要求高
赋予混凝土更精致的表现，不 是给人以实体和重量的感受，
而是均匀轻盈的表面。
2.原生态：墙面不加任何装饰， 墙面上的圆孔是残留的模板螺 栓 ，希望更多去关注空间体验。
2021
造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风
。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
安藤的事务所
直岛当代美术馆
案例分析
基本场地介绍
直岛是濑户内海中的一个小岛，基地是一个三面环海的山 坡。
构思：关注 自然
当代美术馆
“沉埋在自
然中的建筑”
旅馆
共四层，覆 土两层。
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使
建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空
间结构的物体。
当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚
的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周
围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光
总平面图
建筑所在位置正好 处于山头，拥有良 好的环形观景视野， 这次作业的场地鹅 岭公园3号地与其 类似拥有3个良好 的景观面，并且北 向视野可达高远。
海面
海面
山 地 与 植 被
美术馆外观
建筑共四层，覆土 两层，陆地上两层方 圆形主要为展览厅， 外部矩形主要为客房 和观景平台。材料： 清水混凝土，碎毛石 墙面，玻璃。远处看 建筑似镶嵌在山体中， 晚上建筑自己作为一 种景观，显得通透， 明亮。
1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把 10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿 。
安藤的建筑理念
一、东西方的融合 二、封闭—开放的都市观 三、建筑构成三要素
建筑的三要素
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实
的水泥，或未刷漆的木头等物质。
直岛当代美术馆
——经典案例分析
安藤忠雄
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。 安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、 欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时 候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。 安藤 忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东 京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄 弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼 得·爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－Rose Garden （玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄 所属的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过正规 的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样
处理，自然与建筑既对立又并存。
最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是
人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化
自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、
Hale Waihona Puke 或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以