编导专业名词解释汇总
编导必考的名词解释
编导必考的名词解释一、走马观花走马观花是电影制作中一个常用的技巧。
它指的是通过快速切换不同的画面和镜头，使观众能够迅速了解到一系列事物或场景的大致情况。
在编导过程中，走马观花可以用来迅速介绍人物关系、背景环境以及剧情发展的大致脉络。
通过巧妙运用快速切换的节奏感，编导能够让观众抓住重要信息，同时保持观影的新鲜感和紧张感。
二、倒叙叙事倒叙叙事是一种常见的叙事技巧，常用于电影、戏剧等艺术表现形式中。
它指的是将故事情节按照时间顺序的倒序进行叙述，让观众从后往前了解故事的发展过程。
编导在运用倒叙叙事时，需要注意把握好情节的逻辑性和影片的整体结构，以确保观众在观影过程中能够理解和接受所呈现的故事信息。
三、快速剪辑快速剪辑是一种常见的电影剪辑技巧，通过快速地切换不同画面和镜头，使观众感到节奏紧凑、紧张刺激。
编导在运用快速剪辑时，可以在剧烈动作、激烈情绪或重要转折等情节片段中运用，以强化观众的沉浸感和紧张感。
但是，快速剪辑也需要适度运用，过度使用可能会导致观众疲劳或理解困难。
四、包裹式叙事包裹式叙事是一种运用场景包裹和镜头切换来叙述故事的叙事技巧。
它通过将不同场景和情节巧妙地串联起来，使影片的叙事流畅而连贯。
编导在运用包裹式叙事时，需要注意把握好时间和空间的转换，避免过多的跳切，以免观众理解困难。
五、用光设计用光设计是电影制作中至关重要的一环，它指的是通过灯光的运用来营造特定的氛围和视觉效果。
编导在用光设计中，需要考虑到场景的整体感和情绪的契合，通过光影的变化来加强情感的表达和场景的氛围。
同时，用光设计也需要与剧情相呼应，形成整体的视觉效果。
六、成像技术成像技术是电影拍摄和制作中使用的技术手段，包括摄影、摄像、视觉特效等。
编导需要了解和掌握各种成像技术的原理和运用，以便在电影制作中选择适合的技术手段来实现预期效果。
不同的成像技术可以产生不同的视觉效果，通过巧妙运用，编导能够让观众获得不同的观影体验。
七、造型设计造型设计是电影制作中关于人物形象和服装的设计工作。
编导必会的名词解释
本文为备考时自己的总结，仅供参考！名词解释：20041、诗经：《诗经》是我国第一部诗歌总集,共收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，其中有2篇有幕无词，所以又称《诗三百》。
《诗经》共有风、雅、颂三个部分。
其中“风”包括"十五国风”，有诗160篇；“雅”分“大雅”、“小雅”，有诗105篇；“颂”分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。
2、建安文学：建安是东汉末年汉献帝的年号，汉末魏初时期特殊的社会历史环境以曹氏父子和建安七子为代表的一批文学家，以慷慨悲壮的情感和刚健明快的语言，写出一大批以风骨著称的文学作品，使这一时期文坛呈现出十分兴盛的局面，称为我国文学史上最光辉的时期之一，因此后世将以曹氏父子和建安七子为代表的文学流派称为建安文学。
3、阿Q正传：《阿Q正传》是鲁迅小说中最著名的一篇，《阿Q正传》向我们展现了辛亥革命前后一个畸形的中国社会和一群畸形的中国人的真面貌。
它的发表，有着特定的政治、经济和文化背景，讽刺了一些心灵丑陋的旧中国人。
4、蒙太奇：.蒙太奇，原为建筑学术语，意为构成、装配。
最早作为电影术语指“组接”，“构成”。
随着电影形态的发展，蒙太奇逐渐成为电影创作最基本的艺术方法和思维方式。
概括的说，蒙太奇是指通过对镜头有目的有逻辑的组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。
5、混合拍子：混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。
所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。
叫做混合拍子。
这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子。
6、赋格：是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。
赋格的结构与写法比较规范.乐曲开始时,以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题",与主题形成对位关系的称为"对题".之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现,主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比.赋格是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式.其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。
影视编导必考名词解释
第四媒体： 即网络媒体,也叫第四媒体 。人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。 因特网被称为第四媒体，是将它作为继报刊、广播、电视之后发展起来的、并与传统大众媒体并存的新的媒体。它包含了人类信息传播的两种基本的方式，即人际传播和大众传播，突破了大众传统传播的模式框架。
CNTV: 中国网络电视台（China Network Television，简称CNTV）是中国国家网络电视播出机构，是以视听互动为核心、融网络特色与电视特色于一体的全球化、多语种、多终端的网络视频公共服务平台。
最后的晚餐：意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画420X910厘米，现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
长镜头：长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
江南丝竹：中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。辛亥革命以后,在上海地区得到较大的发展,相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、 “国乐研究社”等组织。经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》 8首，号称“八大名曲”。此外，《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鸽飞》、《高山》、《流水》、《叠层楼》等乐曲也较流行。江南丝竹的乐队编制一般为7～8人，少则3～5人。
编导专业常用名词解释
编导专业常用名词解释影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，指导创意、制作以及方案的设计。
下面是店铺为大家分享2017年编导专业常用名词解释，望对大家有所帮助。
1、声画对位：借用在电影电视上，就是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。
声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。
它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了电视传播的容量，打破了画面的时空局限。
声画对位重印互补符合人们的视觉习惯。
2、法国新浪潮电影：指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影手册》杂志的影评人，包括重要的导演如让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔、雅克·里维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。
代表作如阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959)和戈达尔的《断了气》(1960)等。
3、画外音：画外音是声音的画外运用，是声音作为独立的艺术元素的突出表现。
画外音的主要美学特征，在于它突破了镜头的限制，打破了画幅四框的界限，把电影的表现空间扩展到镜头和画面之外。
它以声音代替形像，以无形表现有形，丰富了画面内容，加强了艺术力量。
它与画面内的形像和声音互相补充、互相衬托，造成种种蒙太奇效果。
画外音能够造成真实的声音环境，烘托和渲染气氛，给场景以真实感。
为强调、说明电影画面的某种意义而出现的解说与旁白，也可称为画外音。
4、电影长镜头：电影长镜头是一种拍摄手法。
是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
编导专业名词解释汇总
名词解释汇总1、主观镜头：表示片中角色观点的镜头。
当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。
一般用于拍摄晕眩效果或表现窥探。
2、xx：距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
3、景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）4、轴线：轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°以内设置机位，以保证正确处理人或物体在画面中的方向。
5、场面调度：场面调度是导演根据剧本中所提供的人物性格与心理活动、人物之间的矛盾纠结、人与环境的关系等，加上自己对剧本的理解来控制演员及摄影机的移动，更好的向观众表达内容和传递情感。
6、色调：色调是彩色电影画面中总的色彩组织和配置，它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向7、焦距：指从光学透视的主点到焦点的距离，分为变焦镜头和定焦镜头，定焦镜头又分为标准镜头、长焦镜头和短焦镜头。
8、过渡曝光：指由于光圈开得过大、底片的感光度太高或曝光时间过长所造成的影像失常，有时也因为闪光灯光线太强所导致的。
9、摇镜头：指在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右或旋转等运动。
10、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
11、xx：按照剧本创作的构思，把不同镜头有机地、艺术地组接在一起，使之产生连贯、对比、联想悬念、舒缓等艺术效果，从而组成一部完整的影视片。
12、长镜头：是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般5-10秒以上的镜头称为长镜头。
编导艺考视听语言名词解释
视听语言名词解释1、机位（也叫“镜位”）：指的是在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。
如果下一个镜头必须要移动摄影机，改变摄影机的位置，或者仍然在相同的位置，却使用不同的透镜，便称之为另一个机位。
2、镜头：镜头是一种光学元件,也指摄影机开机到关机时间内所记录下来的连续影像，这是指未剪辑的影像。
3、空镜头：又称“景物镜头”，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。
作用：①可以交待故事发生的环境背景，故事事件的发生时空。
②作为时空转换的手段。
③为作品增加诗情画意，表达深远的意境，使影片能够产生借物抒情，见景生情。
④抒发影片中的人物情绪、推进故事情节的发展。
4、景别：指的是由于摄影机与被摄主体间的距离不同或者所用摄影镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。
分类：远景、全景、中景、近景、特写作用：电影创作者可以运用变化复杂的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，构成独特的视觉语言，来叙述故事、表达思想。
5、远景：指摄影机距离被拍摄主体之间距离极远，表现出极为广阔的景象的电影画面。
作用：运用远景景别可以全方位的展示自然景观或声势浩大的人群活动，渲染人物所处的环境氛围，常用于开机或结尾处，有很强的抒情效果，从而创造意境、抒发情感、渲染气氛。
6、全景：指摄取人物全身或者场景全貌的电影画面，作为具有比较广阔的空间的镜头。
作用：全景可以表现人物的整体动作和人物间的关系，可以展示其全身的姿态，使得观众既可以看清演员的动作，又能看清人物与环境之间的关系。
7、中景：指表现一个成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
作用:①重在表现人物的形体运动和情绪交流，一般而言叙事性较强而抒情性往往受到局限②能使观众看清人物脸部表情和形体动作，有利于交代人物之间的关系。
8、近景：指表现成年人胸部以上部分或物体局部为距离概念的电影画面。
作用：①人物上半身活动占据画面的显著位置，成为主要表现对象和关注对象，可以对人物的容貌、神态、衣着、仪表等进行细致地刻画、细腻地表现。
编导理论知识名词解释
布莱顿学派：成立于1900年英国的电影先驱团体，首创特技摄影和简单的蒙太奇，并实验各种彩色技术。
主张在露天场景中创造真实的生活片段，现实主义的萌芽，多视点时空观念。
该学派不仅重视对现实生活的体现，尤其对重大社会问题予以了充分的关注和表现。
在表现形式和拍摄节奏方面，布莱顿学派给电影带来了早期蒙太奇，从而通过电影画面的有机组合，使得电影开始具备了属于自己所独有的叙事语言。
该学派反对梅里爱提出的“银幕即舞台”的主张，反对在剧场中和摄影棚里记录奢华的舞台剧和营造虚幻的电影魔术，主张像卢米埃尔那样，把镜头对准社会、瞄准生活，在露天的场景中拍摄真实的生活片段。
室内剧电影：室内剧电影抛弃了表现主义电影惯用的鬼怪和疯子的主题，而以社会上的小人物如铁路工人、店员和女仆为对象，描写他们的日常生活和环境。
它恪守古典悲剧的三一律，布景简单(主要是内景)，人物数目很少，一般无名无姓，只以其职业为特征。
它非常注意对人物的心理刻画，镜头常常长时间地停留在人物的手势动作和面部表情上。
由于故事情节比较简单，时间空间变化很小，所以它一方面要求演员的演技严肃平实，避免夸张，另方面尽量少用字幕，力求通过可见形象来传达戏剧性内容。
但由于无声电影的技术局限性，也造成人物性格过于简单，镜头过于重复，甚至出现使观众无法了解人物的行为动机等缺点。
街道电影：室内剧电影影响下出现的一种以街道为主要动作背景的德国电影。
齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。
这些影片表现了社会的现实，以一种直接的、不尚虚饰的和客观的风格，简练的演技和力求真实的布景，来反映德国下层平民的日常生活。
这类影片摒除了表现主义的疯狂幻想，打破了室内剧的狭小世界，反映了德国电影在无声电影末期走向现实主义道路的努力，但随着纳粹势力的兴起和由纳粹党人控制的垄断性的乌发电影公司的成立，这种努力旋即天折。
实验电影：从三十年代开始以美国为首发展起来的非商业性电影，这种电影主要是用l 6毫米胶片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。
编导中的名词解释
编导中的名词解释一、导演（Director）导演是舞台剧、电影、电视剧等艺术表演作品的创作中极其重要的一环。
导演具备着整体的剧本解读能力以及独特的创作思维，他们负责组织和指导演员的表演，决定舞台或影像的构图和布景，控制剧情的节奏和情绪的起伏，从而实现作品的艺术完整性和呈现效果。
二、编剧（Screenwriter）编剧是影视作品的创作者之一，负责剧本的创作工作。
编剧需要具备深厚的文学功底和创作积累，在剧本中塑造人物形象、构建故事情节等方面发挥着关键作用。
他们要理解导演的意图，并将其转化为适合拍摄的剧本。
编剧需要在合理安排剧情的同时，注重语言的表达和形式的创新，以引起观众的共鸣和关注。
三、摄影师（Cinematographer）摄影师是电影、电视或舞台剧拍摄过程中负责影像捕捉与美学构建的关键角色。
他们需要具备出色的摄影技巧，灵感把握和艺术感知能力。
摄影师与导演紧密合作，根据导演的指示及作品的风格，运用摄影机的角度、镜头的选择、光线和色彩的运用等手段，创造出独特的视觉效果，为作品赋予美感和情感表达。
四、剪辑师（Editor）剪辑师是制作影视作品完整过程中至关重要的一员。
他们负责将拍摄获得的海量素材进行筛选、剪裁和拼接，以达到最佳的叙事效果。
剪辑师通过剪接镜头、调整节奏、处理音效等手段，将原始素材编排成流畅、连贯的故事，使观众能够沉浸其中，体验到情节的张力和情感的变化。
五、音乐指导（Music Director）音乐指导是舞台剧、电影、电视剧等艺术作品中负责音乐创作和编配的专业人士。
他们根据作品的风格和情节需要，选择适当的音乐以突出场景的氛围或加强情感的表达。
音乐指导需要与导演紧密配合，将音乐和影像、表演完美融合，以增强作品的整体艺术效果。
六、美术指导（Art Director）美术指导是负责舞台或影片的艺术视觉效果创作的专业。
他们通过布景、服装、道具等元素的设计和安排，将导演的意图转化为可视的舞台或画面，并塑造出与剧情、人物相契合的艺术风格。
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名词解释汇总
1、主观镜头：
表示片中角色观点的镜头。
当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。
一般用于拍摄晕眩效果或表现窥探。
2、xx：
距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
3、景别：
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）
4、轴线：
轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°以内设置机位，以保证正确处理人或物体在画面中的方向。
5、场面调度：
场面调度是导演根据剧本中所提供的人物性格与心理活动、人物之间的矛盾纠结、人与环境的关系等，加上自己对剧本的理解来控制演员及摄影机的移动，更好的向观众表达内容和传递情感。
6、色调：
色调是彩色电影画面中总的色彩组织和配置，它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向
7、焦距：
指从光学透视的主点到焦点的距离，分为变焦镜头和定焦镜头，定焦镜头又分为标准镜头、长焦镜头和短焦镜头。
8、过渡曝光：
指由于光圈开得过大、底片的感光度太高或曝光时间过长所造成的影像失常，有时也因为闪光灯光线太强所导致的。
9、摇镜头：
指在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右或旋转等运动。
10、独白：
剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
11、xx：
按照剧本创作的构思，把不同镜头有机地、艺术地组接在一起，使之产生连贯、对比、联想悬念、舒缓等艺术效果，从而组成一部完整的影视片。
12、长镜头：
是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般5-10秒以上的镜头称为长镜头。