广播电视编导考试名词解释

影视编导艺术专业类考试中的名词解释及参考答案

1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3.电影史：电影自身发展的历史。

4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面：即电影镜头。

16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。

26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

27.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。

29.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。

30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。

32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

34.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

35.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。

36.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

37.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。

38.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。

39.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。

40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。

41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。

43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。

47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。

48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。

1、电影语言：电影需要凭借一定的物质材料，构成特殊的艺术语汇（银幕画面），然后再按照电影艺术特有的构成规律，将这些艺术语汇组织成为有机整体。这样，就形成了电影与众不同的艺术语言——电影语言。画面是电影语言的基本要素。

2、电影画面：是指通过电影摄影机记录在感光胶片上，最后在银幕上还原出来的视觉形象。电影画面从内容看，主要由人物形象、自然和社会环境的物质状态构成；从形式上看，电影画面则是由镜头运用空间造型所创造的。所以，镜头的运用对画面有着直接的影响。

3、镜头：在技术上，镜头是指电影摄影机上的光学部件，它由透镜系统组合而成，在物理上叫透镜，俗称镜头；在摄制创作上，则是指电影摄影机每拍摄一次所取的一段连续画面。

4、景别：是指被摄主体在画面中呈现的范围。它是由摄影机从不同距离对拍摄对象进行拍摄而得到的。景别共分为远景、近景、全景、中景、特写五大部分。远景：镜头离开拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。一般拍摄自然风光大的场面等，人物在其中变得十分微小，给人一种或登高，或远眺，气势宏伟的感觉。全景：摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。常用来渲染或造成某种情绪和气氛。中景：摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。近景：摄影机摄取人物上半身或物体的局部，有时也摄取景物中的某部分。近景最主要的特征是显示人物的脸，常用来表现人物在感情交流时的反应。特写：拍摄人体肩部以上的头像或物品的一个细部，通称为特写。特写是视距最近的镜头，其主要功能是选择和放大，选择，即“从整体中抽出细节；放大，即“近对象，详察秋毫”。这一功能能使电影反映生活中各种矛盾现象的广度大大超过了戏剧，而更接近作用于想象的文学。其艺术表现力和美学价值