广播电视编导考试名词解释
广播电视编导考试内容

广播电视编导考试内容
广播电视编导考试是指国家考试机构对电视广播编导人员参加的
一种考试,旨在考核其相关专业知识及能力。
具体考试内容包括:草案的构思、剧本编写、编导策划、导演实操、拍摄及后期制作等多个环节的技术和实务能力。
考试要求参加者
具备一定的文化素质、良好的心理素质、较高的审美能力、优秀的团
队协作能力以及强烈的创作意识和创新能力。
在备考过程中,考生需要掌握相关编导知识,熟悉电视广播行业
的发展状况和全球化趋势,深入了解广播电视节目的制作和传播方法,同时需要了解社会、文化和心理学等各个方面的知识。
此外还需要多
看多学、多思考,不断调整和完善自己的创作思路和技术手段。
总之,参加广播电视编导考试需要全面的知识积累和针对性的专
业技能训练,只有具备了扎实的理论基础和具备一定的实践经验,才
能顺利通过此考试。
编导、文管专业考试名词解释试题总结

编导、文管专业考试名词解释试题影视类:电影:根据是视觉暂留原理,运用照相录音等技术手段,将外界运动的影像和声音摄录在胶片上,在运动的时间和空间内以声音和画面为媒介,再现和反应生活的一门艺术。
电视:电视指利用电子设备传送活动图像的技术及设备,即电视接收机,是重要的广播和通信方式。
电视机的发明者是贝尔德。
电视用电的方法即时传送活动的视觉图像。
同电影相似,电视利用人眼的视觉残留效应显现一帧帧渐变的静止图像,形成视觉上的活动图像。
电视系统的发送端把景物的各个微细部分按亮度和色度转换为电信号后,顺序传送。
蒙太奇蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
长镜头长镜头是一种拍摄手法,它相对于蒙太奇拍摄方法。
长镜头并没有绝对的标准,是相对而言较长的单一镜头,通常指时间值在30秒钟以上的单镜头。
通常用来表达导演的特定构想和审美情趣。
八大电影公司早期的八大是指环球,派拉蒙,米高梅,联美,雷电华,华纳,福斯,哥伦比亚,但雷电华倒闭了,米高梅联美合并,所以最开始的八大早已名存实亡。
西部片:西部片作为好莱坞电影特殊的类型片,其深层的符号和象征:是关于美国人开发西部的史诗般的神化,影片多取材于西部文学和民间传说,并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
西部片的神化,并不是再现历史的真实写照,而是创造着一种理想的道德规范,去反映美国人的民族性格和精神倾向。
奥斯卡金像奖就是学院奖,由电影艺术与科学学院颁发。
1928年设立,每年一次在美国的好莱坞举行。
半个多世纪来一直享有盛誉。
它不仅反映美国电影艺术的发展进程而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
意大利新现实主义法国新浪潮:法国新浪潮是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动,它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。
广播电视台名词解释题库(47题 附答案)

名词解释1.电视编辑:一,电视编辑是将前期采访、构思、拍摄的素材镜头经整理后,确定编辑点和转场方式,把素材镜头组合编辑成节目母带,叠加字幕和图形,最后配加音响效果和音乐的处理,形成统一的艺术整体。
二,电视编辑是一项具有高度创造形的创作活动;三,电视编辑是一种艺术形与技巧形结合在一起的工作。
2.电视编辑的艺术性:就是承袭了电影的剪辑手法,符合以下三项基本要求。
第一,必须根据节目内容需要来挑选镜头;第二,必须以最能传达出创作意图的方式决定镜头顺序;第三,必须确定镜头的长短和节奏以创作出预期的效果。
3.电视编辑的技巧性:就是电视编辑除了会操作编辑机外,还必须掌握有关景别、角度、节奏及节目编排的基本知识和基本技巧。
4.画面的连贯性:就是要通过单个画面的主体动作来实现,通过画面的造型来实现,也要借助画面含义的引申来实现。
5.逻辑:是思维的规律,是客观规律性。
6.生活逻辑:指事物本身发展变化的客观规律;7.视觉逻辑:指人们在观看欣赏电视片时的心理活动规律,亦即观众欣赏电视片时的思维逻辑。
8.画面组接连贯的逻辑因素:按照画面所表达的内容的客观规律来组接,要根据观众看画面时思维的规律来组接,使画面的视觉形象就像现实生活里所发生的一样连贯、流畅。
9.画面组接连贯的相似因素:是利用画面主体造型上得相似及不同主体位置相似作为承上启下的因素,以使画面顺畅的连接,场景自然地转换。
10.画面组接连贯的缓冲因素:也是过渡因素,是通过画面主体动作运动的强调,运动方向等的缓冲和过渡,来保证画面的连贯性。
11.画面组接连贯的队列因素:用画面的积累、对比、比喻、象征等对列效果来组接,来保证画面的连贯性。
12.剪接点:把不同内容的镜头画面,选取两者恰到好处的连接地方,相互连接起来,构成一个完整的动作或是概念。
13.画面剪接点:以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。
14.声音剪接点:以声音因素为基础,根据画面中声音的出现与终止以及声音的抑、扬、顿、挫来选择剪接点。
编导专业常用名词解释

编导专业常用名词解释影视艺术专业是一种综合的艺术形式,文学因素是其中重要的一方面,作为广播影视艺术作品创作人员,要运用文学创作的原理,指导创意、制作以及方案的设计。
下面是店铺为大家分享2017年编导专业常用名词解释,望对大家有所帮助。
1、声画对位:借用在电影电视上,就是指镜头画面与声音对列,它们按照各自的规律彼此表达不同的内容,又在各自独立发展的基础上有机结合起来,造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。
声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。
它使声音和画面不再互为依附,重复表现同一事物,而能各自发挥作用,大大扩大了电视传播的容量,打破了画面的时空局限。
声画对位重印互补符合人们的视觉习惯。
2、法国新浪潮电影:指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向,其中不少新导演都是《电影手册》杂志的影评人,包括重要的导演如让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔、雅克·里维特等人,他们大都崇尚个人独创性,表现出对电影历史传统的高度自觉,体现“作者论”的风格主张,不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。
代表作如阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959)和戈达尔的《断了气》(1960)等。
3、画外音:画外音是声音的画外运用,是声音作为独立的艺术元素的突出表现。
画外音的主要美学特征,在于它突破了镜头的限制,打破了画幅四框的界限,把电影的表现空间扩展到镜头和画面之外。
它以声音代替形像,以无形表现有形,丰富了画面内容,加强了艺术力量。
它与画面内的形像和声音互相补充、互相衬托,造成种种蒙太奇效果。
画外音能够造成真实的声音环境,烘托和渲染气氛,给场景以真实感。
为强调、说明电影画面的某种意义而出现的解说与旁白,也可称为画外音。
4、电影长镜头:电影长镜头是一种拍摄手法。
是指用比较长的时间,对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。
广播电视编导名词解释

名词解释
1、中国最古老的文学体裁
2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头(人物和作品)
3、奴隶社会艺术的典型代表
4、汉字形体结构发展的几个阶段
5、《诗经》的“六义”(《诗经》的三个组成部分和三种表现手法)
6、“六艺”的内容
7、中国最大的一部编年体通史。
8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。
11、汉赋的代表人物及其代表作品
12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品
13、“建安七子”、“三曹”、“竹林七贤”、
14、《文心雕龙》
15、“初唐四杰”、“唐宋八大家”、“三苏”
16、“豪放派”与“婉约派”的代表人物及其代表作品
17、《春江花月夜》
18、中国文学史上的“诗仙”、“诗圣”、“诗鬼”、“小李杜”的诗歌创作及其代表作
19、明中叶市民文学达到繁荣的标志“三言二拍”
20、中国古代收字最多的字典《康熙字典》,共收字49174个。
21、中国古典四大名著
22、封建世纪末的历史画卷
23、清末四大暴露小说
24、“鸳鸯蝴蝶派”
25、鲁迅、巴金、闻一多、梁实秋、林语堂
26、王安忆《长恨歌》(小说、话剧、电影)
27、古希腊神话;阿波罗、维纳斯、雅典那、狄奥尼索斯
28、《荷马史诗》、《神曲》;毕达哥拉斯学派与黄金分割
29、《伊索寓言》
30、《一千零一夜》
31、文艺复兴及其代表艺术家、代表作品
32、莎士比亚的四大悲剧;
33、歌德与席勒
34、巴尔扎克、雨果
35、大仲马、小仲马
36、安徒生
37、卡夫卡
38、陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰
39、马克•吐温、杰克•伦敦、海明威
40、诺贝尔文学奖。
武汉大学真正的广电考试笔记

一、名词解释:1、像素:构成影像画面的基本单元/电视画面构图的基本单位是像素。
像素是一个个亮度不同的小光点,在电视画面中,其图像就是这些像素点从左到右从上到下排列而显示出来的。
在一副画面里像素愈多,图像就愈清晰。
2、编导:编辑、导演和导播合称编导。
其中编辑是基础,导演是制作,导播是播出。
他们是节目的组织者、制作者、审定播出者,是节目的“心脏”和“灵魂”。
编导的具体工作任务包括:指导节目制作;编排审查播出节目;组织领导通联工作。
3、合成的规律合成是广播电视节目制作的最后一道工序,它的任务是经过编辑或挑选好的语言、音响、音乐与图像(文字)等节目要素,按一定的规律,有机地结合成一个整体,成为表现主题思想可供播出的节目(成品)。
其规律包括:A、主次率:声音与画面处于主导地位的是哪一个。
B、互易律:声音与画面应当间隔、节奏性出现,相互突出,参差错落;C、分立对位率D、听觉的相对完整率:人的听觉对于声音有一种完整性的心理要求;E、淡入淡出率:为了适应人们的听觉和视觉的要求,避免由于语言或图像突变而引起出其不意的刺激,在某些情况下,声音与声音、图像与图像更换不能突变,而必须采取渐进或渐退,即逐步过渡的方法,使受众得到自然、流畅的感受。
(画面由远而近,渐渐出现,慢慢向观众逼近、消失),这就是淡入淡出率。
4、制片人:制片人是从电影生产中借用过来的一个概念。
起源于20世纪20年代的好莱坞。
制片人是影片生产的主持者、投资者或其代理人。
借用到广播电视节目制作中来,制片人同样是一个节目的主持者、管理者。
1985年中国电视剧制作中心任命了4名制片人,开创了我国电视界制片人制的先河。
“制片人制”是一种符合影视片艺术生产规律的管理制度,即制片人拥有相对独立的人、财、物权,集多种管理功能于一体。
二、简答:1、广电传播的特殊规律A、直线律:不可逆的时间性的线性传播(与空间性的可逆相对)不能给受众留有更多的思考空间,是一种有去无回的传播;(哈贝马斯:当代的传播是一种别回嘴的传播,带有一种专制色彩,互动程度低)B、顺序律:使受众能把握时间来龙去脉。
[精编]编导艺考名词解释
![[精编]编导艺考名词解释](https://img.taocdn.com/s3/m/c3486468a36925c52cc58bd63186bceb18e8ed5c.png)
1.电影文学:区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式,主要指电影剧本,还包括影片中的解说词、歌词等。
电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作,也可以根据其他文艺作品改编。
改编在内容和形式上都是一种再创造。
电影文学的产生,是电影艺术日趋成熟的结果,电影文学的发展,也促进了电影艺术的进步与繁荣。
电影文学在艺术学上的概念内涵,指在电影发展的过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。
2.传记片:是指以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片。
它的主要情节受历史人物本身事迹的制约,不能凭空虚构,但允许在真实材料的基础上作合情合理的添加和润色。
优秀的传记片具有史学和文学价值,如中国影片《林则徐》,《聂耳》,《董存瑞》和《孙中山》等。
3.西部片:西部片也被称作牛仔篇,影片一般都有相同的电影元素,符合特征十分明显,如茫慌的原野,传奇色彩的牛仔形象和跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片,影片多取材于西部文学和民间传说,并将文学语言的想象与电影画面的幻觉结合起来。
西部片不是再现历史的真实写照,而是创造着一种理想的道德规范,去反映美国人的民族性格和精神倾向。
4.意境:意境是指文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界,呈现出的那种情景交融,虚实相生,活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
意境是虚实相生,是由“虚境”和“实境”共同构成的。
5.3D电影:3D是指三维空间,国际上以3D电影来表示立体电影。
它展现出一幅幅连贯的立体画面,使观众感到景物扑面而来,能产生强烈的“身临其境”感。
6.dogma95:1955年成立于哥本哈根的一个丹麦电影导演小组,成员大多为毕业于丹麦国立电影学院的年轻导演,他们于1955年共同签署的《道格玛誓言》是对电影创作活动的某种限制,如影片必须是彩色的,不能包括暴力画面等。
但它限制的是捕捉生活的表面现实,而倡导凸显人物的内心世界,主张继承斯堪的纳维亚电影学派的艺术精神。
广播编导考试大纲

广播编导考试大纲一、概述广播编导是指在广播电台或电视台等传媒机构中负责节目制作、编排和组织管理等工作的专业人员。
广播编导考试是选拔和评价广播编导人才的重要环节,通过考试可以评估考生的专业能力和综合素质。
本文将介绍广播编导考试的大纲内容。
二、考试科目1. 创作能力考察考生的创作才能和创意表达能力。
主要包括广播节目创意构思与策划、广播剧本创作等。
2. 编导技巧考察考生在广播节目制作、编排和组织方面的能力。
主要包括节目选题与策划、节目脚本编写、节目音频和音效处理等。
3. 语言表达能力考察考生的语言表达能力和广播主持技巧。
主要包括广播播音技巧、主持风格与语言表达、现场节目主持能力等。
4. 综合素质考察考生的综合素质和职业道德。
包括广播业务基础知识、媒体伦理和职业道德的了解和认同。
三、考试内容1. 创作能力(1)广播节目创意构思与策划考生需要根据主题和受众定位,构思和规划一档广播节目,包括节目形式、节目内容和节目的思想内涵等。
(2)广播剧本创作考生需要根据指定的题材和要求,创作一篇广播剧本,包括故事情节、角色设定和对话内容等。
2. 编导技巧(1)节目选题与策划考生需要根据指定的主题或受众需求,选择合适的节目题材和内容,并进行策划和组织。
(2)节目脚本编写考生需要根据节目的选题和策划,编写合适的节目脚本,包括文字、音效和台词等。
(3)节目音频和音效处理考生需要根据节目需求,对音频素材和音效进行处理和编辑,以提升节目的音效效果。
3. 语言表达能力(1)广播播音技巧考生需要展示良好的声音表达能力和广播播音技巧,包括语音语调、节奏掌握和声音整体效果等。
(2)主持风格与语言表达考生需要展示适合自己风格的主持能力和语言表达能力,包括主持语言的流畅性、互动能力和情绪控制等。
(3)现场节目主持能力考生需要展示在现场直播节目中的主持能力和应变能力,包括现场互动环境的应对和控制能力等。
4. 综合素质(1)广播业务基础知识考生需要具备广播行业相关的知识和专业基础,了解广播行业的发展趋势和常用的工具和技术。
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影视编导艺术专业类考试中的名词解释及参考答案1.电影:根据视觉暂留原理,运用照相,录音等手段,把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映,在萤幕上造成活动影像和声音,以表现一定内容的技术。
2.电影艺术:以电影技术为手段,以画面和音响为媒介,在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来,再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史:电影自身发展的历史。
4.电影思维:艺术思维的一种特殊形式,指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影:以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影:指趣味高雅,注重艺术技巧,不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景:展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间:由荧幕体现的空间世界。
9.景别:被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别:同一镜头中,不间断变化的画面景别。
11.特写:表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景:表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景:表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景:表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面:即电影镜头。
16.电影学:即一般电影研究,包括电影理论,电影批评,电影史等等。
17.电影时空的特殊性:即电影既是一种时间艺术,又是一种空间艺术。
18.段落:电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面:构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头:镜头特点不带有明显的导演主观色彩,而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头:所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思:电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本:是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
24.电影剧作:按照对生活的理解,体验,评价,运用电影思维所进行的电影创作工作。
25.电影导演:是影片艺术创作的领导人物和总指导。
26.电影制片人:指在电影生产,制作过程中,对所涉及到的资金,人员,物质材料等所进行经营管理工作的人。
27.电影摄影艺术:以剧作为基础,以客观实体为对象,运用光学镜头,摄影机等主要技术手段,通过光学,色彩,构图等艺术手段的处理,在荧幕上创作出可出现的,运动着的造型艺术形象。
28.肖像构图:指人物特写或近景画面形式所构成的。
29.电影美术:指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。
30.造型语言:艺术家用来构成视觉形象,体现创作构思的手段和技巧。
31.电影音乐:专门为特定影片而创作而编配的音乐。
32.声画对位:声音和画面形象分别表达不同的内容,从不同方面说明同一涵义。
33.声音蒙太奇:在时空动态中,声画匹配的声音构成方法。
34.类型电影:按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。
35.意识流电影:以意识流理解世界为宗旨,以意识流为人思维的经常模式,并以意识流的创作方法创作的电影。
36.主流电影:反映社会主流意识形态及观念,具有稳定的票房保证,因而投资者肯投资的一类影片。
37.宽银幕电影:是指比普通标准银幕更宽的电影统称。
38.数字电影:是指电影摄影,放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。
39.电影院线:由电影发行者建立的电影院组织。
40.艺术:被广泛认同,专业化水平发展很高的媒介表现手段。
41.艺术风格:艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。
42.艺术形式:指作品得以表现的内部结构和表现形式。
43.文艺批评:指在一定的文化背景下,运用一定的观点,对文艺作家,文艺作品等所做的探讨,分析和评价。
44.艺术典型:指以鲜明独特和丰富多彩的个别性,深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律,并达到较高艺术成就的艺术形象。
45.艺术欣赏:是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。
46.艺术流派:指在一定历史时期里,由一批思想倾向,美学主张,创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。
47.艺术冲动:指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机,是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。
48.艺术技巧:是艺术家提炼素材,揭示题材意义,安排作品结构,运用语言,线条,色彩等材料塑造形象,进行艺术传达的手段和能力。
49.艺术手法:指艺术家在艺术创作中塑造形象,反映生活,表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。
50.艺术思潮:指在一定社会思潮和哲学思潮影响下,在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。
1、电影语言:电影需要凭借一定的物质材料,构成特殊的艺术语汇(银幕画面),然后再按照电影艺术特有的构成规律,将这些艺术语汇组织成为有机整体。
这样,就形成了电影与众不同的艺术语言——电影语言。
画面是电影语言的基本要素。
2、电影画面:是指通过电影摄影机记录在感光胶片上,最后在银幕上还原出来的视觉形象。
电影画面从内容看,主要由人物形象、自然和社会环境的物质状态构成;从形式上看,电影画面则是由镜头运用空间造型所创造的。
所以,镜头的运用对画面有着直接的影响。
3、镜头:在技术上,镜头是指电影摄影机上的光学部件,它由透镜系统组合而成,在物理上叫透镜,俗称镜头;在摄制创作上,则是指电影摄影机每拍摄一次所取的一段连续画面。
4、景别:是指被摄主体在画面中呈现的范围。
它是由摄影机从不同距离对拍摄对象进行拍摄而得到的。
景别共分为远景、近景、全景、中景、特写五大部分。
远景:镜头离开拍摄对象比较远,画面开阔,景深悠远。
一般拍摄自然风光大的场面等,人物在其中变得十分微小,给人一种或登高,或远眺,气势宏伟的感觉。
全景:摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。
常用来渲染或造成某种情绪和气氛。
中景:摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。
近景:摄影机摄取人物上半身或物体的局部,有时也摄取景物中的某部分。
近景最主要的特征是显示人物的脸,常用来表现人物在感情交流时的反应。
特写:拍摄人体肩部以上的头像或物品的一个细部,通称为特写。
特写是视距最近的镜头,其主要功能是选择和放大,选择,即“从整体中抽出细节;放大,即“近对象,详察秋毫”。
这一功能能使电影反映生活中各种矛盾现象的广度大大超过了戏剧,而更接近作用于想象的文学。
其艺术表现力和美学价值首先在于它可以直接反映人物内心的变化;其次,特写赋予那些无生命无知觉的事物以生命和活力。
5、运动镜头:摄影机在运动中拍摄的镜头,叫运动镜头,也叫移动镜头。
它既可以使画面显得特别真实,而且能使观众在与摄影机一同移动的时候,产生一种身临其境之感。
运动镜头可以千变万化,常见的有推、拉、摇、跟。
推镜头:指拍摄对象基本不动,摄影机沿光轴方向由远而近向主体推动的连续画面。
其作用是描写细节、突出主体,使所要强调的人或物从整个环境中突出表现出来,十分清楚。
拉镜头:与推镜头相反,摄影机向后退,由近景、特写拉或全景或远景,主体上大变小。
它会创造出类似全景的效果,展现人在环境中的位置,给观众以情绪的感染和无穷的想象。
摇镜头:是指摄影机放在固定位置,运用三角架上的活动底盘使机身作上下左右摇转拍摄而成的镜头。
摇镜头可以表现环境,纵览场景全貌,或交待两个拍摄对象之间的空间关系。
移镜头:批摄影机放在移动车上或升降机上,对被摄体作跟随、横移或升降运动的摄影方法。
摄影机沿水平方向移动称为横移镜头,摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头称为升降镜头。
两者都能打破画框四条边的局限,无限止地扩大空间,扩展视野,同时,以能使画面构图不断变化,从而克服了电影自身的弱点,增强画面的空间感和动态感以及电影反映生活的能力。
6、客观镜头:凡是代表导演的眼睛,从导演角度来叙述和表现一切的镜头,统称为客观镜头。
7、主观镜头:凡是代表剧中人的眼睛,直接目击、观察大千世界中的人和事,景和物,或者表现人物的幻觉、梦幻、情绪等等的镜头,称主观镜头。
主观镜头是电影所特有的词汇,它是基于影片中某个人物的视线和心理感受拍摄的电影画面,它使我们的眼睛与剧中人的眼睛合二为一,于是双方的感情也就合二为一了。
8、空镜头:指没有人物的镜头,人们习惯称之为景物镜头,它常被用来比喻、象征、抒情、烘托气氛、借物写人等。
常见的空镜头有以下几种:介绍环境、抒发感情、隐喻想象。
9、特技镜头:是惟电影所独有的重要表现手法之一。
这是利用电影摄影机技术性能来创造各种现实的与非现实的银幕画面的表现手法。
特技镜头可以造成某种情绪色彩、情调、气氛,创造特定的心理效果。
主要包括慢镜头、快镜头两种。
10、蒙太奇:montage,源于法文,原为建筑学用语,直译为“装配”、“构成”的意思。
现已成为世界通用的电影艺术专门术语,即按照一定的目的和程序剪辑、组接镜头的意思。
它是摄影机的活动和可剪辑胶片的产儿,是借助于电影技术而发展到极完善形式的分割和组合方法。
11、长镜头:指一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。
它至少包括两个要素,一是时间,放映时间约在30秒到10分钟之间;二是空间,通过运用景深镜头或移动拍摄,达到对一个相对完整的生活片断的电影化概括。
12、电影文学:狭义的电影文学指的是电影所赖以植根的文学内核,即电影文学剧本。
但电影剧本并非电影的最终完成本,在拍摄过程中,导演将对其作不同程度的增删,因此,广义的电影文学应包括导演的案头剧本。
13、电影音乐:指专为影片创作、编配的音乐。
它是一种新的音乐艺术体裁,并已成为电影综合艺术中一个重要的有机组成部分。
电影音乐既提高了影片的艺术质量和深化了影片主题思想,又可以被看作独立的美的音乐篇章。
1.中国第一部电影是_____ (1905年)拍摄的_____(《定军山》),这是一部_____ (京剧题材)的电影,主演_____(谭鑫培)成为中国最早的电影演员。
2._____(郑正秋)于1913年拍摄的家庭短剧_____(《难夫难妻》),被认为是最早的中国故事片。
3.1913年,香港电影之父_____(黎民伟)与布拉斯基拍摄了香港的第一部电影_____(《庄子试妻》),它成为最早在国外放映的中国电影。
4.我国第一部动画片是1941拍摄的_____ (《铁扇公主》)。
5.上个世纪二十年代,中国电影进入第一个发展时期,在这段时期中,比较有作为的有_____(“明星”)、_____(“长城”)、_____“神州”、_____“民新”、_____“大中华百合”、_____“天一”等影片公司。
(请说出其中三个公司名字)6.1926年,我国着名的戏剧家_____(田汉)开始了他的电影创作,并创立了_____(南国)电影剧社,在中国早期的电影史上写下了杰出的篇章。
7.1930年,电影_____(《野草闲花》)中_____(阮玲玉)与"电影皇帝"_____(金焰)演唱的《寻兄词》是最早的中国电影歌曲。