《现代建筑》读后感
现代建筑一部批判的历史读后感
现代建筑一部批判的历史读后感一翻开这本书，我就感觉像是被一个超级懂建筑又特爱吐槽的朋友拉着，开始对现代建筑指指点点。
以前我看建筑，就觉得，哇，这楼好高好漂亮，那个房子造型好奇特。
但这本书告诉我，建筑可不是光看外表那么简单的事儿。
这本书从现代建筑的老祖宗那儿开始讲起，那些早期的现代建筑开拓者们就像一群想要打破旧世界规则的叛逆少年。
他们不满传统建筑那些花里胡哨又复杂得要命的装饰，想要搞点新花样，就像突然想把沉闷的老教室刷成超级酷炫的涂鸦墙一样。
比如说，他们觉得建筑就应该像机器一样简洁高效，这想法在当时就像一颗炸弹，炸得传统建筑界那叫一个晕头转向。
随着故事的发展，我发现现代建筑这条大河里也有不少暗流涌动。
那些所谓的现代建筑理念，有时候就像流行一时的时尚潮流，大家一股脑儿地跟风，结果就造出了好多看着差不多的建筑。
这就好比满大街的人都穿一样的衣服，看着就很无趣。
而且有些建筑只注重形式上的新奇特，却忘了建筑本身是要给人用的呀。
就像设计了一双超级炫酷的鞋子，结果穿上它走路能把脚磨破，这不是瞎搞嘛。
书里还批判了现代建筑在城市规划方面的一些毛病。
那些建筑师和规划者们就像玩拼图的小孩，把城市分割得一块一块的，完全不考虑人们真正的生活需求。
我就想到我住的城市里有些新区，高楼大厦是不少，可走在里面就感觉冷冷清清的，像个没有灵魂的钢筋混凝土森林。
这都是因为只想着怎么把建筑弄好看，而没有把人的活动、社区的氛围这些重要的东西考虑进去。
但是呢，这本书也不是一味地在批评。
它更像是一个严师，批评你的同时也在告诉你怎么能变得更好。
它让我看到现代建筑发展过程中的那些挣扎和探索其实也是很有意义的。
就像一个孩子在成长过程中难免会犯错，但正是这些错误才让他慢慢学会怎么正确地走路。
而且书中提到的一些建筑师的努力和创新，也让我看到了希望。
他们试图在满足现代生活需求的同时，又能把建筑和当地的文化、环境结合起来，就像给建筑注入了灵魂一样。
读完这本书，我再看周围的建筑，就像是戴上了一副透视眼镜。
走向新建筑读后感
走向新建筑读后感
当我翻开《走向新建筑》这本书的时候，我立刻被它的深度和广度所吸引。
这本书不仅仅是对建筑的赞美和颂扬，更是对现代建筑思潮的深度解析和批判。
我从中获得了许多启示，对建筑有了更深入的理解。
首先，我被作者对现代建筑的热爱和尊重所感动。
他以一种批判性的眼光看待现代建筑，认为现代建筑是社会变革的产物，是工业时代的象征。
他强调了现代建筑所代表的民主、自由、平等和民主的社会价值观，以及现代建筑在解决社会问题方面所发挥的作用。
其次，我对作者对传统建筑和现代建筑的对比分析印象深刻。
作者认为，传统建筑和现代建筑有着根本的区别。
传统建筑强调的是形式和装饰，而现代建筑则更加强调功能和实用性。
这种对比分析让我更加深入地理解了现代建筑的特点和价值。
此外，我也被作者对未来建筑的展望所吸引。
他认为，未来的建筑应该是对现代建筑的批判和超越，应该更加注重人类的需求和环境的问题。
他提出了一些具有前瞻性的理念，如“让自然回归城市”，“让建筑成为生活的一部分”等，这些理念让我对未来的建筑充满了期待。
总的来说，《走向新建筑》是一本非常值得一读的书。
它不仅让我对现代建筑有了更深入的理解，也让我对未来建筑有了更多的期待。
我相信这本书会对我未来的学习和工作产生深远的影响。
现代建筑一部批判的历史读后感
现代建筑一部批判的历史读后感刚翻开这本书的时候，我心里想，建筑嘛，不就是那些高楼大厦、奇形怪状的房子，能有啥好批判的？但读着读着就发现自己大错特错了。
原来每一座建筑背后都像是一场权力、文化、金钱和梦想的混战。
书里讲到现代建筑的发展历程，那些建筑师们啊，就像一群个性十足的武林高手，每个人都带着自己的“独门秘籍”登场。
有的建筑师想要打破传统的束缚，像个叛逆的少年，把建筑设计得超级前卫，可有时候这前卫就有点过头了，变成了不实用的“花架子”。
比如说那些看起来超级酷炫的玻璃房子，夏天晒得像蒸笼，冬天冷得像冰窖，住在里面的人估计心里在默默流泪，想着“我到底是在住房子还是在住烤箱或者冰库啊”。
而且现代建筑很多时候都被资本和权力牵着鼻子走。
你看那些城市里的高楼大厦，好多都是为了显示公司的财力或者城市的所谓“现代化”形象而建的。
就像一个个巨大的广告牌，在那喊着“看我多有钱，看我多现代”。
可是呢，这些建筑可能并没有考虑到普通老百姓的需求。
街道被高楼大厦遮得阴森森的，没有阳光，没有绿化，人走在里面就像在一个水泥峡谷里，心情都变得压抑起来。
这就好比是给城市穿上了一身华丽但超级不舒服的衣服，外表光鲜亮丽，里面全是刺挠人的线头。
不过呢，这本书也让我看到了现代建筑好的一面。
有些建筑师是真正用心在为人类创造美好的居住空间的。
他们会考虑到建筑与环境的融合，就像把房子当成是大自然的一部分，而不是强行插入的一个异物。
像那些建在山林里的小屋，巧妙地利用地形和树木，从窗户望出去就是一幅美丽的风景画，住在里面肯定感觉像住在童话世界里一样。
读完这本书，我对现代建筑的看法完全改变了。
以前觉得建筑就是个死物，现在觉得它就像一个有生命的家伙，会说话，会表达，还会时不时搞点恶作剧。
它是时代的镜子，反映出我们人类的贪婪、梦想、智慧和愚蠢。
我再走在城市的街道上，看那些建筑的时候，就像在看一群有故事的朋友，有的在跟我说它的无奈，有的在炫耀它的辉煌，真是特别有趣。
2024年走向新建筑读后感范文
2024年走向新建筑读后感范文《走向新建筑》是一本关于建筑发展与设计理念的畅销书，作者通过对现代建筑实践与理论的系统总结和深入分析，提出了一系列新的思考与观点。
这本书以其独特的视角和深入的洞察力，引领了当代建筑设计的新趋势，为我们提供了对未来建筑发展的启示与思考。
《走向新建筑》一书主要分为三个部分，分别是“建筑创新的回顾与总结”、“材料科技与可持续发展”和“人类居住空间的未来”。
在第一部分中，作者回顾了过去几十年来建筑设计的发展历程，总结了一系列成功的创新案例，包括建筑技术、结构设计和建筑风格等方面的创新。
通过对这些案例的分析，我们可以看到建筑设计已经从简单的功能性追求开始，逐渐转向了更多元化和艺术化的方向。
第二部分是关于“材料科技与可持续发展”的讨论。
在这一部分中，作者指出材料科技的进步为建筑设计带来了更多的可能性。
新材料的出现，不仅改变了建筑的结构和表面形式，还使建筑能够更好地适应环境和气候条件。
作者还强调了可持续发展的重要性，提出了在建筑设计中应更加注重能源利用、资源循环和环境保护等问题。
这一部分的内容对于未来建筑设计的发展具有重要的参考价值，引起了我对新材料和可持续发展的深入思考。
最后一部分是关于“人类居住空间的未来”的展望。
作者认为建筑设计的目标应该是为人们打造一个健康、宜居和美好的居住环境。
在作者看来，人们对于居住空间的需求不仅仅是简单的满足物质需求，还包括对美好生活的追求。
因此，建筑师应该关注人的需求，注重人文关怀与情感体验。
这一部分的内容引发了我对于建筑与人的关系的思考，建筑不仅仅是建筑师的艺术创作，更是与人们生活息息相关的。
《走向新建筑》给了我很多启示和思考。
首先，建筑设计应该更加多元化和艺术化。
随着科技的进步和社会的发展，人们对建筑的需求也变得越来越多样化，传统的建筑设计方式已经无法满足人们的需求。
因此，建筑师应该不断地进行创新，追求更多元化和个性化的设计。
其次，关注可持续发展已经成为当代建筑设计的重要课题。
《现代建筑——一部批判的历史》读后感
《现代建筑——一部批判的历史》读后感高尔基说过：“书籍鼓舞了我的智慧和心灵，它帮助我从腐臭的泥潭中脱身出来，如果没有它们，我就会溺死在那里面，会被愚笨和鄙陋的东西呛住。
”为了不被愚笨和鄙陋的东西呛住，从堕落腐臭的泥潭中脱身出来，我继续阅读了《现代建筑，一部批判的历史》。
在《现代建筑，一部批判的历史》这本书中，我阅读的章节很多，然而我最喜欢的还是第二部分的包豪斯：一种思想的沿革 1919--1932这一章节。
这一章节不仅给我很大的感慨，也让我学习到很多知识。
例如：包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：第一，艺术与技术的新统一，第二，设计的目的是人而不是产品。
第三，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。
他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。
格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。
他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。
包豪斯的历史贡献巨大，它强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。
强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。
设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。
以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了。
把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。
现代建筑一部批判的历史读后感
现代建筑一部批判的历史读后感书里讲了好多关于现代建筑的事儿。
比如说那些高楼大厦，有的看起来特别酷，就像一个个巨人站在城市里。
我住的城市就有这样的高楼，它们的玻璃外墙在阳光下会闪闪发光，像好多面镜子一样。
每次我从下面走过，都要仰着头看，感觉脖子都要断了。
这些高楼是现代建筑的代表，它们能容纳好多人在里面工作或者生活。
但是书里也有批判的地方呢。
有的高楼把周围的小房子都比下去了，那些小房子可能是有很久历史的小店或者人家。
就像我家附近有个很老的点心铺子，它的房子小小的，可是做出来的点心特别好吃。
可是旁边盖了高楼之后，点心铺子就好像被遮在阴影里了。
而且高楼里的人可能都不知道这个点心铺子的存在，感觉有点孤单。
还有那些看起来奇奇怪怪的建筑。
我在电视上看到有个建筑像个扭曲的麻花，虽然很特别，但是我想住在里面的人会不会觉得很不方便呢？书里就说有些建筑为了追求独特，忘记了实用性。
就像我们搭积木，如果只想着搭出一个很奇怪但是很不稳的形状，那这个积木塔很容易就倒了。
建筑也是一样的道理，如果只想着外观独特，里面住起来或者用起来不舒服，那也不是好建筑呀。
书里还提到一些建筑破坏了环境。
我们学校旁边有个小公园，以前有很多小鸟在树上唱歌。
可是后来旁边盖了一个很大的建筑，砍了好多树。
现在小鸟都变少了，小公园也没有以前那么美了。
这让我觉得好可惜，建筑不应该破坏大自然给我们的美好。
读了这本书，我觉得建筑就像人一样，不能只看外表。
好看是重要的，可是也要实用，还要和周围的环境、人和事物友好相处。
我们的城市里有各种各样的建筑，就像一个大家庭。
大家都要互相照顾，这样我们的城市才会是一个温暖又美好的地方。
我希望以后的建筑能多考虑这些，让我们的生活更加美好。
现代建筑一部批判的历史读后感
现代建筑一部批判的历史读后感一翻开书，我就感觉像是被一个超级懂建筑又特别爱吐槽的朋友拉着，开始对现代建筑指指点点。
你知道吗，以前我看那些现代建筑，就觉得有的长得像个大盒子，有的扭得像个麻花，完全不懂为啥要这么设计。
这本书就像是一把钥匙，一下子打开了我理解现代建筑的大门。
书里从现代建筑的起源开始讲起，原来那些早期的现代建筑理念就像一群叛逆的小孩，他们想要打破传统建筑那些繁文缛节。
就好比以前建筑都得规规矩矩地像个老学究，现在这些新想法就想让建筑穿上牛仔裤和T恤，变得随性自在。
可是呢，这个过程并不是一帆风顺的。
有的建筑师太过于追求所谓的“新”，结果设计出来的东西实用性很差，就像那种看着很酷炫但穿着特别不舒服的鞋子。
我印象特别深的是书中对一些标志性现代建筑的批判。
比如说，有的高楼大厦，为了追求高度和独特的外形，却忽略了住在里面的人的感受。
就像一个外表华丽但里面布局混乱的大迷宫，居民可能连阳光都很难享受到。
这让我想到了那些只注重外表而不注重内涵的人，徒有其表可不行啊。
而且这本书还提到了建筑和社会环境的关系。
现代建筑有时候就像一个反应社会问题的镜子。
在某些城市，大量千篇一律的现代建筑拔地而起，就像是流水线上生产出来的商品一样，毫无个性。
这反映出当时社会追求快速发展、批量生产的一种浮躁心态。
就好像大家都着急赶路，却忘记了欣赏路上的风景，建筑也变成了这种心态的牺牲品。
这本书也不全是在吐槽。
它在批判的同时也让我看到了现代建筑的发展潜力。
就像一个孩子在成长过程中犯了错，但只要吸取教训就能变得更好。
现代建筑也是如此，经过这么多的批判和反思，现在的建筑师们开始更加注重建筑的多功能性、环保性以及与周围环境的协调性。
读完这本书，我再看身边的建筑就有了全新的视角。
以前觉得那些奇奇怪怪的建筑只是建筑师的任性之作，现在明白了它们背后的故事。
而且我也开始思考，如果我是建筑师，我会怎么设计呢？是会一味地追求独特，还是会更多地考虑使用者的需求呢？这本书就像是给我打开了一个新世界的大门，让我对现代建筑这个看似高冷实则充满趣味和故事的领域有了更深的理解。
现代建筑
《现代建筑—一部批判的历史》片段读后感“当一个人以自然的、善意的和完整的方式思索时，竟会产生多么好的效果。
”“装饰是精神上的奢侈品，而不是必需品，因为我们发现了味精装饰的物象的巨大价值，也发现了他们的局限性。
”“我们内心有一种浪漫主义，一种强烈的表现他的愿望。
”《建筑的装饰》这一段文字是沙利文在1892年写下的，从其语言中可以看出，沙利文认为装饰原本是多余的。
“我们应该在一些年里完全被制止装饰的使用，从而使我们的思想能够全力以赴的集中在建筑物的良好造型上，是建筑脱落成一个清秀的裸体。
”然而沙利文对装饰的态度确实一种美国式的浪漫主义思想。
这在后期其创作的温特大厦以及保证大厦均可看出。
“在两次求学之间，他在费城的弗兰克弗内斯的事务所中工作了一年，后来证明这是对他事业起关键作用的一年，不仅由于他体会了弗内斯的“东方化”哥特式手法——这使他对装饰的态度发生了持久的影响，而且他由于还结识了年轻聪明的建筑师约翰埃德尔曼，后者将其介绍到芝加哥的建筑事务所。
”沙利文对于装饰的态度就是从东弗内斯东方化的哥特式手法得来的，在其后期的作品中能看出他所追求的东方化的建筑艺术中狂热与拘谨共存的状态。
而在芝加哥工作的经验，使他掌握了芝加哥建筑的技术，并在后来芝加哥学派中逐渐脱颖而出。
“1886年以前，阿德勒与沙利文主要从事小型办公建筑、仓库和商店的设计，不是还接受一些住宅任务，、、、、、、除了表现结构框架外，在创作中别无余地，而在正立面设计上，也只能在上中下三段法上做做文章。
”阿德勒与沙利文的合作中，阿德勒主要负责技术层面上，而沙利文则负责设计立面和装饰，这种合作在后期芝加哥大礼堂的设计建设中发挥到了极致。
沙利文的三段法立面设计主要来自于理查森的三段式。
不同的是理查森从头到尾都采用粗琢石块，而沙利文则使礼堂的贴面材料有变化，以调节它的巨大高度和重量。
“在沙利文手中，理查森罗马式风格的精修细剪变成了一种近乎粗暴、简单化的、几乎是新古典主义的手法。
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《现代建筑》读后感
塔夫里在《现代建筑》的开始章节中就把视线投射在美国的城市规划上，美国大城市的法杖，有现代建筑，但没有现代建筑的理念，没有社会纲领的背后支撑。
当正式由于这种难度，我们也看到了塔夫里不会由于政治的立场而用有色的眼睛来对待现代建筑的难能可贵之处，同时也正是由于他对美国现代建筑的关注，让我们得以了解更加全面的，更加丰富的现代建筑史。
在第二章的开始，通过“住房问题”的引入把我们的实现投射在政治革命家身上，用来阐述19世纪末的欧洲城市规划与美国之间根本的区别。
“住房问题远远不至于工人阶级有关，而是有着普遍的社会重要性”。
工业化产生的结果不仅仅带来了城市功能布局，同时也使得资本家意识到工业技术对于拓展他们海外市场的重要性，而这种焦虑感和迫切感在德国表现的尤为突出，质量和数量的关系式其问题所在。
对于问题的关注和观点的相似，使得当时先锋派建筑师和德国的大资本家和政治家走在了一起、在这一层内在关系的叙事上，塔夫里为我们铺展的不是建筑师知识分子的能耐麽日式一个关于资本主义的拓展方式。
在这一章节中，塔夫里除了在经济和政治层面上拓展了德意志制造联盟所处的环境外们同事也用了很大的篇幅来论述当时知识分子的思想状态。
同样的论述方式在第十二章“关于苏联的先锋派，都市化和城市规划”中也是有效地，十月革命使得俄国先锋派文化的幻想成为了显示。
“随着提倡艺术体验回归大众生活。
主观的创作开始走向了社会化”。
新的经济政策一方面给未来主义，构成主义带来了冲击，另一方面也对建筑合作社发生作用。
这里，塔夫里再次的阐述了建筑或者城市规划自身的矛盾性和复杂性，虽然这种矛盾与复杂更多地是表现在自主性的缺失上面。
总之，塔夫里为我们展示了一个多重的，现役的现代建筑史，它不仅仅是只有建筑本身，文章中所阐述的则学理念和社会学思想恰恰是以往的建筑史学家所忽视的部分，而正是这些部分对于建筑的影响，观念的形成，往往比建筑师自身去构筑的建筑空间还要广阔。
但是不管怎样，我们试图显示的不是一个道路的历史，而是许多道路的历史，以及他们是如何从特定建筑作品中产生的一产生于现实和乌托邦的互相作用、我们所关注的不是这些道路所制造的外在形式，而是隐藏在他们背后的思想。