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高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)

高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)

不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 ——高纯度的色彩与低纯度的色彩
马蒂斯的《生活的欢乐》,高纯度红色、黄色与绿色填满了画面,加之舒缓流动的 线条,表现了一个田园牧歌式的场景,欢快惬意的氛围跃然纸上。 莫兰迪的这幅《静物》,大面积的黄色与灰色纯度都很低,中部的砖红瓶子与右側 橙色纸盒纯度稍高,成为视觉的重点。整个场景不温不火,却达成了精致的平衡。
(二)主题
主题是美术作品所要表达的中心思想,作品的一切元素与细节均为主 题服务。
18世纪法国画家大卫的《荷拉斯兄 弟之誓》取材于古罗马的历史故事, 宣扬在国家大义面前牺牲家庭的爱 国情怀。
(三)情境
艺术家的创作都有特定目的:或是传播思想、教 化世人,或是营造意境、调剂精神,或是开拓 新的视觉经验。
对比色的色彩与邻近色的色彩
张萱《捣练图》
梵高《星空》
(三)材质 美术是基于材料的创造,绘画需利用水墨、油彩,雕塑需利用 金铜、泥石,正是材料的物质形态确保了作品的存在。艺术家 在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段,来追求 某种材质效果。
布朗库西《空中的鸟》
用打磨得极为光亮的青 铜制造出一个流线型的 形状,虽没有鸟的翅膀, 却表现出了飞翔的速度 感。(三维空间中的材 质)
曲线 直线 点 面 特殊线条 给人什么感受?
郑板桥的《荆棘丛兰图卷》
画兰画竹均是一笔下去,用笔锋、轻重、浓淡的变化 来表现叶面的方向及转折。
全图31.5厘米×508厘米 [清代]郑板桥
南京博物院藏
线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用,尽管有些线条 并不显著,却能辅助我理解画面,营造出丰富的意趣。
(二)色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中,色彩善于吸引 注意唤起情感,是最生动、最具感染力的元素。

高中美术《美术鉴赏》 第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件(共40张ppt)

高中美术《美术鉴赏》 第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件(共40张ppt)

意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其
《拾穗》中,农民的贫穷与地主的丰收形 成鲜明的对比,但这种对比不是利用脸部的 表情而是略去细节的人物动作与环境,他使 人物具有了雕塑的力量,从而歌颂了劳动者 质朴、勤劳的美德。正如他自己所表达一样, 他真实地生活、真实地创作 。
拾穗(油画,83.5厘 米×111厘米,1857年, 巴黎卢浮宫藏) 米勒 (法国)
美术鉴与赏的区别
所谓“鉴”,就是归类、分析、判断,具
体的说,就是要弄明白一件美术作品的作者、
创作年代、材料、手段、语言形式和内容等直
接呈现给我们的东西,以及美术作品产生的社
会、历史、文化背景等相关知识。
所谓“赏”即欣赏,就是接受者把他通过鉴
别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结 合,进行综合的审美判断和审美评价。
神采、气韵、意境,都是无形之物,他须要通过 有形的用笔,结构与章法加以表现。神采美只有 通过形质美才能表现出来。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
6.摄影
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
按内容:人物摄影、风景摄影、动物摄影、 静物摄影。
看到周围的情况,但从其视图上就
可以看出其高度、造型和明亮的盖
瓦与周围环境和谐相处。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
美国纽约建筑
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
古典建筑与现代建筑
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
4.设计(工艺)
按功能:实用美术、商业美术、特 种工艺美术。
意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其

湘教版高中美术选修:美术鉴赏 Picasso(课件)(37张PPT)

湘教版高中美术选修:美术鉴赏 Picasso(课件)(37张PPT)

粉 色 时 期
欣赏这个时期的作品,思考为 什么这个时期作品会受欢迎?
《亚维农少女》
西 班 牙 古 代 雕 塑
(Cubism) 1908
所以组义 方史 立 要许合的 主上 体 展多的艺 义的 主 现组形术 ,一 义 的合式家 个 目的,追 运 标碎形求 年动 。片成碎 始和
型分裂 于流 是 态离、 法派 西 为的解 国, 方 艺画析 。又 现 术面、 立译 代 家-重 体为 艺 们-新 主立 术
1881年 10月25日毕加 索出生于西班牙南部的 马拉加
斗 牛 士
1894年 首度展出作品; 1895年 进入巴塞罗那 的隆哈美术学校; 1897年 进入马德里的 皇家圣费南多美术学 院就读,油画作品 《科学与慈善》获马 德里全国美展荣誉奖, 后来又在马拉加得到 金牌奖;
蓝色时期
• 提问: • 为什么这个时期称为蓝色时期? • 用了大量蓝色的画面给你什么样的感受?
留 胡 子 的 男 人
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
• 结语:
• 美术作品的创作与美术家的文化背景、艺 术个性都很大的关系,因此我们也可以从 自己的情感角度出发,来看待世界和事物, 并用适当的手法表达自己的看法和感受。 同学们大胆地去表达自己的感受吧!让我 们生活的世界更加丰富多彩!
湘教版 美术鉴赏 高一 全一册
追寻美术家的视线
Picasso
公牛头
他的作品一眼就能认出来,像小孩子 的涂鸦,眼睛位置很奇怪,鼻子更奇怪, 但是他的作品却卖的很好。
比如这一幅作品,叫《朵拉与小 猫》,价值九千五百万美圆。
雕塑家。法国共产党党 员。是现代艺术的创始 人

人教版高中美术选修:美术鉴赏全册ppt课件

人教版高中美术选修:美术鉴赏全册ppt课件
人教版高中选修 美术
全册优质课件
《高中美术鉴赏》第一课
《 父 亲 》 罗 中 立
列宾《伏尔加河上的纤夫》
扬州漆画
相信大家在看了以上几幅图片后,一定体会到了 一种美感。你也一定佩服艺术家的灵感。这里我 们就用到了美术鉴赏。那么,什么又是美术鉴赏 呢,我们又如何提高我们的鉴赏能力呢?下面就 让我们进入第一课——美门-------认知、回忆和想象
象征--------历史--------审美符号
蕴涵-------美术鉴赏的基本特征
而当我们置身天安门广场的时候,我们都会不禁在内心升起一种 崇高、庄严和神圣的情感,这种情感不仅来自天安门广场的布局、 空间和周围的建筑,更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。 表面上看,天安门只是一座古建筑,但从审美角度说,它已成为 象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代 中国的屈辱和奋起,更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成 就。可以说,我们对中国历史的认识越深入,从中获得的审美想 象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
古往今来有许多作品,不同的作品有不同的特征,我们先
来体会一下作品间的不同。观察下面的两幅画,用自己的语言 讲讲有什么不同。
首先,两幅作品内容主题相同,但绘画手法不同, 一幅是中国画,一幅是油画。
第二,作者所画的历史背景不同,要了解时代背 景就涉及到历史知识和中西方文化。
第三,如果要更好的欣赏还要了解艺术家本人的 创作思想及他们和我们进行怎样交流。我们要问 自己,画家要告诉我们什么?什么是让我最感动 的内容?我受到了什么启发呢?
按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2.雕塑按题材和功能:人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、
(篆刻)、摄影等六大类。

湘美版高中美术《什么是美术作品》课件

湘美版高中美术《什么是美术作品》课件

思考 交流
生活中有如手提袋、券 等这些作品,你认为是 美术作品吗?试用本课 学到的知识简要分析它 们,以证明你的观点。
活动 建议
极限 (日本)池田亮司
当你看到一件美 术作品时,往往会关 注它的标签,作者、 作品种类、名称等, 我们可否进行一些基 础的美术分类?这件 作品属于什么哪一类?
总结
美——在我们生活中无处不在,人 们在长期的生产、生活中形成了美的观 念和美的形式,同时非常注重营造美的 环境,我们要学会去认识这些美好的事 物,才能更好地生活;我们更要学会鉴 赏美术作品,提高审美能力。
湘美版(新)普通高中美术鉴赏 第一单元
什么是美术作品
导入 教学
问题一:你觉得自己“美”吗? 问题二:什么是“美”?
文化 理解
说“美”
美 měi,会意字。金文字形,从羊,从大。本义:肥美。 另外羊是象形字,象征人佩戴羊角,古人认为这样很美。 美的基本形态是艺术美和现实美。 艺术美:艺术作品的美(包括主观和客观的美)。 现实美:自然美、社会美。 美,不仅要表面美,还要心灵美,这样才算真正的美。
文化 理解
美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。
纯 美 术作品:仅供观赏的独立艺术作品,如油画、国 画、版画、水彩画等。 实用美术作品:兼具观赏价值和实用价值,比如陶瓷艺 术等。
图像 识读
美术作品的发展
实用功能→审美功能
(商周青铜器,在明朝仇 英的《竹院品古》作品中已 变成了欣赏把玩的美术作品)
图像 识读
女十忙(年画纸本) (山东)
文化 美术鉴赏的意义
理解
印染被面 大量地运 用了美的 形式法则, 是人们美 化生活的 日常用品。
四福争春 工艺 印染被面
云南民居院落一角 建筑 生活中,美无处不在。发现美、创 造美,让我们的生活更美好。

高中美术课件ppt

高中美术课件ppt

了解艺术作品所处的历史和文化背景,分 析作品所反映的社会现象和人文精神。
艺术评论的要点和技巧
01
02
03
04
客观性
对作品的评价要客观公正,不 带有个人偏见和情感色彩。
分析性
对作品的表现手法、技巧、主 题等方面进行分析和评价。
对比性
将不同作品进行对比,分析其 优劣和特点。
文化性
从文化角度出发,探讨作品所 反映的社会现象和文化内涵。
02
03
坚持练习
只有通过不断的练习和实 践,学生才能够提高自己 的绘画技能和表现力。
多元尝试
学生应该尝试不同的绘画 风格和技巧,以拓展自己 的视野和表现力。
交流学习
学生应该与老师和同学进 行交流和学习,以获取更 多的建议和指导。
03
雕塑与雕刻艺术
雕塑的定义和分类
雕塑的定义
雕塑是以立体形式呈现的艺术,通过雕刻、塑造、铸造等手 法,将各种可塑材料(如石头、木材、金属等)创造成具有 三维空间的造型。
艺术鉴赏与评论的实践与提高
阅读相关书籍和文章
阅读有关艺术鉴赏和评论的书 籍和文章,提高自己的专业知
识和鉴赏能力。
参加艺术展览和活动
参加各类艺术展览和活动,亲 身感受作品所表现的情感和意 境。
与他人交流和讨论
与他人交流和讨论对作品的看 法和感受,从他人的观点中获 得新的启示。
创作和实践
进行创作和实践,将所学知识 运用到实际中,提高自己的艺
雕刻的应用
雕刻在建筑、家具、工艺品等领域都有广泛的应用。例如,在建筑方面,雕刻可 以用于装饰门、窗、柱等;在家具方面,雕刻可以增加家具的美观度和价值;在 工艺品方面,雕刻可以制作出各种精美的饰品。

高中美术人教版(2019)美术鉴赏第1课美术作品的创作课件(25张PPT)

高中美术人教版(2019)美术鉴赏第1课美术作品的创作课件(25张PPT)

文化 理解
“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比 普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更 典型、更理想,因此就带有普遍性”。
《在延安文艺座谈会上的讲话》毛泽东
图像 识读
愚公移山(纸本设色) 徐悲鸿
图像 识读
愚公移山(局部)徐悲鸿图像源自识读图像 识读《梅杜萨之筏》是 如何再现海难事件 的?构图、色彩、 光线分别有什么特 点? 探究与发现:比较 籍里柯的画稿和最 终作品,谈一谈籍 里柯为什么选择最 终的构图方案。
2022年 普通高中《美术鉴赏》
图像 识读
观察
感受?
图像 识读
愚公移山(纸本设色) 徐悲鸿
图像 识读
梅杜萨之筏(油画 布面 1791——1824)(法国)籍里柯
文化 理解
基本 问题
美术作品是如何创作出来的? 美术作品与社会生活之间的关 系是怎么样的?
图像 识读
愚公移山(纸本设色) 徐悲鸿
徐悲鸿创作《愚公移山》的社会背景 是什么?他是如何搜集素材的?
文化 理解
“作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生 活在人类头脑中反映的产物”。
《在延安文艺座谈会上的讲话》毛泽东
图像 识读
愚公移山(画稿) 1940年 徐悲鸿
图像 识读
田横五百士(布面油 画)徐悲鸿
文化 理解
探究与 发现
《田横五百士》取材于《史记》,查阅 相关资料,谈一谈徐悲鸿的画作表现了 哪段情节,尝试解释徐悲鸿为什么要创 作这幅作品。
梅杜萨之筏(油画 布面 1791——1824)(法国)籍里柯
图像 识读
梅杜萨之筏(构图示意图)
图像 识读
梅杜萨之筏(局部)(布面油画) 籍里柯(法国)
创意 实践

高中美术鉴赏《作品赏析》 (共74张)ppt课件

高中美术鉴赏《作品赏析》 (共74张)ppt课件

绘画
雕塑
美术
工艺
建筑
设计

.
艺术”则成为涵盖
音乐
美术、音乐、文学、
舞蹈、戏曲、表演 美术
文学
等一切艺术门类的 总称,是用不同的
艺术
艺术语言体系来认 表演等
舞蹈
识世界、表达社会
意识的一门大学科.
戏曲
.
第一节 美术的形态和特性
按物质材料和制作方法区分,美术 种类大体上可分为绘画、雕塑、工 艺美术、建筑、艺术设计等几大门 类。
.
▪胡永凯、胡明哲、徐恒瑜、马晓娟、袁振闲、卢辅圣等。
.
第二节 美术与其他社会范畴的关系 美术的产生是人类生存过程中物质
需求和精神需求的具体体现,是人 类生产实践活动的重要组成部分。
.
美术与政治。政治在这里包括两层含义,一 是指国家政权的形式和意识形态,一是指人 们的政治立场和观点。艺术在这两方面都与 政治发生联系。从国家政权的角度出发,无 论是民主社会还是专制社会,都会对艺术进 行某种形式的干预,以使美术形态符合这个 政权管理上的需要。
染 织
.
漆 工
编 织 等
刺 绣
设计的门类有书籍装帧、广 告、商品包装、服装、家具、 工业产品设计、室内装璜、 环境美术(园林及建筑群体 美术)等。设计也包括图案、 字体及利用摄影、计算机进 行设计的科技性美术。
.
艺术 设计
平面 设计
服装 设计
工业 产品 设计
室内 装潢
环境 艺术 等
.
就美术创造的形象化手段来说, 造型性是主要的形态特征,所以 美术又称造型艺术。
.
绘画的品种又可分为中国画、油画、 版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙 烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。
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高中美术课件大全
教学过程与方法改革对课程改革尤为重要。

在创新教学设计、探索教育方法的过程中,“教”的设计和“学”的设计值得我们去研究和探索。

分享了高中美术课件,欢迎借鉴!
高中美术课件:楚王问鼎——商周青铜艺术
教学目的:
1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。

2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。

教学重点:
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点:商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。

教学难点:
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多,用途不明确。

教学个过程:
一、导入:
引言:在各个不同的历史阶段,都有具有代表性的工艺美术品。

如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。

板书:夏商周青铜器
二、新授
1、什么是青铜器?
以铜为主加入锡铅合金,用蜡或泥模铸造的青铜器具。

2、青铜器的工艺三峡学案答案的产生和历史背景:
引导学生根据已学历史知识简单阐述。

3、青铜器的功能
结合作品赏析:
礼器:司母戊鼎乐器:钟
兵器:越王勾践其他生活工具:
4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。

商代前期多以日用品为主,大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。

商代晚期胎壁加厚,纹饰逐渐丰富,构图完整。

欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

战国时期作为封建社会的开端,处于开创新风格的变革时期,新工艺广泛流行,出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。

三、小结:古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的,大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

四、布置课后作业。

熟读书后“小辞典”。

高中美术课件:中国古代人物画
一.教学目标
1.借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。

二.教学重点与难点
1.以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的`主要特点,也是重点。

2.以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。

三.课的类型:讲授课
四.主要授课方法:讲授、问答、讨论、欣赏
五.电教设计
1.所需文件,范围输入计算机进行处理,做成课件。

2.映示文字介绍中国古代人物画的形成,发展过程,以及简略介绍山水画,花鸟画种的表现技法。

3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。

再分成五个既有联系,又相对独立的画面,配乐详细讲解,每段根据需要进行人物局部处理放大,最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍,加深理解。

4.为启迪学生思维,布置练习,欣赏几幅唐代人物画,电脑媒体映示。

《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》
5.小结
六.电教软件
光盘课件
七.教学过程
(一)导入新课
1.媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期。

提示:由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

Δ按画科分:人物、山水、花鸟
按技法分:工笔、写意
媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。

(二)中国画的特点
1.映示标题文字说明:中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似,而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神。

2.映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》,慢速播放长卷,并配文字介绍作品中作者和主人公。

Δ顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。

Δ韩熙载,南唐大臣,出身北方贵族,避难来到南唐,初有恢复中原宏图大志,但李煜对他猜忌,他为免遭不测便沉缅于声色之中,以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

3.再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

听乐,观舞,歇息,清吹,散宴。

每个画面放大,主要人物局部再次放大,配音乐。

(1)第一段听乐:(映示画面)
作者紧抓一个“听”字,把握不同听众的情绪反应,不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客,还是半掩在屏风后面探头倾听的女子,都统一到听乐这个中心,在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

提示:局部放大镜头,看到韩熙载神情忧郁,眉宇间含着沉思与隐忧,这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

(2)第二段,观舞(映示画面)
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓,舞伎翩翩起舞,众人也站立,击掌,打板,合着节拍。

提示:韩熙载虽击鼓助兴,但脸上没有笑意,流露出闷闷不乐。

提问学生为什么。

另外画面放大映示,后排穿黄色袈裟的和尚,处在观舞宾客中,并不正视舞女,而是眼看击鼓的韩熙载,人物表情内心活动,画得很出色。

(3)第三段,歇息
夜宴中休息的场面,此段情节轻松,使《夜宴图》有张有弛,富有节奏变化,是整个宴会情节上的一个间歇。

4.第四段:清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面,休息后的韩熙载更换了衣服,袒胸露腹,盘腿而坐,右手挥扇欣赏管乐。

故作不拘小节,疏狂自放的姿态。

五个乐伎虽并排一起吹奏,但表情姿态不同,有合有分,丝毫没有呆板之感,使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。

画家用的线描,有粗细、轻重、疾缓之分,
充分显示了衣衫的质感。

五个乐伎服装主色调是浅色,由红绿两色相互穿插,有对比又有呼应,显得丰富而统一,画的极其工细。

5.第五段,散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节,自然过渡到最后一段送别(映示对话图)
韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)
唯独韩熙载一人在独立深思,挥手与客人道别,为什么?
提示:联系前四段的形象,反映了他在统治阶级内部矛盾激化下,强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

6.最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图,加深体会会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态,用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。

八.作品欣赏
1.《虢国夫人游春图》
2.《捣练图》
3.《簮花仕女图》
4.观后交流,讨论,请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人?
九.课总结
1.中国古代绘画的形成和发展
2.中国古代绘画的分类和表现技法
3.中国古代人物画的特点。

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