艺术与科学的关系和影响
艺术与科学的关系和影响

艺术与科学的关系和影响艺术与科学是人类的两大创造性工作,也是人类所具备的两种特殊的能力,是人类最高心智的产物。
而艺术与科学结合,已经成为新世纪人类思想和文化发展的主流。
艺术与科学的结合,将会弥补艺术与科学技术本身的缺陷,互为补充,最终造福人类的生活,促进人类的进步。
一、艺术与科学的相互关系艺术与科学的融合是21世纪艺术发展与科学进步的大趋势。
艺术与科学结合,有利于艺术家介入社会、介入生活,全方位地表现和反映社会生活,也有利于艺术家进一步开拓视野,提高创作水平,加深对艺术规律和本质的认识。
同样,艺术与科学的结合,也有利于科学家从审美的角度来发明创造,从现代人的思想观念出发,探索人类的需求,以满足现代人的价值追求。
在现实生活中,科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性,是人类对自然现象的抽象和总结,适用于所有的自然现象。
它的真理性植根于科学家以外的外部世界,科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。
艺术家追求的普遍真理性也是外在的,植根于整个人类,没有时间和空间的界限。
尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同,但它们之间有着很强的关联性。
因此,艺术与科学的关系是同智慧和情感密切相联的。
对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧,随之情感会得到升华。
没有情感的因素和促进,我们的智慧不会开拓创新。
所以,科学和艺术是不可分的,两者都是在寻求真理的普遍性。
普遍性一定植根于自然,而对自然的探索是人类创造性最崇高的表现。
事实上如一个硬币的两面,科学和艺术源于人类活动最高尚的部分,都追求着深刻性、普遍性、永恒性。
其实早在多年前,我们的祖先已经在无意识中把艺术与科学联系在一起了。
最典型的是文艺复兴时期,文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想,绝不仅局限于人文文化,它涉及到艺术文化领域的多个方面,由人文主义运动、宗教改革运动和启蒙思想运动所构成,这些运动都渗透着一种理性主义,通过理性主义恢复了人的尊严。
这个时期产生了许多思想和学术的巨匠,他们在科学与人文的领域中充分施展着自己多才多艺的天赋。
谈艺术与其它科学之间的关系

谈艺术与其它科学之间的关系艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,它通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人们精神上的审美需要.;科学因为还没有一个公认的定义,在这我结合我看到的资料认为科学是由人本身俱来的好奇心诱导,经过生产实践,来了解和解释未知世界的方法。
艺术与科学都是人类社会重要的两大文化现象,是人类探索世界的两种的方式;是人类创造性劳动的成果,也是人类所具备的独特能力。
艺术创造出了人类的精神文明,而科学则创造出了人类的物质文明。
它们一直以来都是人类社会不可缺的部分。
关于艺术与科学的两者之间的关系时,存在两种不同的观点。
一种观点认为艺术与科学基本是一致的,两者的终极目标都是要揭示真理,并且都要追求和谐对称,多样统一等美的形式,尤其强调艺术创造和科学创造的同一性。
另一种观点认为艺术和科学是完全对立的,这个观点强调,从本质上讲,科学是理性的,客观的,注重事实的;艺术却是感性的,主体的,注重情感的。
但上述两种观点都过于绝对和片面。
从总体上讲艺术与科学两者之间既有联系,又有区别。
从人类文化史来看,艺术与科学之间早有联系。
艺术与科学的联姻有三个辉煌时期。
第一辉煌时期是在古希腊时期,早在公元前6世纪,古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。
毕达哥拉斯学派大半是数学家,他们把和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源。
毕达哥拉斯学派提出了“黄金分割”的理论,以及音乐里的数量比例关系,并且将这些原则运用到建筑,雕塑,绘画等各门艺术中去。
第二次辉煌时期,是在文艺复兴时期,在这一时期自然科学有了极大的发展,如哥白尼的日心说,哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现,以及伽利略在数学,物理学方面的发明,使得人们对宇宙有了新的认识,形成了新的世界观和方法论,对艺术产生了极大的影响。
这个时期一些既是科学家,又是艺术家如达芬奇既是大艺术家,又是科学家和工程师,他在解剖学,植物学,光学,力学等等科学领域都有巨大成就。
艺术与科学的关系艺术概论

艺术与科学的关系艺术概论
艺术与科学是两个看似相互独立的领域,但实际上二者之间存在
着千丝万缕的联系。
从古至今,艺术和科学一直并存,而两者的互相
渗透、相互影响则是不断发展和演变的。
一、艺术的创作离不开科学的支持
要想取得良好的艺术表现,科学技术是至关重要的。
艺术家需要
借助各种工具和技术,在材料、背景、色彩、音效等方面实现创作理想。
比如,油画和绘画技法需要运用光线的原理,音乐声音的制作离
不开信号处理;而电影的创作过程则需要借助光学摄像机、光反射、
分色分帧等技术的支持。
二、科学对艺术的影响
自科学技术的发展与完善,艺术创造中的元素也越来越多地受到
科学原理的影响。
比如,艺术家用电子音乐创作,描述现代人的心理
深层次;3D打印技术的出现,让一些艺术品的立体化呈现变得更加容易。
三、艺术对科学的启迪
科学家常常在寻找新的发现和解决问题的过程中寻找灵感和想象力,艺术就有着独特的创意风格和灵感来源。
比如,人工智能领域的
研究进程借用了music的音乐理论,同时,基于交互式设计的理念也
为工具创新和探索打开了新的思路。
总之,艺术与科学之间的关系是千丝万缕的。
两者之间的较量并
不一定简单,艺术家不仅仅受制于科学,科学本身也需要艺术的启迪。
因此,二者之间的合作交流和互相影响将大大推动整个文化的进步。
浅谈艺术与科学的关系

浅谈艺术与科学的关系摘要:科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的,同时科学与艺术是发展也是行影相随的,艺术需要科学的眼光来创作,科学指导艺术的发展,艺术为科学提供了服务,艺术与科学的关系既是分开的学科,又是相互依存的,艺术离不开科学,科学也少不了艺术,艺术时刻都发生,是永恒的。
关键词:艺术;科学;融合当今社会人们会片面的认识艺术与科学关系,认为艺术是艺术,科学是科学。
艺术偏向于感性,科学偏向于理性。
实施在工作中就将两者分开理解应用,从而单纯的用科学来揭示奥秘,用艺术来揭示情感。
把艺术与科学各自单独分开运用在任何事物当中,这样使科学过于知识化、枯燥化、概念化。
对知识的普及与传播也产生了一定障碍。
科学在发展,人们的审美意识也随之不断的提高。
所以就要求我们更要深层次的理解艺术与科学之间的奥秘。
一、艺术与科学的关系科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的,同时科学与艺术是发展也是行影相随的,艺术需要科学的眼光来创作,科学指导艺术的发展,艺术为科学提供了服务,艺术与科学的关系既是分开的学科,又是相互依存的,艺术离不开科学,科学也少不了艺术,艺术时刻都发生,是永恒的。
在欧洲,艺术是非常发达的,科学技术也是非常进步的。
这点我们在参观上海世博会上,我们更深刻感受到发达国家在场馆展示与阐述思想上,将艺术与科学的融通运用的非常完美。
两者的完美融合更进一步便于我们去直观的理解展馆所表达的深层含义。
艺术与科技的结合日益紧密。
如今所谓新潮科技无不如此,极力运用多媒体艺术,装置艺术等等手法展示及阐述概念。
从展示的角度来说,它们的视觉冲击力也远远超过传统理论传播。
世博会本身就是一个展示科学技术的场所,这些所谓高新科技,利用艺术的表现力在世博会中可谓如鱼得水。
这点充分说明科学的原理及理论,用艺术表达给我们,会更显得通俗易懂,更富有趣味性。
所以科学理论与艺术形式是可以互相融合、互相作用来促进两者的发展。
在艺术与科学的融合中,科技与艺术的结合更为紧密。
论科学美与艺术美的关系

论科学美与艺术美的关系科学美与艺术美是两种不同的美的表现形式,但它们之间有着紧密的联系和相互依赖的关系。
科学追求的是真实与客观,通过严谨的研究、实证和推理,以揭示宇宙的规律和本质,科学美则是通过科学的发现和解释来呈现出的一种美的表现形式。
而艺术则是通过创造与表达,以感性与主观的方式呈现出的一种美的表现形式。
尽管它们的目标和方法不同,但科学美和艺术美有着紧密的互动关系。
首先,科学美和艺术美可以相互借鉴与启发。
科学的发现和创新往往会激发艺术家的创作灵感。
科学家们通过对自然界的观察和实验,发现了许多美妙的自然现象和规律,这些科学发现可以成为艺术家们创作的灵感源泉。
例如,伦勃朗的绘画作品《解剖课》就是受到解剖学家的研究启发而创作的。
而艺术家的创作也可以激发科学家的思考和研究。
艺术作品中所呈现出的形式美、色彩美和情感美,可以激发科学家们对感知机制、视觉感知以及人类情感的研究和探索。
其次,科学美和艺术美都需要创新与探索。
科学美和艺术美都需要创新的思维和探索未知领域的勇气。
科学家们通过不断创新的实验设计、理论建模和假设验证,来拓展我们对世界的认知。
而艺术家们通过表现形式、创作技法和主题的创新,来探索和突破艺术领域的界限。
例如,现代艺术运动就是对传统艺术形式和观念的颠覆和创新,它通过新的艺术表达方式和主题来挑战艺术的边界,让我们对艺术的定义和审美标准有了新的思考。
此外,科学美和艺术美都有助于人们对世界的理解和情感的表达。
科学的发现和解释使我们能够更深入地理解自然界的运行规律和宇宙的本质。
科学美通过科学图像、模型和展示,让我们更直观地感受到科学的美。
例如,远观星空,我们可以欣赏到一幅幅美丽的星空照片,这些照片是通过科学技术拍摄和处理而成的,让我们感受到宇宙的辽阔与神秘。
而艺术美则主要是通过感性和主观的表达方式,帮助我们更深入地认识和感受自我、他人和世界。
艺术家通过作品来表达他们对生活和人性的观察和思考,通过作品的视觉、听觉和感官的冲击,激发观众的情感共鸣和思考。
艺术与科学的区别与联系

艺术与科学的区别与联系我们现在所知道到的文化有着各种类别,不同学科之间逐步泾渭分明。
其中“艺术”与“科学”两种活动领域,给人的感觉就是完全没有关系。
一个感性一个理性。
艺术以感性表达方式, 给人以娱乐、情感慰藉及精神依托, 艺术家创造美和自由的形象;科学以理性逻辑的方法拓展人们对世界的认知, 科学家追求实验与求证,追寻万物的客观规律。
但是其实科学和艺术不光有区别也是有很多联系的。
所有的文学艺术门类有一个共同点就是通过不同的“艺术语言”去发现去反映去展示生活之美,并由此唤起人们对生活的向往的激情与创造的动力。
也就是说同样是服务于人们的生活早在公元前六世纪,古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。
并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。
就像中国古代的长城、兵马俑。
还有许多外国的著名建筑像埃菲尔铁搭、金字塔等等,他们都是人类建筑历史上的奇迹。
在建造之初他们的作用都是为国家服务,用于军事、生活。
像长城是古代中国在不同时期为抵御塞北游牧部落联盟侵袭而修筑的规模浩大的军事工程。
而金字塔和兵马俑则是古代君王用于殉葬的祭品。
但是它们同时又都是艺术和科学的完美结合。
他们给人们一种美的享受。
它们同时也给当时时代的艺术文化有着莫大大的冲击。
在建造他们同时许多当时的艺术家也都投入其中。
于是创作出了许多艺术上的成就而。
比如在建造兵马俑时为了给陶俑的颜色做到最出彩,中国古代的工匠们调制出了一种名为‘中国紫’的颜色。
中间独特的成分使其非常艳丽,并且在之后的艺术作品上得以沿用。
这些例子充分表明,科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的,除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外,更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变,从而推动艺术创作观念和创作方法的革新,推动艺术形态的发展。
而在现代科学技术正以从未有过的速度突飞猛进地发展,人类社会生活的方方面面无不受到科学技术的影响。
现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响,不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介,而且创造出新的艺术种类和艺术形式,如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。
浅谈艺术与科学的关系

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20世纪初西方文化的渗入对落后的中国曾造成巨大的冲击力,以科学为标志的西方文化几乎摄取了所有进步中国知识分子的思想,由此而产生了科学与艺术之间最激烈,最持久的讨论。
今天已经走过那个中西文化猛烈冲撞的特殊年代,在面对科学技术不断发展和艺术不断繁荣,我们再度认识艺术与科学,分析两者的本质特征及关系,还是具有现实意义的。
1艺术与科学的本质特征比较对于“艺术是什么”这一重大问题的思考,从上个世纪到今天,人们一直在深入探讨。
李毅士对艺术的抽象意义是这样表述的:“按艺术之意义,设有作家若自无所感,纵有超人之技,其作品总不能有艺术之流露,反是,若自有感而无法使人知,则抑无艺术之出现。
故艺术云者,乃是作家以其本人所感,表现于人而获得人之了解也。
作家所感者美也,其向人之表示,乃其表现也,如是艺术之定义,可称为‘美的表现’。
”[1]林文铮则指出:“艺术是审美情绪之结晶,或现诸外界的审美情绪。
在图画、雕刻、建筑、音乐各种工作之中,则假借声、色、形、体、线而实现。
艺术根本是情绪之冲动。
”[2]刘海粟对艺术的界定是:“艺术应当不受别人的支配,不受自然的限制,不受理智的束缚,不受金钱的役使,而应该是超越一切,表现画家自己的人格、个性、生命,这就是有生命的艺术,是艺术之花,也是生命之花。
”[3]很多文艺工作者及思想家都对艺术下过定义,除以上认识之外,还有将唯物史观引入到艺术的认识中来,最有代表性的是卢那察尔斯基明确提出了“作为观念形态的艺术”这一命题。
他对这一命题的解释是:“就是直接地,将作者的观念和情感,间接地,是经由作为居民的表示者的那作者,而将居民的观念和感情,表现出来的艺术地作品。
”[4]这种将艺术视为观念形态的观点后来影响了毛泽东,他在1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》把文艺概括为:“作为观念形态的文艺作品,都是一定社会生活在人类头脑中的反映的产物。
艺术和科学的关系

艺术和科学的关系艺术和科学是两个看似截然不同的领域,一个强调创造与表达,一个注重观察与实验。
然而,深入探究两者的本质与内涵,我们会发现艺术和科学之间存在着千丝万缕的联系和相互影响。
艺术与科学一样,追求的是真理。
科学通过严密的观察、实验和推理,探索和揭示客观世界的规律和本质。
而艺术则通过对内心感受、情感和思想的表达,探索和揭示人类的精神世界和情感共鸣。
无论是科学还是艺术,都在不同层面上追求真理,揭示人类和世界的本质。
艺术和科学都需要创造力和想象力。
科学家在研究中需要不断提出新的假设、构建新的模型,通过想象力来推测和预测。
而艺术家则需要通过创造力和想象力,创作出独特的艺术作品,表达自己的观点和情感。
科学和艺术都需要跳脱出常规思维,勇于探索未知和超越自我。
艺术和科学都强调观察与细节。
科学家通过对事物的观察和实验,发现其中的规律和特点。
而艺术家也需要对对象进行观察和感知,捕捉到细微的细节和表现形式。
观察力的培养不仅有助于科学家发现新的现象,也能让艺术家更好地表现事物的真实和美感。
艺术和科学都需要持续的学习和探索。
科学家通过阅读文献、参加学术研讨会等方式,不断更新自己的知识和理解。
而艺术家也需要不断学习和探索新的艺术形式、技巧和理论,以提升自己的艺术修养和创作水平。
学习是艺术和科学的基石,只有不断学习和积累,才能不断进步和创新。
艺术和科学都有助于人类的发展和进步。
科学的发展推动了技术的进步和社会的发展,为人类提供了更好的生活条件和解决问题的方法。
而艺术则满足了人类的精神需求,提供了情感的宣泄和思想的启迪。
艺术和科学的共同点是促进人类的全面发展和进步。
艺术和科学虽然在形式和方法上有所不同,但它们都追求真理,需要创造力和想象力,注重观察和细节,要求持续的学习和探索,并对人类的发展和进步起到重要作用。
艺术和科学的交融与互补,不仅丰富了人类的文化和认知,也为人们提供了更广阔的思考和表达的空间。
因此,艺术和科学的关系既是相辅相成的,又是相互促进的,共同构建了人类的精神世界和文明进程。
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艺术与科学的关系和影响
许岩
序言
艺术与科学是人类的两大创造性工作,也是人类所具备的两种特殊的能力,是人类最高心智的产物。
而艺术与科学结合,已经成为新世纪人类思想和文化发展的主流。
艺术与科学的结合,将会弥补艺术与科学技术本身的缺陷,互为补充,最终造福人类的生活,促进人类的进步。
(一)艺术与科学的相互关系
艺术与科学的融合是21世纪艺术发展与科学进步的大趋势。
艺术与科学结合,有利于艺术家介入社会、介入生活,全方位地表现和反映社会生活,也有利于艺术家进一步开拓视野,提高创作水平,加深对艺术规律和本质的认识。
同样,艺术与科学的结合,也有利于科学家从审美的角度来发明创造,从现代人的思想观念出发,探索人类的需求,以满足现代人的价值追求。
在现实生活中,科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性,是人类对自然现象的抽象和总结,适用于所有的自然现象。
它的真理性植根于科学家以外的外部世界,科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。
艺术家追求的普遍真理性也是外在的,植根于整个人类,没有时间和空间的界限。
尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同,但它们之间有着很强的关联性。
因此,艺术与科学的关系是同智慧和情感密切相联的。
对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧,随之情感会得到升华。
没有情感的因素和促进,我们的智慧不会开拓创新。
所以,科学和艺术是不可分的,两者都是在寻求真理的普遍性。
普遍性一定植根于自然,而对自然的探索是人类创造性的最崇高的表现。
事实上如一个硬币的两面,科学和艺术源于人类活动最高尚的部分,都追求着深刻性、普遍性、永恒性。
其实早在多年前,我们的祖先已经在无意识中把艺术与科学联系在一起了。
最典型的是文艺复兴时期,文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想,绝不仅局限于人文文化,它涉及到艺术文化领域的多个方面,由人文主义运动、宗教改革运动和启蒙思想运动所构成,这些运动都渗透着一种理性主义,通过理性主义恢复了人的尊严。
这个时期产生了许多思想和学术的巨匠,他们在科学与人文的领域中充分施展着自已多才多艺的天赋。
在这方面可以列举出许多人的名字,如米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇等。
尤其是达芬奇,他不仅对各种艺术无不擅长,而且对各种知识也无不研究,从他留下的大量机械类的手稿就可以看出,它对人类进步的欲望非常高。
而且他观察和研究的范围也十分广泛,几乎包括了人文与科学的各个领域,如他对人体解剖学也有做过深入的研究,他绘制的人类解剖图和所做的研究对医学的发展也有重大的贡献。
他不仅是著名的画家,还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家,而其在每一学科中,他都在当时达到了登峰造极的水平,被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。
其次,印象派的诞生与光学色彩理论的突破有重要关联。
现代印刷技术的网点叠印就可以看做点彩派艺术的一种实际应用。
现代光学和视觉心理学的进展催生了美国的奥普艺术,而这种艺术又被视觉心理学家当作研究的对象。
当代西方艺术的主流已渐渐从架上绘画转向到媒体艺术,媒体艺术本身就是艺术与科技的结合产物,而媒体艺术想象空间的不断拓展又为计算机软硬件技术不断提出更高的目标。
爱因施坦认为,如果一个方程看上去不美的话,那理论一定有问题。
在新的《艺术》中将“艺术与科学”的课题放进去,与传统的相比大不相同,很多人在拿到书时对艺术与科学的关系就必须做出思考。
在此,我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的理解。
科学与艺术的融通体现在社会的各个方面。
例如我国提出的申奥口号,就是要把2008年北京奥运会办成绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。
我认为在教育活动中,我们要树立科学与人文并重的一种教育理念。
教育的目标是培养个性和谐健全的人,教育的功能就是为社会培养合格的人才。
而一个科学与人文日益融通的社会就需要培养既有科学知识也有人文素养的全面发展的人才。
(二)艺术与科学的相互影响
当代社会科学技术的迅速发展,对社会、生活乃至包括艺术在内的上层建筑的渗透、影响日益强大,科学技术在发展自身的同时改变着社会,改变着一切,艺术也不例外;影响、变化总是双方的、互相的,因此,事物、学科之间的交叉整合在当代已经是必然的趋势了。
在这样的情势下,艺术原有的自下而上状态发生了重大的变革,与科学技术的互为也在从表层走向深层,如多媒体艺术、信息艺术的发展就是一例;而艺术研究也同样面临着变革:一方面研究的对象发生了变化,新材料、新形式、新问题不断出现;另一方面,研究自身也遭遇挑战,传统的方法、视角、手段、甚至目的,都需要重视,并需要建构新的方法、新视角,研究新的问题。
在更深一层上,当代科学技术的发展,对包括艺术在内的人文学科提出了新问题和新挑战,如何解决两者关系的失衡问题,从艺术着手是重要的有代表性的一面。
随着当代科技爆炸式的发展,前沿科技对于大众而言也越来越陌生,如何提供最基础的前沿科技普及教育已经成为新时代的重要课题。
而当代科技所创造的艺术正好是最能够体现科技魅力的载体,同时也是极佳的科技知识传播方式。
作为新媒体艺术最前沿的当代科技艺术,正处于迅猛发展的状态,许多新媒体艺术家积极地尝试将各种科技手段应用于艺术的创作;而许多科学家也借助高技术手段实现着精彩的创意,跨入艺术家的行列。
在新媒体艺术的创作中,科技手段与艺术的结合越来越紧密,这使得新媒体艺术家必须接受与掌握更多的科技手段以更加得心应手地进行创作,而艺术理论家以及观众同样需要了解科技艺术作品背后的科技原理,这样才能更好地理解以及正确地评论艺术作品。
在当代艺术与科学的融合中,科技与艺术的结合更为紧密。
科技的发展为艺术提供新的表现手段,拓展了艺术的表现空间。
例如:公元前6世纪,毕达歌拉斯学派就把最新的科技运用到建筑和音乐中,将琴弦长短粗细与音律的关系的研究运用到乐器制造中,将美与某种比例的关系研究运用到建筑及音乐中。
我国湖北随县曾候乙墓出土的铜编钟,运用了当时十分先进的音律技术、冶练与铸造技
术;古代埃及的金字塔是在当时数学、天文学、物理学高度发达的前提下建造的;西方油画的发展与透视学、解剖学、色彩学、光学是分不开的。
随着现代科技的迅速发展,艺术的式样也有了更大的发展空间。
如:电影、电视、时装、工业造型设计、电声音乐等。
总之,现代科学技术与艺术的结合极大地丰富了艺术表现力,拓展了艺术表现空间:如电脑绘画、电脑设计建筑、电子音乐、电脑动画等已成现实。
综上所述我们认为,在科学与艺术飞速发展的今天,艺术与科学的沟通是必然之势,让艺术与科学在相互融合、相互补充中放射出更加灿烂的光芒。
参考文献
清华大学美术学院教授博士生导师李砚祖
2007年7月于中国科学技术大学张燕翔。