艺术学理论体系

“艺术学”作为一个独立学科的出现与逐渐为学界承认，是最近几年

中国学术发展进程中一个令人瞩目的亮点。以艺术为研究对象的“艺

术学”一直是实际存有的，在这个领域里，包括音乐、美术、戏剧、

舞蹈等各具体门类的理论构架与专门研究，如果以早期儒家和道家经

典以及汉代学者对这些经典的演绎为起始，在中国至少已经有将近两

千年历史，即使就现代形态的艺术研究来说，也有上百年历史。但我

们看到，近年里这个学科内部还出现了一个专门从事以“艺术学”为

名称的、在具体门类研究如戏剧学、音乐学等之外的基础理论研究的

学术群体，这才是艺术学作为一个具有内在整体性的独立学科门类之

出现的标志性的变化。

这个被命名为“艺术学”的学科之所以能够区别于具体门类研究，是

因为它的研究对象是超越于各具体艺术门类之上的艺术的整体。换言之，它所研究与探索的，应该是所有被称之为“艺术”的对象的本质

特征及其共通规律。不过，因为各不同门类艺术的差别如此之大，我

们是否有可能从不同门类的艺术对象中寻找到这样一些规律，以完成“艺术学”的建构，并不是无可质疑的。至少在两个方面，作为所有

艺术门类研究之基础的“艺术学”还需要回应这些质疑。

作为一个新的学术领域，这个正在建构中的艺术学理论体系自身需要

有其完备性，它必须能够自洽，舍此就无从称之为一个理论体系，更

谈不上学科的建设与成熟。不过更严峻的问题在于这个理论体系如何

能够切合各具体艺术门类的实际，当艺术学试图涵盖那么多艺术门类，它必须处理包括音乐、舞蹈、美术、戏剧在内的如此复杂的精神活动时，这个理论体系、构成体系的概念、范畴，包括其中关键性的理论

表述，如何能够对每个艺术门类都适用？进一步的追问是，既然我们

试图把艺术看成一个整体，寻找适用于所有艺术门类的共通规律，那么，艺术是不是确实能够视为一个整体？不同门类的艺术现象之间，

是否确实可能寻找到共通的规律？如果我们将“艺术”视为一个单一

的具有内在整体性的对象，它们相互之间应该有的关联是什么，有哪

些共通的东西，比如说，音乐和美术之间有什么共性，戏剧与影视之间有哪些共性，这些才是我们真正需要细心研究的问题。而只有解决了这些问题，作为独立学科的“艺术学”才有其成立的可能。

所以，艺术学建设的根本问题，就在于它的理论应该是能够“向下兼容”的，即能够有效地覆盖包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等所有艺术门类的实际内涵。在这样一个理论体系里，不同门类的艺术实践不但仅是一些用来反证理论之无比准确的例子，它们应该是构成理论共有的经验基石。

真正的困难也正在此，这样的艺术理论，对从事艺术学研究的理论家提出了非常高的要求，它所阐发的艺术学原理既需要顾及所有艺术门类，符合具体的艺术门类的实际，它同样还要适用于理论学科本身的要求，能够兼容各个学科。我们切不可低估了建构这样一个艺术理论体系所面临的挑战。

困难还不限于此，一个不无偶然却必须认真对待的问题在于，当前从事艺术学基础理论研究的这个学术群体，多数并不拥有各门类艺术研究的学术背景，恰如作为一个相对独立的学科的“艺术学”需要在“文艺理论”与“美学”这两个早就已经自成体系的学科的夹缝中找到自己的定位，“艺术学”研究群体主要从中文系从事文艺理论的学者分化出来，加上少量哲学系从事美学研究的学者，真正有各具体艺术门类研究背景的学者，反而成为其中的另类。正因为这个群体多数在具体门类艺术研究的经验积累方面有明显的局限性，如何从原有的学术背景成功转型为“艺术学”这个新的学术领域的专家，就成为这个学科发展、成熟并最终走向独立的关键。

与之相关，“艺术学”研究既脱胎于且深受已经发展多年的文艺理论体系的影响，这个正在形成中的“艺术学”理论体系既然不能满足于仅仅简单地将原有的文艺理论体系中的文学例子换成其他艺术门类的例子，那么，它如何从主要总结与归纳文学现象之规律的理论体系，转化成为总结归纳包括文学之外所有门类艺术的基本规律的学问，进而，如何能够有效地超越各门类艺术对象的千差万别的表象，从如此

复杂的对象中提炼出适宜于描述门类艺术的共同规律，就成为所有从

事“艺术学”基础研究的学者们必须面对的挑战；而缺乏具体门类研

究背景的学者如何能够有效地应对这个挑战，就更显其难。

在理论上，成熟的艺术学原理应该是基于各具体门类艺术之上的更为

抽象的理论。如何实现哲学的形而上的抽象是一个方面，从什么基础

上完成这个抽象是另一个重要的方面。

不能否认，艺术学的理论建构能够有两个路向，其一是从下往上走的

路径，通过对各具体门类的研究，再进一步总结出一些更基本的规律；还有从上往下走的路径，从一般的规律，延伸到各具体门类。当前我

们的艺术学建设，主要是在后一条道路上努力。这条道路所可能遇到

的主要障碍是研究者对艺术的技术手段的隔膜。有很多关于艺术的学

科分类，在作者看来，艺术，从它的历史发展和现实的境况来看，主

要不外乎两大类：一类是关乎心智的，一类是关乎身体的。

以美术为例，绘画水平的客观标准是什么？绘画是人们控制自己的手

的水平，包括书法在内，书法家的书法水平的身体衡量标志之一是对

自己手的控制水平，广义地推论，就是人控制自己身体的水平。同样，舞蹈、音乐和戏剧表演都关系到人对自己身体的控制。为什么艺术家

必须从幼年就开始接受系统的训练？无非就是要通过训练，培养人们

掌控自己身体的水平，使之能够灵活自如地使用自己的身体，达到想

要达到的表现目的。所以身体的训练在各艺术门类里都是最基本的训练，相关身体的技术也是艺术领域中最重要的技术。

艺术不但仅是身体的技术表现，还需要心智。导演的工作不需要经过

身体的训练，他需要的是心智的训练。同样，从事文学作品创作也不

需要身体的训练。但心智不是艺术的全部。我们知道在绘画领域内现

代艺术出现之后发生的变化，美术家作为一个艺术群体，他们身体上

的优势正逐步转化为心智的优势，后现代艺术尤为如此。所谓观点艺

术之类的出现，就意味着社会对艺术的认知与评价，正在从以技术为

核心转向以心智为核心。

后现代艺术正在消解艺术中身体的重要性，因为后现代艺术在刻意抹

杀身体的训练在艺术中的重要性，将心智的作用提升到身体之上。如

此一来，对身体长期刻苦训练的价值就受到了质疑，艺术中表现技法

的作用进而也遭到质疑。没有身体为基础的技术为度量，艺术优劣的

标准就混乱了，离开技术的标准，所有艺术的标准就完全被相对化了，标准就所以而崩溃。近代以来艺术的崩溃和美的崩溃，就在于所有技

术标准都被这个时代的主流趣味所抹杀。在这个过程中，因为人们持

续强调心智对于艺术的价值而忽视身体对于艺术的价值，似乎人们完

全不需要经过任何身体训练就能够创作出优秀的艺术作品，艺术家们

满足于谈论他们有多么丰富独特的经历，有多么深刻的感受，似乎这

才是艺术创造最重要的因素。就有如一个缺乏充足的表演才能的演员，致力于某些奇思异想的创作和所谓思想文化内涵的发掘，其实仅仅为

了掩饰身体与技术表现水平的缺陷，当艺术家们都以此为追求时，艺

术的堕落也就可想而知了。

艺术是心智和身体两方面的结合。作者之所以要强调这个点，是因为

人们从文学角度或者从哲学角度出发研究艺术，很容易过度强调心智

的重要性而忽略了技术和身体，这样建构的艺术学很容易成为一部只

关乎心智的艺术学，成为一部忽略身体的艺术学，或者很少涉及到身

体的艺术学。在当前所见的各种艺术学概论中，我们经常认真地讨论

艺术创造过程中想象、创造、灵感的重要性与价值，却很少涉及到每

一门艺术的实际，忽视了从事每门艺术的创造都需要经历严格的技术

训练，需要艺术家以身体的特殊水平为基础的技术手段。艺术基于技能，每门艺术都基于一类特殊技能，而技能在艺术理论里面往往被忽略，最多仅仅被看成一种次要的因素。作者认为这不是一个好的趋势。对人类来说，对人类的艺术来说，离开了身体，离开了技术就什么都

不是。坦率地说，我们现在的艺术学理论体系远远未能充分考虑到技

术在各门类中的重要性，而把音乐、美术、舞蹈和戏剧的创造等同于

文学的创造，仅仅局限于文学的或哲学的层面去讨论优秀的艺术作品

的价值，忽略了在艺术的起源与发展进程中技术发展的意义。

这是我们的艺术学研究群体主要来源于中文系的文学理论研究者，艺

术学从文学理论中衍生出来的现实境况带来的与生俱来的缺陷。进一

步说，艺术学当前存有的缺失，根子在文学理论中就已经种下，只不

过当这个理论架构的缺失转移到音乐、美术、戏剧等领域时被放大了。其实技术对于文学也很重要。回头我们还能够对中文系的文学理论作

进一步反省，在某种意义上，我们的中文系并没有真正意义上的文学

理论，因为我们缺少那些真正能告诉我们小说是怎么写的、诗歌是怎

么写的之类的理论书籍，几乎所有文学理论书籍都满足于玄学的空谈。最近坊间有一本新书，叫《步步为营》，是好莱坞的编剧理论，给作

者很多触动。作者在中国戏曲学院的戏曲文学系担任一年多系主任，

感受最深切的问题是，在这个以培养戏曲编剧为主要目标的系里，包

括中央戏剧学院和上海戏剧学院同类的系科里，没有人真正在一步步

地教学生写戏的技术，因为我们没有基于技术的像《步步为营》这样

的编剧理论著作。我们不把文学创作看成是一门技术。其实就在文学

这样一个最关乎心智的领域里，技术的重要性也不可忽视。我们只知

道创造的重要性，只知道想象的重要性。所以我们的编剧课，不是在

告诉学生怎样一步一步地开始学会写一部戏，仅仅反复强调要去深入

生活，然后告诉你要有想象力，要有创造性等等。如果一个从事舞蹈、绘画和音乐教育或者戏剧教育等的学校，整天仅仅在教你如何去想象，教你怎么寻找灵感和创造等等，它不可能培养出任何一位最起码的艺

术人才，文学，在一定水准上也是如此。

当然作者并不想把这个观点推向极端，也不想否认心智对于艺术创造

的意义与作用。仅仅说艺术学理论应该充分考虑到技术的重要性，这

恰恰是当前艺术学研究领域的发展瓶颈。作者以前写过一篇为《身体

对文学的反抗》的文章（《读书》2006年第4期），引起很多同行注重，因为文章里谈到这样一个问题，很多年来，我们的戏剧理论忽视

了身体的功能，遮蔽了身体的价值和重要性。基于同样的思想，作者

认为一个好的艺术学理论体系应该充分考虑到如何避免这个偏颇。这

样做很困难，从身体的角度出发建构的艺术理论体系很难，不过这恰

恰是我们应该去做的事。

最后还需要提及，一个中国学术群体建构的艺术学体系，有必要考虑

如何将这个体系建立在丰富独特的中国经验和中国材料的基础上，而

中国经验和中国材料，往往是我们的理论中所短缺的。长期以来，我

们几代艺术理论家对西方艺术的了解远远超过了对中国艺术的了解，

甚至能够说，对一些西方二流画家和戏剧家的了解，都要远远超过对

中国最优秀的画家和戏剧家的了解。对于中国传统历史上最优秀的艺

术家和他们的艺术成就及观点，理解与认知都严重不足。所以，人们

从事艺术理论的研究，即使在考虑艺术各不同门类时，用以论证的也

多是西方的艺术实践。就戏剧领域来看，很多戏剧理论家在阐述其理

论体系时，完全不考虑中国的戏曲，理论家借以构成其体系的经验材

料对象里，很少包括戏曲的实践，比如他们强调戏剧中的冲突、高潮等，基本上是基于18世纪西方话剧的追求，因为他们不了解中国戏剧，当然，也未必了解古希腊的戏剧和中世纪欧洲戏剧。作者看见有位同

行描述宗教和戏剧之间的关系，仅仅因为西方戏剧源于宗教仪式，所

以就认定所有民族的戏剧均源于宗教仪式，想当然地认为中国戏曲也

是如此，完全忽略了中国的戏剧是在高度市场化的环境下，由说唱艺

术发展而来的。这类现象并不罕见，因为缺乏中国经验和中国材料，

所以无论是在谈论各个艺术门类时，还是在谈论艺术整体时，有时我

们会惊讶地发现，中国人写的书和那些翻译的西方著作并无多大区别，中国的艺术，在这些著作里始终像另一个世界里的异类。

强调中国经验与材料的重要性，不是说要我们的艺术学理论著作里要

增加一部分中国艺术的例证。要在艺术学理论著作中加上一些中国的

例子可能并没有多大难度，真正困难之处在于，如果说艺术学是从艺

术经验和艺术材料基础上得出来的带有普遍性的规律与结论，那么这

里所说的普遍性，不能仅仅是欧洲的普遍性，不能像以前数百年的哲

学与艺术学，简单化地把“欧洲”作为“世界”的代名词。可能我们

还做不到让艺术学具有真正世界意义的普遍性，最低限度上，我们至

少能够做到欧美加中国的普遍性，希望这样的艺术学，有效地覆盖欧

美艺术和中国艺术的历史与经验，兼容西方和东方各具特征的文化与

艺术。

建构向下兼容的艺术学理论体系，意味着我们需要努力实现理论和实践的兼容，各艺术门类的兼容，心智和身体的兼容，中西的兼容。艺术学的理论建构过程既然面临如此复杂的挑战，绝不能掉以轻心，唯有全力以赴。

艺术学理论体系

当代国内艺术教育现状分析与对策研究-最新教育资料

当代国内艺术教育现状分析与对策研究本文将从近年来国内高校艺术教育的现状出发，进行深入调研，分析当代国内艺术教育现状面临的问题与艺术教育的意义和作用，并总结国内艺术教育未来发展的对策。英国学者彼得?伯克说过：“艺术是人类的天性”。既然上帝赋予了我们艺术细胞，我们就应该把它激活，让它通过我们的思维意识去创造生活。因此，艺术教育不会因个人意志的转移而失去对我们的生活、专业以及相关工作的强大影响。它对当代的文化与艺术载体、科学与技术的发展产生了强大的推动力。在艺术领域全球化的今天，艺术教育将更加迅速的发展并日趋完善。国内高校艺术教育的现状与问题国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外优异的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优异的现代设计人才。通过分析我国高校艺术教育的现状，详尽的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。国内高校艺术教育的意义和作用要建设文化强国，就不能不大力发展与富强民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的严重举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有开阔的学术胸襟、机敏的学术眼光与深远的学术功力，让他们把民族常态

艺术学理论研究方法

艺术学理论研究方法本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！艺术学的5个一级学科中，“艺术学理论”较为混乱。譬如2012年申报教育部学科排名，很多文艺学（文学学）、美学等学科的研究成果混迹其间，把本不属于艺术学理论的成果作为该学科的成果填写在申报表中。诸如国家社会科学基金中的文、史、哲方面的课题成果，也作为艺术学理论成果填报，即使属于艺术学项目单列项目的社科基金，也不完全是艺术学理论的成果，还有可能是美术学、设计学等方面的成果“艺术学理论”这个一级学科成了一个“筐”啥都往里装。由于“艺术学理论”是一门‘‘新”的学科，甚至很多人从没听说过这个学科，都跑到这里来切割这块“蛋糕”了。我们还看到一些高校把“艺术学理论”的学科点设置在文学院，其中的导师几乎都是文学出身的。从学理上讲，文学属于艺术。但是，中国艺术学的门类独立，却有明确的学科内涵指向性，并不包括文学、美学这些学科。而是专指美术、音乐、舞蹈、设计、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等。即专指具有视、听和表演性质为特征的艺术形态。文学并没有被涵盖在这

里面。所以，一些人认为艺术是审美的，文学、美学都与审美有关，于是在这种逻辑下纷至沓来，玩起“艺术学理论”来了。殊不知早就有人说，不懂艺莫谈艺。但又因为“艺术学理论”这门学科是纯理论的性质，表面看没有艺术的实践活动，于是一些勇气可嘉者，以无畏的勇气进入到艺术学理论这个研究领域中来。当然，我绝无任何理由说这些人不可进行“艺术学理论”的研究，完全可以研究，也需要他们来参与。但问题是“艺术学理论”首先要面对的是艺术作品，不是直接的理论。那么，当他们或我们面对艺术作品如何研究它们，如何诠释它们，并进而上到艺术理论的高度，这就涉及一个对艺术的认识和理论研究的方法问题了。一、综合艺术实践经验如何理解“艺术学理论”我们无法绕过它建立的初衷。张道一先生从南京艺术学院调到东南大学的目的，就是要建立‘‘艺术学”这门学科。他认为‘‘我国的艺术研究一直停留在分类地进行，缺乏整体的宏构。”mP4)无论是从学科，还是现实艺术研究的状况，都缺乏一个统摄艺术的理论体系和专门探讨、研究这门学问的学科。基于这个现状和认识，张道一先生提出了“应该建立艺术学”的构想策略。诚如张道一先生

艺术设计专业就业前景分析

调暗报告艺术设计专业就业前景分析环境艺术设计专业就业前景分析 “环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。环境艺术设计专业环境艺术设计行业状况环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。环境艺术设计专业人才需求环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。环境艺术设计专业人才就业方向学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作，可在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作，也可在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作。报考艺术类院校要通过专业考试和文化考试两大关，而根据各专业的不同特点，专业考试往往又分为初试和复试。经过层层考试进入理想的院校，可谓是一场艰苦的持久战。为了让考生能对所报考的专业有更全面的了解和认识，下面为大家发布一些艺术专业就业前景方面的信息，希望这些信息能给报考艺术类院校的考生在选择专业时提供一些有价值的参考。艺术设计学、艺术设计前景分析：这是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国

艺术类就业情况调查报告

艺术类毕业生就业形势调查报告就业，一直是大学生和社会所关注的焦点，据人力资源和社会保障部数据，2013年全国将有699万名高校毕业生，是建国以来大学毕业生人数最多的一年。699万高校毕业生需要就业的消息，给2013年打上了“史上最难就业年”的标签。而作为一名刚入大学的大学生，就业形势不得不引起我们的关注。由于“艺考”分数线比普通高考划线低100多分，因此成了很多学生考大学的“捷径”。在高考的残酷竞争面前，虽然有不少的爱好者但是也有不少孩子投身艺考更多的是一种无奈的选择，专业水平的良莠不齐。近十年来,各地报考艺术类专业的考生每年都在增加,尤其是05年,全国各高校艺术类招考更显火爆。北京电影学院1.6万人争抢300个艺术类专业本科名额，北京印刷学院1.3万人争抢280个艺术类专业本科名额，中央戏剧学院、北京师范大学、中央美术学院等高校的报考处也同样人满为患。近年来，艺术类专业考生人数连续四年保持在2万以上，2012年，广东高考报考美术科统考的学生比2011年增长6000多人，艺术设计类专业在高考报考专业中早已异军突起，成为学生报考选择的重点根据《2012年中国大学生就业报告》，对本科就业率低的专业发出红牌警告，动画专业赫然在列，而其他艺术专业如平面设计、视觉艺术、雕塑设计的就业形势也不容乐观。针

对艺术院校学生低就业率表现为两个方面：一，应届毕业生找不到专业岗位，二，企业招不到合适人才。据统计，有些高校的2007-2012年的就业率有的甚至在50%左右，从调查问卷的统计结果来看，仅有19.81%的大学生有详细的职业生涯规划，虽然有超过半数的学生知道自己未来要做什么，但仍有54.21%的学生并没有详细的职业规划，甚至有25.98%的学生表示自己“没有规划，走一步算一步”。 42.40%表示非常需要得到职业规划方面的指导或参考，另外有47.74%的学生表示需要这方面的指导，仅6.06%表示自己不需要，3.8%表示有或者没有都无所谓。获取信息的方式：随着互联网在我国的高速发展，企业越来越重视线上招聘。调研数据显示，互联网已经超过校园招聘会、人际关系、现场招聘会等渠道成为2013应届生获取招聘信息使用最多的渠道。57.48%的应届毕业生认为综合类招聘网站是获取招聘信息最有效的渠道，10.93%的应届毕业生通过分类信息网站获取招聘信息。使用互联网获取招聘信息渠道的学生远远超过线下渠道。应届生毕业注重哪些：调查数据显示，选择工作时，最看重培训及自我提升的机会的学生最多，占总数的32.07%，而排名第二第三第四的因素得票都比较接近，分别是占11.76%的行业发展前景，占11.16%的良好的晋升机制，占10.33%的工作于兴趣的结合。得票最低的是占0.48%的是否有社会关系。关于毕业后的去向：数据显示，在2013届

艺术学理论

艺术学理论（一级学科）研究生培养方案（2014年）指导思想依循一般教育学原则和研究生培养规律，根据艺术学理论一级学科的特点，按照社会对本学科人才的需求，本方案在一级学科范围内培养研究生，确定本学科研究生培养的具体目标。艺术学理论学科培养的研究生应具有如下素质：治学严谨，学风端正，专业知识扎实，富于创新精神，具有较强科研能力和相关实际工作能力。本专业研究生应努力成为中国当代社会文化建设的复合型高级专门人才。硕士一、硕士生培养目标硕士学位获得者应掌握艺术学理论的专业知识和研究方法，了解本学科国内外学术发展的新趋势。在导师指导下独立完成学位论文，论文应具有一定的理论创新或应用价值。能胜任艺术学理论及相关学科的教学、科研和社会服务工作，胜任文化、宣传等领域的相关工作。二、硕士生招生 1、统招生应届本科毕业生，已获得学士学位或具有同等学历的符合相关规定的在职人员，符合硕士生报名条件，参加全国硕士生统一考试，考试成绩合格并进入当年招生计划范围内的考生，均可参加硕士生招生复试。复试及相关审查合格者，可录取为当年硕士生。硕士生统招生考试和录取工作分初试、复试两段：（1）初试：政治、外语和两门专业课。专业课I的考试科目为“艺术基础理论”，试题按一级学科命题。专业课II根据不同二级学科方向命题：1）艺术理论与艺术史方向的考试科目为“艺术史论与批评”；美育与艺术教育方向的考试科目为“美育与艺术教育”；文化创意与文化产业方向的考试科目为“文化创意与文化产业”。（2）复试：初试合格参加复试者，按初试成绩排序，差额复试。复试内容包括：A.专业知识笔试（艺术评论写作，按三个不同二级学科方向命题）；B. 专业英语听力和口语测试； C. 艺术实践能力考试（美育与艺术教育方向、文化创意与文化产业方向的考生）。 2、免试生应届本科毕业生，符合下列四项条件者，可申请免予参加全国硕士生入学考试，经审查并面试合格后直接录取为硕士生：（1）德智体美全面发展；（2）全国重点大学优秀应届本科毕业生，并取得所在学校推荐免试资格；（3）大学本科主干课成绩平均80分以上，英语成绩达到国家六级或四级优秀；（4）前三学年总评成绩在专业名列前茅。三、硕士学制硕士学制三年。四、硕士专业方向

环境设计就业前景调查报告

环境设计就业前景调查报告 ———室内设计专业“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。一：专业背景中国室内设计是一个朝气蓬勃的新兴行业，改革开放前，装饰设计没有地位，70年代末到80年代初，随着我国实行改革开放政策，经济快速增长，城市建设迅速发展，人民生活水平不断提高，室内设计初具规模，至今已走过了二十多年的路程，经历了很多思想与品位演变的艰辛历程。国际室内设计在进入21世纪后，随着高度信息化时代的到来，在图形技术、仿真技术、多媒体技术、网络技术等方面得到了迅速发展。室内设计更呈现出多元性和复合性的特点，这正如大自然的万物一样，每一物种不尽相同，而又相互协调，每一个流派每一种风格相互辉映，尽显个性。世界的高速发展，已使各种学科及流派相互渗透，技术与艺术，传统与现代已相互融合，传统中纯粹的设计观念，不断受到挑战和突破，形成了有着不同的组合方式的复合性设计。设计的复合性不是各种形式任意的拼凑也不是任何无秩序的权宜变通，它是传统与现代、东方与西方的设计观念与设计方法的结合，是多样丰富的设计语言的体现。现在，全球建筑装饰行业正在飞速发展，中国建筑装饰室内设计行业面临着世界同行的竞争和冲击。是机遇也是挑战，这就需要培养大批量优秀的室内设计师，发展前景广阔。中国室内装饰设计行业的迅速崛起，已取得了令人瞩目的巨大成就，市场需求旺，服务领域广泛，已经形成新的消费热点和新的经济增长点。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，将为室内装饰设计行业带来更为广阔的发展空间。二、调查内容 1、就业情况：分为单位性质、规模、收入、工作内容、初次就业情况、多次就业情况等； 2、专业对口情况： 3、选择工作的趋向； 4、对能力培养的评价：分为专业技能、创新能力、社交能力、心理素质、外语能力、自学能力等8个方面。 5、对专业教学工作的建议三、调查结果

美术生必须知道的专业及就业方向!全面!

美术生必须知道的专业及就业方向！全面！造型类美术学（美术教育学）课程设置：艺术学、教育学、中外美术史、美术概论、中外绘画概论要等就业方向：各级学校图书馆、新闻出版社单位从事美术教育、美术研究、文博管理、新闻出版等。中国画课程设置：中外美术史、中国古典诗词、人物画、山水画、书法篆刻等就业方向：可在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作，或在新闻出版单位从事美术编辑工作。油画课程设置：中外美术史、中国画论、艺术概论、美学概论、解剖、创作等就业方向：在美术创作部门从事油画宣传画创作工作，或在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆展览馆文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，或在新闻出版单位从事美术编辑工作等。版画课程设置：印刷设计、室内外设计、质材设计、木刻、石刻、版画制作等就业方向：版画、宣传画创作工作、教学、研究员等壁画课程设置：中外美术史、美学概论、环境艺术理论、白描重彩、壁画设计等创作就业方向：在城建园林艺术创作部门从事壁画的设计创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，在各级艺术馆展览馆，文化馆站的美术创作宣传和辅导工作等。水彩课程设置：水彩肖像、水彩人体、水彩画创作、摄影、水彩风景写生等就业方向：在文化艺术部门，学校科研机构、美术设计，传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作教学和研究工作的。插画课程设置：艺术史、数字设计软件应用、数字绘画技术、卡通表现技法、插图创作等就业方向：在新闻出版，影视传媒，网络公司等单位从事书刊、插图创作、漫画连载和连环画编创，在文化艺术事业从事现代视觉艺术创作。漆画课程设置：漆艺材料学、白描、漆画艺术、立体造型、中国画等就业方向：在艺术教育、公共艺术、文物修复、独立创作，新闻媒体等企事业单位工作从事艺术创意及相关技术管理、专业教育等工作，漆画创作等。雕塑课程设置：中外美术史、泥塑人物头像写生、雕塑构图、城市景观与雕塑等就业方向：雕塑艺术创作、各级市政规划、园林局装饰公司、动画公司杂志社、文物修复部门、科研单位从事雕塑设计、景观设计、动画造型设计及相关领域研发应用模型教学工作等。书法课程设置：篆刻、隶书、楷书、行草、篆书、古文字学、古代汉语、书画鉴赏等就业方向：书法经营管理、艺术教学、书法教学等艺术设计学课程设置：中国艺术设计史、基础写作与编辑、博物馆学、美术考古学、艺术市场学等就业方向：艺术设计、相关策划管理等公共艺术

民办艺术教育发展现状调查及思考

民办艺术教育发展现状调查及思考在古汉语中，“艺”的原始意义是种植，“术”的本义是技能，活动。因此，“艺术”原初是一种种植活动。从这点看出艺术和人存在着密切关系。在现代汉语中，它的含义更加丰富与感性，所谓“艺术”，就是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态。由于表现手段的不同，艺术可以分为表演艺术（音乐，舞蹈），造型艺术（绘画，雕塑），语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧，电影）等。由此可见，艺术的含义是在不断的变化，发展，丰富着的，是动态的，多样的。有史以来，艺术都与人的生活密切相关，它是一种很普遍的文化形式，有着丰富而复杂的内容。在人类发展的历史长河中，留下了数不胜数的艺术瑰宝，中国数千年的文明史它是也是艺术的发生和发展的历史。人们不仅创造了艺术，还渴求能够欣赏和洞悉艺术的全部奥秘。尤其在今天，艺术作为一种精神产品，新的样式层出不穷，具有无限的发展趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。因此，启发人们创造艺术，理解艺术的真谛，从中获得美的感受就显得尤为重要。这就要求我们要针对艺术进行良好的教育，在素质教育中加大艺术教育的比重。所谓艺术教育，就是要提高人们对“美”的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力，使人们掌握一定的技能去鉴赏和创造美。中国古代的艺术教育源远流长，许多教育先哲的言行和著作中都渗透着艺术教育的思想，它有明显的系统化的教育程序，中国古代的六艺，所谓的礼、乐、射、御，书、数无一不注重实用中的审美，它认为具有审美情趣的各种生产生活劳动中都存在着艺术的影子，它以德为基，以技为始，进技而至于自然之道，从而达至善、通真美，形成天人合一的自由境界。正是基于最基本的劳动而产生的审美趣味，才使得中国古代的技、艺具有了现代意义上的艺术意味，在漫长的历史长河中沉淀下来的丰富的教育经验，使中国古代的艺术教育形成了自己独特的方法与风格。正如林语堂先生所言：“既将中国人的艺术及其生活予以全盘的观察，吾人才将信服中国人确为过去生活艺术的大家。”中国古代艺术教育中的许多东西在我们当今的生活中仍然存在甚至至关重要，是我们今天进行艺术教育不可或缺的一部分。艺术教育是以培养人的审美能力为核心的，是一项带有方向性、全局性和开创性的事业，是一个长期复杂的过程，它在培养完善人格方面具有其他教育形式无法替代的作用。目前的艺术教育也正处在空前发展的大好时机。与此同时，社会已经明确了对“艺术教育”的理解，而且对“艺术教育”的重视程度与日俱增。

2018南京艺术学院艺术学理论考研招生人数、考研科目、专业指导、参考书目经验

2018南京艺术学院艺术学理论考研招生人数、考研科目、专业指导、参考书目经验招生人数、考研科目、 01艺术原理 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④811艺术学理论 ⑤911专业论文（艺术原理） 02艺术史 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④812中外艺术史 ⑤912专业论文（艺术史） 03艺术美学 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④813中西美学史 ⑤913专业论文（艺术美学） 04艺术批评 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④814艺术批评理论 ⑤914专业论文（艺术批评） 05艺术教育 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④815教育学原理 ⑤915专业论文（艺术教育）

06艺术馆与当代艺术思潮 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④894中外艺术史 ⑤994专业论文（艺术馆与当代艺术思潮） 07戏曲历史与理论 ①101思想政治理论 ②201英语-或203日语 ③711艺术概论 ④818戏曲史论 ⑤929专业论文（戏曲历史与理论）参考书目； 01艺术原理方向 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《艺术学》，杨恩寰、梅宝树著，人民出版社，2001年； 3.《艺术发展史》，[英]贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，1998年； 4.《当代西方艺术哲学》，朱狄著，武汉大学出版社，2007年； 5.《艺术学原理》，王一川主编，北京师范大学出版社，2011年。 02艺术史 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《中国美术史》，洪再新著，中国美术学院出版社，2000年； 3.《中国书法史》，丛文俊等著，江苏教育出版社，2009年； 4.《中国设计艺术史》，夏燕靖著，南京师范大学出版社，2011年； 5.《中国戏曲发展史》，廖奔、刘彦君著，山西教育出版社，2000年； 6.《理解艺术》，[美]约翰·基西克著，水平、朱军译，海南出版社，2003年。03艺术美学 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《中国美学史大纲》，叶朗著，上海人民出版社，2005年； 3.《西方美学史》，朱光潜著，人民文学出版社，2002年； 4.《20世纪西方美学史》，张法著，四川人民出版社，2003年； 5.《西方美学简史》，[美]门罗·C·比厄斯利著，高建平译，北京大学出版社，2007年。 04艺术批评 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《20世纪中国艺术史》，吕澎著，北京大学出版社，2009年； 3.《西方美术理论教程》，顾丞峰著，北京大学出版社，2008年；

学生家长须知：美术考生就业前景分析

学生家长须知：美术考生就业前景分析不论是考生自己还是家长，大部人都不知道自己的专业方向在哪。孩子迷茫于兴趣和未来，家长则困惑与未来的就业前景。为此，华艺名教育就为家长和孩子整理了一些艺术类专业的就业前景分析，希望能从实质上帮助到您。艺术类专业可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。从当前全国高校艺术生在校生的总体情况来看，应用艺术类专业生的比例较高，因为现在学生更注重毕业后的就业问题，对于专业而言更看重实用性，而传统艺术类在校生比例稍低。这种差异在不同国家情况也不一样,主要由各国艺术类院校的不同课程设置和学科优势情况决定。在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中，应用艺术类比传统艺术类要少，按照比例，应用艺术占30%，传统艺术占70%。这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高，认可度更高，师资力量和教学传统更具优势。在就业情况上，应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香，传统艺术类学生就业较个人情况而定，因为是不同的艺术熏陶，各个领域都各有差异。艺术类专业过热了吗?通过视觉来传达的艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势。传统的美术、音乐表演等专业已经渐渐显露出就业面狭窄等问题。传统艺术正与计算机技术、工业、建筑、管理等学科不断交叉，衍生出许多新的专业，这些专业也相应地成了近年来的热门。上海市劳动部门有报告指出，目前广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、公关策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业人才紧缺。毋庸置疑，艺术类专业正朝多学科综合的方向发展，实用艺术的应用范围越来越广。不懂物理和建筑，就无法搞建筑、装潢设计;不懂计算机就做不出数字化影音作品。艺术学科的这种发展，也说明艺术和其他学科的文化知识是相辅相成的。所以，这就导致文化课缺失的"跛脚"毕业生在未来就业方面必然会压力不小。国内近几年文化产业的迅速发展，艺术文化人才有一定的发挥空间，即使艺术类专业的留学生大部分回到国内发展,回国和在国外的比例大致是8:2。归国学生中学美术类的主要是去设计公司、设计院、艺术文化管理公司、绘画工作室或者从事大学艺术教育;学音乐类的主要是去演出团体、大学、艺术经纪文化公司等。人才市场的需求是更多的工业设计人才。由于工业产品的市场空间很大程度上依赖于工业设计，因此如今在汽车、手机、电脑市场竞争中，企业越来越关注产品设计问题。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，像日本东芝拥有数以百计的工业设计师，海尔集团也高薪聘用了多名外国工业设计专家。而我国目前的工业设计专业毕业生数量有限。最近几年，随着创意产业的崛起，为求职者提供了广阔的发展空间。目前上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一，而纽约的这一比例为12%，伦敦为14%，东京为15%。来自就业市场的信息显示，上海创意产业对环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计等设计人才的需求不断看涨。

艺术教育的发展现状及对策

艺术教育的发体现状及对策一、结合学生实际，提升课堂教学质量高职艺术课的教育目的旨在通过课堂活动的实行，不但能够让学生掌握一定的艺术基础理论，更能使用艺术知识提升自己综合素质，形成热爱艺术，开放思维的良好情操。通过引导学生充分参与到课堂活动中，能够使艺术的表现更加直观形象，贴近现实生活，调动学生学习的积极性与主动性，促动有效艺术课堂构建。不过在当前的高职艺术课堂教学中，教师之所以难以组织课堂教学，无法调动学生参与艺术教学的积极性与主动性，令其参与兴趣不高，甚至出现了厌学现象，在很多的水准上就是因为对于课堂教学的意义理解不足，等同于学习力不足、创造力低下。针对此种情况，特别是深入实施素质教育，推动课程改革的今天，艺术教师在组织课堂教学的过程中，不能仅仅一味地高压强迫，以“势”压人，而是要注重因势利导，增强艺术学科重要性的宣讲，以“理”服人，以“情”感人，以“美”化人。在具体落实过程中，教师既能够从理论高度，诠释厚实的艺术知识在促动经济社会发展，提升学生综合素质中的重要作用，通过彰显艺术知识本身的美，激发学生内在的参与热情与学习兴趣，调动学生感受、认知、体验艺术作品的积极性，主动参与到高职艺术课堂教学中来，奠定课堂教学展开的内在动力。教师是高职艺术教育推动的参与者、合作者、建设者。没有教师整体素质的达标，就不会有高职艺术教育的整体达标，就不会有人民满意的教育。所以，必须大力增强教师队伍建设，提升教师队伍整体素质。一是要提升师范教育质量，优化教师专业成长环境，科学推动在职培训、增强教师教书育人的荣誉感和责任感。等举措，协助教师树立起与高职艺术教育相吻合的人才观、教学观、高职生观，提升其根据课程改革要求展开学科教学的水平，培养其根据教育教学实践展开科学研究的水平，引导其成长为师德高尚、师能突出的优秀人才。二是要通过制定科学的政策方针，推动教师管理乃至教育制度的改革，优化教师队伍结构，使教师队伍的地域结构、职称结构、学历结构、知识

2018全球最好的艺术大学排名

对于艺术留学生来说，申请一所好的艺术院校尤为重要。那么，你知道哪些好的艺术大学呢?今天，ACG 国际艺术教育小编就给大家带来了2018全球最好的艺术大学排名的介绍，感兴趣的同学一起来看看吧! 2018全球最好的艺术大学排名 1.英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院成立于1837，,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS世界大学排名‘艺术与设计类’大学排名中，皇家艺术学院至今已连续多年蝉联全球第一位，超越麻省理工大学，罗德岛设计学院，伦敦艺术大学等一众知名学府。 2.帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS 世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。另外，帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。 3.罗德岛设计学院美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。位于美国罗德岛州(Rhode Island)的首府普罗维登斯市(Providence)，座落于学院山(College Hill)山脚，与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连，师生比为11：1，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。 4.麻省理工学院麻省理工学院，简称麻省理工，坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年，在第二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起。在二战和冷战期间，麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。 5.米兰理工大学米兰理工大学，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑，设计和工程界享有盛名。米兰理工大学在2019年QS世界大学排名位列第156位。其中，艺术&设计全球第5，建筑学全球第9位。 6.伦敦艺术大学

艺术设计类就业前景

艺术设计类就业前景这是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。

随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。

环境艺术设计就业前景如何

环境艺术设计就业前景如何环境艺术设计专业的就业前景如何?现在人们的生活水平不断的提高，因此对环境的需求也逐渐的提高。尤其是现在环境污染为我们生活带来众多的危害，因此人们对环境的重视程度也不断的提高。在城市，环境艺术逐渐的为城市生活环境增添了不少美感，当然环境艺术需要建立在缓解环境的基础上。目前社会非常需要环境艺术设计专业人才，因此环境艺术设计专业的就业前景也很广。而且随着未来对环境的需求不断增大，环境艺术设计专业的发展也会更强： 1、就业面广：环境艺术设计的就业面很广，竞争压力小!塬因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 2、专业人才需求大：环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万。 3、人才区域分布广：在人才区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，岗位

一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业。 4、工资待遇好：在待遇和计薪方式上一般设计师就业转正后待遇在3000元左右，基本工资约XX元左右另加提成工资，提成是无封顶的。高级设计师或主任设计师月收入5000至8000元不等。 5、职业人才紧缺：随着人们生活质量的提高，人们对所生活的环境的要求也越来越高，并且现在新建筑的增加和城市环境必须改善，环境艺术设计专业也将变得更为热门。环境艺术设计是指经过艺术加工的环境。就环境而言，可分为自然环境、园林环境、建筑环境等。建筑环境又可分为室内环境和室外环境。环境艺术不只作为视觉艺术而存在，而且要在触觉、听觉，甚至嗅觉方面感染观者，把观者所处的整个空间环境作为艺术作品，它消灭了观者与作品的距离，从而突破了传统的审美范畴，打破了艺术与生活的界限。 6、职业优势对比：来自一些调查数据显示，环境艺术设计工程师职位成为今年IT企业的重点招聘对象，企业对环境艺术设计工程师的招聘数量增加最快。越来越多的国内IT企业正逐渐加大对环境艺术设计工程师的重视。环境艺术设计专业人才为我们赖以生存的环境增添了

艺考生就业前景分析

艺考生就业前景分析来源：互联网整理：北京巅峰美术教育2015年4月7日不论是考生自己还是家长，大部人都不知道自己的专业方向在哪。孩子迷茫于兴趣和未来，家长则困惑与未来的就业前景。为此，为家长和孩子整理了一些艺术类专业的就业前景分析，希望能从实质上帮助到您。艺术类专业可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。从当前全国高校艺术生在校生的总体情况来看，应用艺术类专业生的比例较高，因为现在学生更注重毕业后的就业问题，对于专业而言更看重实用性，而传统艺术类在校生比例稍低。这种差异在不同国家情况也不一样,主要由各国艺术类院校的不同课程设置和学科优势情况决定。在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中，应用艺术类比传统艺术类要少，按照比例，应用艺术占30%，传统艺术占70%。这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高，认可度更高，师资力量和教学传统更具优势。在就业情况上，应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香，传统艺术类学生就业较个人情况而定，因为是不同的艺术熏陶，各个领域都各有差异。

艺术类专业过热了吗?通过视觉来传达的艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势。传统的美术、音乐表演等专业已经渐渐显露出就业面狭窄等问题。传统艺术正与计算机技术、工业、建筑、管理等学科不断交叉，衍生出许多新的专业，这些专业也相应地成了近年来的热门。上海市劳动部门有报告指出，目前广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、公关策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业人才紧缺。毋庸置疑，艺术类专业正朝多学科综合的方向发展，实用艺术的应用范围越来越广。不懂物理和建筑，就无法搞建筑、装潢设计;不懂计算机就做不出数字化影音作品。艺术学科的这种发展，也说明艺术和其他学科的文化知识是相辅相成的。所以，这就导致文化课缺失的"跛脚"毕业生在未来就业方面必然会压力不小。国内近几年文化产业的迅速发展，艺术文化人才有一定的发挥空间，即使艺术类专业的留学生大部分回到国内发展,回国和在国外的比例大致是8:2。归国学生中学美术类的主要是去设计公司、设计院、艺术文化管理公司、绘画工作室或者从事大学艺术教育;学音乐类的主要是去演出团体、大学、艺术经纪文化公司等。人才市场的需求是更多的工业设计人才。由于工业产品的市场空间很大程度上依赖于工业设计，因此如今在汽车、手机、电脑市场竞争中，企业越来越关注产品设计问题。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，像日本东芝拥有数以百计的工业设计师，海尔集团也高薪聘用了多名外国工业设计专家。而我国目前的工业设计专业毕业

2020最新艺术设计学专业大学排名

2020艺术设计学专业大学排名艺术设计学专业介绍本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。培训目标业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。知识和能力毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。课程介绍

平面设计行业前景市场前景分析

平面设计行业前景市场前景分析（一）什么是平面设计? （1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。第一章：理解平面设计了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。第一节：平面设计的正名与分类设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。第二节：平面设计的概念设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。第三节：平面设计的特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打

环境艺术设计专业就业前景分析

山西新华电脑学校专业分析：环境艺术设计专业就业前景随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。一、环境艺术设计行业状况——就业面广室内室外设计、建筑装饰设计、景观设计、园林设计、城市道路桥梁设计、环境工程改造等环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。二、环境艺术设计专业人才需求——人才需求量大

室内设计和景观设计人员的社会需求度逐年提升，专业设计人才缺口突现。环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。三、环境艺术设计人才的就业区域分布——就业广阔就业单位：装饰公司、设计院、建筑公司、园林公司、就业方向：装潢设计方向、城市规划方向、园林设计方向，在人才的就业公司，岗位，区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，岗位一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业，区域大致分布在江苏，浙江，上海及各省市只要在发展中的城市都会有该专业的发展空间。就业方向：城市规划方向，园林设计方向，装潢设计方向，广场、设计、街道设计、景观设计、城市设计，房区绿化设计方向、也可从事设计教育。主要面向城市环境艺术设计、建筑室内、外环境艺术设