中国书法史中书体的演变

中国书法史中书体的演变

(一)汉字书体及其演变

1．汉字的起源

汉字不仅是世界上最古老的文字之一，而且是世界上使用历史最长久的文字。汉字起源于图画和契刻。西安半坡和临潼姜寨等地陶器上发现的刻画符号，据专家分析，可能是汉字的萌芽。我国古代有仓颉造字之说，但实际上，汉字为一人所造之说是不确切的，汉字是在原始的图画记事的基础上由人民群众共同创造出来的，一些“史官”加以整理和系统化，创造出最初的系统的文字。如果仓颉确有其人，可能是一个搜集和整理文字的贤哲。

2．汉字书体的演变

汉字有着悠久的历史，从汉字的发展来看，可以分为古文字时期和今文字时期，古文字时期指自甲骨文至小篆，今文字时期指从草书、隶书到楷书。

(1)古文字

①甲骨文

殷墟甲骨文是迄今为止所发现的最古老的成熟的汉字体系。我们今天所使用的汉字，是甲骨文的“直系后裔”。另外，在陕西周原也发现了西周的甲骨文。甲骨文已表现出相当的成熟度，六书构字法在甲骨文都可找到例证，许多汉字基本定型，在结构上至今没有大的改变，甲骨文已初具书法美了。

②金文

金文是铸或刻在青铜器上的古代文字。殷代金文在构形上和甲骨文相同，西周金文与甲骨文在构形上也很接近，但从字体上看，金文圆笔较多，线条自然，圆润，庄重，字形趋于工整，具有相当程度的书法美。

③篆书

篆文是指官吏用的文字，也就是官府办公用的文字。篆书一般分大篆和小篆两种。广义的大篆，指先秦所有的文字，包括甲骨文、金文、籀文和春秋战国时代通行于各国的文字。狭义的大篆，是指籀文。今存石鼓文是这种字体的代表。石鼓文是我国最古的刻石文字：它的结字颇有法度，笔画遒劲流畅。小篆，是秦统一后，推行“书同文”的政策，丞相李斯在秦大篆的基础上，吸收各国文字整理而成。小篆中国史上首次出现的全国统一的规范文字。《泰山刻石》、《琅邪台刻石》相传是李斯小篆的代表，笔画圆浑，体势雄健，是秦篆书法的上乘之作。小篆比大篆更加规范化，而且更加抽象化，较大的减少了象形的意味，将汉字的图案化进一步向符号化推进。篆书已具有显著的书法美，大篆雄浑，小篆精巧。

（2）今文字

①隶书

隶书是经过简化，草化篆书演变而来的一种书体。因秦国官吏最先使用并在秦朝时整理，故称秦隶。西汉是秦隶转化为汉隶的时期，到了汉代后期，隶书得到了广泛的应用，汉字完成了由古文字到今文字的转变。所以，汉代的隶书称为“汉隶”“今隶”。隶书变篆书圆转的线条为方折，比篆书的笔画大为减少，几乎摆脱了图案化，变成符号化的线条。汉隶笔画有轻有重，波(左撇)磔(右捺)分明，“蚕头燕尾”显然。汉隶的书法艺术《华岳庙碑》，属于秀丽的一类有《乙瑛碑》、《曹全碑》等。“隶变”是汉字史上的一次质的飞跃。

②楷书

楷书是从隶书发展演变而来的，兴于汉末，盛行于魏晋，完全成熟于唐代，一直沿用到今天，是通行时间最长的标准字体。楷书便于书写，堪为学字的楷模，故称“楷书”，又称“正书”或“真书”。楷书同汉隶的基本结构相同，主要区别是笔意不同，形体方正稳定，笔画平直明确，成为书写自然的文字，充分体现了汉字的书法美。著名者如欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《玄秘塔碑》等，都

是楷书书法的楷模之作。

③草书和行书

草书自草篆而来，是隶书的草写体，起源于西汉，称为“隶草”；东汉时盛行，称为“章草”。“章”即规矩之意。它保存了汉隶的波磔，虽有连笔，但字字独立。东晋以后楷书的草体，称“今草”。今草自章草变化而来并有所改变。形式连绵，字字顾盼呼应，贯通一气，笔画连写，多省略，书写简易快速，但不易辨认。唐代书法家张旭的“狂草”，变化多端，极难辨认，变成了纯书法的艺术品。行书产生于东汉末年，由楷书变化而来，盛行于晋。一般称接近楷书的行书为行楷，称接近草书的行书为行草。行书近楷而不拘，近草而不放，笔画连绵，各字独立，成为魏晋以后日常使用的主要字体。

(二)中国书法的特色

1．汉字体势是构成书法视觉形象美的基础

书法是一种诉诸视觉感官的造型艺术。书法艺术创造的是一种特殊的视觉形象美。如果说绘画、雕塑塑造的是具体生活形象的话，那么书法塑造的则是汉字的形象。早期的汉字不仅具有较浓的象形成分，同时也具有象征性的意蕴。汉字的创造，实质上就是一种直观的视觉形象和抽象的意蕴之问的巧妙结合。随着汉字的发展和演化，汉字的整体形态逐步增加了抽象性而减少了象形成分，但汉字构造基本原则没有变化，依然是直观的视觉形象与抽象意蕴的结合。这种结合的结果就是汉字的体势。

汉字自身的体势特点，正是书法艺术视觉形象的构成基础。历代书法家和书法理论家都深悟其中的道理，他们总是将自然万物的物象与人的意象紧紧连在一起，从而创造出书法艺术视觉形象美。例如：王羲之从群鹅戏水的景象中悟出书法的技巧；张旭从观赏公孙大娘舞剑器中获得启发，从而丰富了自己的狂草技法；黄庭坚曾说自己以前的书法常常是“意到笔不到”，直到晚年入川后，见到江上船夫荡桨的情景，才深有所悟，书法也有明显的长进；三国时书法家钟繇曾道：“每见万物，皆书象之。”足见书法家对自然物象的重视。东晋卫夫人《笔阵图》中，把横比作“千里之阵云”，把竖比作“万岁之枯藤”，把点比作“高峰之坠石”……总之，在书法家的眼中，字的一笔一画乃至整个字、整幅字都是生命的象征，或者是书法家对生命的一种观照。所以前人观王羲之书法为“龙跳天门、虎卧凤阙”，称钟繇的字好像“飞鸿戏海、舞鹤游天”，怀素的草书如“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”，很有道理。

汉字的多种书体所体现的不同时代或不同类型的审美意识，赋予汉字体势美的丰富性和可变性，书法家又可以根据自己对汉字体势的理解和对自然、人生的领悟，在书法艺术天地中作自由的驰骋，从而造就出书法艺术的丰富的视觉形象：或朴拙、粗犷，或潇洒、流畅，或端庄、严谨，或纵肆、奔放……

汉字意蕴的多变性，还体现在：字与字合为词、词与词合为句、句与句又可组合成章。单字的意蕴总是随词、句、章的意蕴而有所变化。所以，书法家在重视单字的视觉形象美的同时，往往都没有忘记字与字之问组合起来的整体视觉形象美。汉字的章法美其实正是汉字体势美的拓展。所以书法艺术是一种奇妙的“形”的艺术，是一种汉字体势美的创造艺术。

2．笔墨、笔韵是书法视觉形象美的重要因素

书法艺术的视觉形象美，和我们祖先创造发明的笔、墨等工具有着重要的关系。书法家历来重视笔法、墨法，强调多种运笔、用墨的技巧，目的就在于增强书法的视觉形象美。所谓“笔韵”、“墨趣”是针对运笔、用墨而产生的审美效果而言的。书法的视觉形象，主要是由毛笔带墨运行的笔迹墨相而形成的。前人在毛笔和墨的发明制作上，花费了很多心血，表现出聪明智慧，从而赋予笔和墨以特殊的功能。笔锋的柔韧而富有弹性，墨的黏稠度的可变性和光泽性，使笔墨能将书家指、腕、肘的运动状态，十分精细微妙地表现出来。运动过程中力量的强弱、速度的疾徐、节奏的变化等，最终全由笔墨在宣纸上反映出来。如富有体积