法国钢琴演奏艺术史(五)
钢 琴 发 展 史
海顿的音乐创作所表现的情感，基 本倾向是乐观、明快有朝气的。他的多 数作品基调爽朗，甚至有幽默感，但是 缺乏戏剧的矛盾冲突及强烈情感表现， 这同他属于大革命前的人物有关。与当 时一些华丽纤细的音乐相比，他的音乐 风格是质朴的，但并不意味着是平淡； 他的音乐也有单纯的一面，但也并不意 味与崇 高具有一种内在的统一。就像当时的启蒙学者 相信人类理性能够胜利，相信创造，对生活持 有乐观的态度那样，海顿在音乐中不是描写痛 苦或寄托于来世，而是对道德、理性有信心。 海顿音乐中表现的人，最普遍的是普通人的内 心世界及其思想情感。此外，他还喜欢在音乐 中表现大自然。他的音乐没有英雄气概，相反 却带有日常生活的乐趣和情感。
亨德尔是巴洛克音乐最具代
表性的作曲家、管风琴家， 1685年生于德国哈雷，后移居 英国，1726年在伦敦去世。早 年其父亲反对他学习音乐，先 学习法律，父亲去世后转而专 攻音乐。先在赖因哈德· 凯泽尔 的歌剧院拉小提琴，并开始创 作歌剧。1706年亨德尔随一位 亲王去意大利，结识了科雷利、 斯卡拉蒂等名人，很快就掌握 了歌剧、室内乐和声乐中的意 大利风格，被人们誉为稀世奇 才，是同时代意大利作曲家的 劲敌。
键盘作品选录：
离别随想曲 六首英国组曲 半音阶幻想曲及赋格 平均律钢琴曲集 安娜琴曲集 六首法国组曲 15首二部创意曲 15首三部创意曲 6首帕蒂塔 b小调帕蒂塔 升f小调托卡塔 c 小调托卡塔 意大利协奏曲 主题及30首变奏曲 音乐的奉献 赋格的艺术
钢琴与乐队作品：
钢琴协奏曲 三首双钢琴协奏曲 两首三钢琴协奏曲 a 小调四钢琴协奏曲
二、钢 琴 的 演 奏 史
键盘技巧随着音乐理念和乐器的发展而变化。 钢琴的发展规因于对击弦古钢琴和羽管键琴的 局限性的突破。巴赫和亨德尔的键盘音乐中充 满着装饰音（ornaments)（颤音、回音、依音、 波音)，以代替音的延续和力度的变化。 巴赫演奏时，手指几乎不离开键盘，而是以细 微的动作轻松地进行演奏。手指是完全独立活 动的，在任何情况下都能毫不费力地流水般地 演奏下去。
钢琴艺术史
是在双层键盘的羽管键琴的第一层上模仿乐队， 第二层上模仿独奏乐器。 八.《歌德堡变奏曲》：标志着巴洛克时代变奏曲 的顶峰，在整个钢琴变奏曲史上，除贝多芬的 《狄亚贝里变奏曲》和勃拉姆斯的《亨德尔主题 变奏曲》外，没有能与之匹敌的变奏曲。 九.《赋格的艺术》
巴洛克后期，德国进入管风琴音乐的黄金时代，意大利 则在歌剧和小提琴艺术上大为发展，法国对宫廷歌剧和 芭蕾舞剧更为青睐。
巴洛克音乐主要在德国、法国、意大利发展。
巴洛克时期的音乐特征
1.通奏低音； 2.情感类型说； 3.大小调体系趋于成熟，取代中世纪教会调式； 4.声乐和器乐并行发展； 5.世俗音乐与宗教音乐共存； 6.十二平均律付诸于实践； 7.节奏单纯统一，旋律连续流动，力度对比不大，
西方音乐最初是从声乐开始的，9世纪的奥尔加 农（Organum），一直推动着复调音乐的发展， 而到了14世纪，键盘音乐还没有自己独立的语汇， 只是依附于声乐，为声乐伴奏或移植改编声乐曲。
到了15世纪，管风琴音乐家们终于创造出了一种 独立的键盘音乐形式——前奏曲（Prelude）， 即兴、短小、快速。而这个时期，和弦只是多声 部对位的“副产品”，不具有独立的和声意义。
是音乐史上承前启后的时代。
四.洛可可时期的键盘音乐
（1725-1775）
18世纪20年代，巴洛克风格在源自国开始解体， 音乐与其他艺术一起演变为洛克克风格。巴洛克 给人庄严宏伟的印象，洛克克则以赏心悦目的妩 媚秀丽吸引着人们。在建筑和绘画上，它则表现 为崇尚纤细、奇巧，富于华丽的装饰，喜欢用旋 涡形曲线和贝壳形花样。洛克克艺术家们追求外 表华美胜过挖掘思想感情的深度，题材多是田园、 欢宴、舞会及柔媚的爱情。
福列生平及艺术歌曲创作
第一章，福列生平及艺术歌曲创作第一节，福列生平加布里埃尔·于尔邦·福列（Gabruel Urbain Faure，145----1924）是十九世纪末，二十世纪初法国著名作曲家和管风琴演奏家。
虽然在我国，福列的名声远不及柏辽兹，拉威尔，德彪西，但他的音乐在法国却像有特别高的声誉，被“公认为法国最杰出的作曲家之一是有口皆碑的声乐套取大师，键盘诗人，渊博的室内乐作曲家”一，幼年时期加布里埃尔·于尔邦·福列与1845年5月12日，出生于法国西南部阿里埃日省的小镇帕米尔斯，他是家中最小的孩子，福列的父亲是一名师范学院的校长。
童年时，福列就凸显出非凡的音乐天赋。
他5岁时经常到礼拜堂参加表演，八岁时能够在风琴上自如演奏。
二，尼德梅尔宗教音乐学校学习时期。
1845年，福列被父亲送入巴黎尼德梅尔宗教学院，跟随作曲家路易斯·尼德梅尔学习，尼德梅尔学校的宗旨是要通过旧有的方式培训心得管风琴演奏师和唱诗班指挥。
这种氛围福列被培养出来，福列在这所学校学习了11年，并获得巴黎大主教所提供的奖学金，他随尼德梅尔主要学习教堂音乐，包括中世纪的素歌,管风琴及文艺复兴以来的复调音乐作品，也学习了一些初级的和声曲式及对位等传统课程，这些课程对于福列音乐风格的形成产生了重要的影响，他的管风琴演奏艺术一般，但是在钢琴上却又独特的天赋，并且连续两年获得第一，这样封闭单一的生活使得福列很少与家人联系，从某种意义上，他的老师尼德梅尔就像他的父亲一样，在生活上关心她，尼德梅尔对他的关注已经远远超过其他学生，1861年尼德梅尔去世，这对福列打击很大，但幸运的是他遇到了圣·桑，并成为他的钢琴学生，在学习钢琴的时候，圣·桑带领他进入了当代音乐领域，并开始了解舒曼李斯特，瓦格纳等著名音乐家的作品，他根据雨果的一些诗歌创作了一些浪漫歌曲，其中还包括《蝴蝶与花朵》（Le papillon et la fleur）《五月》（Mai 1863）等作品。
钢琴及其发展历史的资料
钢琴及其发展历史的资料钢琴资料钢琴是源⾃西洋古典⾳乐中的⼀种键盘乐器，普遍⽤于独奏、重奏、伴奏等演出，⽤于作曲和排练⾳乐⼗分⽅便。
弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴⾥⾯包着绒毡的⼩⽊槌，继⽽敲击钢丝弦发出声⾳。
钢琴的⾳域宽⼴，现代钢琴⼀般为88键，可达7个多⼋度，⾳量宏⼤，⾳⾊变化丰富，乐理表达能⼒强，可以表达各种不同的⾳乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；⾼⾳清脆，中⾳丰满，低⾳雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因此有“乐器之王”的称号。
古钢琴历史现代钢琴发明以前，巴洛克时代，就已经有了两种类似的键盘乐器。
⼀种是拨弦古钢琴（⼜称⼤键琴、⽻管键琴），这些种类的古键琴的发声原理类似于吉他这样的拨弦乐器，⽤机械传动装置带动⼀个拨弦的⼩臂由⽻管或⽪制拨⼦拨动琴弦，缺点是没有办法控制⼒度，⾳量总是⼀样⼤⼩。
另⼀种是古钢琴（⼜称击弦古钢琴、翼琴），体积较⼩，⽤铜楔槌击打琴弦，和钢琴不同的是，楔槌不是⽴刻离开琴弦，⽽是保持在弦上的压⼒，直到⼿指离开琴键，因⽽古钢琴可以⽤⼿指控制⾳量，并且可以有细微变化的效果，⾳⾊富有歌唱性，缺点是⾳量很⼩，只适合家庭使⽤。
17世纪艺术歌曲的发展，对伴奏乐器提出了越来越⾼的要求，⼩提琴声⾳太细，鲁特琴的技巧太难以掌握，各种古钢琴的⾳⾊和⾳量⼜不能让⼈满意。
钢琴的出现，让问题得到了圆满的解决。
古钢琴是钢琴的前⾝，它的发明者是16世纪佛罗伦萨美第奇家族的乐器师巴尔托洛·克⾥斯托福⾥。
和钢琴⼀样都是通过绷紧的⾦属丝弦的震动发⾳。
但不同的是，钢琴是⽤锤⼦敲击⼀股，⽽古钢琴却是通过⽻⽑管制作的拨⼦拨动⼀根⾦属丝弦发⾳，所以有称作“击弦古钢琴”“拨弦古钢琴”。
所以古钢琴的⾳⾊纤细⽽钢琴的⾳⾊混厚。
拨弦古钢琴拨弦古钢琴，也叫⽻管键琴，是⼀种装有拨弦装置的乐器。
最早的拨弦古钢琴是1397年在意⼤利东北部城市帕度亚，由⼀个名叫赫尔曼的⼿⼯匠⼈制造的。
它的应⽤范围⼴泛，主要⽤在当时的贵族家庭中演奏。
莫扎特PPT课件
1788年后可看作莫扎特的第三阶段，也就是晚期。这 一阶段一方面他创作出巅峰作品，比如最后的3部交响 曲、歌剧《女人心》、与《魔笛》；另一方面，他的 创作中也开始出现了较激烈的冲突，在晚期的室内乐 作品、宗教作品中，这种冲突表现得特别明显。
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莫扎特一生共600多首作品，对各类音乐体裁创作都能轻松自如。 他的创作特色，其一是靠其天才而体现出的优秀的即兴性，莫 扎特大量的创作都是即兴灵感发挥的产物，他的优秀的即兴感 觉能力无人能与之比拟。其二是他的音乐中所体现出来的即兴 的单纯的美，不是精雕细琢的产物，所以呈现着一种自然的单 纯；因为保持着孩子般的单纯，其音乐中似乎没有杂质。其三 是非凡的平衡能力，莫扎特音乐基本承袭了从巴赫到海顿那种 创作是体现音乐中各种因素的平衡的能力，莫扎特的长处是善 于在丰富的音乐灵感的表现中自然地达到出色的平衡。其四就 是把宫廷艺术的优雅发展到了顶峰，莫扎特的音乐植根于萨尔 茨堡和维也纳文化之中，莫扎特的音乐是最单纯、最自然、最 优雅、最宁静的音乐。莫扎特最大的贡献是教会了乐器歌唱， 他把过去时代伟大声乐艺术中的抒情性，注入他的精美的器乐 形式中。莫扎特既没有从民歌也没有从大自然中汲取灵感，他 的音乐严格说是室内的音乐。
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协奏曲：
协奏曲( concerto)在古典音乐作品里占有相当多的地 位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由 一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到： 作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显 现出这首乐曲的价值所在。从十七世纪末<协奏曲>的 演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为 concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的 演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器 都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的限制。
钢琴艺术史(定稿)
课程名称：《钢琴艺术史》课程类别: 专业选修课任课教师：**2007—2008学年第1学期粘贴教学日历欣赏：快乐的铁匠，这是亨亨德尔的风格结构是多元性的，有意大利、法国和德国的音乐成分，和声属于自然音阶性质，转调较少，节奏注重强音，使人容易了解，并常用对比色彩．旋律具有歌唱性，乐句一般比巴赫的乐句长，乐曲中最后的终止式常在一休止后出现。
弹奏其作品时要注意声部线条的清晰，音阶的流畅。
、斯卡拉蒂朱塞佩.多梅尼科.斯卡拉蒂(1685—1757）意大利古钢琴作曲家，斯卡拉蒂的艺术成就主要在于羽管键琴曲的创作，他所作羽管键琴曲一律短小扼要，各种节奏手法和表现手法层出不穷。
斯卡拉蒂一生中共作有550首键盘奏鸣曲，这些乐曲生动反映了当时西班牙宫廷和民间的生活面貌，在风格、音乐发展手段及键盘技巧方面扩展了键盘音乐的形式，成为传世经典。
欣赏：《d小调奏鸣曲》欣赏：《d小调奏鸣曲》斯卡拉蒂的音乐风格属于巴洛克音乐向古典主义转变的的过渡时期——洛可可音乐风格。
这一时期音乐的装饰音较多，要求音乐有精雕细刻和华丽的装饰。
斯卡拉蒂的作品复调不多，显示了浓厚的主调音乐要素，着重于幻想，尽量发挥键盘技巧的可能性，有很多键盘演奏的新技巧，对钢琴演奏的发展起到极大的推动作用。
三、课后总结教学过程 海顿一生共写作了52首键盘奏鸣曲，出版42首。
他对钢琴文献贡献最大的是在奏鸣曲中确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则。
海顿钢琴奏鸣曲创作的不同阶段1、第一阶段（1767年前）共16首奏鸣曲，全部采用大调，有一系列主题，不平衡的乐句。
代表作品是：G 大调奏鸣曲，（Hob ·XVI/11）2、第二阶段（1767—1774）已得到完善的古典乐派奏鸣曲式，共10首奏鸣曲。
这一阶段的作品由戏剧的对比。
代表作为：Hob ·XVI/20，c 小调3、第三阶段（1774—1884）海顿钢琴奏鸣曲的鼎盛时期，共21首。
偏重抒情装饰。
欧洲音乐史第五章
• 正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话 及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌 剧。最初与意大利趣歌剧（喜剧）相对 而言，后流传至西欧各国。意大利正歌 剧在1680年间渐渐定型，是一种严肃的 歌剧。在18世纪中逐步衰亡，成为一种 历史上的名称。
• 享德尔特（德国作曲家）为18世纪初正歌剧的主要 代表人物，他的40几部作品大多用意大利文写就， 均取材于神话，著名的有《阿格丽品娜》（1709 威尼斯首演）《尤利乌斯· 恺撒在埃及》、《帖木 而》（1724）、《罗德琳达》、（1725）、《阿 尔辛娜》（1735）、《薛西斯》（1738）。到了 莫扎特时代，正歌剧已走向没落。莫扎特（奥地利 作曲家）曾以此种风格写过两部名作《伊多梅纽斯》 (1781)和《狄托的仁慈》。其中《伊多梅纽斯》系 根据希腊神话阿加曼农王的故事谱成。叙述克里特 王伊多梅纽斯在特洛伊战争之后归来，要王子伊达 曼特作为还愿的牺牲品奉献海神，王子对特洛伊公 主伊丽亚忠贞不移的爱情，感动了海神从而成全这 对情侣。这部歌剧中用了很多有伴奏的宣叙调增强 了戏剧性。
•
威尼斯乐派Venetian Music School音乐流派之一。因发轫于意大 利著名水城威尼斯而得名。威尼斯乐派是个总称，它有以下三种 含义： • 一、 音乐流派。威尼斯乐派首创双重合唱曲；创作并演唱八 声部、十二声部或更多声部的大合唱曲，是该乐派的特征。演唱 时，各声部合唱者分站在不同方位、不同高度的唱坛上，众声部 都越过广阔的空间，相互结合或唱答，效果辉煌。代表作曲家有 威赖尔特（？－1562）等。 • 二、 指十六、十七世纪欧洲器乐乐派。该器乐乐派以庄严、 灿烂，对比鲜明为特点。威尼斯城内的马库斯教堂为其活动中心， 因教堂内部广阔，两架管风琴音响宏大，可作呼应式的表演。该 乐派对欧洲器乐的形成和主调音乐的早期发展，有较大影响。代 表作曲家有未拉特（1480－1562）及其弟子安•加勒里埃里（1510 －1586）和乔•结加勒里埃里（1557－1612）等。 • 三、 指十七世纪欧洲歌剧乐派。与1637年威尼斯城首建公开 歌剧院，并成为当时欧洲歌剧中心有关。歌剧多为古典题材，音 乐富有戏剧性。代表作曲家有蒙特威尔第（1567－1643）与卡伐 里（1602－1676）等。主要歌剧有《奥菲欧》、《尤利西斯的归 来》、《波配阿的加冕》等。
浅谈夏米娜德的钢琴作品的艺术风格和特点以“音乐会练习曲”为例
浅谈夏米娜德的钢琴作品的艺术风格和特点以“音乐会练习曲”为例摘要：通过法国作曲家Cécile Louise Stéphanie Chaminade夏米娜德的钢琴作品，以《音乐会练习曲》为例，主要从独特的法国浪漫元素以及女性角度的音乐风格角度出发。
体会浪漫中古典的深沉，典雅的气质和细腻的手法。
当中每一个作品都有着不同的感情色彩。
有压抑，有烦躁，有热情，有阳光。
通过不同的色彩，从而体现女性角度的“多变”。
紧接着从情感丰富这一特点和与之类似的肖邦、德彪西等进行比较。
从而突出，夏米娜德与之不同的表现手法，同样的突出旋律，却表达了不一样的感觉。
不同于男性作曲家的大气磅礴，更多是女人的柔情似水。
诗歌中的浪漫更是让人眼前一亮，不仅给人舒缓的轻松愉悦更有琅琅上口的旋律。
所以我认为女性作曲家夏米娜德的作品更加的贴近生活，激发人的感同身受，更能打动人心。
29373毕业论文关键词：夏米娜德浪漫主义古典元素序言作曲家的的作品风格与特色历来就是研究一部作品的关键所在。
在练习的时候大部分的人可能更偏向于音的精准度以及高难度的技巧，但是这却忽略了作曲家本身对作品的感悟。
倘若注重的全然是技术的练习，那么演奏就像是机械运动，没有情感，没有生命。
“演奏，演奏”，先“演”再“奏”，只有“演”出了其中的情绪，才能把曲中的故事述说给别人［4］。
因此，对于风格和特色的掌握就要以历史为脉络，通过不同时期的风格流派的研究，进行横向和纵向的比较，以便分辨出属于夏米娜德自己独特的艺术特点，对其音乐作品创造性的诠释。
一、个人简介塞西莉•露易丝•斯蒂芬妮•夏米娜德（Cécile Louise St éphanie Chaminade）［8］是法国女作曲家，她于1857年出生在法国的巴黎，1944年离世。
夏米娜德出生在一个中产阶级家庭。
她8岁的时候就开始了音乐创作，展现出了独特的音乐天赋。
当是有一位在法国具有很高声望的音乐家主动邀请夏米娜德去巴黎高等音乐学院学习，可是由于父亲的阻碍，认为女孩子不应该在面抛头露面，不同意她进入巴黎音乐院进行学习，她只能私底下找老师学习音乐。
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法国钢琴演奏艺术史(三)
质 朴的风格 相应和 ，圣 一 桑所 演奏 的 巴洛克音乐 、莫扎特协奏 曲非常 出名 （ 曾在 巴黎 系列音 乐会 上演 奏 了其 其 中 的十七首 ）。作 家 阿道 夫 ・ 肖特 博
（ ｄ ｌ ｈ Ｂ ｓ ｈ ｔ 曾对 １２ 年 圣 一 Ａｏ ｐ ｅ ｏ ｃｏ ） ９０
点— — 法 国 钢 琴 音乐 的特 征 要 远 比 它 丰 富得 多 。圣 一桑 的 众 多 作 品 无 疑 反映 了这种风 格 ，特 别是 《 尔兹 华 练 习 曲》（ ｔｄ ｎｆ ｒ ｅｖ ｌ ） ￣ｕ ｅｅ ｏｍｅｄ ａｓ 、 ｅ Ｏ ．１ 的练 习 曲以及圣 一 《 琴协 ｐ １１ 桑 钢
名家名曲 Ｇ ｅ ｔ ｓ ｉｎ ＆ Ｍａｔ ｒ ｉ ｅ ｔ ａ ｉ ａ ｓ Ｍｕ ｃ ｓｅ ｅ ｓ Ｐ ｃ
现 出乐 句 。他左 手 的轻 巧令 年 轻 的
钢 琴 家 羡 慕 。有 力 的经 过 句 … …他 从 琴凳上弹 起 ，强奏 、突 出和 弦 。这 ９８
法 国极 具影响力 ，但 他几乎没 有几个 真正 的学生 。 路易斯 ・ 梅 １０ 迪 ９ ４年 演 奏 自己 的 《 乐会大 圆舞 曲》（ ｒ ｎ ｅ ａｓ 音 Ｇ ａ ｄ ｌ ｖ ｅ ｄ ｏ ｃｒ） ｅｃ ｎ ｅｔ的录 音与 圣 一 的风格 一 桑 致 ，音 色干涩 ，音阶经 过句轻 巧、迅
桑 所 演 奏 的协 奏 曲做 出评述 ：尽 管 “
已经 ８ 岁 ，圣 一 ５ 桑还 以背谱演 奏… … 总是 纯净、 清晰 ， 节奏鲜 明、 雅地表 优
度看 ，圣 一 １ ０ 年 《 桑 ９４ 非洲 幻想 曲》 的 即 兴华 彩 录 音 是法 国传 统钢 琴 乐
名家 名曲 ｛ｒｔｕｃｎ＆ ａｅ ｉｅ３ Ｇ ａ ｓｉｓ Ｍｓｒｅ ｓ ￣ ｅ ｉ Ｍ ａ ｔ ｃ Ｐ
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巴洛 克音 乐 、宗教 音乐 的演 奏 ，而 丹
弟 本 人 正 是 此 次 运 动 的 领 导 者 ， 中 其
吉诃 德 》 （ ｎ Ｑｕｘ ｔ） Ｄｏ ｉｏｅ 、普 朗克 的
《 物 寓 言 集 》 （ ｅｂ ｓｉｉ ） 动 Ｌ ｅ ｔ ｒ 、拉 威 ａｅ 尔 的 《 芙 妮 与 克 洛 埃 》 （ ｐ ｎｓ 达 Ｄａ ｈ ｉ
尔 特 ・莫 尔 斯 ・拉 梅 尔 （ １ ｒ Ｗａ ｅ ｔ Ｍ ｒ ｅ ｕ ｍ １ 和格 特 鲁 特 ・ 泰 ｏ Ｓ Ｒ ｍ ｅ ） 斯
因 （ ｅ ｔ ｕ ｅ ｔ ｉ ） 四 个 巴 黎 Ｇ ｒ ｒ ｄ Ｓ ｅ ｎ 。 管 弦乐 团定期举行 交响 乐音乐会 ：
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（ ｅ ｒ ａ ｉ ｓ ） 《 色 画 室 ｝ Ｒ ｄ Ｈ ｎ ｉＭ ｔ ｓ ｅ 的 红 （ ｅ Ｓ ｕ ｉ 和 帕 布 罗 ・毕 加 索 （ ａ ｌ ｔ ｄ ｏ） Ｐｂ ０ Ｐ ｃ ｓ ｏ 的 《 朱 莉 》 （ ｊ ｌ ） ｉａ ｓ ） 马 Ｍａ ｏｉ 。 ｅ
这 一 时 期 其 他 定 居 在 此 的 著 名 美
吉 尔 ・ 姆森 （ ｉ ｇ １ Ｔ ｏ ｓ ｎ 。 汤 Ｖ ｒ ｉ ｈ ｍ ｏ ）
立 音 乐 协 会 由拉 威 尔 发起 ，福 雷任 第 一 任 主 席 ， 在 之 后 的 三 十 多 年
间 ， 该 协 会 成 为 国 际 上 重 要 的 音 乐
的 《 梦》 （ ｈ Ｔ ｅＤｒａ 、 ｅｍ） 亨利 ・ 蒂斯 马
恩斯 （ ｊ ｎ Ｂ ｒ ｅ ） 恩 内斯 特 ・ Ｄ ｕａ ａｎ ｓ、
海 明 威 （ ｒ ｅ ｔ ｅ ｉ ｇ ａ ） 瓦 Ｅ ｎ Ｓ Ｈ ｍ ｎ ｗ ｙ 、
在 世 纪之 交 ， 歌合 唱 学校 发起 圣
了驳斥炫 技 大师 、 对炫 技音 乐 的激 反 烈 运 动 ， 思 想 以及 学 院 派 的 理 念 也 其 影 响 着 钢 琴 家 。 丹 第 的 追 随 者 支 持
ｅ ｈｏ ）萨 蒂 的 《 行 》（ ａ ａ ｅ ｔＣ ｌｅ 、 游 Ｐ ｒｄ ） 和斯特拉文斯基的 《 春之 祭 》（ ｈ Ｔｅ Ｒ ｔ ｐ ｉｇ） ｉ ｏ Ｓｒ ｅｆ ｎ 。 这 十 年 间 巴黎 舞 蹈 和 戏 剧 界 重 要 人物 有莎 拉 ・ 恩 哈特 （ ａ ａ 伯 Ｓｍｈ
保 守思想 ） 拓 了更 为宽泛 的 曲 目。 开
在 音 乐 中 ，其 风 格 之 多 样 至 少
能 与 其 他 艺 术 持 平 ， 包 括 德 彪 西 的 《 ２首 练 习 曲 》 （ ｗ ｌｅｔｔｄ ｓ 、 １ Ｔ ｅｖ ｕ ｅ ） 福 ￣ 雷 的 《 内 洛 普 》 （ ｄ ｄｏ ｅ 、 第 佩 Ｐ ｎ ｌｐ ） 丹
（ ａ ｈ ｕ ｔｙ 、 玛 拉 ・ 莎 维娜 Ｓ ｃ ａ Ｇ ｉｒ ）塔 卡
音 乐 学 院 管 弦 乐 团 。 主 流 音 乐 厅
包括夏 特勒音 乐厅 （ ｈ ｔ １ ｔ Ｃ ｆ ｅ ）、 ｅ 香榭丽舍 剧院 （ ａｔ ｄｅｓ Ｔ ６ ｅ ｈ ｒ
极倡 导 ，但 是现 在 （ ０ 纪初 ） 为 ２世 作
Ｂ ｒ ｈ ｒ ｔ） 谢 尔 盖 ・ 亚 基 列 夫 ｅｎ ａｄ 、 戴 （ ｅ ｇ Ｄ ａ ｈ ｌ ｖ 、伊 莎 多 拉 ・ Ｓｒｅ ｉｇｉｅ） 邓 肯 （ｓｄ ｒ ｕ ｃｎ 、 克 尔 ・ 金 Ｉａ ｏ ａ Ｄ ｎ ａ） 迈 福 （ ｉ ｈ ｅ Ｆ ｋ ｎ ） 萨 沙 ・ 特 里 Ｍｃａ ｌ ｏ ｉｅ 、 吉
Ｉ ｄｐ ｎ ａ ｔ ｎ ６ ｅ ｄ ｎ ，成 立 于 １ ０ 年 ） ９９ 。独
绘 画风 格 囊 括 了原 始 主 义 、野 兽派 、立 体主义 以及 达达 主义 ，其作
品 如 亨 利 ・ 梭 （ ｅ ｒ Ｒ ｕ ｓ ａ ） 卢 Ｈ ｎ ｉ ｏ ｓ ｅｕ
特 ・ 斯 顿 （ ａ ｔ ｒ ｉ ｔ ｎ） 维 皮 Ｗ ｌ ｅ Ｐ Ｓ ｏ 和
一
种 炫 技 的表现 通 常得 不 到支 持 ， 因
此 一 些 炫 技 钢 琴 家 毫 不 犹 豫 地 会 在
Ｃ ａｐ — ｌｓ ｅ ） 夏 悠 宫 （ ａａ Ｓ ｈｍ ｓＥ ｙ ＠ ｓ 、 Ｐ ｌ ｉ ｄ Ｃ ａ ｌ ｏ 、歌 剧 院 （ ｐ ｒ ， ｅ ｈ ｉ ｌ ｔ） Ｏ ６ ａ 也 用 于 音 乐 会 ）、 巴 黎 喜 歌 剧 院 （ ｐ ｒ — ｏ ｑ ｅ） 星 座 剧 院 Ｏ ｅ ａ Ｃ ｍｉ ｕ 和
教 学研 究
Ｒ ｓ ａ ｃ ｎＴ ａ ｈ ｎ ｅ ｅ ｒ ｈｏ ｅ ｃ ｉ ｇ
（ Ｃｈ垂 ） 。
了艾 伦 ・ 普 兰 （ ａ ｏ Ｃ ｐ ａ ｄ 、 科 Ａ ｒ ｎ ｏ ｌ ｎ ）
罗 伊 ・ 里 斯 （ ｏ Ｈ ｒ ｉ ） 哈 Ｒ ｙ ａ ｒ Ｓ 、瓦 尔
立 音 乐 协 会 （ ｏ ｉ ｔ Ｍ Ｓ ｃ １ Ｓｅ ６６ ｕ ｉａ ｅ
国 音 乐 家 、 作 家 有 乔 治 ・安 太 尔 （ ｅ ｒ ｅ Ａ ｔ ｅ ｌ 、 约 瑟 芬 ・贝 Ｇ ｏ ｇ ｎ ｈ ｉ ） 克 （ ｏ ｅ ｈ ｎ Ｂ ｋ ｒ 、 杜 娜 ・ Ｊｓｐ ｉｅ ａｅ ） 巴
协 会 ， 它 较 之 国家 协 会 （ ｏ ｉ ｔ Ｓ ｃ６ ６
Ｎ ｔｏ ａ ｅ ａ ｉ ｎ ｌ ，代 表 着 圣 歌 合 唱 学 校 的
拉 穆 勒 （ ａ ｏ ｒ ｕ 管 弦 乐 团 、帕 Ｌ ｍ ｕ ｅ ｘ） 杜 鲁 （ ａ ｄ １ ｕ 管 弦 乐 团 、 柯 Ｐ ｓ ｅ ｏ Ｐ）
隆 纳 （ Ｏ ｎ ｅ 管 弦 乐 团 和 巴 黎 Ｃ １ ｎ ） ０
反对 协 奏 曲 的演 出是 他 们１ 世 纪 ８ 年 代 的 ９ ０ 法 国 ，背 谱 演 奏 得 到 了 雷 ・ 贝 的 积 库