中外音乐简史与名作赏析-期末复习

第一单元中国古代音乐与名作欣赏●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。

比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。

其中以《韶》的艺术水平最高。

●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。

这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。

●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。

●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。

周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。

●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。

在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。

民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。

●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。

十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。

●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。

由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。

●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。

相和歌的最高形式是相和大曲。

●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。

●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。

●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。

坐部伎的演奏员水平高于立部伎。

●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。

●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。

曲调被称为“曲子”。

歌词被称为“曲子词”，简称“词”。

●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。

●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。

●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。

●说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。

说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。

唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。

●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。

●明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。

●中国戏曲经历了：元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。

元杂剧是第一个戏曲高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。

●晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产生了影响遍及全国的京剧。

（京剧的音乐体式属板腔体，声调以西皮和二黄为主。

其中，称为“三鼎甲”的三位杰出艺术家程长庚、余三胜、张二奎。

誉为“四大名旦”的有梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）●《阳关三叠》是唐代一首著名的艺术歌曲，又称《阳关曲》、《渭城曲》。

歌词原是唐代著名诗人王维的七言绝句《送元二之安西》。

●《流水》是我国流传最为久远的一首古琴曲，约产生于春秋时期。

（俞伯牙和钟子期）●《广陵散》，又名《广陵止息》，东汉末年流行于广陵地区（今江苏扬州一带），是一首以叙事见长的大型琴曲。

●《花木兰》取材于南北朝时五言体长诗《木兰辞》。

第二单元中国近现代音乐文化与名作欣赏●鸦片战争以后，中国进入了半殖民地半封建社会，以学堂乐歌为中心的启蒙阶段可上溯到1898年以康有为、梁启超为代表的维新派主张开办新式学堂开始，至1919年“五四”运动爆发之前。

学堂里开设了“乐歌课”，教唱新的歌曲，称为“乐歌”。

随着学堂乐歌的流行发展，出现了西洋乐器组成的军乐队，风琴、钢琴也开始流行，五线谱、简谱也传入我国。

学堂乐歌的流行与西洋音乐的传入，是我国近代音乐文化的重要开端。

● 1919年（五四运动）开始，相继在北京、上海等城市建立起各种新型的音乐社团。

创建了一批我国最早的专业音乐教育机构。

1927年，在蔡元培先生的积极倡导下，由我国著名的音乐教育家萧友梅带头，在上海创建了我国第一所专业音乐学院“国立音乐学院”。

（1927年创立第一所专业音乐学院）● 1931年“九.一八”事变“一二.九”运动后，全国抗日救国，群众性的救亡歌咏运动蓬勃发展，出现了以上海为中心的救亡音乐团体。

●聂耳《义勇军进行曲》、《毕业歌》。

●麦新《大刀进行曲》是第一首向日本喊出抗战的歌曲。

●贺禄订的《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《秋水伊人》、《四季歌》。

●洗星海的《在太行山上》、《到敌人后方去》和象征中华民族不屈精神的《黄河大合唱》。

●中国秧歌剧是歌剧的基础。

●萧友梅代表作：歌曲《问》、《五四纪念爱国歌》、《从军歌》。

●黄自代表作：《思乡》、《玫瑰三愿》、《花非花》、《西风的话》、清唱剧《长恨歌》。

★《黄河大合唱》的主题思想是什么？作品在当时起了什么作用？答：《黄河大合唱》创作于1939年。

作品以我们伟大民族的发源地黄河为背景，以雄伟的气魄，热情奔放的旋律，真实地反映了在抗日战争年代里中国人民的苦难与斗争，表现了中华民族威武不屈的精神和坚不可摧的力量，塑造了伟大的中华民族的英雄形象。

《黄河大合唱》的音乐，具有非常严谨的内在联系，感情的发展也一浪高过一浪。

八个乐章的音乐都各有一定的独立性，但通过朗诵和乐队又把它们全部串联起来，形成了一个完整的统一体。

整部作品以《黄河船夫曲》、《黄水谣》《怒吼吧，黄河》为基本主题。

这部气势磅礴、感人至深、具有民族特色的交响性大合唱，强烈地反映了时代精神，鼓舞了亿万人民的斗志，是我国音乐创作中的一座光辉的里程碑，是中华民族音乐宝库中的瑰宝。

《黄河大合唱》八个乐章的名称：第一乐章：《黄河船夫曲》（混声合唱）、第二乐章：《黄河颂》（男高音或男中音独唱）、第三乐章：《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）、第四乐章：《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）、第五乐章：《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）、第六乐章：《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）、第七乐章：《保卫黄河》（轮唱）、第八乐章：《怒吼吧，黄河》（混声合唱）●《百鸟朝凤》（唢呐曲）原是流行与山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲。

●《喜相逢》原是一首流行于内蒙的民间小曲，后被吸收入山西梆子及二人台中作过场的音乐，经冯子存改编为笛子独奏曲。

第三单元中国当代音乐文化与名作赏析● 1949年10月1日，中华人民共和国成立。

（中国当代音乐开始）● 20世纪50、60年代，社会主义音乐事业取得了巨大成就，这一时期的歌曲同建设社会主义新生活的事业紧密联系在一起，具有很强的思想性、群众性。

进行曲风格的群众歌曲占据了相当的数量。

●合唱音乐：《祖国颂》、《辛福河大合唱》、《长征组歌》●突出的民族器乐作品：黄海怀的二胡曲《赛马》、王惠然的琵琶曲《黎族舞曲》●比较突出的钢琴作品：汪立三《蓝花花》●小提琴作品：秦咏诚《海滨音诗》、陈钢《苗岭的早晨》●交响乐：辛沪光《嘎达梅林》●此时期被奉为艺术上最高典范的是“革命样板戏”，比较著名的作品有：京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等。

●刘炽代表作品：歌剧《阿诗玛》、大合唱《祖国颂》、歌曲《我的祖国》、《让我们荡起双桨》。

●《长征组歌》作于1965年。

歌词是参加过长征的肖华将军为纪念长征胜利30周年而作的一部长诗。

●《祝酒歌》词：韩伟曲：施光南●施光南代表作：《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》、《洁白羽毛寄深情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》。

●《我爱你，中国》词：瞿琮cóng、曲：郑秋枫●《年轻的朋友来相会》词：张枚同曲：谷建芬●谷建芬主要作品：《年轻的朋友来相会》、《兰花与蝴蝶》、《采蘑菇的小姑娘》、《思念》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日，中国》。

●辛沪光主要作品：交响诗《嘎达梅林》、管弦乐《草原组曲》、马头琴协奏曲《草原音诗》、清唱剧《草原英雄小姐妹》、电影音乐《祖国啊，母亲》●《梁山伯与祝英台》是何占豪、陈钢于1959年创作的小提琴协奏曲。

●“风、雅、颂”是我国最早的一部诗歌——《诗经》总集中的三个部分总称。

作品选取了《梅花三弄》、《幽兰》等著名古琴曲和古老民歌的音调素材，并吸收近现代作曲手法，乐曲由风、雅、颂三个乐章组成，谭盾曲。

●张千一主要作品：交响音画《北方森林》、《A大调弦乐四重奏》、歌曲《青藏高原》●歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式，通常以咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

●咏叹调是一种旋律性强、优美动听、突出声乐演唱技巧、抒发人物内心思想感情的抒情歌曲，常出现在歌剧剧情发展的关键时刻。

（伴奏丰富，音域比较宽广，篇幅较大）●宣叙调，亦称朗诵调，是一种速度自由、伴奏简单、建立在语言音调基础上的吟诵性独唱曲，在歌剧中用以代替对白。

（音乐性不如咏叹调，具有语言特点）第五单元欧洲早期音乐文化与名作赏析●格里高利圣歌是“单音音乐”，专用拉丁文，只用人声演唱，不要乐器伴奏，不用任何变化音与装饰音。

《格里高利圣歌（lntroit）》是在圣母玛利亚升天节时演唱的一首优美曲调。

●什么是格里高利圣歌？答：格里高利圣歌是用拉丁语演唱、不带乐器伴奏、旋律为单声部的宗教歌曲。

其旋律吸取了古代东方及古希腊的音调和当时民间音乐的特点而形成，其歌词内容大多从《圣经》的诗篇中选取。

●文艺复兴——意为再生、复活。

文艺复兴的思想基础是“人文主义”。

提倡的是人类的智慧，人的力量，人对生活的追求和热爱，以人为核心。

●法国和意大利的“新艺术”派。

“新艺术”派是采用新式作曲法的作曲家们，他们以法国音乐家菲.德.维特里音乐理论著作《新艺术》的题目命名自己。

新作曲法实质是复调音乐艺术。

●尼德兰乐派——史称勃艮第-佛兰德斯乐派。

勃艮第指现在的法国北部和比利时、荷兰一带；佛兰德斯指现在的比利时一带。

尼德兰乐派的音乐家们大多居住、活跃在欧洲各地，他们发展了复调技巧，形成具有高度艺术性的声乐复调。

创作了大量的弥撒曲、经文歌、歌曲。

文艺复兴时期人文精神在音乐中突出体现者是拉索。

第六单元欧洲古典主义时期音乐文化与名作赏析● 1600-1750年巴洛克时期，1750年巴赫去世，巴洛克时期结束。

巴洛克意为形状不规则的珍珠。

●巴洛克时期真正含义的歌剧诞生，歌剧产生于16世纪末17世纪初意大利的佛罗伦萨，最早完成的第一部歌剧作品是意大利诗人里努契尼和作曲家佩里与1594年写的《达芙妮》，由于原稿遗失，现在公认他们1600年创作的《尤丽狄茜》为最早。