中外音乐名作赏析
世界著名歌曲鉴赏
世界著名歌曲鉴赏
音乐，作为一种全球性的艺术形式，跨越了国界和文化的界限。
其中，世界著名歌曲更是成为了人们共同的宝贵遗产。
这些歌曲不仅具有深远的艺术价值，还反映了不同时代、不同地域的文化特色。
一、法国《马赛曲》
这首歌成为了法国的国歌，其激昂的旋律和革命精神深受人们喜爱。
它描述了人民为自由而战，为了国家的独立而奋勇斗争的场景，让人感受到强烈的民族自豪感和爱国情怀。
二、美国《星条旗永不落》
这首歌以其激昂的旋律和深情的歌词，成为了美国民众心中的国歌。
它表达了人们对国家的热爱和对自由的追求，同时也体现了美国人民坚韧不拔、永不言败的精神风貌。
三、英国《天佑女王》
这首歌是英国的国歌，其庄重、优雅的旋律展现了英国皇室的尊贵与威严。
它表达了人们对女王的敬爱和对国家的忠诚，同时也体现了英国人民对传统文化的尊重和传承。
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力音乐名曲赏析：欣赏世界名曲，感受音乐的力量音乐是一种能够温暖人心、打动人灵魂的艺术表达形式。
在忙碌的日常生活中，欣赏音乐名曲能够帮助我们放松心情，感受到音乐的力量。
本文将为大家介绍几首世界著名的音乐名曲，带领大家欣赏并深入了解其中的魅力所在。
第一部分：古典音乐的魅力1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐史上的巅峰之作。
这部音乐作品不仅以其细腻的旋律深入人心，更因为其中运用了合唱的形式而广受赞誉。
激昂高亢的音乐气氛让人顿感豪情万丈，每当听到最后一乐章中的合唱部分，仿佛能够感受到人类团结一心的力量，充满了希望与激情。
2. 莫扎特《小步舞曲》莫扎特的《小步舞曲》是他最具代表性的作品之一。
这首音乐以欢快的小步舞曲节奏为基调，旋律活泼轻快，给人一种愉悦的感觉。
不同乐器间的和谐共鸣，以及曲调中变化万千的音符，都为听众奉上了一场美妙的音乐盛宴。
第二部分：流行音乐的魅力1. 艾尔顿·约翰《小夜曲》艾尔顿·约翰的《小夜曲》是一首广为人知的流行乐曲。
这首曲子虽然简单，但旋律流畅悦耳，歌词富有诗意。
每当听到这首歌，不禁让人陶醉其中，感受到音乐的魔力，仿佛能够忘却一切烦恼，瞬间置身于音乐的世界里。
2. 迈克尔·杰克逊《Beat It》迈克尔·杰克逊的《Beat It》是一首极具代表性的流行舞曲。
这首歌曲以其强烈的节奏和激情四溢的演唱方式，震撼人心。
它激发了人们的斗志和勇气，在音乐的力量下，不论面对何种困境，都能勇往直前，迎接挑战。
第三部分：跨界音乐的魅力1. 萨拉萨蒂《卡门序曲》《卡门序曲》是著名意大利作曲家萨拉萨蒂的代表作之一。
这首音乐是歌剧《卡门》的开场序曲，将西班牙风情与古典音乐相结合，旋律优美动听，激情四溢。
音乐中蕴含的激情和冲突感，令人听了倍感激动，并让人产生一种身临其境的错觉。
2. 西贝柳斯《芬兰之歌》西贝柳斯作为芬兰最杰出的作曲家之一，他的《芬兰之歌》以其浓郁的民族风格而闻名。
中西方音乐——世界名曲赏析
三皇：指燧人、伏羲、神农。
一、上古音乐：
2. 根据史载，伏羲、神农作琴瑟。
：即炎帝。他削桐为琴，结丝为弦，制 成琴瑟，这种琴后来叫神农琴。上有五弦： 宫商角徵羽，对应五行：土金木火水
唐代名琴：九霄环佩
二、古代音乐：
1. 我国古代诗、歌不分家，《诗经》、汉乐 府、唐诗宋词元曲都是可以演唱的。
2. 官方不够重视，致使中国古代的音乐理论 发展较慢，在“正史”中地位不高。 3. 乐器种类增多，出现了编钟、箜篌、 箫、笛、古筝、琵琶、二胡、扬琴等。
柴科夫斯基（ 1840─1893）
十三、柴科夫斯基(Peter Lynch Tchaikovsky)
柴科夫斯基（ 1840-1893 ）伟大的俄罗斯作 曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗 斯音乐之魂”。他的作品反映了沙皇专制 统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和 对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人 们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽 热的感情色彩。“舞剧音乐大师” 代表作品有：歌剧《叶甫根尼〃奥涅金》、《黑桃皇后》，舞 剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，交响序曲《1812 年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、意大利随想曲、弦乐小 夜曲以及大量声乐浪漫曲。
民族乐器：
箜
编 钟 篌
三、现当代音乐：
1. 民族乐器得到改良，西洋乐器传入。
2. 出现很多优秀的音乐家和音乐作品。 3. 民族音乐和地方戏曲得到重视，流行音乐 得到极大发展。
一、西方音乐流派简介
巴洛克时期音乐（1600-1750）
古典主义时期音乐（1750-1820）
浪漫主义时期音乐（1820-1910）
称呼。
古典主义时期代表人物
海顿 ( 1732--1809)
世界名曲赏析(很好的)
世界名曲的赏析
蓝色多瑙河 天鹅湖 梦中的婚礼 秋日的私语 春之声圆舞曲 G大调小步舞曲
资料来源：
• /art/gdyy/index.htm
关思睿
世 界 名 曲 的 赏 析
世 界 著 名 作 曲 家
• 巴赫（1685~1750） 德国作曲家 代表作： 《勃兰登堡协奏曲》 《b小调弥撒曲》 他把前人发展起来的主要 风格、形式和传统概括地 加以研究并汇集在一起， 使之更加丰富多彩，被称 之为：“西方音乐之父”。
• 莫扎特（1756~1791 ） 地利作曲家 代表作： 《安魂曲》 《牧人王》 他不仅是古典主义音乐的 杰出大师，更是人类历史 上极为罕见的音乐天才， 有“音乐神童”的美誉奥。
• 贝多芬（1770 ~1827 ） 德国作曲家 代表作： 《第九交响曲》 《第二交响曲》
著名钢琴家、指挥家， 维也纳古典乐派代表人 物之一。所做作品对音 乐发展有著深远影响， 因此被尊称为乐圣。
• 海顿 （1732～1809） 奥地利作曲家 代表作： 《第一大提琴协奏曲》 《第四十五交响曲》 他，维也纳古典乐派的 最早期代表。创作涉及 面很广，其中以交响乐 和弦乐四重奏最为杰出， 同时为现代交响乐的发 展奠定了基础。
中外经典音乐作品赏析(二)
瑶族舞曲
• 欣赏提示：乐曲为对称性的复三部曲式结 构。
嘎达梅林
• • • • 作者：辛沪光 体裁与形式：交响诗 创作及首演时间：作于1956年 创作背景：这部作品是作者50年代在中央音乐学院作曲系 学习时的毕业作品。作品题材取自20世纪初我国蒙古族人 民反抗上层统治阶级的一个真实故事。嘎达是一位民族英 雄，他为了土地和自由，领导蒙古人民起义，与封建王爷 和军阀展开了激烈的斗争，并持续了5年之久。最后，起 义队伍被镇压，嘎达壮烈牺牲。此后在蒙古地区流传的民 歌《嘎达梅林》，充分表达了人民群众对这位民族英雄的 怀念和崇敬。交响诗《嘎达梅林》的音乐素材都是以这首 民歌为基础改编的。 • 欣赏提示：作品采用奏鸣曲式结构。
• • • • 作者：郑路、马洪业 体裁与形式；管弦乐曲 创作及首演时间：1976年10月 创作背景：1976年10月，中国共产党一举粉碎 “四人帮”，改变了中国的历史进程，全国各族 人民满怀热情，欣喜若狂地庆祝这一伟大胜利。 作者郑路以切身的感受和饱满的激情，创作了管 乐合奏曲《北京喜讯到边寨》，后与中央广播乐 团马洪业共同改编为管弦乐曲。
二、管弦乐与交响曲
• 管弦乐（orchertra）一词在广义上讲是指一大组 乐器，包括管乐队与弦乐队的合奏，或仅指管弦 乐队。以区别小型室内乐或某些乐器组成的乐队 （band）。今天，我们习惯将许多为管弦乐队创 作的许多体裁的音乐作品也称为“管弦乐”。如： 组曲、舞曲等。也将某些具有交响性的管弦乐作 品称为“交响音乐”。如序曲、交响诗等。交乡 曲（symphony）一词广义上讲是指为管弦乐所 写的奏鸣曲套曲，一般由四个乐章。
三、管弦乐队介绍
• 以西洋拉弦乐器为主，与一定比例的木管 乐器、铜管乐器、打击乐器与少数键盘乐 器结合，所组成的乐队称为管弦乐队。 • 乐器介绍：
中外音乐简史及名作赏析
中外音乐简史及名作赏析音乐起源于劳动，它是一种有组织、节奏性的声音，音乐是社会发展到一定阶段的产物。
世界各地各个时期都留下了丰富多彩的音乐文化遗产。
我们今天来共同探讨一下中外古典音乐及民间歌舞。
一、中国古代音乐1、代表人物和作品《周易》; 《尚书》 ;《诗经》 ;楚辞;汉赋;唐诗;宋词;元曲;明清小说;中国近代音乐(冼星海等);中国现代音乐。
2、主要特点：具有系统性，礼仪性，简朴性，等级性，哲理性，创造性。
二、外国古代音乐三、民间歌舞、说唱音乐与器乐；宗教音乐。
五、佛教与道教音乐；古代乐舞。
六、东西方音乐比较（民族特征，思维特征） 1、乐理学：原始人类在口头上记载音律，并用以演奏或吟唱。
2、历史学：世界音乐史的开端是从古希腊起，最早可以追溯到巴赫。
3、心理学：对后世音乐影响最大的是亚里士多德，而真正把音乐看作一门艺术的则是柏拉图。
4、生理学：耳朵是音乐的“感受器”，无论是自然的，还是人工制造的。
5、实践学：乐器的改良、音乐家们的亲身参与、发达的科技手段为音乐提供了技术支持。
四、佛教与道教音乐；萨满教音乐。
七、世界三大宗教音乐比较：基督教——弥撒曲、圣咏、赞美诗、神剧。
伊斯兰教——祈祷词、吟诵调、赞颂诗、哀悼调。
中国道教——祭祀、法事音乐。
八、东西方节日庆典活动与世俗音乐的联系；中国节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：拜年、舞狮舞龙、锣鼓队。
九、世界各民族节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：秧歌、高跷、龙灯、烟花爆竹、舞狮舞龙、剪纸、舞蹈、灯谜、茶馆、糖球、放鞭炮、猜灯谜。
十、日本民谣与日本古典音乐，重视传统的和歌、长歌、谣曲。
十一、古代希腊音乐与西方音乐，欧洲中世纪音乐，中世纪音乐的三次复兴；十二、西方民间歌舞，其中格林卡与格里格是两位杰出的作曲家。
十三、现代音乐的代表人物及作品：现代音乐之父——勋伯格；摇滚乐之父——崔健；中国的聂耳、冼星海。
十四、世界三大乐器家族；钢琴家族；管风琴家族；键盘乐器家族。
中外声乐作品欣赏
1.抒情男高音：音色明朗，抒情而富有诗意。如带天道 词，夏之秋作曲的《思乡曲》。歌曲主要抒发了静夜思 乡的感情，对逃亡敌手，惆怅落寞的异乡游子的心境， 作乐真实的写照。 张加毅词，田歌作曲的记录影片《绿色的原野》中的插 曲《草原之夜》被誉为“中国的小夜曲“》。歌曲以深 情倾诉性德曲调，展示了一种悠远深邃的意境，唱出了 草原夜色之美。 2.戏剧男高音：音色宏亮，坚实有力，富于英雄气概， 多表现强烈的感情和戏剧性色彩。如意大利作曲家普契 尼的歌剧《托斯卡》中男主角，画家马里奥.卡瓦拉多西 德著名咏叹调《星光灿烂》。
合唱：指集体演唱多 声部声乐作品的艺术 门类，常有指挥，可 有伴奏或无伴奏。它 要求歌唱群体音响的 高度统一与协调，是 普及性最强、参与面 最广的音乐演出形式 之一。
结束
童声是指少年儿童变声期以前的声音。音域较窄。 音色娇嫩，清脆响亮，较为纤细。男女童声的音 色无差异，较为接近女声。 乔羽词，刘炽曲的电影《祖国的花朵》里的插曲 《让我们荡起双桨》。
何塞· 卡雷拉斯 西班牙男高音何塞.卡雷拉斯 (José Carreras)1946.12.5 出 生于加泰隆尼亚自治区首府巴塞 罗那。 1971年卡雷拉斯获得意 大利“威尔第声乐大奖”，逐渐 成为世界顶级的抒情男高音。曾 患过血癌，后又重返舞台。 代表作品：《蝴蝶夫人》，《卡 门》
女高音（Soprano,简写Sop) 1.抒情女高音：声音宽广而清朗，音色明亮秀丽。擅长演 唱优美抒情的歌唱性旋律。音域为C1-C3如《我爱你，中 国》。 2.花腔女高音：声音清脆灵活，色彩丰富，擅长于演唱快 速的音阶和华丽的曲调，表现热情爽快的感情。如俄罗斯 作曲家阿里亚比耶夫《夜莺》。 3.戏剧女高音：声音较浓，宽厚有力，能表现激动强烈的 情绪，多用于歌剧中的宣叙调演唱。如意大利作曲家威尔 第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》。
五首音乐作品赏析
作品赏析一、柴可夫斯基——《1812序曲》《1812序曲》是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。
为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。
该作品以曲中的炮火声闻名。
乐曲结构为奏鸣式。
开始是慢板序奏，低音提琴首先奏出缓慢低沉的旋律。
由低音管在低音区演奏。
其他乐器继续叹息般的跟上。
这时一个如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递，紧接着音乐加快，沉重的低音乐器加入，塑造了响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。
进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。
结构为三部曲式。
主部主题出现了法国号和圆号演奏的《马赛曲》的曲调片段。
描写拿破仑军队的凶残，俄军抗敌的艰苦激烈。
另一个主题是由长笛和单簧管演奏的，演变自俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，人们在战斗中怀念着往日温情。
随后又进入战斗主题，铜管乐器和弦乐器交织演奏，打击乐器象征刀光剑影的搏斗。
最后进入乐曲的尾声，小号全力奏出斯拉夫舞曲欢快的旋律，忽然，大管、长号、法国号、大号…演奏出低音域的慢节奏，定音鼓打出重重的锤击声，乐队齐奏，浑厚而舒展，乐曲最后在深沉有力的管乐中结束。
二、德沃夏克——母亲教我的歌《母亲教我的歌》作于1880年。
原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。
歌词选自波希米亚诗人阿尔道夫.海杜克的抒情诗集《吉普赛歌谣》。
全曲采用歌谣体、复乐段结构写成。
第一段的第一句和第二句用的是下行模进的手法。
后面的八度跳进用得非常之巧妙，为歌曲增加了色彩。
全曲在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。
当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。
最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，终止在属音上，而这正是吉普赛民歌的特色。
中外艺术歌曲鉴赏
第三章艺术歌曲一、概述早在12世纪游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起,情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手（Meistersiugen）的歌曲。
16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对精致歌曲写作水平的提高起到过意义深远的影响，德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特﹑贝多芬到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特，他比任何作曲家都更多地将情感及戏剧性倾注到歌曲这个形式里。
他的有些歌曲是分节歌（Strophic），其它则是通节歌（durchkewpouiert），音乐自始至终都是自由展开的，追随舒伯特的作曲家还有舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、勒韦、马勒、施特劳斯等人，法国以尚松为代表，沿着极有特色又十分复杂的创作手法向前发展，随后又出现了迪帕克、德彪西、福雷等人。
形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。
风格虽不同但都是取材优秀的诗词，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首一首各具特色的精品。
这是从18世纪发展起来的艺术珍品。
.到了19世纪和20世纪的英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多优秀的艺术歌曲。
艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个不同的国家语言习惯有着密切关系。
“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲。
艺术歌曲源自十八世纪末十九世纪，是欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。
它是指比通俗的歌谣曲具有更高的艺术性的歌曲。
其特点是歌词通常采用著名诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示；曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强；伴奏不只是作和声的衬托，而常在渲染意境和刻形象等方面起着重要的作用。
艺术歌曲如《跳蚤之歌》、《鳟鱼》、《魔王》、《玫瑰三愿》、《我爱你，中国》等。
二、中国作品赏析1、教我如何不想他刘半农词，赵元任曲。
中外音乐名作赏析
浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。
在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。
从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。
因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。
“古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。
曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。
回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。
在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。
在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。
在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。
同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。
假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。
而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。
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浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力
从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。
在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。
从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。
因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。
“古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。
曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。
回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。
在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。
在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。
在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。
同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。
假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。
而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。
在他作品中的“古典因素”，是几百甚至上千年积淀的艺术形式，在一位现代艺术家那里映射出的“印象”。
以“古典”而论，Vitas的假声技巧，无疑是特别值得关注的一个因素。
几年来，代表作品数不胜数：《歌剧2》中的经典华彩、《奉献》中的极限高音、
《永恒的吻》中柔亮清澈的共鸣、《鹤唳》中气贯长虹的咏唱，无不令人叹为观
止。
尤其难能可贵的是，随着时间的流逝，Vitas的声音不仅没有衰退迹象，反而越来越出色：早期作品如《歌剧1》，层层递进的花腔高音已经充分展现了天才的声线：刚刚出道，Vitas便已经具备令人刮目相看的实力；而在近作《我的天鹅》中，更将完美的声音展现得淋漓尽致：既有纤巧灵活、明亮华丽的花腔，又有良好的爆发力、充沛的气息支撑造就的辉煌铿锵；既慷慨激昂，又精致委婉——以“惊为天人”形容，毫不为过。
在美声唱法极尽辉煌的时代，曾经流行过“即兴演唱”，亦即将短曲或咏叹调的华彩段加以花腔技巧即兴变化的演唱——造就声乐史“美声歌唱黄金时期”的，是一批伟大的阉人歌手，如卡法雷利、法拉内利、卡雷斯蒂尼等等。
他们无不擅长此道，据传，法拉内利曾以4首同样的歌曲，每晚为西班牙国王作即兴演唱，达10年之久。
当然，阉人歌手早已成为历史，而“即兴演唱”，固然是极高水准的声乐技巧展示，却也经常沦为不顾歌曲内涵的形式炫耀，被尘封的命运也就无可挽回。
然而，将短曲加以花腔变奏，造就新的面貌——这一技艺却被Vitas巧妙地运用于歌曲演绎里。
曾经有歌迷对Vitas演唱俄罗斯老歌的能力惊叹不已：原本“博物馆藏品”一样的老歌，被他翻唱后就成了流行时尚。
歌迷的感受自是生动准确，若仔细审视这类作品，则花腔变奏的技巧功不可没：《白俄罗斯》、《幸福鸟》、《机缘华尔兹》、《有谁回应》、《комарово》……都加有或高亢激越、或宏亮清澈的咏唱，令作品更符合现代人的审美趣味——是以，“传统老歌变流行时尚”，秘诀却在于从古典唱腔里汲取的灵感。
归根究底，唱腔技巧的至高境界，当是与唱腔吐字与歌词意境完美结合，达到“形神结合”。
以此标准，Vitas的经典作品不在少数，而《我的幸福》一曲，是无可置疑的证明。
乍一听来，歌曲进行到后面，Vitas的声音变得颤抖而不连续，似乎有把握不住句子完整性的感觉。
只有细品歌词的意境，方能体会到其中妙处。
歌词中有一句“相信我，我会很快见到你，我的幸福”，初看，很简洁的一句话，然而，聪明人会知道，那不是一句单纯的口号，而是近乎可遇不可求的祈盼——人生在世，最美好的祈盼，往往难得之至，至善至美的追求，也往往是悲剧与之相伴——在歌曲中，“我的幸福”反复出现，越临近曲终，Vitas的声音越发显得颤抖，将“幸福”——既美到极致，又薄脆易毁的特性——展现无遗。
《我的幸福》一曲，或许也很容易被误解，以为是Vitas技巧不够熟练，才导致断断续续的效果，但同时有《鹤唳》那样的作品为证，Vitas要做到“气贯长虹”，何其易也。
然而，他绝不是简单地具备天赋嗓音的庸人，而是用灵魂创作的艺术家。
若非要追求“高音”，去水族馆找海豚即可，而“舞台诗人”，才是人类的瑰宝。
回顾艺术史，自古希腊以降，“古典风格”曾有数次起落，她的发展，从来不是一帆风顺：不必说“高贵的单纯”与朴素的形式在讲究炫目豪华的宫廷中不受青睐；也不必说在讲究教会神权的中世纪，古希腊文明被当作异端邪说，仅就风貌而言，古典风格也必然直面诸多流派的竞争。
Vitas身处的艺术环境，经过意识形态至上的颠簸，又有现代艺术思潮的撞击，更有浅薄喧嚣的“快餐文化”，这也令他的每一次尝试、每一步探索，都是不断的挑战与征服。
在“古典”与“现代”之间，可以清晰地看到Vitas立足现代而又追溯本源、回顾传统而又不忘现实的特色。
在他刚出道时，还是具有比较浓郁的POP风格，相当一部分节目具有Michael Jackson的造型与风貌，显然是对这位流行天王的模仿。
固然，能将Michael学到手，已经非凡，然而，Vitas 既不会跟在任何一个“名家”身后亦步亦趋，也不会在“欧美流行”中迷失，随着自身功底不断深化，必然对生育滋养了他的民族积淀生出深沉的归属感。
从Vitas身上我深切地体会到了古典元素与现代元素结合的魅力，我想这也是这么多人喜欢他的原因之一吧，希望Vitas能越走越远，创造出更多美妙的作品，有新的突破。