古筝表演的传承与创新策略
我国古筝演奏技巧的继承与发展
我国古筝演奏技巧的继承与发展古筝是中国传统乐器中最具代表性的一种，其悠久的历史和独特的演奏技巧使之成为了中国古典音乐的重要组成部分。
随着时代的变迁，古筝演奏技巧也在不断地继承与发展，既保留了其传统的特点，又融入了现代音乐的元素，使之更具魅力和创新性。
本文将从古筝演奏技巧的传承和发展两个方面来探讨我国古筝演奏技巧的现状和未来发展趋势。
古筝演奏技巧的传承是指古筝演奏技术和表现形式在历史长河中的传承和延续。
古筝作为中国古代乐器之一，其演奏技巧最早可以追溯到汉代。
在宋代，古筝演奏技巧逐渐完善，并在明清时期得到了更广泛的发展。
经过千百年的传承和发展，古筝演奏技巧形成了独特的风格和表现手法，成为了中国古典音乐不可或缺的一部分。
在古典音乐的传统中，古筝演奏技巧主要包括指法、技巧和演绎。
指法是古筝演奏中最基本的技术，要求演奏者能够熟练掌握筝弦和手指之间的配合，使得音乐旋律能够流畅且准确地表现出来。
技巧则是指演奏者运用手指、手腕和手臂等部位的协调和灵活性，使得音乐的表现更加丰富多彩。
演绎则是指演奏者在演奏过程中能够根据音乐的要求，将自己的情感和理解融入使得音乐更具有表现力和感染力。
这些古筝演奏技巧在传统中得到了精心的传承和培养，使得古筝音乐能够在艺术表现上更加完美和优雅。
首先是技术的全面提升。
随着科技的发展和音乐教育的普及，古筝演奏者的整体水平得到了大幅提升。
现代的古筝演奏者不仅在传统的古筝演奏技巧上有着丰富的积累，还能够利用现代科技和音乐理论来提高自己的演奏水平，使得古筝音乐更加精湛和优美。
其次是风格的多元化。
在当代古筝演奏中，可以看到许多不同风格和流派的融合。
传统的古筝音乐以其独特的表现形式和音乐特点吸引着大批的音乐爱好者，现代音乐的影响也让古筝音乐更富有变化和创新性。
从古典到流行，从国乐到国际化，古筝演奏技巧的发展使得古筝音乐更加多样化，更能够与不同类型的音乐相互融合，使之更具有包容性和时代感。
最后是表现的多样化。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展古筝，作为中国传统乐器之一，承载了丰富的历史文化内涵。
在现代社会，古筝艺术的继承与发展一直备受关注。
古筝艺术的继承不仅涉及传统技艺的传承，还包括对古筝音乐的传统与现代融合、演奏技术的改进与创新，以及古筝文化的传承和弘扬。
本文将就古筝艺术的继承与发展进行较为详细的探讨。
古筝艺术的继承需要传统技艺的传承。
古筝作为中国乐器的代表，历史久远，有着庞大的演奏体系和丰富的曲目。
古筝的学习需要有扎实的基本功，熟练的演奏技巧，对传统曲目的理解和传达更需要有深厚的传统功底。
古筝的传承工作要注重从基础技艺的培养入手，注重学生的基本功训练，强调学习传统曲目和技法，并由有着丰富经验和技艺的老师来指导学生，让学生在传统技艺的基础上不断提升，传承和发扬古筝艺术的精髓。
古筝艺术的继承需要传统与现代的融合。
古筝作为传统乐器，它所携带的文化底蕴是不可替代的，但是在当今社会，古筝艺术的发展也需要与现代音乐文化相结合，创新表现形式，创作现代曲目，开拓发展空间。
现代古筝音乐的创作需要有创作者对传统音乐的理解和传承，同时还要融入现代音乐的元素和思维，结合现代演奏技术，使古筝艺术焕发出新的生机和活力。
古筝艺术的发展还需要不断改进和创新演奏技术。
技术的改进和创新可以提高古筝音乐的表现力和演奏效果，提升古筝艺术的魅力和吸引力。
在演奏技术方面，古筝演奏者需要不断提高自己的演奏技巧，丰富自己的表现力，创造出更加精彩的音乐作品。
现代科技的发展也为古筝演奏技术的创新提供了更多的可能性，例如音频技术的应用可以使古筝音乐的传达更为清晰和立体，表现更加丰富生动。
演奏技术的改进和创新是古筝艺术发展的重要方面。
古筝艺术的继承还需要传承和弘扬古筝文化。
古筝音乐不仅仅是一种音乐艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分。
古筝艺术继承者和创作者需要深入学习中国古筝文化的内涵，传承古筝音乐的传统精髓，弘扬古筝音乐的艺术价值和价值取向，使古筝文化在当今社会得以传播和发扬。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展
古筝艺术的继承首先关乎传统技艺的传承。
古筝技艺有独特的演奏技巧和曲谱传承方式，在这一传统技艺的基础上，后人需要深入研究并加以发扬光大。
传统技艺的传承是古
筝艺术能够延续下去的基础，也是保证其音乐性和历史性的重要途径。
古筝艺术的继承需要关注文化内涵的传承。
古筝艺术是中国传统文化的重要组成部分，它蕴含了丰富的文化内涵，如中国古代音乐理论、情感表达方式等。
在古筝艺术的继承中，需要注重传授和弘扬这些文化内涵，使得后人能够更好地理解和传达古筝艺术所承载的文
化意义。
在古筝艺术的发展中，还可以积极借鉴其他国家的音乐文化，进行交流与合作。
音乐
是世界各国共通的语言，不同国家的音乐文化都有各自的特点和优势。
古筝艺术可以与其
他音乐形式进行融合，获得新的艺术表达方式。
也可以通过与其他国家的音乐家和音乐团
体进行交流与合作，增进互相的了解和学习，促进古筝艺术的国际化发展。
古筝艺术的继承与发展是一项重要的文化任务。
通过传承技艺、弘扬文化内涵、与时
俱进的创新以及与其他国家的交流与合作，古筝艺术可以在现代社会中得以发展和传承，
为人们带来美妙的音乐享受，并继续传递中国传统文化的独特魅力。
我国古筝演奏技巧的继承与发展
我国古筝演奏技巧的继承与发展【摘要】古筝演奏技巧是中国古代音乐艺术的重要组成部分，经过数千年的传承和发展，形成了独特的传统。
随着时代的变迁，古筝演奏技巧也不断进行现代化的改进和创新，拓展了其应用领域。
古筝演奏技巧在音乐教育中扮演着重要角色，培养学生对音乐的理解和表达能力，同时也促进了古筝音乐的传播与发展。
古筝演奏技巧的国际影响也在逐渐增强，为中国文化在世界舞台上的发声起到了积极作用。
通过对古筝演奏技巧的继承与发展进行研究，可以更加深入地了解和传承中国古代音乐文化，推动古筝艺术的不断创新与发展。
展望未来，古筝演奏技巧将继续融合现代元素，不断探索新的表现方式，为古筝音乐的发展开辟更广阔的空间，展现出更加辉煌的前景。
【关键词】古筝音乐、传承、发展、演奏技巧、研究意义、传统继承、现代发展、创新应用、音乐教育、国际影响、重要性、未来发展方向、发展前景1. 引言1.1 古筝音乐的历史传承古筝音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，在漫长的历史长河中得到了传承和发展。
古筝最早可以追溯到汉代，经过了数千年的演变和发展，逐渐形成了独特的演奏技巧和风格。
古代的古筝演奏技巧主要体现在指法、琴弦的演奏技巧和曲谱的传承上。
古代的琴家们通过不断的实践和创新，逐渐形成了丰富多样的演奏技巧，使古筝音乐更加丰富多彩。
明清时期，古筝音乐得到了进一步的发展和完善。
琴家们吸收了民间音乐和戏曲音乐的元素，将古筝演奏技巧与这些音乐形式相结合，创造出了更加富有表现力和感染力的作品。
在这个时期，古筝演奏技巧开始向更加复杂和高级的方向发展，琴家们开始尝试更加细致和精湛的演奏技巧，使古筝音乐达到了一个新的高度。
古筝音乐的历史传承是古筝演奏技巧得以传承和发展的重要基础。
通过对古筝音乐的历史传承进行研究和探索，可以更好地理解古筝演奏技巧的演变过程和发展轨迹，为今后的创新和发展提供借鉴和启示。
1.2 古筝演奏技巧的重要性古筝演奏技巧的重要性在古筝音乐传承中起着至关重要的作用。
我国古筝演奏技巧的继承与发展
我国古筝演奏技巧的继承与发展中国古筝是一种古老而优美的乐器，经过多年的发展和演进，现已成为中国乐器中最重要和受欢迎的乐器之一。
古筝不仅在古代是中国文化的象征，也在当代仍然以它的美妙音色和独特的演奏技巧赢得了人们的喜爱。
古筝演奏技巧的继承和发展，与中国传统音乐文化的发展密不可分。
在古代，古筝是宫廷乐器，专门为贵族或皇族所演奏。
在这个时期，古筝只能演奏名曲和配乐。
在明代以后，由于对民间艺术的重视，古筝开始进入了普通百姓的家庭，并开始发展出民间艺术形式。
在过去，中国传统的音乐都是口传心授，没有固定的文献资料和指导。
因此，古筝演奏技巧的传承和发展主要依赖于师傅和学生之间的传统师徒制度。
这种传统的师徒制度可以跨越几代人的间隔时间，使中国古筝的演奏技巧和表演艺术得以长时间保留和传承。
在现代社会，古筝发展成为一个独特的演奏表演艺术门类，受到广泛的关注。
在此过程中，古筝演奏技巧的发展也越来越多地受到注重。
中国古筝演奏技巧的特点很显著，包括指法、音乐表现形式和演奏风格。
在指法方面，精细的指法被认为是古筝演奏的精髓所在。
在指法的使用中，手指的协调和速度至关重要，这是古筝演奏技巧中最基本的要素之一。
在音乐表现形式的方面，华丽和优美的旋律传统上是中国古筝的特色，但现代的古筝演奏家也会注重探索更多不同的表现形式。
在演奏风格方面，各个地方都有着自己独特的风格和技巧，尤其是在中国南方的一些省份，其古筝演奏技巧已经发展成为另类和深入人心的风格方向。
总之，中国古筝演奏技巧的继承和发展一直在进行中，并且具有非常重要的意义。
通过古筝演奏技巧的传承和创新，我们可以更好地了解中国音乐文化的发展历程和历史变迁，也可以在现代演奏中获得更多的创造性和魅力，使古筝走向世界并受到更多的欢迎。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展古筝是中国传统的民族乐器之一，历史悠久，具有独特的艺术魅力。
古筝艺术的继承与发展对于传承中华民族音乐文化、推动古筝艺术迈向世界舞台具有非常重要的意义。
古筝艺术的继承是对中华民族音乐文化的传承。
古筝作为中国传统乐器之一，承载着丰富的音乐历史和文化内涵。
其音色婉转悠扬，能够表达丰富的情感和画面感，具有独特的艺术表现力。
通过古筝艺术的继承，我们能够感受到古人创造的美妙音乐，了解古代的生活和文化，更好地了解和传承中华民族的音乐文化遗产。
古筝艺术的继承与发展有助于推动古筝艺术走向世界舞台。
自古以来，古筝音乐就是中国传统音乐的代表之一，以其独特的音色和表现手法受到了世界的广泛关注与喜爱。
在当今全球化的时代，传统音乐在国际间交流中扮演着重要的角色。
通过将古筝艺术与现代音乐、西方音乐等结合，创作出具有独特风格的古筝作品，使古筝艺术更加适应现代社会的需求，提升其国际影响力。
古筝艺术的继承与发展还需要注重创新与时代需求的结合。
传统的古筝演奏形式已经有数千年的历史，但是在现代社会中也需要不断地进行创新和发展。
可以通过加入新的技巧、表现手法和音乐元素，创造出更加富有个性和现代感的古筝作品。
也可以结合现代科技，如电子音效、多媒体等，使古筝艺术更具现代感，吸引更多年轻人的关注和喜爱。
古筝艺术的继承与发展也需要重视教育与培养新一代古筝艺术家。
只有给予年轻人更多的机会学习和接触古筝，提供良好的教育平台和培训机构，引导他们深入了解古筝艺术的精髓，并且注重培养其创新能力和综合素质，才能够培养出更多优秀的古筝艺术家，并推动古筝艺术的传承与发展。
古筝艺术的继承与发展是对中华民族音乐文化的传承，同时也是推动古筝艺术走向世界舞台的机遇。
在继承传统的基础上，需要注重创新与时代需求的结合，并且重视教育与培养新一代古筝艺术家，才能够让古筝艺术焕发新的活力，继承创新、发展壮大。
古筝演奏技巧与音乐表达的传统与创新
古筝演奏技巧与音乐表达的传统与创新古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它不仅是一种乐器，更是一种艺术形式，通过演奏技巧和音乐表达，传承着古人对生活、情感和自然的理解。
本文将重点探讨古筝演奏技巧与音乐表达中的传统与创新。
传统古筝演奏技巧是古人智慧和经验的结晶，通过数百年来的不断传承和发展，形成了独特的演奏方式。
其中，左右手的协调和指法的运用是关键。
古人认为，左手掌握和弦，右手控制拨弦，两手合作可以创造出丰富多样的音色。
古筝演奏还注重力度和击弦的技巧，通过轻重缓急的处理，使音乐更具表现力和感染力。
此外，传统的古筝演奏还包括了指法、琴身位置调整、拨片运用等方面的技巧，来实现音乐的特殊效果。
然而，传统并不意味着停滞不变。
在现代社会中，古筝演奏技巧也在不断创新与革新。
随着科技的进步和音乐的多元化，演奏者们开始尝试新的手法和工具，以提升表演的层次和质量。
例如，一些演奏家会在传统的演奏技巧上加入新的元素，如扩展音域、丰富音色效果、使用电子设备等。
这些创新使得古筝演奏更加多样化和丰富，使得古筝在现代音乐中发挥着更大的作用。
除了技巧上的传统与创新，古筝演奏也反映了音乐表达的传统与创新。
古筝音乐作为中国传统音乐的代表之一，承载着丰富的情感、文化和历史内涵。
传统的古筝音乐通常以古代文人的诗词、山水意境和人生哲理为主题，其中注重意境的表达和情感的演绎。
这种音乐语言是独特而微妙的，它能够通过音符的组合和演奏的技巧，将复杂的情感和意境直观地传递给听众。
然而在现代，古筝音乐也在不断创新与融合。
传统与古典音乐相结合，创作出更加现代化的曲目。
同时，一些演奏者也开始尝试将古筝与其他音乐风格相结合，如流行音乐、爵士音乐等，打破传统音乐的局限，使古筝焕发出新的魅力。
这种创新使得古筝音乐更具包容性和时代感，吸引了更多的听众关注和喜爱。
在音乐表达的传统与创新中，古筝演奏技巧起着至关重要的作用。
传统的技巧是基础和灵魂，通过技巧的运用，演奏者可以更准确地传达音乐所要表达的情感和想法。
论中国传统古筝的传承与开发
论中国传统古筝的传承与开发中国传统古筝是一种千百年来流传下来的古老乐器，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它是中国古代文化的瑰宝之一，也是世界音乐文化宝库中的重要组成部分。
古筝在中国传统音乐中具有重要地位，它代表着中国文化的精髓和独特之美。
古筝最早出现在中国古代的文献中，可以追溯到3000多年前的商代。
在随后的历史时期，古筝不断发展和演变，形成了各种不同的流派和风格。
古筝在唐朝时期达到了巅峰，成为了文人雅士的最爱。
此后的宋朝、元朝和明朝时期，古筝的演奏法和技巧逐渐成熟，并发展出了多种不同的演奏方式和曲目。
清朝是中国古筝的黄金时期，许多著名的古筝曲目和演奏技法都是在这个时期形成的。
随着现代化的进程以及西方音乐文化的影响，传统古筝面临着传承和发展的挑战。
许多年轻人对古筝缺乏兴趣，传统的演奏方法和曲目逐渐被遗忘。
为了推动古筝的传承和发展，必须采取一系列的措施。
应该加强对古筝的宣传和推广。
通过举办音乐会、比赛和展览等活动，让更多的人了解古筝，增加对古筝的兴趣。
在学校和社区设立古筝培训班，鼓励年轻人学习古筝。
要注重古筝的创新与开放。
传统古筝的演奏方法和曲目虽然有着独特的魅力，但也需要与时俱进。
可以引入一些现代元素，创作一些新的古筝曲目，以吸引更多的年轻人参与其中。
可以借鉴外国乐器的演奏技巧和理论，来丰富古筝的表现形式。
应该鼓励与其他艺术形式的交流与融合。
古筝可以与舞蹈、戏曲、声乐等形式相结合，创作一些融合多种艺术形式的作品。
这样可以增加古筝的表现力和吸引力，使更多的人对古筝感兴趣。
中国传统古筝的传承与开发是一项重要的任务。
只有通过积极的宣传推广、创新与开放以及与其他艺术形式的融合，才能让古筝在现代社会中焕发新的生机和活力。
古筝是中华民族宝贵的音乐遗产，每个人都应该为其传承和发展做出自己的贡献。
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古筝表演的传承与创新策略
摘要：古筝在我国有着悠久历史，音乐风格多姿多彩，发出清脆悦耳的声音。
古筝表演时要考虑各方面因素，夯实表演基础，提高古筝表演效果。
鉴于此，文
中分析古筝表演传承与创新策略，提高古筝表演的表现力，促进传统音乐文化的
长远发展。
关键词：古筝表演；传承；创新
古筝作为中国传统乐器之一，在继承和发展我国传统音乐文化领域方面发挥
着重要作用，而古筝表演艺术则是展示传统音乐文化精髓的一种重要的方式。
因
为古筝表演艺术具有很高的审美价值观，并且还具有强烈的音乐表现力，能给人
带来深刻甚至震撼的感受。
本文对这些要素进行全面了解，并在此基础上采取综
合措施，旨在促进音乐表现力的提高，展现古筝表演艺术的魅力。
一、古筝表演的传承与创新的重要性
(一)提高文化底蕴
在古筝曲目演奏技法的创新发展进程中，精神文明属于基本前提，而大部分
人所关注的仅仅只是古筝的各类演奏技术，认为只有掌握了对应的演奏技术，才
可以在实际演奏过程中展现出演奏人员自身的实力。
古筝乐曲的演奏阶段中，演
奏人员只具备高超的演奏技术是远远不够的，其必须要拥有对应的知识素质以及
文化水平，只有这样才能够在演奏阶段中，确保古筝曲目所具备的魅力可以更好
地发挥出来，使得文化与古筝曲目的演奏技巧能够融合在一起。
(二)实现深层理解
在古筝的演奏过程中，需要重点探究的在于作者的情感以及演奏人员自身的
思维感触。
在各类古筝音乐作品当中，通过音乐旋律可以将那些与情感相关的内
容引入到现实当中，比如伤心或是愉悦等心境，针对这部分虚拟的情感内容进行
具体化转变。
同时，也只有在演奏人员深化作品内部情感过后，才可以在古筝乐
曲的表演过程中体现出更加优美的意境，更好地传达出古筝乐曲作品所具备的情感。
(三)内容与形式的统一
在目前的社会发展进程中，传统文化的宣扬对于古筝艺术作品的创新改革起
到了良好的促进作用，站在古筝乐曲作品内容的角度上来看，在新作品对音乐演
奏效果或是表现形式提出较高要求的情况下，就必须要对演奏技法进行创新改革。
在古筝曲目演奏过程当中，筝曲属于对古筝演奏技法加以表现的主要方式。
因此，在未来的古筝演奏过程当中，就必须要实现演奏内容与演奏技法之间的统一发展，将技法与筝曲作品之间有效融入在一起，从而实现两者之间的有机衔接。
二、古筝表演的传承与创新策略
（一）了解内容
首先，演奏人员要先全面了解表演的古筝音乐作品，准确掌握作品的基本内涵，这也是提高自身音乐表现力的基础前提。
音乐可以充分表现人们在日常生活
中的情感变化，因此演奏人员在弹奏古筝之前，要对音乐作品有深刻而正确的认识，其中包含作者经历、创作特征、风格流派、创作背景、主题思想等多项内容。
其次，演奏人员要优化自身的学识修养，注重了解古今中外与古筝及其音乐作品
有关的各项知识，只有这样才能为艺术表演奠定基础保障。
音乐作为一种艺术文化，所包含的哲学素养和历史知识是专业演奏人员必备的内容之一，且要结合时
代发展不断拓展自身的知识面和视野范围，以此提高音乐创作和表现能力。
比如说，大部分演奏人员都会观摩和聆听各类音乐会，这样既能提高自身的
鉴赏能力，又可以更好地表达音乐作品。
最后，演奏人员要累积生活经验。
艺术
源自于生活但也高于生活。
所有艺术作品都是根据生活累积经验创作出来的，因
此要想更加完美地表达音乐作品及其思想感情，演奏人员要学会在日常生活中累
积和思考，只有这样才能提高自身的音乐表现力。
（二）古筝表演新技法的创造
新时期下，众多优秀的作曲家、音乐家不断吸纳我国民族民间音乐要素，融汇西方乐思及乐器演奏技法，突破传统思维的束缚、固定的演奏程式与单一的演奏方法，大胆创造出新技法(如:点奏、扫弦、双摇、快速指序等)，为古筝表演艺术的现代化发展与传承奠定了坚实有力的基础。
其一为点奏(又称双手轮抹)。
新时期下古筝表演内的点奏为新技法之一，亦被称为点弹，是在左右手交替演奏中发展而来的以左右手食指交替弹拨琴弦的演奏技法，一般应用于快速段落的演奏之中。
因点指对手指力度与相互配合程度提出了较高标准，在实际的古筝表演中需要以腕部力量带动手指的快速灵活交替，双手食指的弹拨幅度不宜过大，并以指关节作用为核心，配合手腕以强化表演效果。
点指技巧可以细化为食指点弹、小撮或大撮点弹等类型。
其二为摇指，此为新时期下古筝表演中最为重要的演奏新技法之一。
演奏时以甲片快速来回拨奏同一根琴弦，形成连续且密集的音符，打造出富有连贯性与层次感的音响效果，按照个人演奏需求、演奏习惯等，可以将摇指技法划分为扎桩大指/食指摇、悬腕大指/食指摇、扶腕大指/食指摇几种类型。
其三为改变古筝定弦法，即突破传统筝曲的固定五声性音列，或是将两个传统五声音阶相结合，或是重新排列音阶，亦或是形成独特的调性风格，在表演中不拘一格、较为自由，可以为人们带来更具有时代感的筝乐审美体验。
（三）借鉴西方音乐元素进行创新
古筝演奏技法在现代社会的创新和发展，还受到西方社会音乐元素的影响，通过对西方音乐元素的借鉴，使演奏形式呈现出西方化和时代化的发展倾向。
例如传统古筝演奏技法中右手演奏主要使用三根手指，而通过对西方乐器演奏技法的借鉴和改革，现代社会古筝演奏中右手五根手指都能参与到演奏中，这样在弹奏节奏快速的曲目中，就能够形成特殊的艺术效果，并且现代社会快速弹奏曲目受到听众的喜爱，右手五指演奏也成为现代古筝演奏中较为常见的形式。
而随着东西方文化交流的逐渐深入，在现代社会古筝演奏技法的创新方面，不再局限在双手演奏技法的应用方面，演奏者还能借鉴其他多种不同的音乐演奏技法，对演奏进行创新，形成具有现代特色的演奏技巧。
例如快速指序技法的形成就是借鉴了西方钢琴音乐的弹奏形式，这一技法的出现弥补了古筝技法方面的不足，并且
能使古筝演奏更加契合现代人的音乐审美和对音乐风格的追求，能促进古筝弹奏
技术的发展。
(四)多元化的发展方向
多元化发展已经成为古筝弹奏技法在现代化社会中的主要发展趋势，在目前
的社会环境中，随着艺术全球化的逐步深入，在不同国家与不同民族当中，无论
是在文化背景还是历史发展等方面，其都存在着较为显著的差异性，也正是由于
这种现象的存在，使得古筝乐曲的演奏技法以及演奏风格出现了较为显著的差异。
在这种较为特殊的环境中，古筝乐曲的吸收能力也在不断提升，其中囊括了
多个民族以及多个国家的优秀音乐理念，形成了一种多元化的发展特征，而在目
前多媒体技术以及各类科学技术高速发展的进程中，时间成本被进一步缩短，为
了使得古筝乐曲能够在世界范围内实现广泛的流通，这就需要在现有的基础上针
对古筝的演奏技法展开重新的改革优化，通过长时间的发展来对各类演奏技法进
行创新。
而在明确古筝演奏技法基本特征的前提下，还要在深层次的意义上对后
续古筝演奏的创新展开综合考虑，确保传统演奏技法能够得到更高的重视，进一
步吸收其他民族当中筝乐作品当中存在的优点以及精华，以此为基础来促进筝乐
演奏技术兼容性与多元化的稳步提升。
结束语
总之，伴随着时代的发展，我国古筝表演艺术不断汲取多元文化的精髓，借
鉴西方乐器演奏技法对传统技法进行改良，创造出众多古筝表演的新技法。
未来，古筝表演将会朝着高难度与高技术性方向发展，要坚持多元化开拓与创新，传统
文化精髓回归与并列，以此将我国古筝表演艺术推向更加广阔的舞台。
参考文献
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[2]李盼盼.新时期古筝表演的传承和创新发展[J].戏剧之家,2019(30):81.
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