浅析古筝艺术的传承与发展
古筝传统演奏技巧的保护与传承
古筝传统演奏技巧的保护与传承古筝是中国传统音乐中的重要乐器之一，拥有悠久的历史和独特的音色。
作为一种传统乐器，古筝的演奏技巧的保护与传承至关重要。
本文将探讨如何保护和传承古筝传统演奏技巧，以确保古筝文化的传承和发展。
首先，保护古筝传统演奏技巧需要加强对传统技巧的研究和保存。
这包括对古筝演奏技巧的考证、记录和分类，以确保这些传统技艺的准确性和完整性得到保留。
研究者和古筝演奏家应积极参与这一工作，共同努力将传统技巧传承下去。
其次，传承古筝传统演奏技巧需要建立良好的教育体系。
传统技艺的传承需要有专业的老师和学校来进行指导和培养。
因此，各级教育机构应重视对古筝演奏技巧的传承，推动古筝课程的设置和发展。
同时，应建立完善的考核和评价体系，鼓励学生在传统技巧上的创新和发展。
另外，推动古筝传统演奏技巧的传承还需要注重实践和演出的机会。
只有通过演奏，学习者才能真正掌握和理解古筝传统演奏技巧的精髓。
因此，组织古筝演奏比赛、音乐会和交流活动是非常必要的。
这不仅可以提高学生的演奏能力，还可以增加对传统技巧的理解和认同。
此外，培养与古筝传统演奏技巧相关的专业人才也是保护与传承的重要方面。
这包括训练古筝演奏教师和演奏家，以及传统技艺的研究人员。
为此，需要建立相关的培训机构和学术机构，提供专业的培训和学习机会。
同时，政府和社会应加强对相关专业人才的支持和鼓励，提供相应的奖励和资源。
最后，传统演奏技巧的保护与传承需要社会各界的共同参与。
除了学校和教育机构，媒体、机构和社会团体都可以做出贡献。
媒体可以通过报道、宣传和推广古筝传统演奏技巧，提高公众对传统技艺的认知和理解。
机构和社会团体可以提供场地、经费和资源支持，帮助古筝演奏技巧的传承与发展。
总之，保护和传承古筝传统演奏技巧是重要的文化责任。
通过加强研究、教育、实践和培养专业人才等多种手段，我们可以确保古筝文化的传承和发展。
让古筝传统演奏技巧在现代社会中继续绽放光芒，让更多的人能够欣赏和体验到古筝音乐的美妙。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展古筝，作为中国传统乐器之一，承载了丰富的历史文化内涵。
在现代社会，古筝艺术的继承与发展一直备受关注。
古筝艺术的继承不仅涉及传统技艺的传承，还包括对古筝音乐的传统与现代融合、演奏技术的改进与创新，以及古筝文化的传承和弘扬。
本文将就古筝艺术的继承与发展进行较为详细的探讨。
古筝艺术的继承需要传统技艺的传承。
古筝作为中国乐器的代表，历史久远，有着庞大的演奏体系和丰富的曲目。
古筝的学习需要有扎实的基本功，熟练的演奏技巧，对传统曲目的理解和传达更需要有深厚的传统功底。
古筝的传承工作要注重从基础技艺的培养入手，注重学生的基本功训练，强调学习传统曲目和技法，并由有着丰富经验和技艺的老师来指导学生，让学生在传统技艺的基础上不断提升，传承和发扬古筝艺术的精髓。
古筝艺术的继承需要传统与现代的融合。
古筝作为传统乐器，它所携带的文化底蕴是不可替代的，但是在当今社会，古筝艺术的发展也需要与现代音乐文化相结合，创新表现形式，创作现代曲目，开拓发展空间。
现代古筝音乐的创作需要有创作者对传统音乐的理解和传承，同时还要融入现代音乐的元素和思维，结合现代演奏技术，使古筝艺术焕发出新的生机和活力。
古筝艺术的发展还需要不断改进和创新演奏技术。
技术的改进和创新可以提高古筝音乐的表现力和演奏效果，提升古筝艺术的魅力和吸引力。
在演奏技术方面，古筝演奏者需要不断提高自己的演奏技巧，丰富自己的表现力，创造出更加精彩的音乐作品。
现代科技的发展也为古筝演奏技术的创新提供了更多的可能性，例如音频技术的应用可以使古筝音乐的传达更为清晰和立体，表现更加丰富生动。
演奏技术的改进和创新是古筝艺术发展的重要方面。
古筝艺术的继承还需要传承和弘扬古筝文化。
古筝音乐不仅仅是一种音乐艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分。
古筝艺术继承者和创作者需要深入学习中国古筝文化的内涵，传承古筝音乐的传统精髓，弘扬古筝音乐的艺术价值和价值取向，使古筝文化在当今社会得以传播和发扬。
古筝文化在传承与发展中存在的问题与对策
古筝文化在传承与发展中存在的问题与对策作者：朱文婕来源：《音乐时空》2016年第01期摘要：古筝是我国古代的传统手工艺品之一，也是我国传统文化的重要组成部分，它的历史底蕴丰厚，有着丰富的内涵，是古代文人雅士的精神寄托之一，也是名家大家纷纷收藏的民间器物中的一种。
古筝文化历史传承悠久，有着丰富的文化内涵和外延，在中国的古代文化中占有重要地位。
然而，随着时代的变迁，人们视野的开阔和外来文化、新兴文化的兴盛，我国传统的古筝文化也备受冷落。
本文着重分析古筝文化在传承和发展中存在的一些问题，并且提出一些笔者认为可行的对策，希望能对古筝文化的传承起到推进作用。
关键词：古筝文化传承与发展问题和对策古筝是中国最为古老的弹拨乐器之一，是中国一种独特的古老民族乐器。
古筝文化是中国文化的重要的组成部分，它具有着深厚的历史渊源，蕴含着丰富的民族传统历史文化。
古筝原名为筝，史称秦筝，起源于我国春秋年代，战国时期在列国都有流传，尤其是在秦地（今陕西一带）古筝流行范围非常广泛。
自春秋战国以来，中国历代士大夫、文人雅士、迁客骚人无不爱不释手。
据《三国志》记载，诸葛亮在城楼空城退兵，弹的就是古筝，悠然自得的古筝音乐击退了城外司马懿的千军万马，中国丰富的古筝文化由此可见一斑。
然而，如今的古筝在全球经济一体化中逐渐被淡化了，已经成为了“边缘文化”。
而今，国内外有识之士纷纷呼吁传承和发扬古筝文化，这对于每一位音乐人来说当属义不容辞、时不我待。
一、古筝文化在传承与发展中存在的问题在我国古代，古筝文化可以说是一度走上了繁荣昌盛、名家荟萃的地步，也成为了那个时代的精神文化之一。
然后，随着我国政治经济的深入改革，我国融入全球化的脚步加快，古筝文化也越来越面临着外来文化和新兴文化的冲击。
我国自改革以来，世界各国的文化纷纷涌进，对我国的传统文化造成了严重的冲击。
西方文化和新兴文化有着通俗性和娱乐性的特点，因此对我国的青年有强大的号召力和吸引力。
而反观我国的古筝文化，虽然长期是文人雅士的精神寄托和音乐表达的高雅工具，但是在当今通俗的流行音乐大潮下，仍然难以生存。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展
古筝艺术的继承首先关乎传统技艺的传承。
古筝技艺有独特的演奏技巧和曲谱传承方式，在这一传统技艺的基础上，后人需要深入研究并加以发扬光大。
传统技艺的传承是古
筝艺术能够延续下去的基础，也是保证其音乐性和历史性的重要途径。
古筝艺术的继承需要关注文化内涵的传承。
古筝艺术是中国传统文化的重要组成部分，它蕴含了丰富的文化内涵，如中国古代音乐理论、情感表达方式等。
在古筝艺术的继承中，需要注重传授和弘扬这些文化内涵，使得后人能够更好地理解和传达古筝艺术所承载的文
化意义。
在古筝艺术的发展中，还可以积极借鉴其他国家的音乐文化，进行交流与合作。
音乐
是世界各国共通的语言，不同国家的音乐文化都有各自的特点和优势。
古筝艺术可以与其
他音乐形式进行融合，获得新的艺术表达方式。
也可以通过与其他国家的音乐家和音乐团
体进行交流与合作，增进互相的了解和学习，促进古筝艺术的国际化发展。
古筝艺术的继承与发展是一项重要的文化任务。
通过传承技艺、弘扬文化内涵、与时
俱进的创新以及与其他国家的交流与合作，古筝艺术可以在现代社会中得以发展和传承，
为人们带来美妙的音乐享受，并继续传递中国传统文化的独特魅力。
我国古筝演奏技巧的继承与发展
我国古筝演奏技巧的继承与发展中国古筝是一种古老而优美的乐器，经过多年的发展和演进，现已成为中国乐器中最重要和受欢迎的乐器之一。
古筝不仅在古代是中国文化的象征，也在当代仍然以它的美妙音色和独特的演奏技巧赢得了人们的喜爱。
古筝演奏技巧的继承和发展，与中国传统音乐文化的发展密不可分。
在古代，古筝是宫廷乐器，专门为贵族或皇族所演奏。
在这个时期，古筝只能演奏名曲和配乐。
在明代以后，由于对民间艺术的重视，古筝开始进入了普通百姓的家庭，并开始发展出民间艺术形式。
在过去，中国传统的音乐都是口传心授，没有固定的文献资料和指导。
因此，古筝演奏技巧的传承和发展主要依赖于师傅和学生之间的传统师徒制度。
这种传统的师徒制度可以跨越几代人的间隔时间，使中国古筝的演奏技巧和表演艺术得以长时间保留和传承。
在现代社会，古筝发展成为一个独特的演奏表演艺术门类，受到广泛的关注。
在此过程中，古筝演奏技巧的发展也越来越多地受到注重。
中国古筝演奏技巧的特点很显著，包括指法、音乐表现形式和演奏风格。
在指法方面，精细的指法被认为是古筝演奏的精髓所在。
在指法的使用中，手指的协调和速度至关重要，这是古筝演奏技巧中最基本的要素之一。
在音乐表现形式的方面，华丽和优美的旋律传统上是中国古筝的特色，但现代的古筝演奏家也会注重探索更多不同的表现形式。
在演奏风格方面，各个地方都有着自己独特的风格和技巧，尤其是在中国南方的一些省份，其古筝演奏技巧已经发展成为另类和深入人心的风格方向。
总之，中国古筝演奏技巧的继承和发展一直在进行中，并且具有非常重要的意义。
通过古筝演奏技巧的传承和创新，我们可以更好地了解中国音乐文化的发展历程和历史变迁，也可以在现代演奏中获得更多的创造性和魅力，使古筝走向世界并受到更多的欢迎。
古筝演奏技法的演变与传承
古筝演奏技法的演变与传承古筝作为中国传统乐器之一，历史悠久，流传至今已有数千年的历史。
在这漫长的历史长河中，古筝的演奏技法也经历了不断的演变与传承。
古筝演奏技法的演变不仅仅是技术的提升，更是文化传承和创新的过程。
本文将从古筝演奏技法的起源、发展和传承三个方面来探讨古筝演奏技法的演变与传承。
古筝的起源可以追溯到中国古代，关于古筝起源的历史文献记载已经颇为详尽。
最早关于古筝的记载可以追溯到唐代，当时的古筝称为“徽琴”，演奏方式以弹拨为主。
在宋代，古筝的演奏技法开始逐渐丰富起来，琴身和琴弦的数量也逐渐增多，古筝的演奏技法也开始向专业化和艺术化方向发展。
在明代，古筝的演奏技法更趋于成熟，民间和宫廷中都有专门的古筝演奏家，古筝的演奏技法得到了大规模的传承和发展。
随着时间的推移和历史的变迁，古筝的演奏技法也在不断演变。
在清代，古筝的演奏技法开始向独奏音乐的方向发展，同时古筝的琴身和琴弦的数量也有了进一步的改进，使得古筝的演奏音域更加广阔，音乐表现力更加丰富。
近代，古筝的演奏技法经历了一系列的改革和创新，古筝开始与西方音乐相融合，演奏技法也更趋于多样化和个性化。
如今，随着音乐科技的发展，古筝的演奏技法也在不断地融合和创新，以适应不同类型音乐的需求。
古筝演奏技法的传承同样是一个非常重要的问题。
古筝的传承不仅仅是传授演奏技法，更是传承着古筝音乐的文化内涵和历史底蕴。
在古筝的传承中，师承是最为主要的方式，师傅传授技法，学生继承传统，这种传承方式使得古筝的演奏技法能够得以传承和发扬。
古筝演奏技法的传承还需要注重创新，古筝演奏技法的传承不能仅仅停留在复制和模仿的层面，更需要有创新和发展。
只有这样，古筝的演奏技法传承才能得以延续，并且保持活力。
古筝演奏技法的演变与传承
古筝演奏技法的演变与传承古筝作为中国古典乐器之一，有着悠久的历史，其演奏技法的演变与传承也经历了千余年的发展。
古筝演奏技法的演变与传承不仅是一种音乐形式的传承，更是古代文化的传承，承载着丰富的文化内涵和艺术价值。
本文将从古筝演奏技法的起源和发展、演奏技法的传承与演变、以及古筝演奏技法对当代音乐的影响三个方面来阐述古筝演奏技法的演变与传承。
古筝作为中国古代的传统乐器，已经有着悠久的历史。
据史料记载，古筝的起源可以追溯到西汉时期，当时称为“竽琴”。
在后来的南北朝和隋唐时期，竽琴逐渐演变成了古筝。
最早的古筝是以竹制成，后来逐渐演变为以木材制成，并且加入了更多的琴弦，古筝的音域也得到了扩展。
随着时代的变迁，古筝的演奏技法也在不断发展。
古筝演奏技法不再局限于简单的弹拨，还加入了琴法、泛音、颤音、滑音等技法，使古筝的演奏更加细腻、丰富。
在古筝演奏技法的传承与演变方面，古筝的演奏技法经历了不断的发展和变革。
在古代，古筝的演奏技法主要是由各个地域传统的音乐家口耳相传并不断改进。
在这个过程中，古筝的演奏技法逐渐形成了各地不同的风格和特色。
湖南地区的古筝演奏技法以“剔弦、扫弦、击弦”为主要特点；浙江地区的古筝演奏技法则以“鸣弦、振弦、停弦”为主要特色。
这些不同的古筝演奏技法在各自的地域得到了广泛的传承和发展，并逐渐形成了各具特色的古筝演奏技法体系。
随着现代音乐的发展，古筝演奏技法也在不断地进行创新和融合。
古筝与现代音乐的融合不仅是对古筝传统的传承，更是一种对传统文化的创新和发展。
以古筝为主要乐器的民乐演奏中，不仅融入了古筝的传统演奏技法，还加入了现代音乐的元素，使古筝演奏更加富有现代气息。
古筝与西洋乐器的结合也为古筝演奏技法注入了新的活力。
古筝与钢琴、小提琴等西洋乐器的合奏，不仅有效地拓展了古筝的音乐表现空间，更丰富了古筝演奏的表现形式和艺术内涵。
古筝演奏技法的演变与传承是不断发展的。
当前，为了促进古筝文化传承的发展，相关部门加大了对古筝音乐的推广与研究力度，同时增加了对古筝演奏技法的培训和教学工作。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展古筝是中国传统的民族乐器之一，历史悠久，具有独特的艺术魅力。
古筝艺术的继承与发展对于传承中华民族音乐文化、推动古筝艺术迈向世界舞台具有非常重要的意义。
古筝艺术的继承是对中华民族音乐文化的传承。
古筝作为中国传统乐器之一，承载着丰富的音乐历史和文化内涵。
其音色婉转悠扬，能够表达丰富的情感和画面感，具有独特的艺术表现力。
通过古筝艺术的继承，我们能够感受到古人创造的美妙音乐，了解古代的生活和文化，更好地了解和传承中华民族的音乐文化遗产。
古筝艺术的继承与发展有助于推动古筝艺术走向世界舞台。
自古以来，古筝音乐就是中国传统音乐的代表之一，以其独特的音色和表现手法受到了世界的广泛关注与喜爱。
在当今全球化的时代，传统音乐在国际间交流中扮演着重要的角色。
通过将古筝艺术与现代音乐、西方音乐等结合，创作出具有独特风格的古筝作品，使古筝艺术更加适应现代社会的需求，提升其国际影响力。
古筝艺术的继承与发展还需要注重创新与时代需求的结合。
传统的古筝演奏形式已经有数千年的历史，但是在现代社会中也需要不断地进行创新和发展。
可以通过加入新的技巧、表现手法和音乐元素，创造出更加富有个性和现代感的古筝作品。
也可以结合现代科技，如电子音效、多媒体等，使古筝艺术更具现代感，吸引更多年轻人的关注和喜爱。
古筝艺术的继承与发展也需要重视教育与培养新一代古筝艺术家。
只有给予年轻人更多的机会学习和接触古筝，提供良好的教育平台和培训机构，引导他们深入了解古筝艺术的精髓，并且注重培养其创新能力和综合素质，才能够培养出更多优秀的古筝艺术家，并推动古筝艺术的传承与发展。
古筝艺术的继承与发展是对中华民族音乐文化的传承，同时也是推动古筝艺术走向世界舞台的机遇。
在继承传统的基础上，需要注重创新与时代需求的结合，并且重视教育与培养新一代古筝艺术家，才能够让古筝艺术焕发新的活力，继承创新、发展壮大。
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浅析古筝艺术的传承与发展
作者：杨博
来源：《北方音乐》2018年第09期
【摘要】中国的传统文化是上下五千年的历史积淀，通过去其糟粕取其精华，留下来的传统文化是无价的，承载着中华民族的兴衰，并且留下来的传统文化一直源远流长，是我国的民族魂，激励着我们前进，让我国人民行成了良好的传统美德。
艺术则传统文化中的一项。
艺术有很多种，其中古筝艺术是传承下来很多年的古典艺术，古代时候的古筝艺术是非常唯美的，女子弹弹古筝是非常恬静优美的，因此，古筝艺术应该被传承下来。
对于这种从古代时候传承下来的艺术，我们不应该把古筝艺术丢弃，应该继续把它传承下来。
【关键词】古筝艺术；传承；发展
【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A
古筝艺术有着很多年的历史，在古代，它就是一种特别受欢迎的一种艺术，因为她优美的旋律能够感染很多人，现在也是非常受欢迎的，古筝艺术拥有这种优美的旋律，每一种乐器都有它自己的特点，古筝也有自己的特点。
古筝的声音是耐人寻味的，如果加上弹奏者完美的技巧，古筝会赋予音乐一种活力。
音域非常地宽阔，音色是非常富有画面感的。
给人一种像流水一样的感觉。
一、如何传承古筝艺术
（一）在学校里大力的宣传
古筝艺术是我国从古代传承下来的艺术。
古筝的艺术一直传承到现在，是有其一定的特点的，从古至今，多少人为他的声音所陶醉。
用其特有的音色能够感染好多人，优美的旋律美好的画面，一直到现在古筝都非常受欢迎，虽然现在是高速发展的时代，古筝艺术渐渐的已经被人们所淡忘。
尤其是对于现在的新时代的学生。
当代的学生对于艺术这个概念已经淡化了很多。
很少有人会喜欢去学习乐器，应该大力宣传，尤其是在学校里边儿。
学校通过给学生开设古筝课程来让学生们喜欢上古筝艺术。
首先要让学生们了解古筝。
去了解古筝的历史，老师为学生们讲解很多关于古筝的故事。
慢慢地培养学生们对古筝的兴趣，同时还可以通过开展一系列关于古筝的活动。
举办一些比赛，鼓励同学们积极参加。
一方面不仅可以锻炼学生们的主观能动性。
还可以锻炼学生们的综合素质，还可以给同学们设置一些奖品。
积极鼓励同学们去参加比赛，能够让同学们去真正地了解古筝艺术。
（二）在学校以外也要宣传
还可以在社会上鼓励一些成人去学习古筝艺术。
并且设置一些考级项目，能够为一些其他的公民提供一些更好的平台。
解决他们的工作问题。
通过网络各大平台做到大力宣传，让人们
都对古筝艺术有一定的概念。
学习古筝不仅能够让自己多才多艺，还可以提升自己自身的素质，能够提高广大群众的整体素质，古筝艺术还可以修身养性。
二、古筝艺术传承与发展的重要性
古筝是我国古代的一种古典乐器，它独有自己优美的旋律，并且，它自身就承载着我国优秀的传统文化，它代表着我国的过去，代表着我国的传统文化。
更代表着我国民族的灵魂。
所以一定不要把他抛弃。
俗话说得好，做人一定不能忘本。
一路走来一定不能够把这些优秀的传统文化给丢弃了。
要取其精华，去其糟粕。
优秀的传统文化一定要继承下来。
因为它是我国传统文化的具有特色的一种乐器艺术，它传承着我国优秀的民族精神，民族文化。
它不仅仅是一门艺术，它还传承着我国中华民族上下人民的血脉，流淌着我国各族人民的智慧，创造出的很多优秀的民族文化，是中国特有的特色，古筝在我国分有很多种类型，但是每一种类型都有其自己的特点。
自古以来，很多文人名人都是通过古筝特有的音色，优美的旋律，难找出他们作词咏诗的灵感，它不僅能够表达出优美舒缓的旋律，还能够谱写出气势磅礴的乐章。
古筝艺术不仅在我国非常的受欢迎。
还有很多外国国家也是非常欣赏古筝艺术的，古筝艺术是我国艺术中的瑰宝。
意思我们不仅仅要传承古筝艺术，还要将其继续发展下去，因为在中国民乐家族中惟有能够独立演奏大型的、复杂的乐曲，其声音和艺术感染力可与西洋乐中的钢琴相媲美。
三、古筝艺术的发展
（一）古筝艺术发展的必要性
随着世界经济的发展，社会的进步，我国的各行各业都在飞速的发展，我国民众的生活水平也有了大大的提高。
整体生活水平都在提高。
到目前为止我国生活水平的提高仅仅是在物质水平上，但是我国的精神文化上是不能够落后的，如果缺少精神文化生活的话。
那民众的生活是很单调，很枯燥无味的。
因此我国的古筝艺术就应该得到很好的发展，不仅能够将我国的传统文化传承下来，我们还要把它继续发扬下去。
让它扎根在每一个人心中，让古筝艺术永远存在。
我国传统文化行列当中。
因为古筝是一个相对于其他的乐器来说。
是比较难学的一种乐器，古筝乐器的学习相对于其它的乐器，门槛儿相对来说，要求要高一些。
是我国传统的文化艺术，因此必须要把它继承下来，发扬下去。
提高我国民众的精神文化生活水平。
（二）大力发展古筝艺术
古筝艺术作为我国传统文化之一，代表着我国优秀的传统文化。
经过了几百年的历史，流传到现在。
它的传承流淌着我国人民的智慧和血脉，那目前为止它还是非常受欢迎的，我国要加大对其的支持力度，通过对各个学校增加器材，培养古筝艺术方面的人才，学校通过开设古筝课程，让同学们慢慢地了解古筝，对于有古筝这方面天赋的学生，要加大培养力度，注重人才培养，各大高校也要开设这个专业，要增加相关专业相关的岗位。
这样一来，不仅仅能够传承我国的优秀传统文化，还可以为我国严峻的就业问题做出一定的贡献。
应该采取一些积极有效的方式来提高学生学习古筝的热情。
经过多次的验证比较有效的方式就是采用奖励机制，组
织一些活动或者比赛，增加学生接触古筝音乐的机会，并且采用奖励机制激发学生的参与积极性。
学生通过参加活动或者比赛能够积累一些经验和人脉，对于古筝音乐的发展和普及有着积极的作用。
四、总结
我国是一个传统民族文化大国，具有着悠久的历史，优秀的文化传统，古筝艺术作为我国传统文化的重要组成部分，应通过媒体的传播宣传，国家的大力支持让人们重拾对古筝艺术的兴趣。
有力地推进我国精神文明建设提升公民的精神水平，提升整体公民的素质。
在校园培育古筝文化传承人，在时代精神上做到有效的融合和创新，加快走上产业化的道路就一定会有所突破和发展。
参考文献
[1]李金博.古筝文化在传承与发展中存在的问题与对策[J].青春岁月，2013（11）.
[2]尹丹.古筝文化在传承与发展中存在的问题与对策[J].音乐时空，2015（13）.
[3]杨文亚.古筝传统曲目现代传承的问题研究[D].济宁：曲阜师范大学，2014.
[4]王殉.中国古筝音乐内靴研究论纲[J].艺术百家， 2011（06）：67-68
作者简介：杨博（1989—），女，汉族，山西大同人，研究生，助教，研究方向：音乐表演古筝专业。