古筝的介绍与发展
古筝发展现状及未来趋势分析
古筝发展现状及未来趋势分析古筝是中国传统音乐文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的音乐特色。
在现代社会，尽管受到各种不同音乐类型的冲击，古筝仍然保持着一席之地，并且在未来仍有巨大的发展潜力。
本文将从古筝的发展现状入手，分析其在未来的趋势和前景。
目前，古筝在中国乐器市场处于较为稳定的发展阶段。
随着音乐教育的普及和消费水平的提高，越来越多的人选择学习古筝，并且古筝音乐会成为众多音乐会和文化活动的一部分。
同时，古筝艺术家也在国内外取得了一定的知名度和影响力，不仅在演奏领域，还包括作曲、编曲和音乐教育等方面。
这些都为古筝的发展提供了坚实的基础。
然而，古筝发展仍然面临许多挑战。
首先，年轻一代对于传统文化的认同度下降，对古筝的兴趣也相应减少。
其次，古筝演奏的技巧要求较高，需要长时间的坚持和专业的指导，这使得初学者往往面临学习的困难，从而选择放弃。
此外，与西方现代音乐相比，古筝音乐的传播渠道和观众群体有限，限制了其在市场上的影响力和商业价值。
然而，古筝未来的发展仍然值得期待。
首先，随着中国经济的快速发展，人们的文化消费水平和需求也在不断提高，对于传统文化的重新认识和尊重将有助于古筝的传承和发展。
其次，随着互联网和社交媒体的普及，古筝音乐可以通过在线平台和网络直播等形式迅速传播，吸引更多的观众和学习者。
另外，创新也是推动古筝发展的重要因素，融合其他音乐风格和技巧，如古筝与电子音乐的结合，将为古筝注入新的活力，吸引更多年轻人的兴趣和关注。
为了实现古筝的持续发展，我们需要采取一系列的措施。
首先，政府和教育部门应加大对古筝教育的支持和投入，提供更多的学习资源和机会，培养更多的古筝人才。
其次，音乐界应加强与其他艺术形式的交流与合作，开展跨界合作，创造更多古筝音乐的表演机会和舞台。
此外，相关机构和企业也可以承担起社会责任，提供赞助和支持，推动古筝音乐的推广和普及。
古筝是中国文化宝库中的瑰宝，具有丰富的音乐内涵和传统的艺术价值。
古筝知识点笔记总结图解
古筝知识点笔记总结图解一、古筝的起源和历史1. 古筝起源于中国，具有悠久的历史。
据史料记载，古筝可追溯至秦汉时期，至今已有2000多年的历史。
2. 古筝是一种古老的弹拨乐器，独具中国特色，深受人们的喜爱。
3. 古筝在唐宋时期开始进入宫廷和民间，由于其华丽的外形和美妙的音色，成为了古代文人雅士喜爱的音乐艺术。
4. 自宋代以来，古筝经过不断的改进和发展，其演奏技法和曲目也日臻完善，成为了中国古典音乐中不可或缺的一部分。
二、古筝的结构和制作1. 古筝是一种弹拨乐器，由筝身、十三根筝弦、音桥、琴柱、琴轴、琴甲等部分组成。
2. 筝身是古筝的主干部分，一般由桐木、梧桐木等材料制成，外面覆盖着音板。
3. 筝弦是古筝的音源，一般采用丝、尼龙、钢丝等材料制成，每根弦都根据音高进行调谐。
4. 古筝的制作考究工艺，需要经过许多工序，如选材、刨削、磨光、装弦等。
5. 古筝在制作过程中需要注意保持声音的均衡和和谐，确保演奏时具有清脆的音色。
三、古筝的演奏技法1. 古筝的演奏技法琴法繁多，主要包括指法、按法和扫法等。
2. 指法是古筝演奏中最基本的技法之一，主要是通过手指的按弦和扫弦来表现音乐的表现力。
3. 按法是指用左手的按弦进行柔和的音色处理，可以表现出不同的音调和情感。
4. 扫法是指用右手的扫弦进行连续和快速的音色处理，常用于表现乐曲的活泼和明快。
5. 古筝的演奏技法要求手指灵活、技巧娴熟，需要长期的练习才能掌握。
四、古筝的曲目和演奏风格1. 古筝有着丰富多样的曲目，包括古筝独奏、古筝重奏、古筝合奏等形式。
2. 古筝曲目多取材于中国古代的诗词文学和民间故事，具有浓厚的中国传统文化特色。
3. 古筝的演奏风格悠扬优美，既有古典曲目如《广陵散》、《十面埋伏》等，也有现代曲目如《春江花月夜》、《彩云追月》等。
4. 古筝的演奏风格灵活多样，可以表现出悲壮、豪放、婉转、悠远等不同的情感和意境。
五、古筝的演奏艺术1. 古筝的演奏需要综合运用音乐理论知识、表演技巧和个人的艺术修养。
2024年古筝市场发展现状
2024年古筝市场发展现状简介古筝是中国传统的乐器之一，具有悠久的历史和独特的音乐魅力。
随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，古筝市场也得到了进一步的发展。
本文将对古筝市场的发展现状进行分析和总结，探讨市场中存在的问题和发展趋势。
市场规模按照市场规模划分，古筝市场可以分为大众市场和高端市场。
大众市场主要以普通消费者为主，价格相对较低，适合初学者或者一般音乐爱好者。
而高端市场主要面向专业演奏者和收藏家，价格较高，有更高的品质要求。
目前，古筝市场整体呈现稳步增长的态势。
众多音乐培训机构的兴起，使得越来越多的人接触和学习古筝。
此外，古筝艺术在国内外的推广活动也吸引了更多的关注，进一步推动了古筝市场的发展。
市场竞争古筝市场竞争主要集中在产品质量、品牌知名度和售后服务等方面。
在大众市场，品质良莠不齐的古筝产品层出不穷，消费者往往面临选择困难。
一些知名品牌通过产品质量的保证和品牌形象的提升，在市场上占据了一定的份额。
在高端市场，古筝的制作工艺和材料成为了消费者选择的关键因素。
一些高端品牌凭借独特的工艺和高品质的原料，吸引了众多专业演奏者和收藏家的青睐。
此外，售后服务也成为了高端市场竞争的重要环节，提供定制化、个性化等服务能够进一步吸引消费者。
市场趋势古筝市场的发展受到许多因素的影响，以下是一些未来趋势的预测：1.产品智能化：随着科技的进步，古筝市场也开始出现智能化的产品。
智能古筝具备自动调音、自动学习等功能，更加方便快捷，吸引了更多年轻人的兴趣。
2.定制化需求增加：随着人们对古筝的需求不断提高，定制化服务将成为市场的重要发展方向。
消费者可以根据自己的需求和喜好，选择适合自己的古筝，提升演奏体验。
3.线上销售渠道：随着电子商务的兴起，线上销售渠道将成为古筝市场的重要一部分。
线上销售渠道可以提供更多的选择和便利，同时也能将古筝推广到更广泛的人群中。
4.国际市场的拓展：古筝作为中国传统文化的代表之一，具有广泛的国际影响力。
2024年度古筝基础知识大全
练习建议
在练习过程中，要注重基本技巧的掌 握、音乐表现力的提升以及曲目的熟 练程度。同时，要合理安排练习时间 ，保持良好的演奏状态。
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考级注意事项与备考策略
注意事项
在考级前，考生需了解考试流程、考场 规则等相关信息，确保顺利参加考试。
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古筝的种类与流派
种类
根据地域和风格的不同，古筝可分为多种类型，如河南筝、山东筝、潮州筝、 客家筝等。每种类型的古筝都有其独特的音色和演奏技巧。
流派
随着古筝艺术的不断发展，形成了多个流派，如河南派、山东派、潮州派、客 家派等。这些流派在演奏技巧、曲目选择等方面各有特色，共同构成了丰富多 彩的古筝艺术世界。
VS
备考策略
备考期间，考生可制定详细的备考计划， 分阶段进行练习和模拟考试。同时，要保 持良好的心态和充足的睡眠，以应对考试 压力。此外，参加模拟考试和听取专业教 师的建议也是提高考级通过率的有效途径 。
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古筝演奏技巧提升
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右手技巧进阶
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勾指技巧
使用注意
在弹奏古筝时，应使用专用的古筝指甲，避免划伤琴面。同时，注意 力度适中，不要过度用力以免造成琴弦断裂或琴体损坏。
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常见故障排查与修复指南
琴弦断裂
音不准
如遇琴弦断裂，应及时更换新弦。在更换 时，注意将弦尾穿过琴码的小孔并拉紧， 然后打结固定。
若古筝音不准，可能是由于琴弦松动或琴 码移位所致。此时应重新调音并检查琴码 位置是否正确。
产品质量和售后服务。
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民乐古筝知识点总结大全
民乐古筝知识点总结大全古筝是一种古老而优雅的民族乐器，具有悠久的历史传统和丰富的表现力。
在中国古代的传统音乐中，古筝一直扮演着重要的角色，它被誉为“乐队之王”，并且与二胡、琵琶和箫等乐器一起被称为“四大民族乐器”。
今天，我将为大家总结一些关于民乐古筝的知识点，希望能让大家更好地了解这个优雅的乐器。
一、古筝的起源和历史古筝的历史可以追溯到汉代，相传古筝由伊斯兰教传入中国，之后又通过丝绸之路传播到中国各地。
在漫长的历史长河中，古筝经历了不断的发展和改变，形成了独特的音乐表现风格。
在汉代和唐代，古筝开始被广泛使用，并且在《琵琶行》中就有记载。
到了宋代，古筝逐渐成为文人雅士的最爱，被用于伴奏诗词和文人墨客的吟唱。
在明清时期，古筝的制作和演奏技艺进一步发展，形成了独特的音乐风格。
二、古筝的结构和特点古筝是一种弹拨乐器，有着独特的结构和音色。
它主要由筝身、琴杆、柱子、调音杆、琴弦、弦座、音桥、引弦器和音箱等部分组成。
古筝的琴弦数目多种多样，如双弦古筝有21弦、双十一弦古筝有24弦等。
古筝的演奏技法包括拨、按、挑、滑、揉、拢、扫、打等，音色绵柔、清亮，适合演奏各类音乐曲目。
三、古筝的演奏方式和音乐曲目古筝的演奏方式主要有扫弦、拨弦、按弦等，同时还有配合使用拨片、指甲等演奏技法。
古筝曲目有很多，包括古筝独奏曲、协奏曲、合奏曲、器乐伴唱曲等。
古筝曲目传承了丰富的民乐音乐传统，既有古典曲目如《广陵散》、《阳关三叠》，也有现代曲目如《高山流水》、《梁祝》等。
四、古筝的学习和演奏技法学习古筝需要掌握一定的技法和基础知识。
首先要学会正确的姿势和手法，包括坐姿、握拨、按弦等。
其次要学会音准控制、节奏感、表现力等演奏技巧。
同时还需要学习古筝的乐理知识、曲谱阅读等。
为了更好地掌握古筝演奏技法，学生们还需要不断练习古筝曲目，增强演奏技巧和音乐表现力。
五、古筝的传承与发展古筝作为中国的传统乐器，一直受到人们的喜爱和重视。
随着社会的发展和音乐的多元化，古筝的传承和发展也面临着一些挑战和困难。
古筝乐曲发展史
古筝乐曲发展史一、起源与早期发展古筝，作为中国古老的弹拨乐器之一，其历史可以追溯到公元前3世纪。
早期的古筝形制较为简单，弦数较少，以竹片刮奏。
随着时间的推移，古筝的制作技艺和演奏技巧逐渐发展成熟。
在汉代，古筝的形制已经基本稳定，并开始在民间广为流传。
二、秦汉时期的繁荣秦汉时期，古筝艺术迎来了第一个繁荣期。
这个时期的古筝曲目多表现民间生活和情感，形式上较为自由，以民间小调为基础，展现出浓郁的地方特色。
此外，汉代乐舞的兴起也促进了古筝艺术的发展，许多乐舞中都融入了古筝演奏。
三、唐宋时期的多元风格唐宋时期，古筝艺术进入了一个全新的阶段。
这个时期的古筝曲目风格多样，既有豪放激昂的“大曲”，也有细腻婉约的“小调”。
古筝的演奏技巧也更加丰富，出现了诸如“刮奏”、“拨奏”等多种技法。
同时，古筝与诗词、曲艺等文化形式的结合更加紧密，推动了古筝艺术的多样化发展。
四、元明清时期的演变元明清时期，古筝艺术在传承中不断发展。
这个时期的古筝曲目更加注重表现个人情感和内心世界，出现了许多抒发个人感慨和表达文人情怀的作品。
同时，古筝的演奏技巧也更加精湛和细腻，出现了双手演奏技法，丰富了乐曲的表现力。
此外，古筝的形制也在不断演变，逐渐形成了现代古筝的雏形。
五、近现代的创新与复兴近现代以来，随着社会的变迁和文化的交融，古筝艺术也在不断创新和发展。
一方面，传统的古筝曲目得到了系统的整理和传承；另一方面，一些音乐家在保留传统的基础上进行了大胆的创新尝试。
六、当代的多元融合与国际传播当代的古筝艺术已经不仅仅局限于中国传统音乐领域，而是与其他音乐形式和文化的交融中，展现了更加丰富的内涵和外延。
古筝与现代流行音乐、摇滚乐、电子音乐等的结合，为古筝艺术注入了新的活力。
同时，随着中国文化的国际影响力不断提升，古筝的国际传播也愈发广泛，成为中外文化交流的重要桥梁。
七、著名古筝曲目简介1.《高山流水》：此曲为古代著名的琴曲，后改编为古筝曲。
乐曲以清新明快的旋律，描绘出高山流水的自然景色，寓意着人生友谊的至高境界。
古筝介绍知识分享
戴假甲时应注意：戴大拇指假甲的尖头须朝指尖左前方偏出，不要反了方向。胶布要缠的稍紧些，但不能太紧，以免影响血液流通。
选择合适的椅子（比筝首架低10cm 最佳），座位和琴的高矮比例要合适， 第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。 双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 双手放松呈半握拳状弹琴。
5弦
12弦
13弦
14和15弦
据古文献记载，筝最早为“五弦筑身也”
到了战国末期，为了加宽音域，增加到了十二弦。
隋代就已出现十三弦筝，隋文帝开皇雅乐中首见载有十三弦筝的使用。
16弦
21弦
到了元、明、清三代，又出现了十四弦和十五弦筝。
十六弦筝的出现，大概在清朝末年或民国初年前后，
从建国后到现在，筝弦的增加很快，现在通常用的为二十一弦.
娄树华、王巽之、罗九香、曹正、李杨、赵玉斋、王省吾、林玲等
4.1、各时期的筝演奏家
01
西汉时期
邯郸女子秦罗敷
4.2、古筝十大名曲
第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。 第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。 第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。 第四首《林冲夜奔》 第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。 第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。 第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。 第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。 第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品. 第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。
2024年古筝市场分析现状
2024年古筝市场分析现状摘要本文对古筝市场进行了深入分析，以了解目前古筝市场的现状。
通过对市场规模、市场竞争、消费者需求、产品特点和市场趋势等方面进行研究，本文对古筝市场的发展前景进行了预测，并提出了相应的建议。
1. 引言古筝作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音乐魅力，受到了广大音乐爱好者的喜爱。
近年来，古筝市场的规模逐渐扩大，并且市场竞争也日益激烈。
因此，了解古筝市场的现状对于制定市场营销策略和提高市场竞争力都具有重要意义。
2. 市场规模根据市场调研数据，古筝市场的规模呈现逐年增长的趋势。
在过去的五年中，古筝销量年均增长率达到了10%，市场规模逐渐扩大。
主要原因包括古筝音乐的普及和流行，以及古筝教育的推广。
目前，古筝市场的年销售额已经超过了1亿元。
3. 市场竞争随着市场规模的扩大，古筝市场的竞争也越来越激烈。
传统的古筝制造商和销售商面临着来自新进入市场的竞争者的挑战。
新进入的竞争者通过创新设计、高性价比和多样化的产品线来吸引消费者，进而蚕食传统品牌的市场份额。
因此，古筝制造商和销售商需要不断提升产品质量、丰富产品线，并加大市场推广力度。
4. 消费者需求古筝市场的消费者需求主要集中在音质、外观和价格三个方面。
消费者追求高音质的演奏体验，对于音色的清晰度和音量的大小有着较高的要求。
此外，消费者对于古筝的外观也有一定的追求，包括外观的设计和工艺的精细度等。
价格也是消费者考虑的重要因素，因此价格优势是市场竞争的一项重要优势。
根据市场调研数据，70%的古筝消费者愿意支付高一些的价格以获得更好的品质和音质。
5. 产品特点古筝作为一种乐器，具有独特的产品特点。
其特点主要包括音质优异、造型美观、手感良好和易学易懂。
由于古筝的音质表现非常出色，在音乐会、演唱会等场合中，古筝经常被用来独奏或伴奏。
此外，古筝的造型在设计上注重中式传统元素的融入，兼具美观与实用性。
古筝的手感良好，演奏时手指与弦线的接触感很好。
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筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。
古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。
而只有在古筝音乐鉴赏的过程，才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。
此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。
每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来，而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。
一、古筝鉴赏过程的基本特征
很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。
美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。
”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。
同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。
也就是说“聆听”与“主动体验”是古筝音乐鉴赏过程的基本特征。
从古筝鉴赏的角度看，对一首古筝作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏。
古筝创作和表演归根结底是以广大古筝鉴赏者为对象的，古筝鉴赏者是古筝音乐创作和表演的接受者和消费者。
赏心悦“耳”是音乐艺术的直接目的。
也是人们进行音乐活动的第一需要。
无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。
古筝音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是鉴赏音乐的基础。
古筝音乐鉴赏还要感悟筝曲的意境和深邃内涵。
如果鉴赏者并不满足于仅仅获得古筝音乐的形式美感，期待获得更深层次的审美愉悦，这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。
意境，是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界，是艺术家经敏感的心灵感受到的人生、社会、历史、自然等的艺术再现。
对于鉴赏者来说，意境不能直接获得，要通过丰富的联想和感悟而得到。
不过，绘画、雕塑、摄影等艺术由于有诉诸视觉形象、直观可感的艺术品供鉴赏，所以，鉴赏者往往可以透过作品的具体内容较快感受到意境、内涵。
但音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的，仅仅是一些比较抽象的音响组合，这就需要鉴赏者调动丰富的听觉联想，培养“音乐耳朵”。
在首先获得一定的音乐形象后，进而进入音乐营造的意境，最终得以深刻理解作品的深邃内涵。
二、古筝音乐鉴赏的重要性
鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。
而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。
音乐鉴赏是一种复杂的审美活动，是一种包括人们对音乐形式美的感知，情感深入体验，想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
通过音乐鉴赏，我们可以获得美的感受，可以陶冶情操。
作为古筝习奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶，并得到强化。
音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触，然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。
比较好、效率高的学习方法是有自己探索的学习。
这种学习方法不同于盲目接受、完全听任教师灌输，而
是一种较为自觉的方法。
那么我们探索性的学习都包括哪些方面呢？拿一首乐曲的学习来讲，我们在学习过程中需要注意演奏技法、技巧，乐曲意境内涵，乐曲的音乐表现等方面。
而不能仅仅局限于一纸乐谱，将乐谱上的音符与音乐等同起来。
作为弹奏者，我们的任务是把乐谱转化成乐音的流动，转化成活的音乐。
而这单靠勤学苦练还不够，更需要深刻体验、领会乐曲的内涵，在弹奏、练习中不断探索、试验，将某首乐曲所适合的音色、力度等拿捏好。
在习奏的过程中，我们有必要加入鉴赏的环节。
鉴赏是人们欣赏事物的高层阶段，其中存在着鉴别、对比的环节。
在鉴赏的过程中，我们自身的审美观在其中发挥着重要的作用。
此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。
每个演奏家、弹奏者都希望将最好的音乐感觉呈现出来，而鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的重要途径和手段。
一个人的弹奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。
一个人审美能力的高低往往直接影响着他对音乐的感受、体验以及表现的到位与否。
鉴赏能力高，往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。
三、鉴赏古筝名曲所表达的音乐内涵
俗话说：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
”学习古筝不能仅仅局限于古筝这一门乐器的弹奏方面，更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。
由此我们需要注意多欣赏优秀的古筝名曲，或者名家名曲。
通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效地提高自身的审美感受力。
学习者可以通过鉴赏过程，培养了对音乐艺术鉴赏力，是一种受教育的过程。
通过欣赏优秀作品，可以让我们能够较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。
鉴赏是不能盲目的选择作品的，每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲，每个古筝流派也都有自己的一些代表人物，我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。
如：《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层叠进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。
《出水莲》音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。
《高山流水》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。
音乐浑厚深沉，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。
曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。
从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。
《侗族舞曲》此曲表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。
《雪山春晓》主旋律优美，有着藏族风情。
《寒鸦戏水》乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按滑音的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。
《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。
乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。
《香山射鼓》作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。
乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中
举行香会时的热闹场面。
《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。
《井冈山上太阳红》根据江西革命歌曲征集小组同名歌曲改编而成，乐曲以轻快、流畅的旋律表达了对祖国山河的热爱和赞美之情。
《草原英雄小姐妹》是《草原英雄小姐妹》电影的主题曲。
此曲刻画了蒙古族少女龙梅和玉荣姐妹俩与暴风雪搏斗，保护集体羊群的音乐形象。
旋律抒情优美，情景交融，十分感人。
总之，在古筝教学中，应坚持因材施教，开发每一位学生的艺术潜能，培养音乐素养，同时注重通过古筝名曲鉴赏陶冶情操，构建和谐、快乐、健康的学习氛围，激励了学生学习的兴趣，满足了学生对多样化、个性化的艺术教育需求。
这也是开展素质教育的重要途径。