古筝艺术的研究现状与理论思考
中国当代古筝艺术音乐思潮研究
中国当代古筝艺术音乐思潮研究中国古筝艺术作为中国传统音乐的代表之一，有着悠久的历史和文化传承。
近年来，随着社会的发展和文化的进步，中国当代古筝艺术的音乐思潮也在不断地演变和发展，在音乐创作、演奏和教育方面的创新与实践，不断地推动着中国古筝艺术的发展。
一、当代古筝音乐的多元化在当代社会中，音乐艺术的多元化发展已经成为一种趋势。
在古筝音乐领域中，多样化的风格和创新的表现形式也开始逐渐浮现。
在声音方面，一些音乐家尝试对古筝进行电声化处理，以实现更多样化的音效。
在曲式方面，还出现了一些全新的曲型，比如说，堆叠曲、打击曲等。
这些样式的出现，丰富了古筝音乐的形式，也拓宽了音乐创作的空间。
二、传统与当代古筝的结合近年来，一种融合传统与当代的思潮开始在古筝音乐领域中得以体现。
一方面，一些古筝音乐家继承传统的演奏方法和风格，尤其在传统古曲的演奏上，表现出的传统风味和特色更为明显。
另一方面，一些音乐家也开始寻找和探索不同的艺术风格与元素的结合。
比如，结合古典与爵士音乐的古筝演奏，就可以在新的艺术主题和表现手法中，创造出独特的声音，形成了更为多样化的音乐体系。
三、技术与表现的提升在古筝音乐的表演中，对于技术的要求一直都非常严格。
近年来，随着音乐演奏技术的不断提升和音乐家的不断探索实践，一些古筝演奏家的表现水平也在逐渐提高。
古筝演奏所需要的各种技巧，更加纯熟。
同时，在表达和演绎古筝音乐时，音乐家们也注重个人表现和艺术风格的独特性，让演奏更具有个人的风格和韵味。
四、教育与推广的重视在当代，古筝音乐教育也很受到人们的关注。
为了促进古筝音乐的发展，多数音乐院校开设了古筝专业，以提高音乐教育的水平和质量；同时，通过举办音乐大赛，音乐会等活动，也可以促进古筝音乐艺术的推广和普及。
这些活动不仅为音乐教育提供了一个良好的平台，也促进了古筝音乐在社会上的认知度和影响力。
总之，中国当代古筝艺术音乐思潮的研究，可以帮助我们更好地了解古筝音乐的发展历程、创作手法和音乐艺术的内涵。
对古筝流行音乐现状的分析和思考
对古筝流行音乐现状的分析和思考【摘要】古筝流行音乐是一种融合古筝演奏和流行乐曲元素的音乐形式，经历了从初期尝试到逐渐受到关注和认可的发展历程。
其特点包括传统与现代的结合，独特的音色和演奏技巧。
受众群体主要是年轻人和古筝爱好者，表现形式多样，包括翻奏流行乐曲、与其他乐器合作等。
古筝流行音乐与传统音乐的关系复杂，既有借鉴传统元素又有创新发展的趋势。
未来，古筝流行音乐面临挑战和机遇，需要在保留传统特色的基础上不断创新。
推动古筝流行音乐发展的建议包括加强教育推广、提高曲目创作质量和积极参与跨界合作。
随着音乐市场的多元化和受众需求的变化，古筝流行音乐有望在未来迎来更广阔的发展空间。
【关键词】古筝流行音乐，定义，发展历程，特点，受众群体，表现形式，传统音乐，关系，未来发展，挑战，机遇，建议，推动发展。
1. 引言1.1 古筝流行音乐的定义古筝流行音乐是一种融合了古筝演奏技巧和流行音乐元素的音乐形式。
它不仅保留了古筝独特的音色和表现方式，还融入了现代流行音乐的节奏和编曲手法。
古筝流行音乐既延续了传统音乐的韵味，又具有现代化的音乐特点，因此在音乐市场上受到了广泛的欢迎与认可。
古筝流行音乐的定义并不固定，它可以是通过古筝演奏来演绎流行音乐曲目，也可以是将古筝音色融入到流行音乐编曲中的新颖尝试。
无论是何种形式，古筝流行音乐都在传统音乐和现代音乐之间建立了一座桥梁，为古筝这一传统乐器注入了新的活力与生机。
古筝流行音乐的出现，不仅丰富了音乐市场的多样性，也为古筝演奏者与听众带来了全新的音乐体验。
1.2 古筝流行音乐的发展历程古筝作为中国传统乐器之一，在流行音乐领域中的发展历程可以追溯至上世纪70年代。
当时，中国开始接受西方音乐文化的影响，一些音乐人开始尝试将古筝融入流行音乐当中。
这个时期的古筝流行音乐多以传统曲目为基础，加入流行音乐元素，形成一种独特的音乐风格。
随着社会的发展和时代的变迁，古筝流行音乐逐渐受到更多人的关注和喜爱。
古筝教学现存问题及完善对策研究
古筝教学现存问题及完善对策研究古筝作为中国传统乐器之一，历史悠久，具有深厚的文化底蕴，一直以来都受到人们的喜爱与关注。
在当今社会，随着文化艺术的普及和推广，越来越多的人开始学习古筝。
古筝教学在现实中还存在一些问题，需要进行深入研究，并提出相应的完善对策，以推动古筝教学的健康发展。
一、古筝教学现存问题1. 师资不足：古筝教学所需的专业师资相对不足，导致一些地区的古筝教学水平无法得到有效提高。
2. 教学资源不足：有些地区的古筝教学资源匮乏，无法提供学生良好的学习条件，影响了古筝教学的质量。
3. 教学内容单一：部分古筝教学机构或老师的教学内容单一，缺乏创新，无法满足学生的学习需求。
4. 学生失去兴趣：由于古筝教学的单一性和传统性，一些学生在学习过程中失去兴趣，选择放弃学习。
5. 教学评价不准确：目前的古筝教学评价体系不够科学和严谨，导致学生的学习成果无法正确得到评价。
二、完善对策研究1. 加强师资培训：通过举办古筝教师培训班、专业研讨会等形式，提高古筝教师的专业素养和教学水平。
2. 增加教学资源投入：政府和相关机构应加大对古筝教学资源的投入，提高古筝教学的条件和质量。
3. 推广创新教学内容：鼓励古筝教师和机构推广创新的教学内容，丰富古筝教学的形式和内容，提高学生的学习兴趣。
4. 多样化教学方式：结合现代科技手段，开设在线古筝教学课程，拓展古筝教学的形式和渠道，满足不同学生的学习需求。
三、结语古筝是一种优秀的传统乐器，其教学的发展与提高对于传承中华优秀文化有着重要的意义。
针对古筝教学现存的问题，应该采取有效的对策，提高古筝教学的水平和质量，激发学生对古筝学习的热情，推动古筝教学的健康发展。
希望通过不懈的努力，古筝教学会更加普及和深入人心，为中华优秀传统文化的传承和发展作出更大的贡献。
对古筝流行音乐现状的分析和思考
对古筝流行音乐现状的分析和思考随着时间的推移，音乐的发展也在不断地变化。
而古筝也逐渐成为了现代流行音乐的一部分，不同于传统意义上的演奏古典曲目，现代古筝流行音乐以其自身的独特性能很好地表达出当代人的情感。
在当前的古筝流行音乐领域，已经出现了很多具有代表性的作品，比如第一次听见你、送别等。
这些音乐作品将古筝与流行音乐融合在了一起，不仅让人们重新认识了古筝，而且也让古筝的应用领域得到了扩展。
但是，古筝流行音乐在发展过程中仍然存在一些问题和挑战。
问题一：传统与现代的碰撞古筝作为中国传统音乐乐器之一，其传统音乐具有浓郁的中华文化特色。
而现代古筝流行音乐则更注重现代音乐的元素，如电子摇滚、流行乐等。
那么，在这种情况下，应该如何平衡和融合传统和现代的元素，同时又保持古筝音乐的独特性呢？这就需要古筝演奏者在音乐创作中寻找平衡点，将音乐中的传统元素与现代音乐元素巧妙地结合起来，使古筝流行音乐不失古典风范，又能让更多的人喜欢。
问题二：演奏水平的提高近年来，古筝已经成为了不少年轻人喜欢的音乐乐器之一。
很多人觉得学习古筝比较容易，但事实上想要成为一名好的古筝演奏者，并不是一件容易的事情。
古筝的演奏技巧和音乐表现力需要花费大量的时间和精力进行学习和掌握。
在古筝流行音乐的发展过程中，提高演奏水平是非常重要的。
只有不断地精进技术才能更好地表现古筝流行音乐的魅力。
问题三：市场和受众相比于传统的古筝音乐，古筝流行乐的市场偏小，而且受众群体也相对较小。
相比之下，现代流行音乐的市场更加广泛。
因此，如何让更多的人知道古筝流行音乐，学习和欣赏古筝流行音乐是非常关键的。
在这个问题上，传统古筝演奏者需要转变角色，更加积极地推广古筝流行音乐，让更多的人了解古筝，并能够从中体验到音乐的美。
结语古筝流行音乐的发展和壮大，需要众多古筝演奏者、音乐爱好者、音乐从业者的共同努力。
只有这样才能让古筝流行音乐在现代音乐的多彩世界中更加光彩夺目。
古筝调研报告范文
古筝调研报告范文古筝调研报告一、引言在中国传统音乐乐器中，古筝作为一种古老而典雅的乐器，一直以来都受到人们的喜爱和推崇。
古筝的美妙音色和独特的表演风格使其在中国文化中有着重要的地位。
本次调研报告旨在对古筝进行深入了解，并分析其在当代社会中的发展状况。
二、古筝的历史和特点古筝作为中国传统音乐乐器之一，其历史源远流长，可以追溯到中国古代的楚、汉时期。
古筝的特点主要包括弦数众多，音域广阔，演奏技巧丰富多样。
其音色华美动听，如鸣琴、筝振，让人陶醉其中。
三、古筝的演奏技术和曲目古筝的演奏技术包括琴身的弹拨、按弦、装饰等，以及运用双弓、滑音、颤音等技巧。
古筝的曲目有着丰富多样的类型，包括宫廷乐曲、民间曲调等，其中代表性的曲目有《十面埋伏》、《阳关三叠》等。
这些曲目在音乐中展现了古筝的高超演奏技巧和表现力。
四、古筝在当代社会的发展状况1. 古筝教育的普及和推广随着社会对传统文化的重视，越来越多的人开始接触和学习古筝。
古筝学校和培训机构在城市中逐渐增多，古筝教育正变得越来越普及。
各种古筝比赛和演出活动也在全国范围内举办，提高了古筝在公众中的知名度。
2. 古筝在现代音乐中的融合古筝不再仅仅停留在古典音乐领域，越来越多的创作家开始将古筝融入到现代音乐中。
这种融合使得古筝音乐更具时尚和现代感，吸引了更多年轻人的喜爱。
3. 古筝的国际交流和传播古筝在国际舞台上也有着广泛的传播和交流。
中国古筝演奏家在国际比赛中屡获殊荣，展示了古筝的独特魅力。
同时，越来越多的外国音乐家也开始学习和演奏古筝，使古筝在国际上的认可度也越来越高。
五、结论通过本次调研，我们可以看到，古筝作为中国传统音乐乐器的代表之一，不仅在国内有着广泛的发展，而且在国际上也得到了广泛的认可。
古筝教育的普及和推广、古筝在现代音乐中的融合以及国际交流和传播等方面的发展，为古筝的传承和发展提供了良好的基础。
我们相信，在日益重视传统文化的当代社会中，古筝将会继续在音乐领域中发挥着重要的作用。
古筝艺术的研究现状与理论思考
摘要 ：古筝艺术近 些年在 国内外空前繁 荣，学 习人数 呈几何式递 增 ，对 古筝艺术的研 究也在不 断深入。本文通过 对 中国全文期刊数据 库近十年来，有 关古筝艺术研 究的硕 士论文以及核 心期刊 的代表性文 章进行搜 集和整理 ，发现 其研 究主要集 中在流派的风格特点 、具体 的 筝曲分析 、演奏技巧与审美、传承与发展等方面。通过对研 究现状的 梳理 ，笔 者进 行 了一 系 列 的理 论 思考 ，提 出一 些新 的 视 角 。 关键词： 古筝艺术；研 究现状；理论思考
向。
筝 是我 国古老 的弹 拨乐 器之 一 ， “ ”一 词 ，最早 见丁 《 筝 史 记・ 李斯列 传 》 的谏逐 客 书 “ 击筝 叩缶 、弹 筝 、博髀 而 歌 呼呜 大 呜快耳 目者 ，真秦 之声 也 ”。后 汉刘 熙在 《 名》 中说 ： “ 弦 释 施 高急 ，筝筝然 也 。 ”故 名筝 。历来 素 有 “ 千年 琵琶 ，万年 筝 ”之 说 ， 由于流传 年代 久远 ，史 学家们 常 在筝前 冠 以 “ ”字 ，故 人 古 们 习惯称其 为古筝 。 古筝 艺 术 近 些 年在 国 内外 空前 繁 荣 ，学 习 人数 呈 几 何 式 递 增 ，对古 筝艺 术的研 究也 不 断延伸 。本 文通 过对 中 国全文 期刊 数 据库近 十年 米 ，有关 古筝 艺术研 究 的硕 士论文 以及 核心 期刊 的代 表性 文章进 行搜 集和 整理 ， 引发 了一系 列 的理 论 思考 ，提 出一些 新 的视角 。
筝协奏 曲＜ 临安遗恨＞ 的创 作成功谈筝 乐发展 》、陆媛媛 的 《 古筝协 奏 曲＜ 枫桥 夜泊５ 分析及演 奏》为例 ，二者都是 以中国古文学 中的词
作为创作 灵感，运用现代 的作 曲技 巧，附之乐 队协 奏。阎爱华 《 在 同归传统 的基础上创造现 代美——筝 曲＜ 汉江韵＞ 析》中认为 ，现 分 代 曲目的创 作要存 保 留传 统的 同时 ，为传 统提供 新的东 曲。 通 过对 古筝 艺术 代表 曲 目的研 究分 析， 为更好 的诠 释作 品利 表 现作 者 的意 图，提 供 了理论 依据 。为 古筝 曲 目的创作 指 明了方 一、来自古筝艺术 的研究 现状
古筝音乐研讨会发言稿范文
大家好！今天，很荣幸能在这里与大家共同探讨古筝音乐的传承与发展。
在此，我将从以下几个方面谈谈自己的看法。
一、古筝音乐的历史传承古筝，作为我国古老的民族乐器之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
从春秋战国时期的“筝”，到唐宋时期的“古筝”，再到现代的古筝，古筝音乐在历史的长河中不断发展、演变，形成了独特的艺术风格。
在传承过程中，古筝音乐融合了民间音乐、宫廷音乐、文人音乐等多种元素，体现了中华民族的音乐智慧。
二、古筝音乐的现状与发展近年来，随着国家对传统文化的重视，古筝音乐得到了空前的发展。
一方面，古筝演奏技艺不断提高，涌现出一批优秀的古筝演奏家；另一方面，古筝音乐作品不断丰富，形成了多样化的艺术风格。
然而，在发展的同时，我们也应看到古筝音乐面临的挑战。
1. 传统古筝音乐的传承与发展传统古筝音乐是我国音乐宝库中的瑰宝，我们要继承和发扬。
一方面，要加强对传统古筝音乐的研究，挖掘其艺术价值；另一方面，要在现代音乐创作中融入传统元素，使古筝音乐更具时代气息。
2. 古筝音乐的创新发展在创新发展方面，我们要注重以下几个方面：（1）拓展古筝音乐的演奏形式，如室内乐、跨界合作等，丰富古筝音乐的表现手法。
（2）创作更多具有时代特征和民族特色的古筝音乐作品，提高古筝音乐的审美价值。
（3）加强古筝音乐的教育普及，培养更多的古筝演奏人才。
三、古筝音乐的传承与发展策略1. 政策支持政府应加大对古筝音乐的扶持力度，出台相关政策，鼓励古筝音乐的研究、创作和传播。
2. 教育培养加强古筝音乐教育，从基础教育阶段开始培养古筝演奏人才，提高全民音乐素养。
3. 学术研究鼓励学者对古筝音乐进行深入研究，挖掘其艺术价值，为古筝音乐的传承与发展提供理论支持。
4. 演出交流加强古筝音乐演出交流活动，促进古筝音乐的传播与发展。
总之，古筝音乐作为我国优秀传统文化的重要组成部分，具有极高的艺术价值和传承意义。
我们要共同努力，传承古筝音乐，推动其创新发展，让古筝音乐在新时代焕发出新的生机与活力。
古筝教育现状的分析及思考
首 先 ，从 形 制 上 来 讲 ，清 朱 骏 声 《 说 文 通 训 定 声 》记 载 ：
“ 古筝 五 弦 ，施 于竹 如筑 ，秦蒙 恬 改于 十 二弦 ，变 形 如瑟 ，易竹 句 “ 渔 舟 唱晚 ， 响穷 彭 蠡之滨 。雁 阵惊 寒 ，声 断衡 阳之 浦 。 ”学 于 木 ，唐 以后 加 十三 弦 ”。这句 话 表 明筝在 秦 朝 时期 经 历 了形制 习 《 渔 舟 唱 晚》 时 ，我们 不 仅仅 学 习乐 曲的旋律 和 技 巧 ，而且 要 上 的变 革 ， 由最 初 的五 弦 变 为 十 二 弦 。 在唐 宋 时 期筝 又 演 变 为 掌 握乐 曲的文学 内涵 。
声 音阶 定 弦为 主 ，近年 来 不 少专 业作 曲家为 了适 应 民族 风格 和 音 的淋 漓尽 致 。
乐 调式 需要 ，大胆 的 突破 传 统 的古筝 定 弦规 律 ，创 造 出新 的音 节 度 内 ）。 最 早 的筝 曲名称 。 再 次 ，古筝 音 乐 多体现 了浓 厚的 地域 文 化 。我 国广 大 的地域 调 式和 定弦 。如 《 木 卡姆 散序 与 舞 曲 》 的定 弦 为５ ７ １ ２ ４（ 一 个 八 文化 孕 育 了诸 多 的古筝 流 派 ，而 这一 地域 的地理 环境 、风俗 民情
十 三 弦 ，明代 时 已出现 十五 弦筝 。 由于乐 曲表 现 力 的需 要 当代 的
其 次 ，古 筝 音 乐 多与 历 史 事 件 紧 密 相 关 。著 名 作 曲家 何 占
古筝 经 历 了 １ ６ 弦筝 ，１ ８ 弦 筝 ，２ １ 弦筝，２ ３ 弦 筝 以 及２ ５ 弦筝 的发 豪 先 生创 作 的古 筝协 奏 曲古筝教育凸显 了诸 多弊端 。本 文在分析 了古筝音乐艺术发
《 井 冈 山上太 阳 红 》作 品 中得到 了充分 的应 用 。这 种技 法 突破 了
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大 众 文 艺大22摘要：古筝艺术近些年在国内外空前繁荣，学习人数呈几何式递增，对古筝艺术的研究也在不断深入。
本文通过对中国全文期刊数据库近十年来，有关古筝艺术研究的硕士论文以及核心期刊的代表性文章进行搜集和整理，发现其研究主要集中在流派的风格特点、具体的筝曲分析、演奏技巧与审美、传承与发展等方面。
通过对研究现状的梳理，笔者进行了一系列的理论思考，提出一些新的视角。
关键词： 古筝艺术；研究现状；理论思考筝是我国古老的弹拨乐器之一，“筝”一词，最早见丁《史记•李斯列传》的谏逐客书“大击筝叩缶、弹筝、博髀而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也”。
后汉刘熙在《释名》中说：“施弦高急，筝筝然也。
”故名筝。
历来素有“千年琵琶，万年筝”之说，由于流传年代久远，史学家们常在筝前冠以“古”字，故人们习惯称其为古筝。
古筝艺术近些年在国内外空前繁荣，学习人数呈几何式递增，对古筝艺术的研究也不断延伸。
本文通过对中国全文期刊数据库近十年米，有关古筝艺术研究的硕士论文以及核心期刊的代表性文章进行搜集和整理，引发了一系列的理论思考，提出一些新的视角。
一、古筝艺术的研究现状通过对近十年搜集到的文献可以看出，对古筝艺术的研究主要集中于以下几方面：(1)对古筝传统流派风格特点的研究以古筝流派风格特点是什么，以及是如何形成的为基本出发点，展开研究。
魏军的《高自成筝演奏艺术》、郝晓红的《浅谈北派古筝艺术的艺术风格及特点》及李婷婷的《从四首同名筝曲<高山流水>管窥浙江、河南、山东筝派的风格》等文章，分别从流派的代表人物、历史渊源和代表曲目的角度，介绍了这些古筝流派的形成以及风格特点。
曾玉珍在《秦风格古筝曲教学刍议》中指出，陕西派的特点是以陕西关中地区普遍流行的秦腔、迷胡、碗碗腔等戏曲音乐为主要素材编创而成。
王夏婕的《我国东南三个传统筝派之比较研究—潮州筝派、客家筝派、福建筝派》则从潮州筝派、客家筝派、福建筝派产生的历史背景、地理环境、人文因素等方面，详细的介绍了这三个流派的形成以及风格特点。
上述文献，对古筝传统流派的风格特点，以及各流派之间的对比等，诸方面都进行了十分详细且深入的研究和分析。
(2)对古筝艺术代表曲目的分析已搜集到的文献资料中，对古筝艺术代表曲目的研究，主要集中在对传统曲目和新创作筝曲的研究上。
王莉萍的《潮州筝曲<寒鸦戏水>四种不同演奏版本》、赵一的《清代古谱<弦索备考>中筝曲<海青>的研究》以古筝传统曲目的研究为契机，通过对具体的曲目进行分析研究从而得出，在演奏传统曲目时要注意：1.对曲目各种版本的传谱都要进行全面的掌握，往此基础上才能更加准确的领会作者的真实意图。
2.对乐曲的创作背景，包括历史背景和人物背景等，都要进行深入的认识。
3.运用传统的技法来演奏传统曲子。
事实证明，广为流传的古筝创新曲目，其创作源泉一定是植根于民族音乐之中，在传统文化的基础上，辅以近现代的作曲技法，使传统理念与现代方法相融合。
以郁茜芮的《从古筝协奏曲<临安遗恨>的创作成功谈筝乐发展》、陆媛媛的《古筝协奏曲<枫桥夜泊>分析及演奏》为例，二者都是以中国古文学中的词作为创作灵感，运用现代的作曲技巧，附之乐队协奏。
阎爱华《在同归传统的基础上创造现代美——筝曲<汉江韵>分析》中认为，现代曲目的创作要在保留传统的同时，为传统提供新的东曲。
通过对古筝艺术代表曲目的研究分析，为更好的诠释作品利表现作者的意图，提供了理论依据。
为古筝曲目的创作指明了方向。
(3)对古筝艺术演奏技巧的研究古筝曲目创作中大量现代作曲技法的运用，也成为演奏技法发展的动力，二者相辅相成。
赵毅的《古筝演奏技法的流变及其当今教学中的问题》、杨红的《对古筝艺术发展的思考》和汪莎的《论古筝艺术的传统与创新》等文章，对古筝演奏技巧的研究集中在：1.传统演奏指法的门类。
2.各流派独具特色的演奏技巧对比。
3.在传统基础上创新的技巧等。
汪莎的《论古筝艺术的传统与创新》和李晗的《谈古筝演奏技法的创新与发展方向》中都指出，古筝演奏技巧发展的还不够平衡，表现在：1.手指间技法的发展不平衡；2.左右手技法发展不平衡；3.音阶排列的不平衡。
魏军的《筝演奏指法符号的规范与统一》和戴晓青的《关于当前古筝演奏技法符号规范化的思考》中指出，目前国内古筝演奏技法标记符号不统一，也是制约古筝演奏技巧发展的因素。
笔者从事古筝学习教学十几年，对演奏技法标记颇有感触，同一首曲子，不同的教材上的标记都不尽相同，同是摇指，标记方法至少在三种以上，对初学者带来了一定的障碍。
(4)对古筝艺术审美取向的研究蔡晓璐的《古筝“悲情”乐曲声韵研究》中，认为筝曲中有大量曲目在审美取向上，以悲为美。
丘霁的《删繁就简 诸法归一 浅论古筝的基本演奏形态》中指出，古筝演奏艺术中“气息”的重要性，气息顺畅，音乐才能流畅。
以及对古筝演奏的最佳状态“返璞归真”的阐述。
樊艺风的《筝乐表现的本质考察及审美细节把握》认为，古筝艺术在表现中要动静相宜、刚柔相济，强而不燥、弱而不虚，望象取意、得意忘形，乐器演奏的最高境界就是“无琴无谱”。
陈静的《论古筝演奏中的气与韵》指出，古筝演奏要“以韵补声”，通过左手对琴弦的控制，达到“此处无声胜有声”的效果。
综上所述，古筝艺木在传统曲目的审美取向上注重：以“悲”为美；“返璞归真”；“形神合一”；“以韵补古筝艺术的研究现状与理论思考兰庆炜 (新疆师范大学音乐学院08级研究生 830000)也可以不发生明显的影响。
这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。
”⑽这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。
上述分析表明，对“模糊性”规律的运用必须与技术能力的积累与提高相结合，使想象力的发挥与技术能力的发挥形成良性互补，从而把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。
参考文献⑴叶纪彬.《艺术创作规律论》，东北师范大学出版社，1987版，第114页.⑵鲍诗度.《西方现代派美术》，中国青年出版社，1993年版，第356页.⑶〔法〕米盖尔•杜夫海纳.《美学与哲学》，孙非译，中国社会科学出版社，1985年版，第5页.⑷叶小红、汪小明译.《 美术译丛》，1986年第一期，第29页.⑸ 选自《美术译从》，列勃译,1986年第一期，第33页.⑹《现代艺术和现代主义》，弗兰西斯•弗兰契娜，查尔斯•哈里森编，张坚，王小文译，上海人民美术出版社，第5页.⑺选自《美术译丛》，1981年第一期，第12页.⑻ 李嘉熙译.《德拉克洛瓦日记》,人民美术出版社,1981年版,第561-562页.⑼[德]黑格尔.《美学》（第一卷），北京：商务印书馆，1979年版,第357-358页.⑽ 鲁道夫•阿恩海姆.《艺术与视知觉》，北京：中国社会科学出版社，第58-59页.作者简介祁韶亮，男，平顶山学院艺术设计学院讲师。
理论研究大 众 文 艺23声”。
(5)对古筝艺术的发展和教学的研究汪莎的《论古筝艺术的传统与创新》和马卉的《新中国成立以来古筝教材的建设与发展》认为古筝艺术的发展分为以下几个阶段：二十世纪20—30年代，在古筝传统流派艺术的基础上，古筝艺术不断发展创新。
娄树华于1938年前后创编的《渔舟唱晚》，是一首得到广泛认可和流传的筝曲。
由此，古筝艺术的发展进入了新的阶段。
二十世纪40—50年代，古筝艺术得到了进一步发展。
1956年河南筝派的曹尔扶先生成功的创作了筝曲《闹元宵》。
乐曲引子以大幅度的急速划弦，连续托劈双弦及长摇指法，渲染出“闹”的气氛。
赵玉斋于50年代创作的《庆丰年》，(此曲的诞生)使古筝双手弹奏指法得到推广和运用，开辟了双手演奏古筝的新纪元。
二十世纪60—70年代后，古筝艺术有了更进一步的发展，各大院校的毕业生成为新的主力军。
80年代以后，古筝艺术得到了空前发展，技法及作曲法的创新，转调筝的出现等，使古筝艺术在这一时期蓬勃发展。
新中国成立以来，古筝教材的建设也经历了萌芽、发展、停滞、恢复、蓬勃发展五个阶段，到现在已经具有较为完整的系统。
胡菁菁的《对成年人古筝教学的思考与其指法教学的探索》、郁茜茜的《高师古筝教学谈》等文章，分别从针对特定人群运用新的方法、打破传统的授课方式以及高校的古筝专业建设等方面展开论述。
(6)对古筝艺术传承玩状的研究在发展的同时，传承则更为重要。
纵观研究文献，有关古筝传承研究的文章多为描述性文章。
杨红的论文《对古筝艺术发展的思考》、汪莎的论文《论古筝艺术的传统与创新》、王夏婕的论文《我国东南三个传统筝派之比较研究——潮州筝派、客家筝派、福建筝派》对古筝艺术的传承进行了研究，但在具体传承上的研究不够彻底。
譬如，思想的传承、民间的传承、专业团体的传承、学校的传承、作品创作的传承等方面还亟待进一步加以研究。
二、对研究现状的理论思考通过对搜集文献的整理研究，笔者进行了一系列的理论思考，提出了一些新的研究视角。
(1)在对古筝各流派的研究中，对流派的风格特点，历史渊源等诸方面都进行了十分详细且深入的研究和分析。
然而，笔者认为应当更加侧重对各个流派之间的关系进行分析，流派之间有没有互相影响，相互借鉴?既然秦筝归秦，那么各个流派有没有可能同宗同源?同时应对古筝的社会功能进行分析和研究。
这样才能更加全面的认识。
(2)傅玄有《筝赋》云：鼓之，则五音发，体合法度，节究哀乐，斯乃仁智之器也。
古筝乃仁智之器，通过占筝曲目的创作来传递真、善、美的思想，传统的筝曲都是创作者内心真实情感的流露。
广为流传的《高山流水》通过简单的旋律线条勾勒山“巍巍乎若泰山，荡荡乎若流水，”的诗情画意。
笔者认为，古筝曲目的创作应充分吸收传统古筝曲目创作的方法，以中国传统民族音乐文化为主体，用传统的审美思想作为其创作的根本，加以现代的技巧进行诠释，使之在新的历史时期更能表现中国传统音乐的魅力。
(3)有关古筝教学的研究主要集中在教学模式、教学方法等方面，然而在教学曲目的选择方面涉及较少，笔者通过采访西安、武汉、四川音乐学院以及信阳师范学院、南阳师范学院、江西师范大学、赣州师范学院、三峡大学音乐学院的老师和学生，以及笔者长期从事古筝演奏和教学的经历发现，在给学生选择曲目时，各流派的传统筝曲很少。
部分学校几乎从未给学生教授传统筝曲，所教所学几乎都是90年代以后的作品。
传统曲子之所以被束之高阁，是因为：1.传统的演奏技法在练习上有难度，非朝夕之间就能掌握，传统曲子虽然篇幅不长，但对左手的韵律，音准的要求都十分苛刻，如河南筝派的《陈杏园和番》中“一音三叹”，通过左手对琴弦的控制来表现凄凉、悲苦、无奈的情感，要想演奏的唯妙唯俏不甚容易。