小提琴学习技巧之关键问题解答
浅谈高校小提琴基础练习中的几点问题
浅谈高校小提琴基础练习中的几点问题第一点问题是练习动作不标准。
小提琴是一种技术性很强的乐器，演奏时需要高度的技巧和技术。
在基础练习阶段，很多学生容易出现动作不标准的情况。
持琴姿势不正确、拉弓动作不准确等。
这些问题一旦形成习惯，就会影响到学生的发展，甚至成为以后演奏的障碍。
在高校教育中，应注重对学生的基础动作进行规范和细致的指导，帮助他们树立正确的动作意识，并及时纠正错误的动作习惯。
第二点问题是练习曲目选择不当。
在小提琴的基础练习中，曲目的选择非常重要。
一些学生在练习曲目选择上存在盲目性和随意性，导致练习内容无法循序渐进地进行。
有的学生往往喜欢追求技术上的挑战，盲目选择难度较大的曲目进行练习，而忽略了基础技术的训练。
这样一来，不仅容易导致学生在技术上产生瓶颈，而且还容易使学生忽略了基础技术的重要性。
在高校教育中，应加强对学生练习曲目的指导与引导，让学生明确自己的基础训练目标，选择适合自己技术水平的曲目进行练习。
第三点问题是练习节奏不稳。
小提琴演奏需要非常准确的节奏感，而这种感觉是需要长期的练习和积累的。
在基础练习中，很多学生容易出现练习节奏不稳的情况，尤其是在重复练习时更容易出现此问题。
这种情况不仅会影响学生对曲目的整体把握，也可能影响到后续的演奏效果。
在教育教学中，应注重对学生的节奏感培养，鼓励学生在练习中注重节奏的稳定性，增强学生的节奏感和快速反应能力。
老师还可以通过各种节奏训练方法，帮助学生提高节奏感，从而达到更好的演奏效果。
第四点问题是练习态度不端正。
在小提琴的基础练习中，学生的态度对于练习的效果起着至关重要的作用。
在实际教学中，一些学生往往存在对基础练习的轻视和不重视的情况。
不愿意花时间去系统地进行基础练习，对于老师的要求持消极态度等。
这种态度不仅会影响学生的学习效果，而且还可能影响学生的学习兴趣。
在教育教学中，应加强对学生的思想教育，引导学生正确看待基础练习的重要性，建立正确的学习态度与价值观。
初学小提琴常见的几个问题.doc
初学小提琴常见的几个问题一、放松论文联盟1、下颌的放松初学小提琴者在刚拿起琴和弓时，是比较容易紧张的。
演奏时最易紧张的部位是左、右手大拇指和下颌。
下颌的紧张，更容易造成全身的紧张。
可是，有些教师要求学生把琴夹在下巴下面，用手不能把琴从下巴下面拉出来才行。
这样的要求，会让学生把注意力都放在了下颌，太过用力的夹琴，会导致学生全身跟着紧张起来。
我们应该告诉初学小提琴者把琴放在左手和左锁骨之上，而不是用下颌紧紧的夹住琴。
2、右手拇指的放松右手手指握弓的放松姿势应该是自然弯曲的状态。
右手大拇指在紧张的情况下容易出现僵直。
所以要及时检查右手握弓姿势。
一旦握弓紧张，运弓就会出现奇形怪状。
手指的力量传送不到弓子上，所以也就不会奏出扎实、流畅的声音。
3、左手拇指的放松左手姆指的持琴姿势也应该是放松的，要克服左手拇指与食指根用力捏住琴劲的毛病。
左手大拇指放松，按音的手指也会随之放松，才会更具有灵活性。
左手大拇指的放松还利于左手肘舵式动作的完成以及换把时的自然顺畅。
二、运弓1、对于全弓的界定由于每个人的手臂长度与自己使用的弓的长度比例不是绝对正确的。
所以对全弓的界定，因人而异。
有些人使用的弓子过长，如果硬要他们拉到了弓尖，结果弓子要么不会直，要么手握不住弓子，这样会养成运弓的的坏习惯。
正如著名小提琴教育家张世祥教授所说的：“当你几乎右臂伸直了的时候，这就是你的全弓。
是否拉到弓尖是不重要的。
但是一定要拉到弓根。
”以手臂的长度来确定弓尖的部位，笔者认为是合理的。
2、运弓不直的问题初学小提琴者在运弓时，总是拉不直。
运弓时不是弓尖老向指板方向滑就是往琴马靠，不能很好地使弓子在每条弦上呈十字形运动，拉出的琴声不悦耳。
造成这一现象的主要原因是手臂没有完全放松，右手臂的每一关节都要打开才行。
有一个部位僵直，就无法将弓子拉直。
运弓时，持弓的右手与琴弦之间的距离是在不断地变化的，臂肘腕指组合要放松的随之变化，只有这样才能使琴弓始终保持与琴弦垂直，而不乱滑、乱走。
小提琴初学者常见问题及解决方法
小提琴初学者常见问题及解决方法在我国，小提琴的演奏艺术也深受人们喜爱。
而做为爱好者的我认为在小提琴演奏技术的发展中，初学小提琴的一些技巧起着非常重要的作用。
许多学琴者在初学小提琴时都会存在一些难以解决的问题，如不及时解决，会成为提高演奏水平的“拦路虎”，以致力不从心，丧失学琴的兴趣。
一、空弦练习时的问题与解决在我初学小提琴时在掌握夹琴、持弓等基本要领进入空弦练习时就很不了解老师，认为整天就让拉那四根空弦十分的枯燥并且作用大，后来老师说我没有认识到空弦练习的具体作用。
因为空弦练习有着很多的好处，无论是对小提琴初学者的右手动作掌握还是对于解决一些技术问题、提高演奏水平、更多地掌握难度的技巧都有着很大的帮助。
可以说是练习小提琴不可缺少的一种方法和手段。
下面说下我们在练习空弦时遇到的问题及解决方法。
1、刮弦问题当我们在拉第一根空弦时会发现弓杆与琴弦保持不了垂直有时会往前斜有时会往后斜、或者在拉二弦时会碰触一弦或三弦、拉三弦时碰到二弦或四弦等这时我们就可以通过对着镜子练习拉空弦，并且首先要分析运弓，先找到一个静止点，即弓子与琴码平行，将弓子的中段放在琴码与指板的中间。
在这个弓弦接触点上，静止不动，手与小臂保持直线，大小臂与弓杆在一个平面上。
整个右臂，特别是肘要自然放松。
运弓时，大小臂、腕会自然有所变化，但万变不离这个静止时的基本姿势换弦时，手腕带动，右臂要与弓子同时升降，肘部不要高于或低于弓杆。
2、音色问题初学者在拉空弦时会发现有的声音不清晰像是夹杂着摩擦什么的声音或是很用力的在用弓去压琴弦，还有的在拉中间部位时容易抖动、挑动或是打飘弓杆像是漂浮在琴弦上。
那么我们该如何让琴声能够达到既清晰又饱满而且均匀呢？这首先要从分弓练起，因为分弓是小提琴演奏的基础，数以千种的变化弓法无不是依据分弓弓法演变而来的所以强调学习各类分弓的弓法就像建房打好的地基一样重要，林耀基教授在讲到“匀、准、美”时讲到了他的分弓练习法，练好每个弓段琴声就不会浮在上面或是压着琴弦了，下面讲述一下具体方法。
小提琴演奏教学基础技术中的常见问题
小提琴演奏教学基础技术中的常见问题【摘要】在小提琴演奏教学中，学习者常常面临一些基础技术方面的问题。
左手指位准确性不足导致音准不准确，右手弓法不规范影响演奏效果，音色控制困难使表现力受限，节奏感不稳定影响整体表现，弓与琴身摩擦产生噪音影响演奏质量。
为了解决这些问题，学生需要加强基础技术练习，提高左手指位和右手弓法的准确性，掌握音色控制的技巧，培养稳定的节奏感，避免弓与琴身摩擦。
学生应定期找专业老师指导，及时纠正问题，指导学生正确练习方法。
持之以恒，耐心练习是解决这些问题的关键，只有不断地积累和练习，才能在小提琴演奏中取得更好的表现。
【关键词】小提琴演奏、教学、基础技术、左手指位、右手弓法、音色控制、节奏感、弓与琴身摩擦、问题、加强练习、专业老师指导、耐心、持之以恒。
1. 引言1.1 小提琴演奏教学基础技术中的常见问题小提琴演奏是一门艺术，需要不断地练习和掌握基础技术才能达到高水平。
在小提琴演奏教学中，常见一些基础技术上的问题，这些问题如果得不到及时纠正和改进，会影响学生未来的发展。
本文将重点探讨小提琴演奏教学中常见的问题，包括左手指位准确性不足、右手弓法不规范、音色控制困难、节奏感不稳定、以及弓与琴身摩擦产生噪音等。
通过分析这些问题，可以帮助学生和老师更好地认识到基础技术的重要性，以及如何通过加强练习和寻找专业老师指导来解决这些问题。
只有持之以恒，耐心练习，才能在小提琴演奏中获得更好的表现和进步。
希望通过本文的介绍，读者能够更好地理解并解决小提琴演奏教学中常见的基础技术问题，从而提升自己的演奏水平。
2. 正文2.1 左手指位准确性不足左手指位准确性不足是小提琴演奏中常见的问题之一。
左手在演奏过程中需要精确地按压琴弦，以确保发出正确的音高。
如果左手指位不准确，就会导致音准不准确，影响整个演奏效果。
这可能是由于手指力量不够、手指位置不正确或手指移动不灵活等原因造成的。
要解决左手指位准确性不足的问题，首先需要加强基本的左手训练，包括按压力度的控制、手指位置的准确性和手指的灵活度。
小提琴演奏音准问题及应对方法思考
小提琴演奏音准问题及应对方法思考在小提琴演奏中，音准问题是一个非常重要的方面。
音准问题指的是演奏时出现的音高偏差，使得演奏的音与音乐作品的要求不符。
音准问题的出现会严重影响演奏的质量与效果，因此解决音准问题是每位小提琴演奏者必须面对与克服的难题。
一、音准问题的原因分析造成音准问题的原因有很多，主要包括以下几个方面：1. 技术问题：小提琴演奏是需要经过长时间练习才能掌握的技能，技术问题是导致音准问题出现的主要因素之一。
手指按弦不准确、手指下压过重或过轻、指法不正确等。
2. 听觉问题：小提琴演奏需要对音的高低准确把握，而听觉问题是导致音准问题的另一主要原因。
听音能力不够敏锐、对音高的感知能力不强、耳朵听觉疲劳等。
3. 心理问题：心理问题也会对音准产生一定的影响。
紧张、焦虑、缺乏自信等心理状态会导致手部动作不稳定，进而导致音准问题的出现。
4. 环境问题：环境因素也会对音准产生影响。
演奏场地的声音反射、外界噪音等。
二、应对音准问题的方法针对以上分析的原因，以下是一些应对音准问题的方法：1. 技术训练：通过正确的指法、手部姿势等技术练习，提高手指按弦的准确度。
可以通过大量重复训练来改进音准问题。
2. 感知音高：训练耳朵的听觉能力，提高对音高的感知能力。
可以通过反复听音、唱准音、进行听音训练等方法来锻炼听音能力。
3. 放松心理：保持良好的心理状态，放松身心，减少紧张和焦虑，提高演奏时的集中力和注意力。
可以通过深呼吸、放松肌肉、正念冥想等方法来达到放松心理的目的。
4. 音准训练：使用音准训练工具或者应用软件，进行音准训练，帮助纠正演奏中出现的音准问题。
可以使用音准器、节拍器等辅助设备来辅助训练。
5. 注意环境：选择良好的演奏场地，减少环境噪音对演奏的干扰。
可以选择比较安静的地方进行演奏，或者使用耳塞等设备来减少噪音。
6. 寻求指导：请教老师或者导师，寻求专业指导，帮助分析自己的音准问题并提供解决方法。
7. 多练多听：多进行反复练习，提高演奏的熟练度和音准准确度。
小提琴演奏音准问题及应对方法思考
小提琴演奏音准问题及应对方法思考小提琴演奏音准问题是练习时经常出现的难点之一，尤其对于初学者来说更是如此。
笔者在学习小提琴的过程中，也曾遇到过音准不稳定的问题，以下将结合自身经验和教学理论，分享一些应对方法。
一、了解音准的概念和意义在应对小提琴演奏音准问题之前，我们需要先了解什么是音准。
音准是指演奏时音高精确无误，与乐器的指定音高相符合，使每个音符都能够被听众准确识别。
音准的好坏直接影响到演奏的整体效果和音乐的传达效果。
二、分析产生音准问题的原因在应对小提琴演奏音准问题时，我们需要先找出产生音准问题的原因。
这些原因可能包括：1.技术技巧不到位：小提琴演奏技巧需要长时间的练习和磨练，而技巧不到位会影响演奏的音准。
2.听力感觉不敏锐：小提琴演奏需要依靠对音乐的听感来掌握音准，如果听力感觉不够灵敏，演奏时就很容易走音。
3.练习环境不良：有些演奏者在练习的时候常常遇到环境噪音过大，或悄悄话声太多等干扰，很容易走音。
1.练习技巧和基础功底音准问题往往是练习技巧和基础功底不到位的表现。
在练习时，必须将技能练习与基础功底训练结合起来，从而使得小提琴演奏音准问题能够得到有效的改善。
2.加强听力感觉听感对于小提琴演奏十分重要。
对于音准不平稳的演奏者，建议跟着音乐节奏打节拍，听好节奏，加个蓝牙耳机进一步加强听音器官，提高自己的听力感觉。
3.改善练习环境改善练习环境，也可以有效地增加小提琴演奏音准的水平，比如说尽量在安静的环境中练习，关好门，戴上头戴式耳机进一步降噪。
总之，要想有效人合理的解决小提琴演奏音准问题，需要在认识音准概念的基础上，从听力感觉、技能及基础功底的角度来考虑和应对。
同时，我们还需要有耐心和毅力，刻苦练习并参加音乐比赛，渐渐地，你就会成为一个音准稳定的小提琴演奏者。
浅谈高校小提琴基础练习中的几点问题
浅谈高校小提琴基础练习中的几点问题
一、左手姿势
小提琴左手的正确姿势是保持弯曲，手指尖垂直于琴弦，手掌应与琴弓平行，手腕应
自然放松。
在练习中，应当注意用指尖触琴弦，而不是用手平面接触琴弦。
同时，要保持
指间的灵活度，不要僵硬地保持同一姿势。
小提琴右手的正确姿势是保持手指弯曲，弓头应垂直于琴弦，同时不要发力过猛，手
腕应自然放松。
在练习中，应该注意掌握好弓的力度和速度，在抽弓时要保持力度逐渐增大，放弓时则应该逐渐减小力度。
同时，要避免弓与琴弦的夹角过大或过小，要保持正常
状态。
三、调音和音准
调音和音准是小提琴练习中十分重要的一环，也是初学者最容易忽视的地方。
正确的
调音应是精准的、柔和的，并且手法要温柔地对待琴弦和调音器。
另外，在练习中要注意
音准，应该逐渐强化自己的音乐感，不断提升自己的音乐性，克服自己的错误习惯。
四、音色和气息
小提琴的音色是其最大的特色，它的音色温柔、甜美，能够表达出深情的情感。
因此，在练习中应该注意掌握好气息和弓力的配合，用相应的弓力和气息来控制自己的琴音。
另外，可以通过模仿各种不同情感的音乐来表达出其对应的情感。
小提琴演奏音准问题及应对方法思考
小提琴演奏音准问题及应对方法思考小提琴演奏是一门需要高度专业技巧与丰富表现力的艺术形式，而音准问题一直以来都是小提琴演奏中的重要挑战之一。
音准的准确与否直接关系到演奏者的技术水平和音乐表现力，因此如何应对小提琴演奏中的音准问题，是每位小提琴演奏者都要认真思考和解决的问题。
小提琴演奏中的音准问题主要集中在以下几个方面：音高、音色和音程。
音高问题是最为突出的，影响最广泛的一个问题。
小提琴是一种高度敏感的乐器，演奏时稍有不慎就会使音高出现偏差。
小提琴演奏者在日常练习和演奏中要时刻注意音高的准确性，对音准问题有清醒的认识，从而才能够有效地改进演奏技巧，提升音乐表现力。
那么，针对小提琴演奏中的音准问题，我们应该如何进行应对呢？下面我将结合自己的经验和学习总结出一些应对方法，希望可以对广大小提琴演奏者有所帮助。
一、加强基础训练正确的音高是小提琴演奏的基础，因此加强基础训练对提高音准非常重要。
首先要加强对音名的认识，能够准确、迅速地对准音轨是保证音准的前提。
要加强对音区的掌握，了解每一个音的位置和音与音之间的关系，这样才能够在演奏时准确把握音的位置和音的高低。
在日常的练习中，可以通过反复的音阶练习来加强基础训练，使自己对音高有更深刻的认识和把握。
二、耳力训练小提琴演奏者要具备敏锐的听觉和对音乐的把握能力，因此耳力训练也是很重要的一环。
可以通过反复听音乐并模仿的方式来提升自己的音乐感知能力，尤其要注意对音高的把握，分辨高音和低音的差别。
还可以进行听音练耳的专项训练，通过专业的音乐教材和练习指导来提升自己的音乐把握能力，进而提高演奏时的音准。
三、练习准确性在日常的练习中，要注重练习的准确性。
可以选择一些专门针对音准训练的练习曲目来反复练习，如卡农、音阶练习等。
在练习时要注意每一个音符的准确性，特别要注意避免滑音、过多的顿挫和音高的变化。
只有通过反复的练习，才能够使自己的音准得到有效的提高。
四、注重身体调整小提琴演奏需要较长时间的保持同一姿势，因此演奏者的身体状态和精神状态都会影响到音准的表现。
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小提琴学习技巧之关键问题解答许多同学及家长被小提琴音色的优美，气质的高雅，曲调的悠扬所倾倒，从而想踏上小提琴的学习道路，但是大家接触一件新鲜事物总有这样那样的不白之处，该怎样学习小提琴呢？小提琴很难吗?大家初学的时候都用什么教材呢?等等，诸如此类的问题，笔者今天将给大家一一解答。
Q 1：我XX岁了，还可以学习小提琴吗?A 1：如果你只是单纯地学习小提琴并不打算以此为专业或者以此为生的话，学习小提琴时不受到任何年龄、性别的限制的。
Q 2：我的手指很短，可以学习小提琴吗?A 2：正常人，只要五指健全，功能完善，都是可以学习小提琴的，这个问题不是很大。
Q 3：小提琴很难吗?多难?或者跟其他乐器比谁难?A 3：是的，小提琴是很难的N次方+1。
他的难，不仅仅是技术上的，还是对人生理、心理承受能力的考验。
小提琴是世界上最难的乐器之一。
Q 4：我喜欢小提琴，我可以自学吗?A 4：关于这个问题，一直存在着争论，有的人说能，有的人说不能。
诚然，现代化的技术使我们学习小提琴起来容易了许多，有许多的教学DVD(或者视频网站的资料)可供参考，还有电子校音器可以用来对音准(但需要指出的是，电子定音器的音准和小提琴是不同的，小提琴的音准不是十二平均律，故此也和钢琴不同，这个需要长时间的训练和老师的指点)，但小提琴还是不能自学的。
首先，自学不知道自己是对是错，完全没有概念，容易养成很多坏毛病。
视频中看到的东西，往往只是外在的，其内在的道理没有老师的讲解，是不知缘由的。
而且有些貌似正确的姿势，其实可能是有害的。
如果一旦坏习惯养成，改掉需要花费几倍的时间。
其次，小提琴需要系统的学习，自学不但不系统，而且容易误入歧途。
小提琴有三百余年的发展史，形成了一套科学的教学体系(后文中有详细介绍)和演奏方法。
违背了这些就是违背了自然规律。
教材之间的衔接、技术的循序渐进都需要这个体系和科学的方法来支撑。
缺乏了科学的体系和方法的支撑，很可能只能演奏出愉悦自己的声音，无法演奏出愉悦别人的声音。
Q 5：我工作特别特别的忙，没什么时间练习，我可以学习吗?A 5：小提琴是种特别需要时间和精力的乐器，如果你每天忙到回家已经十几点，那么我建议你还是不要学习小提琴了，因为小提琴需要每天最少一个小时的练习时间才能够慢慢地进步。
Q 6：我真的特别喜欢《XX》这首曲子，学出这首曲子大概要多久的时间?A 6：请先做好心理准备面对枯燥无聊的空弦、音阶，难听的练习曲陪伴着你日复一日年复一年。
就常见的曲子而言拉出《卡农》、《天空之城》，(注意，我说的是拉出，只是照着谱子把曲子拉出来)需要至少一年的时间，对于一些著名的作品，例如：《梁祝》，想要完整流畅的完成技术层面的东西，至少8年才能开始学习，《流浪者之歌》十年以上。
而音乐表现层面的东西，是无止境的。
类似于《金色琴弦》片中的情况是不可能出现的。
其余的中国、外国曲目可以参考考级教程中的级别分类。
PART 2选琴、老师、教材Q 1：成人学琴该选什么样的琴好呢?A 1：成人学琴所选的琴完全取决于成人的支付能力，成人具有的支付能力，是成人与孩子之间的最大区别之一。
一般情况下想好好的认真学的朋友建议选一把2000~5000的琴比较好。
很多人认为，我想先学着试试看，如果能学，那么再换一把好琴。
这样的想法无可厚非，也很正常。
但是一把演奏性能较好，发音优良的琴，是可以促进你的学习。
否则你会整日和一把发音不良的琴较劲。
有谁会穿着一双挤脚的鞋子练习长跑呢?道理是一样的。
此外，成人学琴不涉及到换琴的问题，这是和小孩子学琴很大的区别，一把音色优良的琴，可以伴随你走过很艰苦的学琴之路。
使用几年，甚至几十年，不需要更换。
(钢琴的自然寿命大概为20年，管乐的自然寿命大概为10-15年，而小提琴的寿命可以长达数百年。
) Q 2：选琴的时候要怎么选，自己不会看怎么办?需要注意些什么?A 2：初学小提琴的人一般都是不会选琴的，可以找认识的人或者老师帮忙(如果信得过老师的话)。
找熟人帮忙选琴的时候需要注意如下四个事项： 1.你拜托的人跟你的关系; 2.你拜托的人跟琴行(或者制作师)的关系;3.你拜托的人会不会拉琴; 4.你拜托的人懂不懂制作，如果以上四个问题的答案都是YES，那么你就可以放心地拜托他了。
提琴的制作是一项非常复杂，精深的手工技艺。
琴的好坏涉及到很多因素，例如：材料产地、材料干燥期、制作的精细程度、制作师的水平、制作师对于声音的理解、配件的使用、小提琴的装配、油漆等等。
每一项都有很多很丰富的内容，初学者是不可能完全了解，(即便是拉琴几十年的人，也未必能够了解很多制作的知识)。
所以，找人帮忙是最好的选择。
对于找不到人帮忙的朋友，可以去找找淘宝、阿里巴巴、ebay、或者一些小提琴论坛上的商家。
此外，会有一些大型的厂家生产出品牌小提琴，这些量产的琴，也是只想花费较少的金钱买到小提琴的朋友的选择。
(在此，不会列出品牌的名称，避免广告的嫌疑!)。
由于本人不使用此类的提琴，也从未关注过此类的提琴，品质问题不好回答。
(而且说好，或者不好，都不合适)，也看你的运气。
(即便是买手机，还有一定比率的残次品和故障率)Q 3：老师该找什么样的好;去哪里找老师好?A 3：老师是很多的，最方便的就是琴行，不过琴行里的老师大多数都是淘浆糊的，偶尔一两个认认真真教的也是要有好运气才碰得到。
好老师的标准一方面是技术，但最重要的就是责任心。
话说拉得好的不一定教的好，教的好的拉的一定不差。
可以先和老师做简短的沟通，去观摩一下老师的授课。
看看老师是否有严谨的教学作风、科学的教学体系、对于问题的症结，能否给出合理的、详细的解释、示范，并且提出改正的方法。
(提出方法以后，练不练的出来、毛病是否改的了、技术能否掌握的了，就看学习者的能力了)如果这些都满足，一般来说是可以称得上一个好的老师。
Q 4：大家初学的时候都用什么教材?A 4：初学的阶段一直到开塞结束(大约5级)才算结束，在这里说的初学是启蒙的意思。
教材有很多，如：霍曼、铃木、张世祥、学琴之路等，一般采用铃木和张世祥、学琴之路的比较多，为的是培养兴趣，但是霍曼比较扎实，当然也有老师同时采用两本教材的。
一般说来，小提琴的练习曲，从浅到深，也有一个系统一般是：一、铃木、霍曼等，启蒙教材。
二、沃尔法特(Franz Wohlfahrt 1833—1884)德国小提琴家。
作品第45号是一套非常实用的初级练习曲，共有60首练习曲。
调性在三个升降号以内，涉及的指法、弓法全面。
三、开塞(Heinrich Ernst Kayser 1815—1888)德国小提琴家、作曲家，生前居住在汉堡。
他一方面在剧院里演奏，另一方面从事教学。
这一本练习曲，它的训练价值经过了一百多年的考验，早已深入到每一位提琴演奏者的学习进程中，这本小提琴练习曲就是36 Elementary & Progressive Studies, Op. 20。
一般来说这部教程分为三部分，大约12课一部分。
前12课尤其重要，因为他全部在第一把位，向学习者展示了几乎所有的小提琴基本技术。
中间12课有些特殊技术，比如换把/颤音/滑指八度，最后一部分还有某些复杂音程和和弦的练习，因此对乐理知识/视唱练耳提出了一定的要求。
四、马扎斯(Jacques Pexenl Mazas 1782-1849)法国小提琴家、音乐教育家及作曲家。
他留下了一部72首练习曲。
分三册，1-31:特殊练习曲，32-??:华丽练习曲，??-72:艺术练习曲。
也许马扎斯在那个时候考虑还是很周到的，比较基础的练习，用于炫技的准备，以及演奏表现控制的综合。
特殊练习曲和开塞练习曲的衔接是比较好的，对于艺术表现中的综合能力也有一定的要求。
学生从这里会接触到一些曲式，比如小夜曲/一些舞曲/进行曲等等。
可能进行到7、8课的时候会遇到前所未有的障碍。
五、顿特(Jacob Dont1815-1888)顿特十九世纪著名的奥地利小提琴家和小提琴教育家，其父亲是当时著名的大提琴演奏家。
这个人写了不同难度的三部小提琴练习曲，Op.38,Op.37,Op.35(从难到简单)，被俗称为小顿特的Op.37是初中级练习曲的过渡，尤其是最后几课主调和复调的双音练习。
顿特的复杂音程更加多，对学生的耳朵提出了更加高的要求，左右手负担也更加重。
基本上左手和右手的练习是交替的。
通过了这一关，很多初级小提琴协奏曲和奏鸣曲都可以完成。
对于强弱表现的左右手控制能力的训练比前面说的几种教程要求更多一些。
对于特殊把位的要求也更加苛刻了。
顿特的Op.38,大概和马扎斯差不多。
六、克莱采尔(Rodolphe Kreutze 1766-1831)法国小提琴家，作曲家，法国小提琴学派创始人之一。
一生写过43部歌剧，19部小提琴协奏曲，十五首弦乐四重奏，十五首弦乐三重奏。
当然还有这部和他的学生，同事在教学过程中总结出来的42首练习曲。
一般来说，开始这部练习曲的学习标志着进入了中级程度。
除了各种基本功的练习，对耳朵的考验，和一些综合能力考查，这部练习曲为颤音留了一大部分，还有双音。
技术全面，复杂音程和丰富的和弦、半音阶和全音阶也有出现。
转调方式多种多样。
赋格和其他复调形式也已经出现，而表现这些曲式的技术手段也有各种配备的练习课程。
另外一个重要的事情就是篇幅，学生从这里可以得到为大型乐曲作准备的体能。
七、罗德(Pierre Rode 1774-1830)法国小提琴家和作曲家，作品有13部小提琴协奏曲， 5部四重奏，7首变奏曲，3册小提琴二重奏。
而他的《二十四首随想曲》更多地被认为是中高级练习曲的过渡。
这部练习曲的安排得很巧妙，12对关系大小调，先升后降。
比Kreutze更加难一些，体力消耗更大。
其他中级练习曲，费奥利洛的36首随想曲和Kreutze差不多，稍微难一点，这本书对于右手的技能训练、以及双音的练习曲、分解十度的练习都补充了很多克莱采尔中的不足。
八、大顿特就是那个顿特的Op.35。
这部作品是每一个优秀的乐队小提琴演奏者必须学习的教材，各种联系非常全面和困难。
在学习它的时候配合各种小提琴协奏曲来解决技术问题是比较有效的一种做法。
九、维尼亚夫斯基和加维涅练习了这两部作品，到了Paganini随想曲的时候就不会显得太脱节以至于遇到很多障碍。
它们比大顿特更难，是独奏小提琴演奏者的营养。
加维涅的24首随想曲练习价值更大一些，比维尼亚夫斯基更难。
十、巅峰Bach的小无伴奏和Paganini的24首随想曲，虽然他们是可以用来演奏的作品，但是它们对于小提琴技术的训练价值也是非常高的。
可以说是"练习曲"中的巅峰。
Paganini的随想曲是一切高难度大型乐曲的基础，学习他以后才基本具备了自如表达和处理音乐的可能。
Bach的小无伴奏由于历史的变迁和小提琴本身的发展，对于现代小提琴演奏者反而增加了难度，尤其是右手。