中外设计史

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中外设计史

中外设计史

1玉器最早被我国先民用于原始宗教活动。

玉琮(cong)是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。

2我国彩陶分布广,主要分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型。

3半坡型著名器物:“船形彩陶器”、“人面鱼纹盆”,庙底沟型有“蜥蜴纹彩陶瓶”、“人面彩陶瓶”;马家窑型著名器物有:“”舞蹈纹彩陶盆;马厂型:人形纹(蛙纹)最有特色。

4巢居被学术界认为是南方民族最早的建筑形式之一。

北方最早的居住是穴居。

5夏、商、周是玉文化核心观念形成的时期。

6西周时完善并记录了一套制度,严格按等级名分规定,使用不同的玉。

7河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。

8我国至晚在商代中期发明了瓷器。

9殷墟期为中国青铜史上第一个高峰期。

10青铜器第一个高峰期的特点是崇尚肃穆、雄浑凝重、富丽繁缛。

11大裘冕是王祀昊天上帝的礼服。

12儒家思想衍生出强调社会功能、政治功能和人性价值的设计哲学。

13墨家主张节用、实用的设计。

14《考工记》成书于春秋末年,是我国第一部手工业专著。

15山字纹镜堪称是战国铜镜的典范之作。

16青铜器设计的发展到东汉为尾声。

17秦瓦当的纹样中,常见的是风格独特的夔纹。

18西汉时代,青龙、白虎、朱雀、玄武“四神”纹样最常见。

19砖的雕饰始于秦汉时期,唐代制砖工艺达到历史最高峰。

20汉代画像砖的题材基本可分为两类:一是画像类,包括历史传说、避邪瑞兽、神话故事,市井生活等;二是花纹类,有植物纹、云气纹等。

21西汉时期的服饰实物,以湖南长沙马王堆1号西汉墓出土的最为集中和完善。

22西汉时期主要纹样有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹、文字纹等。

23莲花尊主要见于齐、梁和北魏,早期多用于刻划;晚期用浅浮雕装饰。

24云冈石窟第十六至二十窟开凿最早,称“昙曜(tanyao)五窟”。

25莲花洞与古阳,宾阳洞并称北魏龙门三大窟。

26开始于南北朝时期“南青北白”瓷业布局,到唐代形成较为明显而固定的局面。

27陆羽形容越窑青瓷“类玉”、“类冰”,评价为唐代最完美的瓷器。

中外设计史总结报告范文(3篇)

中外设计史总结报告范文(3篇)

第1篇一、引言设计,作为人类文明的重要载体,贯穿于人类社会的各个领域。

中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程,展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。

本报告将对中外设计史进行总结,梳理设计史的发展脉络,探讨设计在不同历史时期的特点和影响。

二、中外设计史发展概述1. 古代设计(1)中国设计中国古代设计源远流长,具有丰富的内涵。

从新石器时代彩陶、玉器,到夏商周青铜器、陶瓷,再到汉代的画像石、画像砖,中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。

(2)外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。

从古埃及的金字塔、狮身人面像,到古希腊的神庙、雕塑,再到古罗马的斗兽场、水渠,外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。

2. 中世纪设计(1)中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。

佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就,如敦煌莫高窟、云冈石窟等。

道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。

(2)外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。

哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表,强调垂直向上的空间感。

文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。

3. 近现代设计(1)中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。

在这一过程中,中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓,形成了具有中国特色的现代设计。

(2)外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。

在这一过程中,外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。

三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点(1)注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一,如陶瓷、漆器等。

(2)讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征,如玉器、青铜器等。

(3)传承与创新中国古代设计在传承中不断创新,形成了独特的艺术风格。

2. 外国设计史特点(1)注重审美外国古代设计强调审美价值,如古希腊雕塑、罗马壁画等。

中外设计史大全归纳

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设计史讲义摘要外国现代设计部分第一章英国工艺美术运动•背景:18世纪末—19世纪初,欧洲经历了一个疯狂的发明时代,即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。

以前以手工为主的生产方式基本被机器代替,个体经济形态向社会化的商品经济形态转变,现代设计的市场环境、文化环境得以产生(分工、利益之上、新技术及材料)。

•一、产生:1851年水晶宫博览会• 1851年,维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会,本意为了检阅英国产业革命的成果,鼓励工业的发展,推动科学技术的成果。

•会上展出产品(包括手工业产品)一万多件,主要是英国的工业产品,外形相当粗陋,工匠们尝试用一些装饰来加以弥补,结果杂乱无章,更加令人不舒服。

•在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯•约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家,他认为这次展览毫无可取之处,认为这些产品艺术低下,号召艺术家参及工艺设计。

•他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。

•拉斯金的论点:——艺术为人民大众——艺术及工业结合•二、莫里斯及英国工艺美术运动•被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁,不愿看下去。

•他牛津大学毕业后准备从事建筑设计(在斯特里特事务所),但认识画家罗西提后,想投身绘画。

•一个偶然的事件,使他决心从事设计事业。

及朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰,之后组织设计事务所。

1861年,他单独建立了“莫里斯设计事务所”,从事室内用品的设计。

其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术及技术统一”,以及“艺术家向自然学习”。

•莫里斯在大学学习过建筑,很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰,所以他在设计上呈现两大特点:•一是崇尚哥特式风格;•二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材及营养。

••同时,主张统一设计,由艺术家从事产品设计,只有手工才能创造美的产品。

•三、总结•成功及缺陷:•英国工艺美术运动提出“美术及技术结合”的原则,主张美术家从事产品设计,反对“纯艺术”等,在现代设计史上意义重大。

中外设计史大全归纳!!

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中外设计史大全归纳!!设计史是关于设计的发展历程和变革的研究,包括各个时期的设计风格、技术创新和思想变革等方面。

设计史的研究可以帮助我们更好地理解设计的本质和意义,并为今后的设计创作提供参考和启示。

下面,我将介绍一些重要的中外设计史事件和流派。

中式设计史中式设计延续了中国传统文化和艺术的风格,具有独特的审美特点。

古代中国的宫殿建筑、家具和绘画等都是中式设计的典型代表。

宋代的“四绝”、元明清时期的明式家具和清式宫廷建筑等都成为了中式设计的经典之作。

中式设计注重平衡、和谐和秩序,追求“雅致”和“典雅”的审美趣味。

欧洲设计史欧洲是设计史上一个重要的地区,出现了许多具有深远影响的设计流派和风格。

文艺复兴时期(14世纪至17世纪)的意大利重新发现了古希腊和古罗马的艺术,提倡人文主义和人的尺寸比例,艺术家们追求真实和理性。

巴洛克时期(17世纪至18世纪)强调奢华、繁复和感性,推崇装饰和动态。

古典主义时期(18世纪至19世纪)追求对称、规则和线性,受到古代希腊和罗马艺术的影响。

装饰艺术时期(19世纪中期至20世纪初)强调优雅、曲线和植物图案,受到日本浮世绘艺术的影响。

现代主义时期(20世纪初至中期)追求功能、简洁和科技感,提倡“形式追随功能”和新材料的应用。

美国设计史美国的设计史主要集中在20世纪。

在20世纪上半叶,美国经历了一个工业化的时代,设计元素开始渗透到日常生活的方方面面。

装饰艺术时期的欧洲设计风格也在美国得到了广泛应用。

随着科技的发展和经济的繁荣,美国的设计逐渐走向了现代主义和后现代主义。

二战后,美国成为了世界设计的中心,许多新的设计流派和风格在这个时期诞生。

例如,波普艺术运动强调大众文化和商业图像的艺术化,美学动力学派关注人的感知和心理学对设计的影响,而后现代主义则对传统设计的规则和规范进行挑战。

亚洲设计史亚洲的设计史也有着丰富多样的特点和流派。

日本的设计史不仅受到传统的日本艺术和文化的影响,也受到了西方现代主义和后现代主义的影响,产生了独特的“和”的审美观念。

中外设计史

中外设计史

1、青铜时代:是由丹麦考古学家G·J·汤姆森首先提出来的人类物质进化史上的分期概念。

世界所有的古老文明都经历了石器时代、铜石并用时代、青铜时代和铁器时代。

青铜时代在社会进程上有大致对应于奴隶社会阶段。

这个阶段,世界各地都相继发现和使用青铜,而中国的先民在青铜时代创造了独步世界的青铜文化。

青铜器在中国先民夏商周这个时期的生活和精神体系中占据着举足轻重的地位,故我过这个时期可谓是典型的“青铜时代”。

青铜器第一个高峰:夏商周。

特点:崇高肃穆、雄浑凝重、富丽繁缛。

青铜器第二个高峰:春秋中到战国中。

设计特点:自由多变、开放张扬、复杂细腻、丰富多彩、功能使用。

“藏礼于器”(青铜器设计与礼制文相关。

形成的特点):①象物。

这说明了早期青铜艺术的精神内涵。

从其用途来看,这“象物”不完全是模仿自然物,而是具有图腾的特点,但也不是与自然的直接观察无关,而是包含了人类艺术起源之模仿自然的认识和审美活动。

②纹样狰狞。

商代青铜艺术鼎盛期最引人注目的是饕餮纹一类的装饰。

以神话动物纹作为装饰,一般称为怪兽。

纹样应该是某种神圣的符号,应该是统治阶段的象征。

统治阶段在礼仪活动中要达到的正是强制、震慑、迷信、恐吓的目的。

③繁缛富丽,系统严谨。

装饰纹样的形成和传承都具有制度化的程序,十分庄重严肃,温养不会轻易变化,而设计者装饰设计的热情表现在风格的日益繁缛富丽上,盛期青铜器胎极厚,通体满饰,三层花,恰当传达出崇高肃穆、雄浑凝重的精神格调。

没有古代青铜器,就不可能有商周以来文质彬彬的贵族等级体制和先秦时代特色独具权力表达系统。

反过来,没有商周的礼治,就不可能由我国青铜器设计的独特面貌和巨大成就。

2、“明式”家具设计(艺术风格):“明式”家具的材质有花梨木、紫檀木、红木、铁力木、杞梓木等优质硬木。

“明式”家具的造型设计艺术勇创新制。

特点:①、材料美②、结构美③、工艺美④、意匠美。

“明式”家具艺术风格可以用“简、厚、精、雅”来概括。

中外设计史复习资料

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第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.• 以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为:旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

• 旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里,人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺,使制作出的石器的器形越来越规整,加工越来越精细,造型越来越多和复杂,打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始,磨制工艺使器物变的光洁润滑,增强了美感。

人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术,能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。

• 另外,钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。

在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念,在此基础上形成了人类初步的审美意识,在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。

• 新石器时代的开始• 距今1万年左右,人类迎来了崭新的—新石器时代。

• 主要的标志特征:一是磨光的石器被人们广泛的使用;二是打制和使用陶器;三是农业和家蓄饲养业的出现。

此外,纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。

• 新石器时代开启了人类文明的新篇章,也孕育出早期设计文化的繁荣气象。

第二章西方古代国家的艺术设计第三章古代埃及的设计艺术第四章• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起,到公元前525年被波斯帝国征服止,期间大约延续了2500年之久,这段历史就是古埃及的王朝时代。

可谓“尼罗河的恩赐”第五章第六章在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代,不论雕刻、建筑,还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣,其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。

耿明松《中外设计史》重点知识梳理

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《中外设计史》是耿明松教授在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的。

内容包括古今中外设计历史的所有部分,尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分,且涵盖了艺术设计的各个门类。

在叙述脉络上,本书把设计史分为手工时代和工业时代,前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索,后者以现代设计前期探索(包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等)、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。

在写作方式上,本书以各时期的代表作品为重点,并从经典作品的设计方法、设计美学等方面进行详细分析和点评,以期为读者带来切实的设计引导和参考。

书中的目录如下:
上编手工时代的艺术设计
第一章中国部分
第二章外国部分
下编工业时代的现代设计
第一章现代设计的开端—英国工艺美术运动时期的设计
第二章现代设计的初级阶段—新艺术运动时期的设计
第三章现代设计的新方式—装饰艺术运动时期的设计
第四章 20世纪前期中国的艺术设计
第五章现代主义设计的发展
第六章 1949年以来中国现代设计的发展
第七章 20世纪60年代现代主义之外的其他设计
第八章后现代艺术设计。

中外设计史知识点归纳

中外设计史知识点归纳

中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计(1)原始时期:陶器、玉器的设计,展现了人类对自然界的观察与模仿。

(2)夏商周时期:青铜器设计达到高峰,如司母戊鼎、四羊方尊等,体现了精湛的铸造技艺。

(3)春秋战国时期:漆器、丝织品设计日益成熟,图案丰富多样,具有很高的艺术价值。

(4)秦汉时期:瓷器设计迅速发展,如秦砖汉瓦、画像石等,展现了大一统国家的风貌。

2. 中古设计(1)魏晋南北朝时期:佛教艺术对设计产生影响,石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。

(2)隋唐时期:瓷器设计进入黄金时期,如唐三彩、越窑青瓷等,造型优美,色泽鲜艳。

(3)宋元时期:家具、建筑、园林设计取得显著成就,如宋代家具简约实用,元代园林注重自然和谐。

3. 近现代设计(1)明清时期:瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致,如明式家具、故宫建筑群等。

(2)近现代:西方设计理念传入,我国设计开始融合中西文化,如海派家具、月份牌广告等。

二、外国设计史1. 古代设计(1)古埃及:金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计,展现了对永恒的追求。

(2)古希腊:帕台农神庙、雕塑等设计,强调人体美和比例关系。

(3)古罗马:输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计,注重实用与美观的结合。

2. 中世纪设计(1)拜占庭时期:圣索菲亚大教堂等建筑设计,融合了东西方艺术风格。

(2)哥特时期:巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计,强调垂直线条和光影效果。

3. 文艺复兴时期(1)意大利:达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计,强调人文主义精神。

(2)法国:卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计,体现宫廷奢华风格。

4. 近现代设计(1)工业革命:建筑设计出现新材料、新结构,如水晶宫、埃菲尔铁塔等。

(2)现代主义:包豪斯学派兴起,强调功能主义和简约风格。

(3)后现代主义:设计回归历史、地域特色,如罗伯特·文丘里的建筑设计。

中外设计史知识点归纳三、中国设计史(续)4. 当代设计(1)改革开放初期:中国设计开始与国际接轨,广告设计、服装设计等领域迅速发展。

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第一题、名词解题1、彩陶是指绘有黑色,红色的装饰的红褐色或棕黄色陶器,最早在河南绳池仰韶村发现,用手捏制,图案色烧后形成,红色是赤铁矿颜料,黑色是锰化物颜料。

2、斗彩明成化年间出现的一种新瓷种。

首先在素胎上用青花装饰,罩釉入窑烧,然后在釉上着他色装饰,在入窑烘烤而成,釉上、下两色彩的图案相映成趣。

3、缂丝又名刻丝,是一种新兴织品,纬线根据图案需要织入,即”通经断纬”织法,主要用来织书画作品,细腻写实,一如描画,北宋时主要产地在河北定州,南宋时以云间(松江)为中心,出现了朱克柔.沈子蕃,吴煦等名家。

4、画像砖同画像石都是建筑装饰的组成部分.一般建筑用砖,以素面居多.而装修建筑物的砖多有画像和文字.砖的雕饰始于秦汉时期,多为雕刻砖表现手法一般用大块大面的浮雕;六朝开始,画像砖开始用模制批量生产,唐代制砖工艺达到历史最高峰,唐代以后,画像砖逐渐衰落.5、剔红就是雕漆工艺。

它的工艺特征是,在木胎、陶胎或者夹贮上涂上数十甚至上百道朱色漆,待干后,在漆皮上雕刻、镂刻纹饰,达到浮雕效果。

雕漆作品典雅高贵,极具装饰性。

6、青花是指用钴料在瓷胎上用毛笔描绘图案花纹,然后上透明釉,在高温下一次烧成,呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器.青花的起源可以追溯的唐,宋时期,但当时技术还不成熟,其流行可能在元代中期以后。

7、唐三彩指唐代再单色釉基础上出现的混合运用釉色的彩色釉陶。

因常见白黄蓝三色故名。

这种技术再陪葬的人物和动物俑中产生了许多色泽美丽、光彩动人的陶塑作品。

8、哥特式教堂又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点.哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞浮壁组成.其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶.9、荷兰风格派:风格派形成于1917年,核心人物是蒙德里安和凡*杜斯堡.风格派有一个共同的出发点,即绝对抽象的原则,也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则与和谐,这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标.10、巴洛克风格是17世纪广为流传的一种艺术风格,又称路易十四风格。

巴洛克艺术风格强调作品的空间感,立体感和艺术形式的综合手段,吸收了文学,戏剧,音乐等领域里的一些因素和想象,是一种激情的艺术,打破理性的宁静与和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调运动与变化。

11、浮世绘描绘日本江户时代”浮世”.浮世绘的特点是以木版印刷,大量生产,价钱廉宜,采用平涂重彩的印象画法,背景单纯,形象深刻,装饰性强.12、绿色设计20世纪80年代末期出现的设计思潮。

强调设计对生态平衡的作用,考虑设计对资源的节约。

减少主义、回收利用、重新使用成了设计的重要知道思想。

13、曲线派主张师从自然,崇尚热烈而旺盛的自然活力.代表法国,比利时,德国,荷兰,西班牙等.特点:最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满内在活力.14、黑绘:它是古希腊陶器的装饰手法。

黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上,用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器15.装饰艺术运动所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时,在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。

首先,从造型语言来说,它趋于几何但又不过分地强调对称,趋于直线但又不囿于直线,这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来,因而给人以新奇和时髦的造型感受,弥漫着贵族高雅的情调。

其次,从色彩的运用而言,“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征,与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。

16,比利时线条:比利时新艺术的代表人物塔塞尔公寓的设计师维克多*霍塔,他在设计中发展了成熟的新艺术曲线风格,用葡萄蔓般的相互缠绕和螺旋扭曲的”比利时线条”(“鞭线”),并把这种风格用于家庭住宅设计上.17.清式家具具体出现是指出现于康熙年间,盛行于乾隆年间,停滞于清中晚期的具有典型清代繁缛华丽的家具,是中国古代家具发展与满汉文化结合的产物,其用材之考究,品种之繁多,造型之庞大,雕饰之繁丽,技巧之精湛,一反明清家具的简洁质朴,清雅书香的书卷气息,代之以绚丽豪华和贵族气派18.青花是指用钴料在瓷胎上用毛笔描绘图案花纹,然后上透明釉,在高温下一次烧成,呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器.青花的起源可以追溯的唐,宋时期,但当时技术还不成熟,其流行可能在元代中期以后。

六、判断题1、比亚兹莱的插图设计主要采取黑白单线描绘的方法。

(√)2、民间有“青花贵宣德”之说。

(√)3、拜耶改变了德国设计中的字体,变小写为大写。

(×)4、我国宋元以来喜用的“莲花”纹样是因为它多子实,象征多子。

(×)5、克里木特被尊为现代海报之父。

(×)6、珐琅彩又名“洋彩”,也称为“古月轩”。

(√)7、商朝青铜器装饰纹样以狰狞的饕餮纹为主。

(√)8、美国的装饰主义运动设计集中在首饰等小型奢侈品上。

(×)9、宋代贵族女人中流行穿胡服。

(×)10、包豪斯学院于1919年在成立,首任校长是格罗佩斯(√)1吉奥.庞蒂被誉为意大利的格罗培斯。

(×)2、古诗称誉宋代定瓷“定州花瓷器,颜色天下白。

”(√)3、悉尼歌剧院是贝聿铭设计的。

(×)4、“网师园”的‘网师’是指教师。

(×)5、荷兰风格派的创立者是穆特修斯。

(×)6、青铜器“饕餮纹”包含一定的图腾崇拜意识。

(√)7、德国设计与意大利设计都强调功能第一。

(×)8、元代贵族女人中流行穿胡服。

(×)9、拜耶改变了德国设计中的字体,变大写为小写。

(√)1、康定斯基在包豪斯最早引入现代色彩体系。

(×)2、“南青北白”说中的青瓷指唐代景德镇的影青瓷。

(×)3、日本传统设计的特点:紧凑、便捷、直线、减少主义、重视细节(√)4、商朝青铜器装饰纹样以狰狞的饕餮纹为主。

(√)5、西班牙古根海姆博物馆是新现代主义建筑的典范。

(×)6、我国宋元以来喜用的“石榴”纹样是因为它多子实,象征多子。

(√)7、美国的装饰主义运动设计集中在建筑与室内设计上。

(√)8、忍冬纹就是莲花纹,从汉朝开始在我国流行。

(×)9、粉彩又名“洋彩”,也称为“古月轩”。

(×)10、俄国构成主义主张“造型艺术必须表现运动”。

(√)1、瓦当四神中的青龙代表夏天、南方、赤红。

(×)2、美国的国际主义风格代表资本主义的金钱和权力。

(√)3、六朝时期龙门石窟佛像面容以“秀骨清像”为主。

(√)4、宋女服大部分直领对襟,有扣有带。

(×)5、日本战后的设计采取两条腿走路的形式发展。

(√)6、唐代“秘色瓷”为青瓷。

(√)7、战国时期齐国流通鬼脸钱。

√)8、克里木特被尊为现代海报之父。

(×)二、选择题)1“虎食人卣”是__时期的青铜器。

( B )A、战国B、商朝C、西周D、春秋2、下面哪位不是波普艺术家 B )A、安迪·沃霍尔B、伍重C、劳申伯格D、汉密尔顿3、“蚯蚓去泥”、“橘皮”、“泪痕”在哪种瓷中出现。

( A )A、钧窑瓷B、哥窟瓷 C 、耀州瓷 D、汝窑瓷4、德国现代设计的特点是 ( B )A、情感化B、理性化C、幽默感D、保守主义5、塔特林设计的“第三国际”属于( D )A、风格派B、流线型C、国际风格D、构成主义6、下面哪座园林属于私家园林。

( B)A、清漪园B、拙政园C、圆明园D、避暑山庄7、强调以科技为基础设计教学模式的学院是 ( C )A、包豪斯B、魏玛工艺美校C、乌尔姆设计学院D、耶鲁大学建筑系8、“可口可乐”标志的设计师是 ( A )A、罗维B、德雷夫斯C、提格D、克里木特9、维也纳的“分离派”的组创人是( D)A、麦金托什B、高迪C、劳特思克D、霍夫曼10、下列木材非明家具采用的是( D )A、紫檀B、红桃木C、梨花木D、柳木11、阿尔塔米拉洞穴绘画在( D )A、法国B、德国C、英国D、西班牙12、下列玉器属于明器的是( A )A、金缕玉衣B、玉琮C、璜D、羊脂玉羽人飞马13、汉代瓦当四神纹中的四神为( A )A、青龙、白虎、朱雀、玄武B、青龙、白虎、仙鹤、神C、青龙、仙鹤、玄武、朱雀D、青龙、白虎、朱雀、蟒蛇14、“少即是多”是提出的。

( A )A、米斯B、柯布西埃C、蒙德里安D、康定斯基15、帝王“黄袍加身”、“龙饰至尊”始于( A )A、唐B、汉C、北宋D、清16、()不是倡导艺术与手工艺的设计家。

( D )A、阿什比B、沃赛C、马克穆多D、麦金托什17、古希腊“多利克柱式”属于()审美范畴( C )A、崇高B、阴柔C、阳刚D、悲剧18、()不是埃及雕塑的主要特征之一。

( B )A、程式化B、表情丰富C、正面律D、整体性强19、非洲木雕面具是( D )A、透雕B、篆刻C、浮雕D、圆雕1、不能区分清代官员品级的服饰是( B )A、顶戴B、皂靴C、补服D、朝珠2、“欧洲家具设计史上最具有女性化审美特征的时代是( D )A、英国摄政时期B、法国帝政时期C、德国魏玛时期D、法国路易十六时期3、下列哪件作品是柯布西耶设计的。

( A )A、朗香教堂B、联合国大厦C、流水别墅D、母亲住宅4、青花瓷是( C )A、釉上釉下相应成趣B、釉色C、釉下彩D、釉上彩5、下面哪个故事没有出现在武梁祠画像石中( C )A、荆轲刺秦王B、周穆王会西王母C、二桃杀三士D、大禹治水1、唐代用的比较少的装饰纹样是( A )A、岁寒三友B、牡丹C、芭蕉D、莲花2、斯堪的那维亚五国的现代设计被称为(A )A、有机主义B、功能主义 C 、理性主义 D、激进主义3、青铜器中的“爵”属于( D )A、乐器B、贮酒器C、取酒器D、饮酒器4、下列哪个不是古希腊陶瓶的装饰手法。

( B )A 、红绘 B、剔釉 C、黑绘 D、白描5、下列哪种玉器是用来礼天的。

( D )A、璜B、琮C、环D、璧6、“圣家族教堂”的设计师是著名建筑家( C )A、沙里宁B、文丘里C、高迪D、米斯·凡·德洛1、庙底沟彩陶纹样多为( A )A、鸟纹、蛙纹B、鱼纹、草纹C、鸟纹、鱼纹D、蛙纹、火纹2、文字瓦当中的字体是书法中的( B )A、楷书B、篆书C、隶书D、魏碑3、下列哪个图案只在四川汉画像砖中出现。

( C )A、二桃杀三士B、水陆攻战C、弋射收获D、荆轲刺秦王4、长信宫灯是通过__处理油烟的。

(C)A、专门烟囱B、经袖至头顶C、经袖至腹 D、经口与鼻5、以“流水别墅”而著名的设计师是 ( B )A、沙里宁B、赖特 C 、贝聿铭 D、伊姆斯1、属于解构主义风格的建筑是(D )A、联合国大厦B、草原住宅C、AT&T大厦D、西班牙古根海姆博物馆2、鉴属于( D )A、兵器B、酒器C、乐器D、水器3、日本人说的“堆朱杨成”中的“堆朱”指哪种工艺?( D )A、缂丝B、玉雕C、鎏金D、雕漆4、从包豪斯毕业后留校执教并改革了字体设计的是(C )A、纳吉B、康定斯基C、拜耶D、伊顿5、意大利生产的“菲亚特”汽车是( )型的。

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