新课改美术教学之
新课改下小学美术教学的几点做法
流 中 ，学 到新 的 、不 同 的方 法 。部 分学 生 用彩 纸 剪 出漂 了学 生之 间 的关 系 ，增进 友 谊 ，这 样 ，学 生得 到 全 面发 亮 的 窗花 ，贴在教 室 的窗户 七，热 情很 高 。
展 ，又 发展 了学生 的个性 。
２创设情景 ，激发兴趣
课 堂 情景 教 学 ，就 足 ｔ学 生通过 教 师所 创 设 的某 一 』 ＝
更 富有创 作 勇 气和 热 情 。 即使 学 生 的创 作与 现 实不 符 ，
装 扮 得 更 美 丽 。这 个 活动 极 大 地 激 发 了 学 生 的 学 习 热 也 不 要 急于 批 评 ，要 耐心 地 了解 学生 的创 作 意 图。所 以
情 ，小组 成 员竞 争激 烈 ，课堂 气 氛非 常 活跃 ，真 正 做 到 在 评 价 学 生 的 美 术 作 品 时 ， 要 站 在 学 生 的观 点 上 去 认
＼教学 园地 ＼
新 课 改下 小 学 美术 教 的几 点做 法 学
白云雪
传统 的美 术教 学模 式不 再适 应 时代 的要 求 ，因 为 “ 寓教 于乐 ，寓教 于玩 ”是现代 儿 童 教育 的基 本特 点 。在新 课 标 下 的美 术教 育教学 实践 中 ，笔 者探 索 以下几 点做法 。
命 题场 景 ，设计 并完 成 作业 。如 在教 学 “闪光 的烟 花 ”
新课改中的美术教学
新课改中的美术教学基础教育课程改革将使我国教育发生一次历史性的变化。
每一位教师都将在这场变革面前实现新的蜕变，新的跨越。
中学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域。
教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。
一、注重各学科的渗透性美术不是一门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。
比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。
因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的一条良好方法。
由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇一律的上课，这与教师的教法有关。
对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。
所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。
二、注重情感与审美能力的协调性促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。
课程标准能充分调动学生的学习积极性。
积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。
它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。
学生的积极性不是天生的，它是在需要——动机——目标的推动、引导下产生的。
当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性——目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。
在这一过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。
所以，学生个体积极性结构的心理分析，包括需要、动机、目标、态度等方面。
新课程理念下的美术教学
新课程理念下的美术教学倡导“一切为了学生的发展”为理念的新课程改革给各学科教学带来重新整合的机遇，美术课怎样才能走出过去的泥沼，恢复它应有的面目？需要我们用素质教育的眼光尺度对传统美术课教学重新审视，纠其偏失，对新时期美术课程的目的任务及教学模式进行新的定位，用适应素质教育要求的措施手段改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力，发挥其基础性作用。
关键词：新课程理念改革美术教学正文：当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，为素质教育思想在普通教育中的全面落实也创造了新契机。
一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，应该抓住这次新课改契机，以新的教育理念创新教学模式，使美术教学走出应试教育的阴影，回归它本来的地位，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。
为此笔者就当前中小学美术教育的现状与不足及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些探索和思考。
一、当前学校美术课教学存在的问题和不足由于我国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在，应试教育思想还深入人心，并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面，素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为教育的主导思想。
考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的不二法宝。
在这种教育体制的笼罩下，各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低贵贱，美术学科也必然难逃边缘化的命运。
美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，师资缺乏，教学设备缺少投入；美术课为主课让路，成了自习课或机动课，教师教学缺少热情，学生学得乏味；教学方法陈旧简单，内容单调枯燥，重技法轻素养，缺少人文关怀；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，以个别掩盖整体，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
二、新课改下美术课教学应采取的措施和思路美术课在素质教育中具有极其重要的地位，要推行素质教育就要从美术课教育抓起，改变当前美术课教学的薄弱势头。
浅谈新课改下的美术教学
浅谈新课改下的美术教学在漫卷全国的课程改革浪潮中，美术教学改革迎来了新的发展机遇。
历经十余年的改革，深入地展开美术教研教改工作，从培养学生的创新精神和实践水平入手，美术教学在课程理念，课程内容，教学方法等方面都已经发生了比较深刻的变化，并优化了课堂教学模式，提升了课堂教学效率。
追忆往昔，展望未来，在全面推动新课程改革的今天，共同探讨美术教改的观点和方法，以积极的心态，适合新课改的要求，创新新的教学模式，有着现实的意义。
随着新课改的深入人心，教师的观点，教学方式，学生的地位和教学目标都发生了很大的变化，教学已变为师生互动，相互交流，相互促动合作式教学。
教师角色变为学生的协助者，合作者。
学生变为积极的思考者，探索者和参与者。
教学主要经验和做法美术教学安排的课时比较少，（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。
所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。
除了备好课、写好教案外，还通过上网以及收集美术书刊查找相关材料。
在美术课教学中为了适合社会发展的趋势。
充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。
借助少年宫美术活动平台，发展一批对美术造诣有潜力的学生，培养他们的造型水平、色彩感知水平、审美修养，使部分学生精英能从自身的兴趣出发为将来的人生选择奠定坚实的根基。
在美术教学中体现时代精神，适合社会发展的趋势。
美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。
贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；培养学生健康的审美情趣，提升学生的观察水平，想像水平、形象思维水平和创造水平。
美术教学不但局限于课堂教学，应多层次全方位实行。
通过展开第二课堂活动。
重点培养学生的动手实践水平，让学生脱离课堂，走向生活，走向自然，放弃美术课本作业的束缚，实行户外写生活动，实行全校性的美术作品展览。
感知自然界绘画的灵感，与生活实际接轨。
浅谈新课程改革下的美术教学
浅谈新课程改革下的美术教学新一轮课程改革将使教师所处的角色发生很大的变化。
这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。
对于美术教师来说，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。
因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。
一、由原来的美术知识的传授角色转变为学生学习知识的促进角色反思传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是一种不平等的关系。
教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的传授者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威。
以前教师以成人的要求、专业的标准要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，使学生沦为学习的奴隶，导致学生的学习兴趣荡然无存。
而且，老课程本身具有许多的弊端，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单一、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。
新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，以激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。
教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。
教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任、互相尊重、相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者和鼓励者。
二、将改善教师原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积新课程迫切需要的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是一个非常值得注意的变化。
教师除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。
新课改背景下小学美术教学方式的转变
新课改背景下小学美术教学方式的转变随着新课程改革的不断深化，小学美术教学方式也在不断的转变和调整。
新课程改革要求教育教学必须以学生为中心，培养学生的创新能力、实践能力和综合素质。
而美术教育作为学生综合素质教育的重要组成部分，也需要根据新课程改革的要求进行相应的调整和改进。
本文将从新课程改革的背景下，探讨小学美术教学方式的转变。
一、新课程改革的背景1. 提倡探究式学习传统的美术教学方式大多是以老师为主导，学生被动接受知识，画画更多是按照老师布置的题目和要求来完成。
而新课程改革要求实施探究性学习，培养学生的自主学习和解决问题的能力。
在美术教学中，可以引导学生通过观察、思考、实践、总结，主动探究美术知识和技能。
让学生发现、感悟和创造美，培养学生的审美情趣和创造能力。
2. 强调情感体验美术教学不仅仅是传授美术知识和技能，更重要的是要引导学生用心去感受、去表达、去创造。
在新课程改革下，需要注重培养学生的审美情感，引导学生通过欣赏美术作品、观察自然和生活中的美，激发学生的创造激情和表达欲望。
通过情感体验，激发学生对美术的热爱和兴趣，从而促使学生主动参与美术学习和创作。
3. 强化项目化教学传统的美术教学大多以单一的主题或技能为主，学生学习的内容相对零散，缺乏系统性和整体性。
而新课程改革要求实施项目化教学，将美术教学内容融入到项目活动中去。
通过设计相应的项目活动，让学生在实践中学习和体验美术知识和技能，培养学生的综合素质和创新能力。
可以设计“我的家乡风景”、“我的梦想城市”等项目活动，让学生在实践中学习欣赏、表达和创作。
4. 强调跨学科整合新课程改革要求各学科之间要加强联系和整合，培养学生的综合素质和创新能力。
在美术教学中，可以与语文、科学、社会等学科结合起来，通过跨学科的整合教学，让学生在实际活动中综合运用所学的知识和技能。
在学习绘画时可以结合自然、科学等相关知识，通过观察和实践，培养学生的综合素质和创新能力。
新课改美术教研活动方案(3篇)
第1篇一、活动背景随着新课程改革的深入推进，美术教育作为培养学生审美素养和创新能力的重要途径，面临着前所未有的机遇和挑战。
为了更好地贯彻落实新课程标准，提高美术教学质量，促进教师专业成长，特制定本教研活动方案。
二、活动目标1. 深入学习新课程标准，明确美术教育的方向和目标。
2. 提升教师的专业素养，提高课堂教学效率。
3. 促进教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
4. 创新美术教学方法，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
三、活动时间2023年9月至2024年1月四、活动内容（一）第一阶段：理论学习与研讨（2023年9月-10月）1. 理论学习：- 组织教师学习《义务教育美术课程标准（2022年版）》。
- 邀请专家进行专题讲座，解读新课标的核心内容和实施策略。
2. 研讨活动：- 以教研组为单位，开展新课标学习研讨会，交流学习心得。
- 组织教师围绕“如何将新课标理念融入美术教学”进行专题研讨。
（二）第二阶段：教学实践与反思（2023年11月-2024年1月）1. 教学实践：- 组织教师开展公开课活动，展示新课程理念下的美术教学。
- 鼓励教师尝试新的教学方法，如项目式学习、合作学习等。
2. 教学反思：- 组织教师进行教学反思，总结教学经验，发现问题。
- 开展教学案例研讨，分析成功经验和不足之处。
（三）第三阶段：成果展示与交流（2024年2月）1. 成果展示：- 组织教师展示优秀教学设计、教学案例和教学成果。
- 开展美术教学成果展览，展示学生的美术作品。
2. 交流与研讨：- 邀请其他学校的美术教师参加交流活动，分享教学经验。
- 组织教师围绕“如何提高美术教学质量”进行深入研讨。
五、活动组织1. 成立教研活动领导小组：由学校领导、教研组长和骨干教师组成，负责活动的整体规划和组织实施。
2. 制定详细的活动方案：明确活动时间、内容、形式和参与人员等。
3. 加强宣传与动员：通过校内宣传栏、微信群等渠道，广泛宣传教研活动，提高教师的参与积极性。
新课改下的美术教学
新课改下的美术教学摘要：在美术教学中，我们要坚持以学生为本，树立新理念，学习新课标，实施新课程，在“导”字上下功夫，研究“导”的艺术，激活美术课堂教学，提高美术教学效率，让美术教学焕发出无穷的生命活力，从而奏响美术教学新一轮课改的最强音。
关键词：新课改美术教学策略一、兴趣导入创造的前提是兴趣。
兴趣是调动学生学习积极性，增强学生学习主动性，启迪学生智慧的动力。
导趣，即通过教师巧妙导入新课，激发学生对所学内容产生浓厚的学习兴趣。
学习兴趣是学生学习的动力源泉，学生对所学内容是否感兴趣是课堂教学效率高低的前提。
著名特级教师于漪曾经说过：“在课堂教学中要培养学生学习的兴趣，首先应抓住导入课文的环节，一开课就要把学生牢牢地吸引住。
课的开始好比提琴家上弦，歌唱家定调，第一音定准了，就为演奏歌唱奠定了基础。
上课也是如此，第一锤就应敲在学生的心灵上，像磁石一样把学生牢牢地吸引住。
”因此，在导入新课时，我们要创设情境，激发学生的学习兴趣，架设起学生“自主、合作、探究”学习的桥梁，激起学生“我要学”的认知内驱力，引导学生积极投入新课的学习，使得师生教与学和谐同步，使学生迅速进入主动学习的状态。
例如，在教学《校园的春天》时，我充分运用多媒体辅助教学，把各种标志图片、实物通过多媒体快捷明了、形象生动地展现给学生，激起学生欣赏各种标志的兴趣，为学生进行设计标志奠定良好的基础。
二、留心观察观察是学生获得知识，认识世界的基本途径，也是提高学生欣赏能力的必备条件。
美术欣赏教学最重要的就是教会学生学会审美，培养学生敏锐的观察能力，使他们能够在日常生活中发现美、感受美。
比如农村到处都有美的存在，如民间艺术的美、农村风景的美、农民伯伯劳动的美、农村风俗人情的美等等。
农村美术教学的目标就是帮助学生发现生活的真、善、美。
有了发现美的一双眼睛也就能够更好地欣赏艺术的美。
“茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
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新课改美术教学之探索
现代美术教学具有很强的综合性，它注重培养学生的创新能力和审美情趣，增强学生的实践与合作精神。
在提倡素质教育的今天，学生除了基础知识与基本技能的学习，还应该通过学习陶冶情操、完善人格，形成正确的人生观，成为21世纪的有用人才！
在进行新课程改革的今天，美术教学应该怎样去做呢？能否在教学过程中激发学生的学习兴趣，培养审美意识，能否充分调动学生的学习热情，发挥创新能力，能否综合评价学生的学习成果，培养健康的人格，成为我在新课改教学过程中努力尝试的重点。
一、激发学习兴趣，培养审美情趣
兴趣是最好的老师，过去在教学方法上，偏重纯绘画技巧的训练，学生作业表现单一，既无个性也无创造性。
而中学生正处于理解力、想象力、创造力最旺盛的阶段，也是情感最活跃的时期，培养、塑造他们的艺术思维，引发他们的学习兴趣是非常重要的。
例如：在《盛唐风姿》的教学中，充分利用多媒体的手段，观赏vcd《唐代艺术》，用幻灯片放映一系列典型的唐代艺术图片，如《红衣舞女图》《奏乐图》《乐舞图》等，仕女画中的《挥扇仕女图》，雕塑中的唐昭陵六骏，还有唐三彩、唐代建筑、唐代书法等等，盛唐空前恢弘的艺术氛围一下就征服了同学们的视线，使其产生了浓厚的兴趣。
为了进一步了解唐代风情，教师还准备了《长安古乐》《婆罗门引》作为背景音乐，指导学生分组讨论：盛唐绘画艺术特点，盛唐人物服饰特点，盛唐的建筑特点，激发学生浓厚的探究兴趣。
美术课，毋庸置疑，追求美的艺术，教学中注重培养学生的审美情趣。
对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历和情感个性，就有不同的审美观点，由此而产生的情感共鸣也不同。
在教学中，教师从学生的心理特征，知识层次、社会环境、自然环境等出发，引导学生展开想象的翅膀，列举自己所学习内容中的美，以此形成自己的审美个性！同样在《盛唐风姿》一课中，可以引导学生们欣赏唐代仕女图中的雍容华贵之美，建筑的气势磅礴之美，书法的飘逸挺拔之美。
生活中的美处处都在，没有一定的审美意识，没有一定的审美能力，是很难去发现，去感受的！
二、调动学习热情，发挥创新意识
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为他涉及人类的精神创造。
”纵观人类历史发展的足迹，创新是一条不可或缺的纽带，没有创新就没有社会的进步，没有创新就没有人类文明的发展。
只有创新思维才能造就创新能力的产生。
有创新能力才能造就创新型人才！因此，我十分注重给学生提供一个展示艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力，在教学中从不随意扼杀学生作品里体现的与众不同的东西，鼓励学生别出心裁，因为美术作品的美具有多样性。
重要的是每件作品都是学生个性的展现。
在教学中通过内容丰富的活动，激发学生的学习热情，在满足学生表现欲的同时，注重提高学生的创造力！在学习中更能激发学生的情感，创造性思维的发展，提高创新能力。
例如：《百变神龙》一课中，先由背景音乐《龙的传人》引入，配以精心准备
的各式各样龙的图片，调动学生的学习热情，最后进入舞龙的画面，利用讲解龙的来历，演变和发展已经展示的不同形象的龙的图片和龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感，从而产生了亲自制作百龙图的欲望，发散思维，让学生充分发挥想象力与创造力，用身边现有的条件，团结合作，共同制作腾飞的中华之龙！
三、综合评价学习成果，培养健康人格
绘画是一个人的一种心理需要，也是一种最方便的，最直接的情感表达的方式，对学生来说绘画就是一种有趣的探索，画得“像”与“不像”是无关紧要的。
因此，在评价学生作品时，不能单单地用“绘画”的角度去衡量一个学生的作品。
评价的目的是为了让学生领会学习方法，陶冶情操，树立自信心，增强成就感。
从而身心获得愉悦，更渴望得到群体的认可。
那么，教师评价学生作品时，要立足促进学生的潜能，个性和创造性的发展的角度看，不能轻率否定学生的创新构思，要给学生最大的发展空间，使每一位学生能通过自己的创作体验审美的成就感，树立自信心，还要对学生的参与意识、认知水平、合作精神、操作探究能力及交流表达能力进行综合的评价，并给予恰当的反馈，鼓励多样化的表达方式，同时展示学生作品，让学生在一个开放的平台上感受切磋与沟通，使他们的表现得到应用的鼓励与评价。
新课程改革的推进，使美术教育工作者面临着一个新的考验，面对未来，我们还必须积极探索，认真实践，不断总结经验，为美术教育的不断完善和发展做出自己应有的贡献！
（作者单位江苏省新沂市第五中学）。