图形创意设计的视觉理念.
图形创意设计知识点
图形创意设计知识点在图形创意设计中，有一些重要的知识点需要掌握和了解。
这些知识点涵盖了设计的基本原理、色彩运用、排版技巧以及创意思维等方面。
下面将逐一介绍这些知识点，帮助读者提升自己的设计能力。
一、设计原则在进行图形创意设计时，设计原则是必不可少的指导准则。
以下是几个常用的设计原则：1. 对称与不对称：对称设计能够带来稳定、平衡的感觉，而不对称设计则更具有活力和创新感。
2. 重复与对比：通过重复相似的元素或者对比不同的元素，可以产生独特的视觉效果，吸引观众的注意力。
3. 色彩和形状：合理运用色彩和形状，能够引导观众的视线，增强设计的视觉冲击力。
4. 空白和留白：恰当的运用空白和留白可以提升设计的简洁性和易读性，让设计更加舒适和清晰。
5. 黄金分割：黄金分割是一种常用的比例关系，能够带来美感和和谐感，在设计中有广泛的应用。
二、色彩运用色彩是图形创意设计中不可或缺的要素之一，运用好色彩可以为设计增添丰富的表现力。
以下是一些常用的色彩运用技巧：1. 色彩搭配：合理搭配色彩可以产生视觉冲击力和美感。
常见的搭配方式有对比色、类似色和单一色等。
2. 色彩表达情感：不同的色彩会引起不同的情感共鸣，比如红色代表激情与活力，蓝色代表冷静与安稳等。
在设计中，可以根据表达的情感来选择适合的色彩。
3. 渐变色：利用渐变色可以创造出平滑过渡的效果，赋予设计立体感和层次感。
三、排版技巧良好的排版是确保设计内容清晰传达的重要因素。
以下是一些排版技巧：1. 字体选择：字体选择要考虑设计风格和表达的内容。
一般来说，简洁、清晰的字体更容易阅读，而艺术性强的字体适合用在标题等醒目的位置。
2. 行间距和字距：合理的行间距和字距可以提高阅读体验，增强内容的可读性。
3. 对齐方式：对齐方式可以分为左对齐、居中对齐、右对齐和两端对齐等，选择合适的对齐方式有助于排版整齐。
四、创意思维创意思维是图形创意设计的核心部分，是设计师灵感的源泉。
以下是一些创意思维的方法和技巧：1. 多元联想：将不同的元素进行联想和组合，尝试突破传统的思维模式，创造出独特的设计。
图形创意设计——第一部分
的信息，是个人的作品，也是面对社会和市场的产品。因为 社会需要的客观存在，所以图形的作用才为人所认识，也使 图形设计活动具有了意义。
（3）图形特有的视觉语言定位了图形价，它是任何形式的视
一、图形
人类要交流思想，互通信息；设计师要表达计划和设 想，与受众沟通，这一切都离不开视觉形象和由视觉 形象表述的视觉语言。这就是图形。
图形是视觉传达设计表现的基础，或者说图形是构成 视觉传达设计系统中最基本的因素。
1、概念
图形（Graphic）:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信 息传达的视觉符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、 摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。
其三，它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接 表现对象，都是以人的视觉经验为基础，来传达出人的思想观念 和精神观念的变化，体现图形的情感、意义。象征表现方式正适 合传达这样特定的信息和意念
二、现代图形设计
现代图形设计负有视觉设计的任务，以传播信息为目 的。社会的进步和发展促进了现代图形设计观念的更 新，也使其成为视觉传达的中心内容。
3、影响创意的因素
（2）学科专业的融合
现代图形设计集造型、语言、传播、社会、市场、心理、生理、 符号、美学、哲学等诸学科为一体，已不仅限于平面设计师所专 有。无论画家、雕塑家、室内设计师、工业设计师或者建筑师， 都以不同的方式介入现代图形设计。因为他们虽都有各自明确的 设计目标，但同有以意念和材料的关系为基础的共同源泉。
为第一个阶段 第二个阶段为由一部分图画式符号演
变而形成文字 第三个阶段为文字产生后带来的图形
图形创意设计理念
图形创意设计理念图形创意设计是以图形为主要表达方式的设计领域。
它不仅仅关注美感，更强调独特的创意理念。
以下是我对于图形创意设计理念的理解和想法：首先，图形创意设计应该注重传达信息和表达意义。
图形设计的目的是为了传达特定的信息，所以一个好的设计应该清晰地传达出所希望表达的意义。
通过细节的构图和色彩的运用，设计师可以将信息以一种鲜明而有说服力的方式呈现出来，让观众能够明确地把握到设计的意义。
其次，图形创意设计可以打破常规和传统的思维模式。
在图形设计中，创意是非常重要的，它可以让设计更具有独特性和个性化。
好的创意设计能够引起观众的注意并留下深刻的印象。
为了实现这一点，设计师需要尝试不同的设计方法和技巧，例如运用非常规的形状、颜色和构图等来制造视觉上的冲击。
此外，图形创意设计应该注重用户体验和互动性。
设计师需要考虑观众使用设计作品的过程和体验。
一个好的设计不仅要能够吸引观众的眼球，还要能够引导观众进行互动，并给予他们愉悦的用户体验。
设计师可以通过增加一些有趣的互动元素和动画效果来增强用户的参与感和体验感。
图形创意设计也可以表达情感和社会观点。
设计师可以通过图形设计来表达自己的情感和对社会问题的观点。
通过绘制一些富有情感的图形和运用一些象征性的符号，设计师可以传达出特定的情感和思想。
通过这种方式，设计师可以引发观众的情感共鸣，并唤起他们对于某些问题的思考和关注。
最后，图形创意设计应该追求简约和平衡。
在设计中，简约和平衡是非常重要的原则。
设计师应该尽量去除多余的元素，使得设计更加简洁和直观。
同时，设计师还需要通过运用色彩、形状和空间等要素来创造一个平衡和谐的整体效果。
简约和平衡的设计可以使观众更容易理解和接受设计的信息。
综上所述，图形创意设计应该注重传达信息和表达意义，打破常规和传统的思维模式，注重用户体验和互动性，表达情感和社会观点，追求简约和平衡。
这些理念可以帮助设计师创作出独特而有意义的图形作品，并给观众带来一种深刻的视觉体验。
图形设计(2)图形的创意
主讲：李德真
学习目的：创意，是图形设计的核心， 创意，能使图形充满勃勃生机。通过本章学 习，了解图形创意的基本概念，创意的思维 基础，熟悉创意的基本程序，掌握联想创意 的基本方法。
一、 创意及图形创意的概念 创意，既是创造新意，寻求新颖，独特的某种意念， 主意和构想。 பைடு நூலகம்形创意，就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。 图形创意是图形设计的核心，它以传播信息为根本 原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意 念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式 说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人 关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象，从 而使观众不得不接受信息。
3．相反联想 是对与事物有必然联系的相反事物、对应面、对 立面的想象延伸和连接。比如：我们看到黑夜想 到白天，看到战争就想到和平，看到善想到恶、 看到快想到慢等等，这就是相反联想的结果。相 反联想包含着人类思维中的逆反思维，它可以启 示我们完全异于常规去思考问题。 4．因果联想
是我们对事物发展变化结果的经验性判断和想象。
二、创意的思维基础 联想与创意： （一）何谓联想：联想，是创造力的源泉，人 类即是在联想之中不断获得新的发现，从而不 断发明创造。创意，亦是以此为始端。
（二）联想的四种形式：
1．形象联想 形象联想可以说是人的本能反应，很直接，是由一 种物象的造型而引发的对与之相似的形态的物象联 想，源于人的感性认识。这是一种最基本、最普遍 的想象方式。如 我们常见的相似联想。（Victory 与V形的手式。） 相似联想是指由一个事物的外部构造、形状、色彩、 肌理或某种状态与另一事物的类同、近似而引发的 想象延伸和连接。
2．意象联想
是把表面不相干的事物，抛开它们的外形表层，通 过它们之间某种本质上的共性而引发的联想，这源 于人的理性认识。即从A事物的多种特性中的一种， 联想到以这种特性著称的B事物。 如我们同样看到 圆，这里就不着眼于外形，而是从圆的含义上，可 以想到团圆，如：祖国统一、中秋佳节、家人团聚 等； 想到圆滑，如：泥鳅、狐狸、油、润滑剂等； 甚至想到周而复始，如：时间、轮回、滚动、旋转 等等概念。
图形创意原则与表现形式！有哪些？
图形创意原则与表现形式！有哪些？⽂/莘⼦昂图形作为视觉传达设计的信息交流中⼼，是所有视觉艺术得以体现的重要组成部分，在图形设计中，创意是创造性的意念和将意念转化为具有创新精神的思维⽅法，是图形设计的灵魂。
图形的创意理念以及表现形式的优劣将直接影响设计作品的品质。
图形创意的⾼明之处就在于通过⼀系列的变化使图形产⽣新颖的视觉效果，赋予图形本⾝更深刻的寓意，让⼈们从中可以体会到不同凡响的创意理念。
优秀的图形设计作品往往取决于独特的创意。
①⽣动、简洁。
简洁、⽣动是图形创意中最重要的⼀个原则，因为越是⽣动、简洁的图形越容易被⼈所接受、理解，信息传递的速度越快，覆盖的范围越⼴泛，效果⾃然越好。
画⾯在处理上舍去很多不必要的部分，出其不意的单纯，使整幅画⾯⼲净利落，使⼈在惊叹之余印象深刻。
简洁的形式同样可以表现出⽣动、丰富的内涵，获得以少胜多的视觉效果。
②准确。
信息表达准确的创意图形往往能够拨动观者的⼼弦，引起⼼灵的震撼，激发⼈们对作品的兴趣，强化⼈们对作品的记忆。
从⽽激发⼈们深层次的思考，迅速、有效的理解作品的内涵。
③富有个性。
有对⽐、有差异才会凸现与众不同，才会富有个性，图形设计中设计创意的个性化，会使⼈们从平凡的事物中，领悟更深刻的视觉信息，给⼈的⼼⾥留下深刻的印象，个性化的图形也会给图形设计注⼊新活⼒，引起⼈们对信息本⾝更进⼀步的理解。
图形在视觉传达⽅⾯具有独特的优越性：①图形的⽣动性、识别性、直观性、幽默性给⼈强烈的视觉感受；②图形的国际性，它可以超越国界，剔除语⾔的障碍，不受地域、⽂化层次、年龄的限制⽽成为⼀门真正的世界语⾔。
图形以很多⽅式存在于视觉传达中，其主要⽅式归纳起来⼀共有以下⼏种：图形创意中的同构是⼀种创造性的思维⽅法，同构关系是指相互间有联系的元素组合在⼀起的构形⽅法，在两个相互有共同点的不同元素间，寻找它们的共性⽽进⾏有效的组合。
通过同构可以创造出形象⽣动、内涵丰富的视觉形象，体现整体、统⼀的概念，更强调视觉上的美感与艺术性，同构图形是图形创意的重点。
图形创意思维的认知
图形创意思维的认知图形创意思维是指利用图形和视觉元素进行创新性思考和表达的能力，它是一种跨学科的思维方式，融合了艺术、设计、科学和技术等多个领域的知识和技能。
图形创意思维在当今社会已经成为一种重要的竞争力，它能够帮助个人和组织发现问题、提出解决方案，并将其转化为实际成果。
图形创意思维能够帮助人们更好地理解和表达信息。
在日常生活和工作中，我们经常需要理解和传达各种信息，这些信息可能涉及文字、数字、图片、图表等多种形式。
而图形创意思维赋予了人们更丰富的表达方式，通过视觉元素的组合、排列、变化和运用，可以使信息更加直观、生动、易懂。
在商业广告中，一幅有吸引力的视觉图形能够更好地吸引消费者的注意力，从而提升广告的效果；在科技产品的界面设计中，图形创意思维能够使产品更加友好、易用、美观。
图形创意思维能够帮助人们发现和解决问题。
在面对各种挑战和困难时，我们需要清晰地了解问题的本质和复杂程度，并且需要寻找切实可行的解决方案。
图形创意思维能够帮助人们以不同的视角去审视问题，通过图形的组合、分析、重构，从而拓宽思维的边界，寻找新颖的解决途径。
设计师在面临产品设计时，通过图形创意思维可以发现更具创意的设计元素和结构；工程师在面临工程问题时，通过图形创意思维可以找到更有效的解决方案。
图形创意思维能够激发人们的创造力和想象力。
在现代社会，创造力和想象力已经成为一种非常重要的素质，它们能够带来新的产品、新的服务、新的业务模式等，从而为个人和组织带来更大的竞争优势。
而图形创意思维正是通过色彩、形状、结构、布局等各种视觉元素来丰富和激发人们的创造力和想象力。
在艺术创作中，图形创意思维能够让艺术家创造出更加丰富和富有表现力的作品；在科技创新中，图形创意思维能够让研发人员发现更具前瞻性和创新性的产品和技术。
图形创意思维能够提高人们的沟通和协作能力。
在现代社会，人们需要不断与他人进行沟通和协作，从而共同完成各种任务和目标。
而图形创意思维正是一种通过视觉元素来进行表达和沟通的能力，它能够促进沟通双方更好地理解对方的意图和需求，从而更好地进行合作。
图形创意设计理念
图形创意设计理念图形创意设计理念图形创意设计是将视觉元素有机地融合在一起，以表达特定的概念、情感或信息。
它不仅仅是呈现一个平面作品或产品，更是通过独特的创意和设计思维，为观者创造一种视觉冲击力和情感共鸣。
在图形创意设计领域，我有以下几个理念：第一，形式与功能并举。
在设计中，形式和功能是密不可分的。
形式指的是设计作品的外观、风格、色彩、线条等等，而功能指的是设计作品所需完成的任务，产品的实用性和便捷性。
形式与功能相辅相成，形式能吸引人的眼球，而功能则能让设计作品具备实用性。
因此，在图形创意设计中，我希望能够在追求形式美的同时，兼顾作品的功能性，做到形式与功能并举。
第二，情感共鸣。
图形创意设计不仅仅是一种视觉呈现，更是一种情感的传递和共鸣。
设计作品应该能够引起观者的情感共鸣，让观者能够通过作品产生共鸣和共享情感。
通过色彩、线条、形状等视觉元素的选用和组合，使观者能够感受到设计作品所传达的情感，从而与作品产生共鸣。
第三，创新与个性。
在图形创意设计中，创新和个性是至关重要的。
创新意味着不断推陈出新，不断突破传统的束缚，寻找新颖的设计理念和方法。
而个性则是指设计作品能够展现出独特的个人风格和特点。
在设计作品中融入个人的思想和想象力，创造出独一无二的设计作品，使观者感受到个性化的艺术享受。
第四，文化与时代结合。
图形创意设计是一个有着深厚文化内涵的艺术形式，必须与时代紧密结合。
我们要通过设计作品来传达某种文化理念和精神，反映当下社会的发展和变化。
要善于运用当代的时尚元素和流行趋势，将其融入到设计作品中，使观者能够感受到时代的脉搏和设计的时尚感。
第五，简约与平衡。
在图形创意设计中，简约和平衡是非常重要的。
简约指的是简洁明了的设计风格，将冗杂的元素去除，使设计作品更加纯粹和精炼。
平衡指的是设计作品中各种元素的平衡和协调，包括色彩的搭配、线条的运用、形状和空间的布局等等。
在设计作品中追求简约和平衡，能够更好地达到视觉的和谐和美感。
图形创意设计 (2)
图形创意设计
图形创意设计是一种以图形为基础的创意设计方法。
它利用形状、颜色、线条等图形元素，通过创造性的组合与变化，传达特定的信息或表达情感。
图形创意设计可以应用于各种媒体和领域，如平面设计、广告设计、包装设计、动画设计等。
在图形创意设计中，设计师可以运用各种图形元素来构建视觉形象或符号，以表达特定的概念、理念或思想。
设计师可以通过运用不同的色彩、形状和线条等图形元素的组合与变化，创造出各种富有创意和吸引力的视觉效果。
图形创意设计的过程通常包括以下几个步骤：
1. 理解需求：明确设计的目标和要求，理解客户的需求和期望。
2. 研究和调研：进行市场调研和竞品分析，了解行业趋势
和设计风格，寻找灵感和创意。
3. 创意构思：根据需求和调研结果进行创意构思，通过手
绘草图或数字设计软件进行初步的设计方案。
4. 设计呈现：根据选定的创意方案，使用设计软件进行设
计呈现，包括排版、色彩搭配、图形元素的选择与布局等。
5. 客户反馈和修改：与客户进行沟通和交流，接受客户的
反馈和建议，进行必要的修改和调整。
6. 最终制作：完成最终的图形创意设计，并进行输出或制作，包括打印、发布网页、制作动画等。
图形创意设计可以帮助企业或个人与众不同地表达自己的形象和价值观，吸引目标受众的注意力，传递有效的信息和情感。
它在品牌营销、产品推广、宣传活动等方面具有重要的作用，并且在数字化时代，图形创意设计也可以应用在网页设计、移动应用设计等方面。
《图形创意》教案
xx文化传媒职业学院教师教案（2013 ~2014学年第2学期）课程名称图形创意设计授课班级 2013广告设计与制作教研室平面教研室主讲教师xx职称助教xx文化传媒职业学院教务处制教案书写要求1、教案书写（设计）必须以教务处统一格式进行。
教案可含有必要的图、表、版书设计等。
2、书写方式：以下两种方式任选一种。
（1）手写：任课教师在各系（部）领取纸质教案纸书写或在学院网站上自行下载书写（2）电子文稿：电子模板发在学院网站上，由任课教师下载填写。
字体一律使用“五号”字，用A4纸打印。
3、教案封面和扉页一学期只需填写一次，首页和内页和主要按授课课时填写，可以一个教学内容（单元）或一次课（1-2学时）填写一份，重复班授课可不另书写教案；内页视内容可添页；课程结束后，装订成册。
4、针对不同的专业及不同层次的学生，教案要有所区别。
5．承担实验、实习、课程设计、毕业设计等实践教学任务的教师，都应根据实际教学情况和教学内容，参考所提供的教案格式编写教案.6、每年的秋季学期和下一年的春季学期为一学年，秋季为第一学期，春季为第二学期。
7、提倡写出有自己风格、特点的教案。
xx文化传媒职业学院教案（扉页）注：表中（）选项请打“√”xx文化传媒职业学院教案第一 xx，第 1 次课（首页）xx文化传媒职业学院教案（内页）三元素：△□ ○▲ 课题内容：三元素的联想眼球▲ 课题内容：眼的联想理论支持----图形和图形创意第一 xx，第 1 次课水和火第一 xx，第 1 次课手是人独具的，其它动物皆称为爪。
“具有决定意义的一步完成了，手变得自由了完善。
“人手”一词，足以证明人的社会实践与基本特征均离不开手。
人类的创造性劳动，首先是制造工具，而一切工具无不是人器官的扩展、延伸、强化与再创造，其中特别是手的功能的扩展：从石器时期的石斧到龙门吊车，从筷子到阿波罗登月舱，莫不是手的功能的再创造。
一双双有形的、无形的、变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展。
《图形创意设计》课程标准
《图形创意设计》课程标准一、课程概要图形创意设计是数字图文信息处理技术专业的必修课。
图形创意设计是艺术设计专业的重要课程之一。
它是一门综合性的课程。
要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计图形作为各项设计活动中的基本元素之一，的基本内容和要求。
体现着设计的本质属性和表系统地讲授图形设计的有关基于教材的基础上，并在各项设计中发挥着重要作用。
现技能，概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识，使学生在学习的过程中能够充分了解图形设计的方法和技巧，从而为以后的设计打下坚实的基础。
三、课程目标（一）素质（思政）目标1.培养学生具有爱岗敬业、团队合作、遵章守纪的良好职业道德；2.培养学生具备对图形创作与运用的知识产权尊重与认知；3.培养学生在创作过程中树立社会主义核心价值观；4.培养学生具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力；5.培养学生的创新意识和创新思维方式；6.具有一定的社会洞察和沟通能力。
（二）知识目标1.了解图形设计的相关知识，熟练掌握图形创意的方法。
能够完成以图形为核心的视觉传达基本要素设计，能够创意和制作出完整的图形作品。
2.掌握图形设计的创意规律和表现形式法则、及常见图形识读方法。
为广告公司、印刷与出版公司、企划设计部门的平面设计师、电脑绘图员、美术设计员、媒介助理等技术和服务岗位打下图形设计的基础。
（三）能力目标1.思维能力：掌握一般图形的创意解读、表现、说明、识别能力；2.设计能力：单个元素的设计表达与综合元素的整合设计。
3.实操能力：能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行图形设计；四、课程设计（一）课程设计理念与思路1．课程设计理念本课程是数字图文信息处理技术专业课程体系中的一门核心专业课程，是第三学期开始必须开设的一门重要课程，学生学习了前导课程图文传播基础、PS图像处理、AI图形制作、视觉元素基础后，为该课程的开设打下基础，同时本课程的后续课程如版面设计B、立体书设计与制作、品牌视觉设计、广告设计与策划、文创设计等课程做准备和铺垫。
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大众文艺大论文出自浙江农林大学科研课题,项目编号:2351000376我们正生活在一个资讯高度发达的时代,如何成为观者在茫茫讯息中锁定的焦点?怎样的设计作品才是具有了备受关注的超凡气质?王受之先生在他的《世界现代设计史》一书中首先提到“所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程”。
那么图形创意设计的视觉传达根植于何处呢?图像的视觉理念是什么呢?图形作为视觉注目的中心,图形创意的优劣直接影响到观者的注目程度,好的图形不仅要在强烈的视觉冲击下,抓住观者的视线,作品还应该是洋溢着一种吸引人去分析的美丽——富有创意、简洁又充满着哲理,这样的作品才能够历久弥新。
一、图形的创意性生活处处离不开创意,没有创意的生活是灰色的,死板而又毫无生机可言的。
那么创意来源于哪里呢?创意来源于对生活敏锐的观察,创意来源于我们的新奇的想象,来源于一种非常规的思维。
譬如:很多事物,在我们眼中是司空见惯的,但在孩子的眼中是新奇的,因为孩子的思维没有太多的定式,对一切都充满了好奇,他们的思维宛若神来之笔,随心描绘。
记得儿子第一次做电动自行车的经历,他说“车子前面好像装了一个电风扇”, 还记得哪本书看到的一个孩子形容马路上车多时说“马路上的车像箭一样向我射过来”。
这种没有被生活模式化的思维就是一种创造,发现就是创造。
罗丹说过“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。
我们需要做的是去发现美,发现不同于以往的美,暂时丢掉那些固守的思维,打破常规,如孩童一样,始终保持一颗新奇而敏感的心,去重新观察,确立崭新的视角,会发现事物的多种角度和样貌是我们所不曾知道的,从而展开丰富的创想,创造出独特而新奇的视觉形象。
对于图形创意设计而言,就是围绕主题所展开的一种开放式的思维创意,它绝不是一种现实的简单再现,一如鲁道夫•阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》中阐述的一样“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制,而是对现实的一种创造性的把握。
它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。
观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看的本性之间的相互作用。
”所以无论是运用头脑风暴,还是由感知形象及各部分感官对世界的认知而引发的形象联想;由经验的积累、沉淀所迸发出来的具有潜意识的、非逻辑的、快速的直觉思维, 还是由理性推理而衍生的逻辑思维,它无疑是拓展了主题的表现和表达的广度和深度,再经过头脑的综合分析、提取、分解和整合,创造出又“新”又“奇”,并且富有个性,又与众不同的视觉形象,又加之独特的表现手法,别出心裁的视觉感受,这样的图形才更具有吸引力,更可以达成深度传播的目的。
创意的灵感和风格并非灵感乍现,难以捉摸,它是可以捕捉的,有很多的方法可以遵循,例如形象联想、意向联想、异影图形、正负形、剪缺图形、同构图形、混维图形等,都可以成为不朽创意的方法来源,如绝对伏特加酒的创意,堪称完美,再如福田繁雄的领带,幽默风趣,出神入化,但是无论运用怎样的方法去创作,它的差异都来自于设计师的自身的差异,是设计师综合素质的体现。
二、图形的寓意性“言有尽,意无穷”的境界,也是图形创意所追求的,除了主题意识表达的准确外,图形还应该是富有寓意、耐人寻味的。
过于直白的图形设计不仅乏味无法达到传播的目的,也是对于观者智慧的一种忽视。
芬兰的设计师博凯伶,作品以简洁、强烈和尖锐而著称,他曾经这样说过“什么是好?好的海报应该把观众当作有智慧的人来加以尊重,给他们一种视觉体验。
”,所以创作图形应善于思考、勤于思考,冥思苦想、绞尽脑汁地挖掘图形的深意,“感而思、思而积、积而满、满而发”,这也是设计师心路历程的总结,富含深刻的寓意的图形,也是使观者视线驻留下来的很重要的理由之一,耐人寻味的图形,会引人深思,挑起悬念,引领观者进入一个想象的空间,进而揭示出事物的内涵和本质属性,揭示出哲理和深刻的寓意,给人以启示,从而使观者产生阅读的快感,那么信息的传播性就不言而喻了。
例如(图 1陈放先生早年设计的《胜利》,即使现在看来仍然是经典的作品,作品中负像、断指、掌纹、黑白等不仅融入了中国的传统文化,也令人感悟到主题“胜利”背后的深刻意蕴,冈特•兰堡的《南非轮盘赌》受伤的被纱布包扎的手上,渗出了非洲的地图,震撼人心的同时,让人们陷入了对非洲的苦难现状的认识和思考。
(1 (2 (3图形创意的寓意也不是凭空想象而来的,它是有很多的方法可依的,以此为设计师完善创意图形的设计提供一些思路。
如:同构图形:通过不同形象或材质的的非现实的巧妙结合,打破原有物形的组合,创造出新的图形,吸引眼球的同时也突破了旧有的含义,拓展出新的趣味和寓意来。
例如,日本的青叶益辉他设计的坦克,主题部分用一个放大了的面包所替代,这两个完全不同的材质和物体组合在一切,具有了一种强烈的暗示作用;正负图形:巧妙而又简洁深刻,如(图2《穷与富》是德国的设计师莱克斯•德文斯基的作品,他用了极简的色彩和图形深刻地揭示了西方社会中存在的深层次的尖锐的社会问题,还有他的《饥饿》《种族主义》都是用正负图形带给人更深层次的思考,图形的深刻寓意也折射出设计师的精神世界和心灵的向往;剪缺图形:以少胜多,依靠人们的视觉经验,补足图形,既有参与性, 增强了趣味性同时也让观者陷入无限的思考,去慢慢领会设计师的创作意图,如德国的设计师冈特•兰堡设计的《书籍》,“画面中我们只是看到书的厚度质感,书的封面已和背景融为一体, 尽管未着一笔,但书的特征仍然依稀可见,以此来体现书源于社会的广泛性和反映社会的包容性”,除此之外还有很多的方法用影变、混维、无理、聚散等方式来表达,用比喻、拟人、借代、象征、幽默等修辞方式来诠释,无论是什么方法来创作,表意正确,简洁有力,富有寓意的图形始终是最具魅力和传播性的。
三、图形的视觉性图形与语言文字等媒介有着相同的功能,那就是具有了一定的信息量,目的在于传播某种讯息、思想和观念。
图形隶属于视觉艺术范畴,它是艺术作品中先声夺人的视觉焦点,如何用好视觉语言,快速从众多讯息中脱颖而出,是图形设计的视觉理念的核心部分之一。
想成为视觉焦点,图形的视觉冲击力是不可或缺的。
运用色彩的因素,来加强图形的对比,提高视觉冲击力。
色彩有着先于图形的视觉优势,通过色彩的渲染,营造出一种强烈视觉感受或艺术氛围,从而达到引人瞩目的目的。
如有着视觉诗人美誉的冈特•兰堡作品,尤其是土豆的系列,色彩强烈,引人入胜。
还有芬兰的设计师博凯伶的作品色彩更是感性细腻而充满魅力,那种备受瞩目程度就不言而喻了。
运用构图及简洁有力、高度的概括的图形,一目了然,也会因此而得到更多的关注,提高视觉冲击力。
日本的福田繁雄的反战招贴《胜利》,创意和构图完美的组合,醒目而有张力,阐示了“发动战争者必亡”的道理。
博凯伶的海报如其所追求的“稀缺艺术”一样,图形简洁而尖锐,视觉的震撼是十分强烈的,还有福田繁雄的图形设计单纯、巧妙、幽默,同样令人流连忘返。
运用局部特写,增强视觉张力,提高视觉冲击力。
例如(图 3这是一幅公益广告,图形只表现了一个人的局部——张开的嘴巴,而满口的牙齿都用快要燃尽的烟蒂所替代,犹如惊悚片, 触目惊心,令人望而生畏,视觉震撼力极强,可谓过目不忘。
图形创意设计的视觉理念王洪 (浙江农林大学浙江杭州 310000大众文艺61摘要 :无论是绘画、雕塑、影像、行为等艺术作品,还是各种形式的艺术设计作品,都是通过对视觉形象的具体表现来表述艺术家或设计师的创作思想、观念和意图,通过对作品中形象的表现来呈现绘画或设计作品的精神内涵。
艺术作品或设计作品中所表现的形象都承载着艺术家和设计师的思想,传递着作品的内涵及精神。
作品中对于形象的表现直接影响着作品的创作和设计。
本文通过对艺术与设计在创作中的联系与区别;艺术设计在形象表达中的精神内涵已及对大师作品中形象表现承载的精神等诸方面的论述,来阐述艺术设计中形象表现承载着艺术家及作品精神的观点。
关键词 :艺术创作;艺术设计;形象表现;承载精神1.艺术与设计在创作中的联系与区别艺术设计隶属艺术范畴,它与同属艺术范畴下的绘画、雕塑、影像、行为等艺术类型在设计与创作上有着共同的联系,这种联系在一定程度上体现在所表现的形象承载的精神方面。
绘画、雕塑、影像、行为等作为纯艺术表现形式来表现艺术作品时,它注重的是艺术家个人的感觉及情感表达,反映的是艺术家个体的思想意识、精神生活、情感宣泄以及对美感的认知和体验。
作为艺术作品,具有非功利性、非实用性。
它在创作过程中可以完全不考虑被观望者的理解、欣赏、接纳和认可,纯粹地追求自我个性的彰显,精神内涵的表达。
而艺术设计则是物质性、功利性、实用性的,具有鲜明的实用价值。
它在设计过程中和艺术创作有所不同,在设计中不能完全凭设计师个体的感觉去完成,而需要接受和服从广大消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。
在追求满足社会消费者的物质需求的同时,也追求消费者的精神需求的满足。
2.艺术设计在形象表达中的精神内涵艺术创作与艺术设计中所表现的对象作为视觉形象,具有其精神的一面。
在艺术创作中追求的是纯粹的精神表达和精神作用。
在艺术设计中,当设计达到一种实用目的的时候,形象所表现的精神内涵则成为设计中的重要追求,把设计师个体对形象的独特感受转化为消费者公众的共同感觉,就显得尤为重要。
在艺术设计作品中,除了满足消费者物质性功能需求之外,其作品本身形象的感觉和精神内涵的体现在设计中同样占据着重要的地位。
一个好的设计作品,在达到实用目的的同时,还需要具有消费者公众共同的认同,以及设计师个体对表现的形象的独特感觉和表现。
这样才能够真正意义上的达到消费者物质和精神上两方面的满足。
因而,在艺术设计中被设计的形象承载着一定的精神作用。
3.大师作品中形象表现承载的精神在艺术界,作用于平面设计、立体造型、空间、时间以及行为的五位大师分别是比利时的马格利特、法国的杜尚、克里斯托、意大利的费里尼以及德国的波伊斯。
在他们的作品中形象所承载的精神内涵,影响着我们这个时代的艺术创作和艺术设计。
罗奈•马格利特被称为“真正的超现实主义绘画大师”,他以其貌似的平静描述梦境的真实,将潜意识梦境中非现实图景用真实再现的描绘手法真实化,运用写实而荒谬的语汇表述了物质对象的神秘和神圣。
他创作的作品《通俗的全景图》、《红色的模特儿》、《回归》、《委任书》,充分利用了平面空间所赋予的可能,再现了完全真实而又合乎情理的非现实景象,将梦境里的幻像陈述到了极致。
从他的画中不仅看到了事物的本身,也看到了视觉扩张的可能性,这些作品从形式到精神可以说是“平面图形设计”中的典范。
被奉为“现代艺术之父”的马塞尔•杜尚,他创作的作品《自行车轮》《晾衣架》《隐藏的嗓音》《泉》《为什么罗斯• 萨拉维不打喷嚏》《转动的半圆》等,在这些作品中我们看到了以往熟悉的东西,车轮、小便池、晾衣架、鸟笼等一系列现成品,杜尚在近似“玩笑”的创作中,把这些平常的现成品放置在设定的特殊语境下,使之精神化,赋予这些现成品以孤独、突兀、背叛、冷漠、睿智等精神特质,将被设计物质形象的潜在语汇提升到触及人心灵的精神层面。