戏剧鉴赏欣赏
中外戏剧的鉴赏
一、中外戏剧的异同戏剧是一种舞台表演的综合艺术，它借助于文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾、反映社会生活。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
在西方，戏剧即指话剧。
戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。
戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。
中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类，但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。
在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。
古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式，大多取材于神话、传说和史诗；英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望；１８世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活，着重宣扬自由、平等、博爱思想，并打破悲剧、喜剧的严格界限；１９世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。
悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。
喜剧一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。
喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
由于描写的对象和手法的差别，一般分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等样式。
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧；１９世纪俄国的果戈理和奥斯特洛夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神；现代西方有些作家在创作喜剧作品时则常把世界、人生、历史、自我作为嘲弄对象，刻意表现整体性的荒诞和滑稽。
正剧的特征是不受古典主义创作原则的束缚，在内容和形式上都兼有悲、喜剧因素，能更真实、更直接地表现普通的社会生活形态。
戏剧鉴赏案例分析
戏剧鉴赏案例分析戏剧是一门古老而又富有艺术表现力的艺术形式。
通过舞台表演、剧本、角色等元素的综合运用，戏剧能够生动地展现故事情节，传达思想观念，并引起观众的情感共鸣。
本文将通过分析一个戏剧鉴赏案例，探讨戏剧的表现手法、剧情、角色塑造等方面的特点和意义。
【案例一：《哈姆雷特》鉴赏分析】《哈姆雷特》是莎士比亚的经典剧作之一，被誉为西方戏剧史上最伟大的作品之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特的复仇故事为主线，揭示了权力、道德、爱情、犯罪等多重主题。
在鉴赏这部戏剧时，我们可以注意以下几个方面：一、戏剧表现手法《哈姆雷特》运用了多种戏剧表现手法。
首先是视觉表现，通过舞台布景、服装、化妆等手段，营造出丹麦王宫、墓地和鬼魂等场景，并将角色的身份、性格特点等通过形象展示出来。
其次是语言表现，莎士比亚以其独特的诗意和修辞手法，将复杂的情感和思想转化为动人的台词，给观众留下深刻的印象。
再者，舞台动作和音效也是《哈姆雷特》中重要的表现手法，它们能够增强剧情的紧张感和气氛，使观众更好地沉浸在剧情中。
二、剧情分析《哈姆雷特》的剧情错综复杂，主线是哈姆雷特复仇的故事，但也渗透着政治斗争、爱情纠葛和道德困境等多层次的情节。
莎士比亚通过描绘哈姆雷特内心的挣扎和矛盾，展现了他对复仇道路上的犹豫和痛苦。
同时，剧中的其他角色如克劳狄斯、奥菲莉娅等都具有鲜明的个性和各自的命运，进一步丰富了剧情。
三、角色塑造《哈姆雷特》中的角色塑造十分丰满，每个角色都有其独特的性格和情感。
哈姆雷特是一个被痛苦折磨的复杂人物，他的内心斗争和精神状态通过台词和表演得到了充分展现。
克劳狄斯则是一个野心勃勃、狡诈阴险的反派角色，他的形象和行为引发观众对权力和腐败的思考。
奥菲莉娅作为哈姆雷特的爱人，她的悲剧命运以及对爱情和忠诚的追求也给观众留下了深刻印象。
通过以上对《哈姆雷特》的鉴赏分析，我们可以看出戏剧作为一种艺术形式，通过其独特的表现手法、丰富的剧情和深入的角色塑造，能够给观众带来强烈的触动和思考。
《哈姆雷特》的戏剧美学意象鉴赏
《哈姆雷特》的戏剧美学意象鉴赏
莎士比亚的《哈姆雷特》被誉为“戏剧经典”，有着极其深刻的戏剧美学意象。
《哈姆雷特》以其新颖与动人的叙事方式，丰富细腻的艺术形象，描述了一群受封建观念限制的人物思想内心世界演变过程。
首先，《哈姆雷特》通过描绘人物思想变化，表现出“反思查究”的戏剧美学
意象。
哈姆雷特作为一名年轻的继承人，一开始因受到封建观念的约束而缺乏思考能力，柔情似水，欲望贪婪，然而在几轮磨难中，哈姆雷特渐渐对自己的存在以及周遭社会政治关系产生了反思，并从中受到教育，终于完成了心灵上的蜕变和成长。
其次，《哈姆雷特》以人物内心世界变化，表现出“动态进化”的戏剧美学意象。
莎士比亚勾勒出一幅虚实相生、真实情感融洽的人物心理世界微妙变化画卷，以细腻的抒情弥撒，使人物的思想表现变化、日益成熟活灵活现，充分展现了“动态进化”的戏剧美学意象。
最后，《哈姆雷特》运用尊重历史的虚构因素，表现出“历史叙述”的戏剧美
学意象。
全剧结构宏伟，贯穿着《人性大检验》的主题，展示了当时封建社会特定条件下，人物对动荡社会、家族矛盾、暴力用语愤恨和内心独白的表达。
在苦痛中彰显出对生活的无奈而深刻反思，思考人生及人与人之间真实的关系。
《哈姆雷特》运用多维度、跨换位的剧中表演，刻画出受封建观念限制的人物
思想内心世界变化过程，表现出“反思查究”、“动态进化”以及“历史叙述”的戏剧美学意象，诠释了以艺术形象凝练、拷问智慧的友善思考，使人物生存的苦难得到解脱，造就了莎士比亚之《哈姆雷特》不朽经典之美。
中外戏剧鉴赏
《牡丹亭》选段【作品分析】此选段为《牡丹亭》第十出《惊梦》。
从结构上看，这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。
《惊梦》是牡丹亭最精采的一出。
丽娘对生活的热爱之心，丽娘对爱的渴望之情，都借助那“姹紫嫣红开遍”的满园春色而荡漾在字里行间。
同时,丽娘的被压抑的情怀，被埋没的青春也让那“成对的莺燕”唱了出来。
那剪不断、理还乱的愁绪随着春风中的“晴丝”,袅袅娜娜，飘飘拂拂，在花园中缠绕,，在读者心中萦纡，及其富有艺术感染力。
以下是对几个著名的唱段的分析。
【绕池游】，抒发自己清晨醒来百无聊赖的情绪。
“梦回莺啭，乱煞年光遍，人里小庭深院”，春天的早晨，莺啼婉转唤醒梦中人，梦中醒来感受到春光撩人的烦乱。
“遍”，到处都是。
“人立小庭深院”用欧阳修“庭院深深深几许”的意味，刻画了一个被帘幕阻隔在闺房深处中孤独寂寞的女性形象。
春香不谙情事，春天的生机让她由衷的感到欢欣。
看到杜丽娘郁郁寡欢，就怂恿她趁着大好春光梳着应景的发型去赏春。
“宜春髻子”，相传立春那天，妇女剪彩作燕子状，戴在头上，上贴“宜春”而字。
杜丽娘心里却没有一丝快慰，感叹自己的心情“翦不断，理还乱，闷无端”。
杜丽娘在这种说不清道不明的心情的情绪下游园，奠定了整折戏的忧怨感伤的基调，正因有了如此微妙复杂的心理基础，才引出了下文“伤春”。
【步步娇】写杜丽娘怀着难以名状的烦闷和自我欣赏的心情开始梳妆打扮。
袅晴丝，一般有两种解释，一则说太阳穿过灰尘照进院子，一条若有若无的光线照进来，人的情思也如同这晃晃荡荡的光线无法平静。
一则直接把“晴”同“情”，写人的情思起伏不定。
在思绪万千的心情下，杜丽娘戴上亮晶晶的花钿，穿上华丽的锦裙，并从镜中欣赏自己的美丽。
如花美丽的少女从镜子里面审视自己的容貌、身段、神态，不禁沉醉。
【醉扶归】是杜丽娘自怜的集中表现，当春香从外在的衣物饰品上赞美她“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填”时，杜丽娘却表白道“可知我常一生儿爱好是天然”，抛开外在装饰的陪衬，直接指向对自己不加任何雕饰的天生丽质美的欣赏，她认为自己的天然之美可使鱼沉雁落鸟惊喧，花羞月闭花愁颤，极写杜丽娘自己内心深处对自己美丽的欣赏爱怜。
戏剧鉴赏
戏剧鉴赏中国戏曲一、戏曲发展概貌戏曲是中国的特产，是一种将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技熔于一炉的高度综合艺术性的戏剧艺术，是一种载歌载舞、写意传神的艺术。
“世界三大戏剧体系”：1、古希腊戏剧2、印度梵剧3、中国戏曲（希腊戏剧、印度梵剧已衰，中国戏曲历经千载、几度沉浮，依然充满生机。
）二、先秦歌舞1、歌唱与舞蹈是人类表达情感的重要手段，被视为“母体艺术”。
古巫祭祀歌舞:孕育戏剧之萌芽中国古代南方信鬼好祀之巫风盛行掌管祭祀歌舞者：女称巫，男称觋目的：娱神及娱人2、优人表演表演源头：先秦俳优俳优从巫、觋分化而来功能：娱神→娱人3、优孟衣冠楚国名优优孟装扮已故楚相孙叔敖，中国最早的演员三、汉代百戏——中国戏曲之摇篮1、百戏（散乐，即杂耍）2、角抵戏：百戏中具有戏剧因素的表演形式最著名角抵戏：《东海黄公》四、唐代参军戏参军本是一种官职（贪官周延）角色设置：1、参军（被嘲弄者）2、苍鹘（嘲弄者）五、宋杂剧与金院本1、时代背景：都市出现大型游乐场所“瓦舍勾栏”2、构成“戏剧艺术三要素”：作家（书会才人）、演员（艺人）、观众3、宋杂剧与金院本之缺憾：虽已具备戏剧基本形态，无完整剧本传世六、宋元南戏南戏，中国最早有剧本存世的戏剧形式（全本传世17本），被称誉为“中国最早成熟的戏剧”，又称“戏文”、“”南曲戏文”或“永嘉杂剧”《张协状元》：享名中国戏曲的“活化石”南戏代表作：“荆、刘、拜、杀、琵”1、《荆钗记》2、《白兔记》3、《拜月亭》（《幽闺记》）4、《杀狗记》5、《琵琶记》作者高明“南戏中兴后的第一杰作”七、元杂剧1、宋元南戏标志中国戏曲艺术正式形成与成熟，元杂剧的兴盛则使中国戏曲步入黄金时代。
2、何谓元杂剧？又称北曲杂剧，是在宋金杂剧与院本基础上，融合北方流行的音乐、舞蹈、说唱等艺术的营养而逐渐形成的一种独特戏剧样式。
3、元杂剧基本形制：四折+楔子4、“题目正名”：一般是两句或四句诗词，用以概括全剧故事情节等。
戏剧作品铡美案鉴赏
戏剧作品铡美案鉴赏
《铡美案》是一部反映官场黑暗、揭露社会问题的戏剧作品。
该剧以严密的构思、丰富的艺术手法和刻画深刻的人物形象，将人性中最丑陋、虚伪、自私的一面展现得淋漓尽致，充分反映出社会中存在的问题和困境。
在该剧中，作者将官场黑暗、利益纷争作为主要叙事线索，通过铡美案揭示出官场中的人际关系错综复杂、等级分明，以及权力和金钱的滋生所带来的心理变化和人性扭曲。
尤其是在人物塑造上，作者将主要角色的性格特点和心理、社会背景等层层深化，成功地塑造了魏公子、卜世仙、刘公仪、刘公爷等鲜明个性的形象。
此外，该剧还通过铡美案中的矛盾冲突和情节变化，展示出了现实社会中存在的种种问题和矛盾，如道德沦丧、法制薄弱、人情世故等，引起了广泛的社会共鸣。
最终，铡美案所凸显的愿望成为了人们内心深处的期望，即希望社会能够改善，希望人们能够拥有尊严、正义和自由。
综上所述，通过对《铡美案》这一戏剧作品的分析和鉴赏，我们可以更加深入地认识到社会中存在的问题和困境，从而引发人们的思考和反思，进而促进社会的进步和发展。
同时，在戏剧创作方面，该剧塑造人物形象和情节表达都具有较高的艺术价值和表现力，值得我们在此基础上进一步总结和发掘。
经典戏剧作品鉴赏
经典戏剧作品鉴赏戏剧作为一种艺术形式，通过舞台表演和对话来讲述故事，并通过角色的情感和冲突来探索人类的生活和命运。
经典戏剧作品作为戏剧艺术的瑰宝，不仅承载着历史文化的厚重，也让人们深思人性与社会现实的关系。
本文将鉴赏几部经典戏剧作品，探讨其艺术特点和思想内涵。
一、莎士比亚的《哈姆雷特》《哈姆雷特》是英国文学史上最著名的作品之一，也是莎士比亚最杰出的戏剧作品之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特的复仇心理为核心，通过角色的矛盾心理和与命运的斗争，揭示了人性与命运的复杂关系。
剧中的哈姆雷特，面对国家的衰败和个人的痛苦，被迫选择复仇。
他的内心纠结和挣扎，体现了人性的脆弱和对正义的追求。
莎士比亚通过精彩的对白和形象化的角色塑造，深刻地展现了人性的复杂性和社会的阴暗面。
二、贝克特的《等待戈多》《等待戈多》是20世纪戏剧大师贝克特的代表作之一。
该剧以两个主人公弗拉基米尔和埃斯特拉贝为核心，通过他们在荒废的土地上等待一个名叫戈多的神秘人物的故事，探讨了人类存在的意义和孤独的本质。
剧中的对白简洁而富有哲理，既充满幽默感，又蕴含着对人生的深刻思考。
贝克特通过反复的等待和无尽的对话，揭示了人类在荒诞的现实中的孤独与无奈。
这种独特的剧作风格和主题处理方式，使《等待戈多》成为世界戏剧史上的经典之作。
三、歌德的《浮士德》《浮士德》是德国文学巨匠歌德的代表作之一，被誉为世界戏剧文学的瑰宝。
该剧通过对主人公浮士德的内心世界和对人处世的思考，展现了人性的复杂性和对知识的追求。
浮士德的人物形象极具张力，他既是追求知识的狂热者，也是对生活无尽欲望的奴隶。
歌德通过细腻的心理描写和对话，刻画了一个复杂而饱满的人物形象，使得《浮士德》成为人性探索的经典之作。
四、契诃夫的《三姐妹》《三姐妹》是俄国戏剧大师契诃夫的代表作之一，该剧以三位姐妹的命运和对幸福的追求为线索，通过对家庭和社会的刻画，展现了人生的坎坷和对理想的追求。
契诃夫通过生动的对话和细腻的情感描写，展示了那个时代人们的困境和对未来的希望。
戏剧鉴赏赏析
这学期经过对戏剧鉴赏的学习，对京剧、昆曲、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏有一些新的认识。
《霸王别姬》里慷慨激昂、低沉浓郁的唱腔，把霸王的悲壮展现的淋漓尽致；《桃花扇》里细腻婉转的唱腔，尽显柔和如细水长流；《唐知县审诰命》里人物唱腔谈吐通俗易懂;《花为媒》里人物特征的夸张化，尽显诙谐幽默，《女驸马》里主人公用一段冒死救夫，成就一段美好姻缘的故事。
下面以《女驸马》为例进行鉴赏。
《女驸马》是一个家喻户晓、尽人皆知的民间传说，也是一部极富传奇色彩的戏曲，说的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。
该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。
在众多塑造形象中，其中安徽黄梅戏剧团著名的表演艺术家严凤英在50年代到60年代初所塑造的冯素珍的形象刚柔并济，神色具佳，给人们留下了很深的印象。
这部戏开篇是讲的悔婚拒婚。
冯素珍自幼许配李兆廷，但是李家家道败落，李兆廷来投奔冯家。
看到李兆廷得知了他现在的处境后，冯家父亲和她继母说他门不当户不对，配不上自己的女儿要求退婚，但是兆廷不答应，所以冯家父母就诬陷他偷了银子和首饰把他送进了官府。
冯素珍得知父母为攀财富将要把自己许给豪门心里十分不愿意，但是自己是个女儿家没有什么办法只能伤心，犹豫。
是秋红的一句话使她决定女扮男装进京去找兄长。
冯素珍与李兆廷自幼订下鸳盟。
后李兆廷家道中落，前往冯家借贷。
素珍后母王氏欲攀高亲，用重金逼兆廷退婚被拒绝。
素珍闻信喜极，命春红悄悄约兆廷花园相约，并私赠银，又赠玉麒麟，以示真心。
不料王氏闻风赶到，诬陷兆廷偷盗，将其送官究办，强行将素珍另配。
素珍不从，女扮男装出逃进京寻访哥哥冯少英。
素珍在京城遍访无着，偶见皇榜招考，急中生计，冒充李兆廷之名应试，不料得中头名状元。
皇帝见其才貌出众，招为驸马。
素珍推辞不得，十分焦急。
八府巡按张绍民前来拜访新科状元，寒暄之后，素珍认出他竟是哥哥冯少英。
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戏剧鉴赏欣赏
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戏剧鉴赏有感
在我的中学阶段我的语文老师教了我很多关于戏剧的知识. 戏剧是一种综合性舞台艺术：它借助了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反应社会生活。
1戏剧冲突比生活矛盾更强烈、更典型、更集中，更富于戏剧性，戏剧冲突主要表现为剧中人物性格冲突。
2、戏剧语言包括人物无言和舞台文明。
戏剧文学中重要的是人物语言。
戏剧中情节进展、人物性格的展示和剧作者对人物事件的评论，一般都依靠人物语言来完成。
戏剧人物语言的特性:
第一，富有动作性，能推动剧情发展。
第二，戏剧语言有个性化。
第三，丰富的潜台词。
第四，易懂、上口。
戏剧的鉴赏
1、了解矛盾冲突
2、赏析戏剧语言：品味富有动作性的人物语言：品味人物语言中的丰富潜台词
3、欣赏人物形象：抓住人物的主要特征：深入品味人物语言：弄清人物性格的发展变化。
关于中国戏剧的理解
1.载歌载舞，唱、念、做、打，样样有，长于抒情
2.表演程式化、虚拟化、自由灵活
3.曲牌固定，按谱填词
4.较色类型化，“生、旦、净、末、丑”
对戏剧的了解语言方面，以曲词为主，但又必须将之与宾白、科介相结合，整体鉴赏，鉴赏古代戏剧语言，要注意理解其中的古白话词语，注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点，以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞手法。
艺术手法方面，想象、夸张和借景抒情、是古代戏剧重要的艺术手法。
想象、夸张以奇异的情节塑造人物，反应生活：借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。
鉴赏时，要着眼于艺术效果，通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现的优美意境，认识它们对白哦先剧情和刻画人物的性格作用。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧是由生活启发而来，所以戏剧是是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
在高中上课的周末我的老师就曾经给我们看过<雷雨>,大学的课堂里面,亲爱的老师依然告诉我们一些道理,并且分别放了<雷雨>的全明星版的作品,很多同学都被吸引其中.
说到话剧我就会不自觉的想起不久之前才看过的《雷雨》，它可以说是中国话剧史上不落的太阳。
其中跌宕起伏的剧情，人物性格的完美刻画以及社会现象的深刻反映无一不让我拍案叫绝。
同时，它也可以说是一部彻头彻尾悲剧，其中的骨肉分离却以仇人的身份相见，兄妹手足却迸发了爱情的火花，对伦理纲常的悖逆，对人情冷暖的无视却又让我悲到无从流泪。
《雷雨》讲述了两个家庭八个人物在一天的时间里牵扯出了三十年的恩恩怨怨，剧中纠缠着周朴园与繁漪，周朴园与侍萍，周朴园与鲁大海三对主要矛盾，最后悲剧爆发在一场倾盆的大雨之中。
严酷的现实让四凤无法承受，她冲向了花园，碰到了漏电的电线而死。
而周冲为了救他也触电身亡，周萍开枪自杀了，两个妇人也遭受了巨大的打击。
悲剧的结局反映了封建思想对人性的摧残与虐杀，痛斥了资本家的虚伪与凶残，表达了对下层劳动人民的同情。
这是一个家庭的悲剧，也是一个国家的悲剧。
在这个剧中我最喜欢的人物是周冲，他是一个受新思想，新文化影响下成长的青年。
他冲动、热情、天真善良、富于幻想，生性浪漫，对爱情憧憬，对未来也充满了热情。
然而在他明亮的眼睛中无法看到掩藏在黑幕上的波涛汹涌。
他看上去只是一个孩子，没有周萍的成熟，没有周朴园的罪恶，有的只是他在这个年纪该有的思想，憨厚，甚至在知道四凤已心有所属之后，也没像繁漪那样妒火中烧，依旧对四凤
一心一意，在四凤冲出去之后，他义无反顾的去救她，致使自己落了个触电而亡的结局。
在当时如此污浊的社会环境中，他就如傲立的青莲，然而他的优点也是也是他致命的弱点，从认识到父亲的权威笼罩到大海的鸿沟，再到母亲撕裂的面具既而爱的人又不是真正的伴侣，接踵而来的失望把这个干净的灵魂逼至了绝境，一种幻灭的悲哀占据了他年轻的心，所有的一切最终埋葬了这个圣洁的灵魂，他最终也没有冲破这个丑恶的世界。
与此同时，周朴园是这个剧中让我印象最为深刻的人物。
他是那个年代中最典型的标本，在人类无节制的欲望中，他的本性发挥的淋漓尽致。
他是一个残酷的资本家，为了私吞工人的工钱不惜放水淹死修江桥的三千小工，他的双手沾满了贫苦劳动者的鲜血和泪水。
在矿上，他是盘剥镇压工人的吸血鬼，对工厂实行封建把头式的管理，欺压鱼肉工人。
他也是一个带有浓厚封建思想的控制欲极强的家长，在家庭中他是封建“老爷”，独断专权，他极力控制自己的妻儿，不允许他们有任何的自由。
他还是一个自私伪善的人。
表面怀旧，把家具都按侍萍“生前”的样子排列，但当她真的出现在他的面前时，他恐惧了，害怕有损他的利益。
他似乎很疼爱自己的妻子，给他请医生来看病，实际上从不愿意理解她，爱她。
总之，无论是对待工人，还是对待情人、妻子还是子女，他的一切皆为了他自己。
《雷雨》里的人物的命运是黑暗的，他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。
假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。
周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会
因此而疯掉。
它描述的不在是一个故事，它是一个时代所铸造的暴风骤雨。
风雨之下，世间一切的罪恶丑陋原形毕露，无处藏身。
没有什么爱能穿越这无限修长的时间，没有什么事能真正的达到永恒。
人生如梦，梦里泪雨滂沱，梦醒之后，我们就要想想我们的人生该怎样去走。
每个人都有自己的梦想，每个人都有自己的命运，在我们通向自己所努力想要达到的目标的过程中，总会历经坎坷，历尽艰辛。
在这个过程中，我们也许会抱怨，也许想要放弃，但我们要相信只要努力，只要坚持，就一定能达到梦想彼岸。
我们要相信自己命运应该由自己去掌握，虽然命运有时是黑暗的，但在黑暗的尽头就是光
明。
命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头，而命运中的黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，当我们在黑暗中等待时，我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。
而不应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛，理智，甚至于心灵。
在人生的道路上我们要相信风雨之后就会有彩虹，梦想就在前方。
在大学的教育里面我们接触的更加多,看到了,艺术教育里面的真善美.艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。
白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。
从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。
真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。
特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。
其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。
《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。
戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。
它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。
学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。
在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力.
邹晗
包装与材料工程学院
应用化学1202班。