【17世纪荷兰绘画的特点】17、18世纪欧洲绘画欣赏
【17世纪荷兰绘画的特点】17、18世纪欧
洲绘画欣赏
高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏
杭师院附高罗雪峰
高中美术教案目标：使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。
难点：学生分析作品、理解作品的能力培养。高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏
准备：课件制作
课时：1课时
教学过程
学生和教师活动
组织：
导入：
学生有关伦勃朗的资料介绍。
（问题）伦勃朗是什么时期的人物？或作品出现引出课题
展开：
1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》（1642）（画布油画）
（内容）作者画的是什么？
（教师介绍）
幻灯比较：集体肖像画形式
思考：《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画，你觉得好不好？
讨论——表达
得出伦勃朗作品的特点。
《杜普教授的解剖课》（1632）（画布油画）
请学生欣赏
（分析）伦勃朗的成名作
2、《宫女》（1656）（油画）肖像画
欣赏作品（教师介绍作者）
作品特点分析画风写实，运用强烈的明暗对比。
其它作品欣赏
3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617）
神话故事画
介绍鲁本斯（教师）
欣赏作品（内容）
分析作品的特点（学生）
总结特点（师生）
提示：是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。
鲁本斯其它作品欣赏。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）
达维特（历史画）
题材介绍
分析作品人物、神态、动作
学生小结主题
5、《18xx年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画）
小结：
知识性内容
组织：
导入：
伦勃朗（1606～1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。
展开：
1、《夜巡》（1642）（画布油画）
（内容）是当时阿姆斯特丹射击手公会（一种保安武装）请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心，射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。
伦勃朗作品特点：利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
2、《宫女》（1656）（油画）
委拉斯凯兹（1599-1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世画像，一举成名，被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教皇英诺森十世像》。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事物中劳累而死。一生创作了大量的肖像画、神化故事、风俗画。早期作品《煎鸡蛋的老妇》（1618）、《塞维尔的卖水者》（1619）。
荷兰17世纪美术
以荷兰为代表的资本主义国家现实主义 继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。挣脱神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。 （一）哈尔斯 哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。（二）伦勃朗 （1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）； （1632年）；《夜巡》 《杜普教授的解剖学课》 后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。（三）荷兰小画派 之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。 特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。 维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。 （四）荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 霍贝玛，他的作品有如优雅的田园抒情诗，展示了荷兰乡村的宁静与美丽，洋溢着明朗乐观的情绪，《米德尔哈尼斯的道路》（《并木林道》，1868年）。 静物画也成为独立画科。 威廉?考尔夫等。 17世纪的荷兰画派尤为重要。虽 然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯 独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模 和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。 17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和 文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中 心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作 品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱 对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级 服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的 商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之
17世纪荷兰美术的艺术特点和风格
绚烂多姿的荷兰17世纪 17世纪荷兰美术的艺术风格 17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。 （一）哈尔斯 哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。 吉普赛女郎 （二）伦勃朗 荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生
活化。他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。（三）荷兰小画派 之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。 特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。 维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。 （四）荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 威廉.考尔夫等雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等 17世纪荷兰现实主义美术特点 首先，人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。 20世纪上半叶，“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场。他们猛烈抨击不人道的社会现实，批判社会对人的异化，谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行，同情受侮辱受损害的下层人民，同情无产阶级革命，向往没有人压迫人的美好未来。但由于把“博爱”当作出发点和终点，宣扬“爱能拯救一切”，视贫富均等为最终目标，因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度。但其中也不乏探索精神，如20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实，试图站在崭新和时代高度去分析问题。马丁?杜?伽尔（1881—1958）的《蒂博一家》（1922—1940）通过蒂博和丰塔南两个家庭的变迁，反映了第一次大战期间法国资产阶级社会的矛盾和知识分子的心理状态，从人道主义立场反对战争。小说采用意识流手法刻画人物，表现了现实主义兼容并蓄的开放性。50年代以后，现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向，作品中的劳动人民不再是受命运摆布的 小人物，而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”。 其次，作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。 以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实，历史主义地表现客观世界的发展过程，力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括，回答“老是存在而又无法解决”的问题，令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势。较之19世纪现实主义，叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步。许多作品，往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来。
17世纪荷兰美术的艺术特色和风格
17世纪荷兰美术的艺术特色和风格 1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。 2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。 3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。 17世纪的荷兰画派尤为重要。虽然在其他时期有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。 代表画家：伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义 艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争。此外17世纪荷兰最重要的画家还有哈尔斯、维米尔及van雷斯达尔。当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特 荷兰小画派艺术：17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画 派”。特点：作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，应和市民阶层的审美趣味。之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的 家务劳动。 特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。 维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。霍贝玛，他的作品有如优雅的田园抒情诗，展示了荷兰乡村的宁静与美丽，洋溢着明朗乐观的情绪，《米德尔哈尼斯的道路》（《并木林道》，1868年）。 伦勃朗艺术成就
浅谈欧洲绘画流派
浅谈欧洲绘画流派 欧洲绘画艺术,提到这个词我们立即就想到那一幅幅精美绝伦的画面。从古希腊的典雅静穆到古罗马的宏伟壮丽，从巨人崛起的文艺复兴时代到流派纷呈的十九世纪，再从西方二十世纪的现代艺术绵延至今，欧洲美术历经多次洗礼革新始终寻找着新的方向，编撰着新的内容，延续着一个没有结尾的故事。 谈到欧洲绘画艺术的发展历程，就不得不说起欧洲历史上重要的绘画流派，正是这些风格迥异的绘画流派彼此交融，相互促进，才推动了绘画艺术的不断前进。传统流派和现代派艺术之间千丝万缕的联系，我们将作如下分析和讨论。 一、传统流派之间的发展传承 （一）文艺复兴时期 关于传统流派，我想从文艺复兴这个巨人涌现的时代说起，文艺复兴时期是欧洲艺术走向繁荣鼎盛的高峰期，其艺术成就对后世艺术发展的影响是深远永久的。文艺复兴时期的艺术中心是意大利，而意大利的文化中心又由早期的佛罗伦萨发展到了罗马，米兰和威尼斯。所以，期间主要画派的名称都是以地域命名的。文艺复兴时期里主要有两大重要画派：佛罗伦萨画派和威尼斯画派。在这里，我以佛罗伦萨画派为例，对文艺复兴时期的艺术成就进行概括。 佛罗伦萨画派人才辈出，其主要代表画家有达·芬奇,米开朗基罗和拉斐尔。整个佛罗伦萨画派在作画题材上都是侧重于宗教，整个画面都显得庄重肃穆而神圣。而且，佛罗伦萨画派对人体的造型表现进行了科学的探索，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。虽然画作大都以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。比如，波提切利的作品《维纳斯的诞生》，从构图到主题以及人物的描绘到处都充满了浪漫的气息以及对美和生命的礼赞。 而从佛罗伦萨画派的主要代表人之一达芬奇身上，我们看到他对绘画技法的探索研究是永无止境的，其中他发明的渐隐法，通过模糊轮廓线和采用柔和的色彩使一个形象
7十七世纪佛兰德斯、荷兰美术
十七世纪佛兰德斯美术 1.鲁本斯：巴洛克美术的代表人物 《劫夺吕西普斯的女儿》 《阿玛戎之战》 《三美神》 2.雅各布·约丹斯：《“国王”宴饮》（豆王的宴饮） 3.凡代克：《自画像》《查理一世》 鲁本斯的艺术特点： 1.宗教神话题材为主，艺术创作自由而富有个性 2.色彩是其有力的造型语言，色彩的对比和组合具有魅力充满活力和热情气势磅礴的话一对后代浪漫主义美术家具有吸引力 3.充满活力和热情气势磅礴的画艺对浪、深远影响 4.将文艺复兴美术的高超技艺及人文主义思想和弗兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢的赞美人生欢乐的气势宏伟、色彩丰富、运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。 十七世纪荷兰美术 17世纪荷兰绘画的特点： 1.绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中上层阶级开始成为 绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加 2．作品过多的描绘了他们的生活琐事和闲情逸致 3．油画变成商品，大量进入市场，美术市场繁荣 4．这一时期，肖像画、风俗画都获得极大的发展；风景画、静物画也成为独立的绘画科目，各类题材之间的分工已达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等
三个画家 1.肖像画家哈尔斯：荷兰现实主义画家奠基人 《吉卜赛女郎》《弹曼陀铃的小丑》 《圣乔治射击手连军官的宴会》 哈尔斯的艺术特点： 他的作品多表现荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神面貌，哈尔斯喜欢生动活泼的效果，力求在动态中自然地展现人物的特征，捕捉他们瞬间的神态，为此他运用了在当时及其大胆奔放的笔法，即迅速有力摆上画面的笔触塑造出一个个如生的形象，他刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物性格特征和心理状态，使画面生动活泼，决不矫揉造作。 2.风俗画家维米尔：《倒牛奶的女仆》 《窗前读信的少女》 《戴珍珠耳环的少女》 维米尔的艺术特点： 1.维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活，他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舍适的气氛的喜好。 2.他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感，维米尔的绘画给人一种真实性除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感，他的画光线并不是太多却给人以明亮的感觉。画中这种平实的情感起到了净化人类心灵的作用。 作品《倒牛奶的女仆》赏析： 1.背景：17世纪的荷兰资本主义兴盛，市民文化繁荣，大量反映普通市民日常 生活的风俗画应运而生 2.内容：画面中将一个简体的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同 的怀旧心理，女佣人是个健壮的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐，左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯，桌上杂乱的摆
大班美术欣赏-《荷兰的室内》
大班美术欣赏－《荷兰的室内》 XX课件大班美术欣赏《荷兰的室内》设计思路：米罗是一位著名的西班牙画家和雕塑家，他以儿童天真的眼光看世界，创作出很多富有幽默感的画面。 米罗的作品有很多，其中《荷兰的室内》是一幅典型的抽象作品，它以大胆的色调和各种夸张变形的形象，生动地表现了一个热闹喧哗而有趣的场面，给孩子提供一个充满想象的空间。 本次活动，我们结合孩子已有的生活经验，并在欣赏作品的同时，能更进一步地认识这个载诗载梦的画家——米罗。 期望幼儿表现行为：积极参与欣赏活动，体验作品热闹欢快气氛所带来的快乐。 能大胆想象和表达自己对作品的理解。 了解夸张变形的表现手法。 活动准备：彩色画纸线条笔。 《荷兰的室内》课件。 在活动室内展示米罗的作品。 活动过程：一请幼儿找哈哈镜，丰富幼儿对夸张变形的情感体验。 师：老师发现每天在自由活动的时间，总有许多小朋友喜欢去照哈哈镜，在照哈哈镜的时候，也发生了一些有趣的事情。 现在我们就来照哈哈镜，看你发现哪些有趣的事。 （集中幼儿）提问：刚才你照哈哈镜子的时候，发现了什么有趣
的事情呢？（幼：我的头变大了，腿变长了……）师：哦！你的……变了！……小结：原来照哈哈镜时候，镜中的小朋友都变形了。 二欣赏《荷兰的室内》。 （一）分组欣赏作品（小图），引导幼儿初步感知画面，大胆描述自己看到的东西。 师：老师准备请小朋友欣赏一幅名画，欣赏时你可以与旁边的好朋友一起说一说你在画中看到了什么？它们在干什么？当音乐停了，请你把手中的画轻轻地交给老师，好吗？（出示完整图）提问：你在画中看到了什么？它们在干什么？（二）引导幼儿欣赏画中的主体，感受夸张变形的表现手法。 提问：在这幅画中，最显眼最突出的是什么地方？（最大的/一眼就能看到的/是哪里？）师：对了！我们一起来看看这个最显眼的东西吧！（局部出示）你觉得它是什么？你是从哪里看出来是……？/为什么说它是……？刚才有些小朋友说它是……，跟我们平时看到的……一样吗？结合照哈哈镜的体验环节进行小结：师：刚才我们在照哈哈镜的时候，镜中的小朋友变形了，画中的这个东西也变形了，有小朋友说它是……，有的小朋友说它是……，原来同一个变形的东西，大家想到的都会不一样。 （出示完整画）师：在画中，还有哪些东西也变形了？幼：……变形了。 师：你们的小眼睛真厉害，发现画中的东西都变形了。
10.1第三节 17世纪荷兰美术
第三节17世纪荷兰美术 16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，在欧洲还普遍处于封建专制制度统治的时期，荷兰共和国的独立具有重要的历史意义，为北方资本主义发展开辟了道路。17世纪前期荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃到荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。至1645年荷兰已有6所著名的大学，在荷兰最早出现定期刊物，报纸也逐渐普及，科学技术十分以达。新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。 由于荷兰人是通过英勇顽强的斗争而获得胜利的，他们能够充分认识到自身的能力与价值，因此如何表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与愿望，就成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题。他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美术丽的自然景色。荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺术的一大贡献。 但是新兴的资产阶级与市民阶层有追求进取的一面，也有满足现状、追求安乐的一面，荷兰小画派的某些作品过多地描绘了他们的生活琐事与闲情逸致。 荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，人们购得油画，悬挂室内，用以美化自己的住宅以及办公室、饭馆等公共场所，因此油画变成商品，大量进入市场。这一时期，肖像画、风俗画都获得了极大发展；风景画、静物画也成为独立的绘画科目。各类体裁之间的分工已达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等。 霍贝玛的《林间小道》凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛的《林间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美，画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。 画家弗兰斯·哈尔斯17世纪荷兰杰出的肖像画家弗兰斯·哈尔斯（HALS, Frans，约1581—1666）是荷兰现实主义画派的奠基人。1581年至1585年之间诞生于安特卫普，大约1585年之后，随父母迁居荷兰，定居于哈勒姆终其一生。1610年或1611年加入哈勒姆圣路加公会。当他作为画家开始独立创作时，正逢荷兰人民革命斗争获得胜利之初，荷兰共和国处于蓬勃向上繁荣以展时期。哈尔斯早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。 从20年代到30年代，他广泛地描绘了荷兰各阶层、不同年龄的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等，代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》、《扬克·兰普和他的情人》等。画家喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不矫揉造作，画中的人物仿佛正无拘无束地自由活动着。虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息。有如一幅风俗画。《弹曼陀林的小丑》描绘了一位滑稽演员的形象，他歪戴便帽，手捧曼陀林，热情洋溢地演奏着，他那斜睨的眼神透露出幽默机智，随着乐声韵律面摆动的身躯仿佛更显示了内心的欢乐。这种热烈的情绪对读者产生了极大感染力。 哈尔斯喜欢生动活泼的效果，力求在动态中自然地展示人物的特征，捕捉他们瞬间的神态，为此他运用了在极其大胆奔放的笔法，即迅速有力摆上画面的笔触塑造出一个个如生的形象
第十二章 18世纪欧洲美术
18世纪欧洲美术 一、历史背景： 1715年，专制独裁的路易十四去世，长期受压抑的王宫、贵族终于从严肃繁琐的宫廷礼仪和生活规范中获得解脱，他们纷纷涌向巴黎，修建豪华的住宅，过起轻松自由、纸醉金迷的享乐生活。室内装饰一改巴洛克式的雄健、宏伟而变得玲珑、优雅。新上台的路易十五荒淫无度，昏庸无能，整日沉迷于酒色，不理朝政，整个封建统治阶级萎靡堕落。法国贵族阶层的日渐衰落和资产阶级的日益兴盛终于使17世纪宏伟庄严的古典主义风格开始被一种享乐主义的艺术所取代，这便是“罗可可”艺术风格。这种风格首先在巴黎兴起，然后遍及欧洲大陆，最初表现在建筑方面，然后波及绘画、雕塑和其他领域。 二、词语溯源 “罗可可”一词源于法语，含义是“贝壳形”，起初指建筑和室内装饰的一种风格，后泛指18世纪路易十五时代从室内装饰到建筑、绘画、雕塑乃至家具、服装等各个领域的一种流行性艺术风格。其特征是纤细、华丽、繁琐，多以曲线代替过去严格的直线，以非对称法则代替对称，色泽柔和明快，追求视觉的快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。这种风格曾风靡欧洲，因为流行于路易十五统治时期，所以又称为“路易十五风格”。 三、意义与影响 法国贵族阶层的衰落和资产阶级的日益兴盛是“罗可可”艺术形成的直接原因，除此之外，中国艺术对它的影响也是不可忽视的。从其渊源看，与中国清代向欧洲出口瓷器和漆器有直接关系。18世纪，相当数量的中国工艺品运入欧洲，西方上流贵族普遍占有中国式的工艺品，当时，王宫内以摆设中国工艺品为最高品位。18世纪的西方国家在庭院设计、室内装饰、丝织品、瓷器等方面都曾受到中国艺术的影响。 18世纪初，宫廷艺术沙龙被宫廷夫人们左右，美化女性成为当时独领风骚的艺术时尚。18世纪上半叶，法国绘画以表现上流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容，被称为“罗可可”式的艳情艺术。 罗可可艺术在绘画上脱离了学院派的束缚和规范，追求自发性表现与新奇。形式上表现为浮华造作，色彩艳丽甚至妖媚，题材上以轻松活泼为准则，偏重谈情说爱、卖弄风情的主题，内容摆脱了宗教题材的束缚。这种艺术反映了法国宫廷贵族的享乐生活，这也是财富和权势相结合的必然产物。 尽管这种绘画风格浮华做作，少精神内容和深刻性，但是从另一方面看，它以法国式的轻快优雅使绘画摆脱了宗教题材，在反映现实生活方面，向前大大迈进了一步。 罗可可艺术最早产生于法国，很快传到其他国家，以致形成了18世纪占统治地位的罗可可艺术风格。 罗可可绘画艺术的杰出代表有华托、布歇和弗拉戈纳尔等。 四、代表艺术家 让·安东尼·华多 华托（1684～1721）是18世纪法国最杰出的画家，罗可可绘画最卓越的代表。华托生于瓦伦辛尼，家乡在法国北部，临近佛兰德斯，早期艺术风格很大程度上受鲁本斯的影响，作品多表现下层平民和流浪者形象。定居巴黎以后，有机会接触到一些上流社会人士，为迎合贵族们的旨趣，满足订货人的需求，华托放弃了对平民的描绘，作品转向描绘情意绵绵的爱情题材和贵族阶层的各种风流韵
【17世纪荷兰绘画的特点】17、18世纪欧洲绘画欣赏
【17世纪荷兰绘画的特点】17、18世纪欧 洲绘画欣赏 高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏 杭师院附高罗雪峰 高中美术教案目标：使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。 重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。 难点：学生分析作品、理解作品的能力培养。高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏 准备：课件制作 课时：1课时 教学过程 学生和教师活动 组织： 导入： 学生有关伦勃朗的资料介绍。 （问题）伦勃朗是什么时期的人物？或作品出现引出课题
展开： 1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》（1642）（画布油画） （内容）作者画的是什么？ （教师介绍） 幻灯比较：集体肖像画形式 思考：《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画，你觉得好不好？ 讨论——表达 得出伦勃朗作品的特点。 《杜普教授的解剖课》（1632）（画布油画） 请学生欣赏 （分析）伦勃朗的成名作 2、《宫女》（1656）（油画）肖像画 欣赏作品（教师介绍作者） 作品特点分析画风写实，运用强烈的明暗对比。 其它作品欣赏 3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617） 神话故事画 介绍鲁本斯（教师） 欣赏作品（内容） 分析作品的特点（学生）
总结特点（师生） 提示：是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。 鲁本斯其它作品欣赏。 4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784） 达维特（历史画） 题材介绍 分析作品人物、神态、动作 学生小结主题 5、《18xx年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画） 小结： 知识性内容 组织： 导入： 伦勃朗（1606～1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。 展开：
欧洲绘画风格研究
前言 补充说明1——人类文化史的实质和时代划分： 通常认为，人类文化史只不过是人类历史上许许多多文化现象的聚合体，这些文化现象之间的主要联系不过是年代和时间顺序而已。实际上，人类文化史整个地体现着一种实质，这种实质使通常被认为是支离破碎的整个人类文化史显出一种整体性，一种内在的有机联系。人类文化史的实质就是：人类的自由，民主和解放，自由，民主和解放是人类追求的最高目标，是人类的理想。 人类文化史的主线是人类思想史，人类对事物的观察、经验和探索方式规定特定的人类文化。依此将人类文化史划分为三个时代：宗教文化时代，科学文化时代，精神文化时代。 补充说明2——世界历史分期： 一、以生产方式作为划分历史时期的标准：原始公社制（原始社会）、奴隶制、封建制、资本主义、共产主义 二、以人类文明形态作为分期的主要依据：采集文明、狩猎文明、农业文明、工业文明、后工业文明（信息社会） 三、古代史、近代史、现代史。其中，古代史又分为上古史和中古史。 1、世界古代史：自远古有人类以来至公元1500年，此期人类各地基本处在相互隔绝和孤立分散状态，但也通过战争、贸易等途径建立了初步的联系，为人类打破隔离状态准备了必要的条件。 1) 上古史自有人类以来至公元5、6世纪左右的民族大迁徙及其所引起的政治格局的巨变。早期人类发明了现代三大基本技术（制作技术、能源转化技术、信息技术）的雏形：石器制作技术、人工取火技术、有声语言，建立了社会组织。4000-2000年形成了五大文明中心。这些文明中心通过战争、贸易等形式不断将自己的文明成果向周边地区辐射、扩散。 2) 中古史（中世纪史约公元476年~公元1453年）公元5、6世纪至公元1500年。人类通过民族迁徙和大范围的战争，世界逐渐向连成一体前进。 2、世界近代史：1500年的地理大发现至1900年帝国主义的形成西方通过殖民征服，逐步把世界联结为一个整体，到19世纪末，终于形成了世界资本主义经济体系，世界各地均被纳入该体系之中。 3、世界现代史：1900年至20世纪末这一时期在时间上涵盖了20世纪。该世纪既是千年之交的世纪，也是人类社会遭受前所未有的战争浩劫和取得空前发展的世纪。在上半叶，人类在不到50年的时间里，两次惨遭世界范围战祸的浩劫。其造成的灾难和后果在人类数百万年的历史中是绝无仅有的。在下半叶，是世界经济迅速发展和一体化的时期，叶是世界全局处于相对和平的时期。这是人类联系空前加强的50年，以联合国为中心的对话体系得以建立完善，世界一体化进入了一个新的更高的阶段-地球村。 四、考古学人类历史分期： 1、史前考古学（以文字记载以前时代的考古资料为研究对象，与以文献记载时代为研究对象的历史考古学相对，学以史前人类的遗迹、遗物为基础，用考古学的方法来研究当时的文化面貌、经济形态、社会生活和分期断代，同时还要结合地质学、古生物学、古人类学和民族学等学科的研究方法，来复原自 然环境的变迁、人类体质的发展和社会组织的变化，并通过现代科学技术在考古上的应用，为分期断代提供更具体的论据）：
十七、十八世纪欧洲绘画
十七、十八世纪欧洲绘画 十七、十八世纪欧洲绘画作者：宋哲神话，历史画 鲁本斯；十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属巴洛克风格。 作品；[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平] [劫夺吕西普斯的女儿]; 取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。 达维特；法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年；被流放比利时，1825年客死异乡。
作品；[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。 [荷拉斯兄弟的誓言]；内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。 哥雅；18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。 作品；[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀] [1808年5月3日的屠杀]；表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。 肖像画 描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。 本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。
17世纪荷兰美术绘画的主要成就是什么
17世纪荷兰美术绘画的主要成就是什么 在绘画方面，17世纪的荷兰画派尤为重要。虽然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。 17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。 除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。17世纪荷兰最重要的画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。 当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。不过，就诸画派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地来得明显。除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。 风俗画 17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生活的所谓时装题材。前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖尔的绘画传统。可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和 A.van奥斯塔德的作品,取材农民生活。布鲁威尔的油画幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中形体显得厚重而朴实。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德斯两地，但主要是佛兰德斯画家。奥斯塔德的风俗画有类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔的油画那样地往往带有悲怆感。从事时装画的有在莱顿工作的画家G.道。他在20～30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。其作品往往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并有布幔、书本、乐器等道具。这类作品幅面不大，但相当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。N.马斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。他的那些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。G.梅曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而宁静的家庭生活。他的室内情景画在技法上相当细腻精巧，比较接近于维米尔的作品。G.泰博赫跟同时代其他许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见广，不属于任何一个地方流派。所绘的那些反映市民阶级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。他尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。J.斯滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风俗画家。荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家：维米尔和P.de霍赫。可是，维米尔生前却不像泰博赫和梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之中死去。他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显示出宏大的气派。霍赫自1653年起定居代尔夫特，在那儿完成了他的一些最佳作品。 二、荷兰 17世纪上半期，荷兰是一个经济贸易的强国，一个典型的商业资产阶级国家，这里既没有豪华的宫殿，也不修建雄伟的教堂，建筑与雕刻不发达，而为市民阶层服务的绘画艺术则特别受到重视。市民用绘画 装饰家庭成为一种时尚，绘画贸易特别发达，绘画和其他商品一样有行情有市场。艺术的商品化促使艺 术走向社会，也是绘画题材更加广泛，而且主要是世俗的生活。现实主义的艺术独树一帜，画家多采用 通俗的艺术语言，作画很少运用寓意和戏剧化的手段。荷兰的艺术是市民的艺术，荷兰画家也大都不去 意大利“朝圣”，他们有自己的审美观，认为自己的艺术是最完美的艺术。
十九世纪欧洲绘画教案
十九世纪欧洲绘画——教学教案 教学目的： 1，通过本课教学，使学生对十九世纪欧洲绘画艺术有所了解，拓宽学生的视野， 2，让学生在绘画艺术作品中提高自己的审美情趣 教学重点： 让学生重点了解十九世纪欧洲重要的绘画流派以及著名画家及作品,特别是对后期出现的印象主义流派作品的欣赏 教学难点： 1.了解不同绘画流派的风格 2.学生通过学习能够鉴别、欣赏、理解所赋予作品的深层意义。 教学课时 一课时 教学过程 引入新课： 今天来一堂艺术品竞卖会活动，同学们是不是感到充满了刺激与挑战呢，往日里都是在看别人参加竞买会，今天我们也来开展一次，老师摆出几副世纪名画，同学们6个人为一组，在小组们进行商讨后，从其中选出你们小组认为最美、最能激发你们情感、带来艺术感悟的作品参加竞买，看一下同学们是否能买到令自己满意的好作品吧。 板书提纲： 十九世纪欧洲绘画 一，十九世纪欧洲绘画背景 二，绘画流派（代表人物，作品，特点） 1，新古典主义：法国达维德——《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》 2，浪漫主义：席里柯——《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦——《自由引导人民》 3现实主义：米勒——《拾穗》、列宾——《伏尔加河的纤夫》 4印象主义：莫奈——《印象·日出》 5后印象主义：塞尚——《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》、凡高——《星月夜》 三，作品欣赏、分析 四，总结 教学内容 一，十九世纪欧洲绘画背景 十九世纪是欧洲绘画全面繁荣的时期，是西方绘画艺术的高峰时期。这一时期绘画艺术的重要特点之一，是绘画流派的此伏彼起，其影响不仅限于欧洲，而且遍及世界许多国家。其中最重要的绘画流派有始于上一世纪末的新古典主义和本世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义。 二，绘画流派 1，新古典主义 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念 特点是选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑
荷兰画派的艺术成就
荷兰画派的艺术成就——伦勃朗 摘要：荷兰画派在整个欧洲古典艺术的发展史上占有至关重要的地位，起着承上启下的转折作用，在以伦勃朗为代表的17世纪画家的风格转变中，日益消减的宗教气息被逐渐清晰的世俗形象所取代，进而转化为表现深刻诚挚的艺术家的内心世界。 关键词：荷兰画派伦勃朗肖像艺术 荷兰于1648年独立，成为一个新教国家。国民推翻了西班牙教会和国王的专制统治，作为社会中流砥柱的中产阶级大多为城市居民，他们安居乐业，但不乏笃信上帝与自身的勇气和智慧。“如果我们可以把某一种特殊的性情气质叫做‘德意志’的性情气质，自尊而却不骄傲，在宗教虔诚中不只是热情默祷而是结合到具体的世俗生活，在富裕中能简朴知足，在住宅和环境方面显得简单、幽美、清洁，在一切情况下都小心翼翼，能应付一切情境，即爱护他们的独立和日益扩大的自由，又知道怎样保持他们祖先的到的习俗和优良品质。”①生活中如此，审美上亦然。他们一扫往日西欧奢靡之风，转向对简单自然的爱好，注重写实的艺术风格。因此为了满足民众的审美期待视野，荷兰画派应运而生，通过写实的强化和大量世俗风情的表现，开启了现实主义风气之先河。 荷兰画派以平淡写实为其主要美学追求：安逸富足的社会和家庭生活，漂亮的城市建设，新型中产阶级的新风貌，以及海员的英勇及商业的发达，这一切的一切使得画家们产生表现甚至是再现这种繁荣昌盛的欲望，而市民的审美需要则对这种画作的产生有直接影响!因而画家们在创作中不仅引入了现实生活，如风景，普通民众，民俗风情等，并且将对这种现实生活的满足感和愉悦感带入了绘画作品的表现中，从而全方位多视角地展现了现实生活的美好，并产生了一些对后世影响深远的画家和画作。如肖像派代表人物哈尔斯，其名作《笑骑士》中描绘的人物形象栩栩如生，使观众仿佛能感觉到其正在以真诚的目光注视着人世间；罗伊斯则以风景画著称，在《有湍急河流的山林风景》一画中，视野开阔壮美，使观众仿佛能感受到大自然的勃勃生机。荷兰画派中成就最高的当属风俗画，以弗尔美的作品最具有代表性。他的画作，除了早期宗教题材作品以外，均取材于平凡的日常生活和普通人物，代表作为《画室内的画家》，该作品真实地再现了十七世纪荷兰普通画室的景象；而整个荷兰画派中最全能、造诣最高的则是伦勃朗，他对素描、彩绘和蚀刻的发展均作出巨大贡献，其作品洋溢着激情和无与伦比的想象力，达到了时代的巅峰。② 伦勃朗是17世纪荷兰绘画黄金时代最具影响力的艺术大师，也是整个欧洲古典绘画史上最杰出的画家之一。其中，他的油画肖像画在艺术史上占有重要地位，对后世影响很大，被称为“伦布朗风格”。 伦布朗肖像艺术的魅力首先在于求“真”。 伦布朗的肖像画艺术真实地折射出他自己和那个时代的灵魂的光芒，他笔下的人物一点也没有过去那种遥远的理想化和神秘化的气息，他们都是凡人，是实实在在的人，哪怕是神圣的形象，他也把他们现实化了，这从他的肖像画以及记录他人生各个阶段境遇和心境的50余幅自画像中不难找到答案。在描绘自己的时候，他是从来不加美化的，而是“栩栩如生”地“真实”地刻画。通过他的自画像我们不仅得以窥视他心灵的历练，还仿佛看到他果敢地向命运挑战、战斗的轨迹，并为他对艺术的真诚所深深感动。 伦布朗肖像画艺术魅力的另一方面在于求“善”。 伦布朗不仅画他眼睛看到的现实世界，而且关心人的内心世界，表露出他对劳苦大众的深切同情。美国著名艺术家亨利·托马斯在论及伦布朗的肖像画时指出：“我们一下子就
(完整版)欧洲绘画教案
第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画 1、意大利文艺复兴盛期的绘画 2、 17世纪荷兰的绘画 3、 17-18世纪西班牙的绘画 4、 19世纪法国的绘画 第一部分 (1) 第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达?芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。 (2)作品分析 唱歌的天使与圣母子(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏) 波提切利(意大利) 此作品是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。 波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。《维纳斯的诞生》表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。 岩间圣母(油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏) 达?芬奇(意大利) 这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达?芬奇的代表作品。作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。 草地上的圣母(油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆藏) 拉斐尔(意大利) 此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。拉斐尔是在借鉴达?芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘