书法艺术与生活辨思学术论文
书法艺术的自身体会和理解600字作文
书法艺术的自身体会和理解600字作文全文共7篇示例，供读者参考书法艺术的自身体会和理解600字作文篇1“横平竖直，是一个汉字的骨架，歪了斜了，字就软了。
”这是小学老师给我说的一句话，从此，我的生活里就出现了书法。
那时刚上小学，还不怎么会写字，老师用她那温暖的大手轻轻裹住我的小手，用力地写出一条舒展的横。
老师身上的香气与墨汁的味道交织在一起，从此，我便爱上了书法和这股淡淡的墨香。
“今天就让我们了解了解毛笔吧。
”四年级时，我报名了书法社团。
抚摸着那柔软的细毛，我仔细地听到：“有羊毫，有狼毫，而最好的是羊毛和黄鼠狼毛交杂的。
”原来，这一小簇毛，也是经过动物的身体，被人工加工后才到了我的手里。
每当我蘸好墨汁，在白宣纸上晕染出刚劲有力的文字时，总是怀着一种虔诚之心，好像它就这样有了生命一样，一勾、一撇、一提、一顿，都轻轻地，欢喜地。
伴随着这股虔诚之心，我学会了间架结构、运笔、轻重缓急。
正是四月花儿开的时节，窗外，风吹过，沙沙作响，花瓣也被带起，缓缓地飞啊飞啊，我的心也飞啊飞啊。
这样，我爱上了大自然的`美。
上了初中，学到了源远流长的历史。
老师讲：“每一个字，都是从从古至今慢慢演化而来的，祖先们付出了非常多的心血。
这是中华民族一脉相承的文化底蕴。
”听着老师的述说，我忍不住蘸墨动笔写了一个“国”字。
随着手腕轻缓的运动，我慢慢回顾了中华民族五千年来的历史，秦汉时的大国繁荣，东晋时期王羲之的《兰亭集序》，盛世大唐的湮灭，多少灿烂、多少苦战、多少前进和停滞，才是这一个“国”啊！多少荣华富贵、多少凄苦悲叹，要从这一个个自己书写来的汉字体现啊！一个竖撇、一个短竖、一个长竖，简简单单的“川”也不是一样吗？祖先打下的河流山川，一个字，三个笔画。
我爱上了这中华民族的文化。
书法，我认识了你，从此我的世界充满着浪漫的未知。
书法艺术的自身体会和理解600字作文篇2书法艺术的自身体会和理解你们好,我是一个小小的五年级学生。
今天,我想和大家分享一下我对书法艺术的一些体会和理解。
关于书法的论文2000字
关于书法的论文2000字书法鉴赏的论文可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。
但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。
其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。
（一）书法展现传统精神《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家，而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。
羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。
又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。
”从《晋书》这段文字的记载中，我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。
他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。
这也正是数千年文人所推崇的。
王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力。
无一不显出了中国文化的真谛。
书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；书法的自然，若《兰亭阁序》；书法的方正`丰润`紧接`宽博`雄浑。
书法的那种精神性，最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深，让人千古人同此心的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。
（二）书法在政治上的地位打开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品，我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。
然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重，他们的力量和影响是其他任何人所不能比拟的，他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。
书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。
长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能力和欣赏能力。
即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统文化。
唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。
而书法一直也是封建士大夫的最爱，中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。
书法与生活
书法与生活肖政书法是艺术门类，是精神的生活；生活是包含艺术在内的一切人类社会活动的总和，是人类赖以生存发展的物质载体，是生存的艺术。
从哲学角度关照，书法属于上层建筑，生活是经济基础，经济基础决定着上层建筑，生活也便决定着书法。
书法人十九处于凡常的生活中，少不了柴米油盐、躲不过悲欢离合、绕不开喜怒哀乐，得失，爱恨，拼搏退缩，狂妄谦逊，浮躁沉潜等等生命元素，无不受生活的影响，性格、品质、观念以及习惯等也在生活的海洋里涤荡打磨，随着岁月的流逝，逐渐形成独有的个人精神面貌。
笔者试从生活与书法人的创作取向、艺术风格、学养操守等方面的关系进行阐述。
创作取向凡常的生活是否对书法的习练研究有影响？回答当然是肯定的。
生活环境对书法人青少年时期的学习至关重要，因为人的品行性格、行为习惯、思维方式大多在这一时期基本形成。
王献之若不是出生在东晋王公贵族之家，没有书香门第的良好氛围，没有王羲之的苦心督教陶染，相信一定不会有大的成就，也绝不会写出妍美华滋流传百世的《中秋帖》,即便右军本人也是幼年时期在卫夫人和其父亲、叔父的口授心传下打下了坚实的基础。
人生际遇方面，苏轼在贬谪黄州的人生低谷期，也常感叹生不逢时，命运多舛，在创作取向上多表现出沉郁滞重苍茫的艺术风韵，苏轼在政治生活中的沉浮极大地影响了他这一时期的书法创作，历史感谢这段令当事的太守官场失意的政治生活，正是有了他的失意，才有了被后世誉为“天下第三行书”的他的代表作《寒食诗帖》。
徐文长说他“书以老朴胜”大抵也与他这段经历相关。
苏轼还为后世留下了诸多珍贵的书法品评标准，如人品与作品的影响“古之论书者，兼论其平生。
苟非其人，虽工不贵也。
”（《书唐氏六家书后》）；从他对秦少游的草书谈到了“技”与“道”的关系问题：“技进而道不进则不可；少游乃技、道两进也”（《东坡题跋》），进而触及中国艺术精神的核心问题“艺”与“道”的关系，这一点为后世书法家、理论家都指明了研究的方向，在书法美学上具有里程碑的意义。
书法艺术论文
浅谈书法的艺术与风格中国书法是一门独立艺术。
博大精深，源远流长。
中国书画同源。
汉字的起初是象形字，是劳动人民在长期的生活实践中创造出的一种记忆工具，是由简单的图画演变而来的。
经历了篆隶草楷行的写法传承至今。
中国书法艺术是汉字的艺术造型，是地道的民族传统艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中也独放异彩。
书法能作为艺术受到人们的喜爱,在于它具有艺术的特质与内核,这就是它是符合美的规律的自由创造。
不同的艺术门类或艺术品所以回流传和普及无一例外地符合上述要求。
那么为什么有的书法作品写得也不差,但却得不到人们的认可呢?这就是缺少个性或者说艺术风格不明显导致。
风格是什么?它与作家的性情学识以及所处的时代等有哪些关系?风格能继承吗?它又是如何发展的?本问就这些问题作一探讨。
与其它艺术一样,所谓风格就是指这一种或这一个与那一种那一个的区别;或者说风格是艺术品特征在该作家以及其作品中一贯的倾向性表现的客观存在。
比如,作为国粹之一的京剧,大体上说并无什么差别论行当都是为人熟知的生、旦、净、末、丑;论表演无非是唱、念、做、打;论技巧不外乎眼、身、法、步;但为什么会有梅、言、荀、谭等流派呢?这就是他们虽都在用相同的艺术手段表现相同的内容,但却因自己的条件、自己对内容的不同理解而使用了带有各自的明显与他人不同的表现特点所使然。
这种明显带有各自特征印证,便可视之为风格。
这里有两点需要说明。
风格是指艺术创作过程及创作成果而言的,即只有具备“美”的要求的艺术才具有“风格”,至于在从事某一活动过程中的习惯理解为,虽与他人不一样也只能冥做差别而非风格因为它不是或没有达到“符合美的规律”。
其次,风格本身就是流动的、发展的。
比如一位作家的风格,大体上是一致的,但不同的时期也会表现出不同的特征。
这就是正常的,也是符合事物发展的规律的。
不同的艺术样式,构成风格的是不一样的。
如中国创作中有“山蛋派”“荷花淀派”;而外国史上有“野兽派”“达达派”“超现实主义”“超级写实主义”等等,这种种“派”的成分,要么其创作风格相近,要么与其创作时坚持的饿理念相同有关。
书法学术论文范文
书法学术论文范文书法艺术·艺术书法摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。
例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。
不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。
书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。
关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。
现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。
而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。
可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。
而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。
中国是书法的故乡。
中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。
“书法”一词的意思，一直不十分明确。
很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。
然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。
如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。
另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。
如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。
书法艺术欣赏论文（精选5篇）
书法艺术欣赏论文（精选5篇）第一篇：书法艺术欣赏论文书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8]。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
（一）喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。
”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。
书法欣赏论文
书法欣赏论文
书法是中国传统文化的重要组成部分，它具有独特的艺术魅力和教育价值。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，书法在现代社会中得到了更多的关注和欣赏。
书法作为一种艺术形式，以笔画的形态为主要表现手段，通过线条的流畅和神韵的跳跃展现出人们内心的情感和思想。
它追求的是一种自由而自然的状态，不受拘束和束缚，展现出个性与特色。
书法的墨迹如云烟，宛如翰墨之间的舞动，寓意着生命的流转和永恒的魅力。
书法的欣赏不仅在于形式美，更在于意境的抒发。
书法作品经过艺术家的精心构思和创作，把对生活、自然和人性的感悟与理解，用线条的变化和墨迹的流动表达出来。
每一个字、每一笔都蕴含诗意和哲理，寓意深远。
当我们用心欣赏一幅书法作品时，不仅是在欣赏艺术家的才华和技巧，更是在与艺术家的思想交流和对人生的思考。
书法还有一种审美价值，那就是审美的教育价值。
通过欣赏优秀的书法作品，我们可以培养我们的审美情操和文化素养。
书法作品通常需要观者具备一定的艺术修养，通过欣赏书法，我们可以提高我们的审美能力和欣赏力，培养我们对美的感知和品味。
同时，书法作品中的文字和意境也可以启发我们对文化、历史和社会的思考和理解。
总之，书法作为中国传统文化的瑰宝之一，具有独特的艺术魅力和教育价值。
通过欣赏书法作品，我们可以领略到书法的美
妙和深远的意蕴，同时也可以提高我们的审美情操和文化素养。
书法是一个拥有无穷魅力的艺术领域，它值得我们用心去欣赏和探索。
试论书法艺术与生活灵感
动， 与些相反 ， 我们无意之 中受某种 意境的启 发和获 得灵感之 后的 艺术家 族， 具有深厚 的生活基础 ， 又 其创作 何尝不能融进姊妹艺术 作 品， 其艺术魅 力往往会令其“ 精纸 良笔 ’ 望尘莫及 。这种直 抒胸 的几多风韵 ， 郜 创作 出或恬雅 或奔放 的艺术境界来呢 ！
艺术的创作来源 于生活 。 书法亦是如此 。 其在某些方面与生活 正在 品味书法或美 学论文 ，突然 就会放下 书来执起笔龙飞风舞 或 王 之间蕴含着深刻的内在的默契 ， 是深层次欣赏 及高度审美的结晶 。 端楷庄 隶尽情 的写起来 。这 就是书法创作时所具有的生活灵感 ，
（ 兰亭序》 就是 当 时心境 豁达 、 畅 ， 流觞 曲水 、 舒 与“ 快然 自 书法 艺术不是对社 会生活进 行 艺术 概括 而创造 出来 的具体 形象 ， 羲 之 的 （ 不像直观性 的戏剧 、 舞蹈有具体生活 的真挚画面 ， 它的美较 少有直 足 ”之 中见情怀 的。艺术 的创作 往往又 是通 过灵感表现主题意 图 没有生活 就很难 出现 传世佳作 。虽然这 并不 能一概而论 ， 称 但 观性 ， 是抽象 的存在。书法是 以或清丽 明快 、 或古拙凝 重、 或携永飘 的， 逸为表现风格的艺术 ， 是创作者客观体现 意境 、 修养 、 蕴、 气 风格 的 其为一般规律似 并不为过 。 宋代诗人 陆游 曾日： 功夫在 诗外 ” “ 。意思指 的是要想写好诗 ， 抽象艺术。一幅发的书法 作品绝不仅 仅是单纯追求简单 的线条 ， 而 是在线条 的流动走 向上寻觅 出静 与动 的神 韵易涵 ，从 中探 索出 自 必须 吸取 相关艺术有 益 的养料 ， 以丰 富并增强诗 的表现手法及 内 涵 。书法 艺术也是如此 ， 通过对文学 、 音乐 、 美术历史等学科的了解 己的风格契机 。 扩大 自己的生活 阅历和人生经 历 ， 就可 以获得其它相关 知 生 活的某些 方面 给灵感提供得 以成书 的机遇 ，使作 品艺术情 和学 习，
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书法艺术与生活辨思学术论文中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。
文字者，所以为意与声之迹。
”因此，产生了文字。
书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。
最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
以下是店铺今天为大家精心准备的学术论文范文：书法艺术与生活辨思。
内容仅供参考，欢迎阅读!书法艺术与生活辨思全文如下：艺术“源于生活高于生活”，这在中国可以说是人人耳熟能详的一句话，毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》对此进行了重点论述。
就书法艺术而言，如何理解“源于生活高于生活”，辩证的认识书法艺术与生活的关系，对书法学习来说，具有重要的意义。
一.“源于生活”――书法艺术在生活中产生并随着社会生活的发展而发展卢卡契在《审美特性》中指出：“人们的日常态度是每个人活动的起点，也是每个人活动的终点。
这就是说，如果把日常生活看作是一条长河，那么由这条长河中分流出了科学和艺术这样两种对现实更高的感受形式和再现形式。
”一切意识形态活动都是对客观生活的反映，同样，日常生活也是书法艺术的母体。
其一，书法是书写的艺术，书法艺术的载体是汉字，而汉字则是依据生活创造的。
在文字产生之前，人们记事的方式是结绳记事和契刻记事。
由于结绳记事和契刻记事的不足，人们用线条和笔划勾画出所要表达的对象，于是产生了绘画的的方法帮助记忆，表达思想。
随着时间的推移，文字逐渐从图画中分离出来，成为了文字符号，诞生了最早的文字――象形字，在汉字的演变中又产生了会意字和形声字。
其二，书法艺术中书体的变化，也是随着社会生活的发展而发展的。
有据可查最早的文字是刻在龟甲和兽骨上的，也就是甲骨文，约产生于殷商后期。
由于青铜器的产生，商代后期和西周时期，人们把汉字刻在青铜器上，形成了金文，亦称为钟鼎文，西周后期，逐渐演变成为大篆。
秦朝统一六国后，由于大篆字体繁复，书写不方便，影响了在生活中的使用，丞相李斯对大篆去繁就简，形成了小篆。
而隶书的产生，既有社会因素，又有文化背景原因，然而重要的应该是秦汉时期人们所使用的书写材料和当时人们的生活环境，和生活习惯对文字形态、书写方式的影响，以及竹简的大量使用则是隶书产生的直接原因。
随后，在隶书的基础上又形成了楷书。
行书在两晋时的盛行，则是玄学在士人中影响的结果。
狂草是唐人直抒胸臆的产物。
宋体更是活体印刷术产生后形成的书体。
书体的变化深深地印刻着中国社会变迁的烙印。
其三，书法批评中，对书法美的评价往往用现实生活的事物比拟。
中国传统文化讲求“道法自然”，讲求“天人合一”，书法也把这些作为追求的目标。
表现在书法批评理论上，则常常用自然界和生活中的事物品评书法。
如虞世南《笔髓论?释真》中说：“拂掠轻重，若浮云蔽于晴天;波撇勾截，若微风摇于碧海。
”再如对褚遂良书法，刘熙载《艺概?书概》说：“褚其如鹤游鸿戏乎?”形象地表述了书法的曲线美。
又如怀素所说“其痛快处如惊蛇入草”，草书的抒情美直跃其上。
以上种种，无不说明中国书法与自然、生活的紧密联系。
二.“高于生活”――对美的追求使书法从书写上升为艺术鲁迅曾指出：“尝闻艺术由来，在于致用。
”艺术与其他社会实践活动的根本区别在于艺术的审美特性，即艺术作品所具有的美学品质和审美价值，使人得到一种精神上的愉悦享受。
中国书法亦是如此。
虽然我们无法揣测先贤们的书写心理，但我们可以想象：“爱美之心，人皆有之”，先贤亦不例外，他们在书写中将自己的审美理想融入其中，使书法不再仅仅是一种实用工具，而是以情动人，以美感人。
正是在对美的追求中，书法从书写中升华成为了艺术，同时书法艺术也最鲜明地体现了中国文化的审美。
书法之美，在于形式美。
草书和行书或敏捷、或轻盈、或矫健，楷书、隶书在安定稳重里流露出飞动流美，篆书分行布白齐整圆润、用笔流畅飞扬，它们显示着各自独特的造型美。
书法作品中，字型笔画自由多样，线条或曲或直回环运动，笔法墨法相兼相润，传达出各种姿态和气势，产生了一种变化无穷的艺术效果。
书法家人格的蕴藉和社会环境，更使点画笔墨形成一种风格即用笔之力、运笔之势，从而反映出生命的运动美。
唐代书法家孙过庭在《书谱》中说“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形;或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。
”这段话形象地表述了通过用笔、运笔，产生的不同书法造型，表现出的不同的书法美的形式。
书法之美，在于气韵美。
气韵是中国书法艺术中的一个重要命题，气韵是否生动是评价一副作品好坏的重要标准。
南齐书法家王僧虔认为：“书之妙道，神彩为上”。
张怀??《书断》也说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。
气韵并不缥缈，它依附于墨法、笔法、章法等技法中。
线条、笔画作为笔法的基本构成，是笔墨的有形堆砌和形态不同的字体特点，给人的视觉以形式美的体验。
比如隶书的蚕头燕尾以及起伏的横画，通过弧和圆给人优雅、拙厚、神气内敛之感。
卫夫人在书论《笔阵图》说：“横，如千里阵云，隐隐然其实有形;点，如高峰坠石，磕磕然石如崩也;撇，陆断犀牛，弯钩，百钧弩发;竖，万岁枯藤;横弯钩，崩浪雷奔;横折钩，劲弩筋节“。
书法创造中，线条的变化与空间的构造，表现出书法家宽泛的情感境界，书法家将个人生命情调和内在气质带入笔墨，使之成为人格与精神的生动写照。
“喜怒哀乐，各有分数。
喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。
情有轻重，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷”。
这种情感化的笔墨线条，与鉴赏者之间产生的情感效应，唤起彼此的审美体验，使之得到审美的享受以及美的陶冶、。
宋人韩拙在《论用笔墨格法气韵之病》中曾说：“凡用笔先求气韵，次求体要，然后精思。
若形势未备，便用巧密精思，必失其气韵也”。
书法之美，在于意境美。
意境是中国传统美学的核心范畴，是东方艺术精神的内在意蕴。
在有形的线条中荡漾着味外之旨，通过点线的组合变化，使作品超越形式，上升到无限的境界之中，这便是书法的意境。
岳飞在出征途中，夜宿武侯祠，读《出师表》，有感于诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神，联系自身实际，“挥涕走笔”，以“稍舒胸中抑郁”，字里行间激荡着英雄豪气，充满着忠贞义烈的真挚情感，铸就了撼人心魄的艺术境界，产生了强烈的艺术感染力。
书法艺术“无色而具绘画的灿烂，无声而有音乐的和谐“，便是源于意境的构创。
蔡邕《笔论》中说：“欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。
”刘熙载《艺概?书概》中说：“写字者，写志也。
”意境深远的书法作品，必定体现出书法家特定的审美理想。
“中国古代的书家要想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来”。
唐人颜真卿在精神上追求“肃然巍然”之境，体现在他的书法上端庄宽舒、刚健雄强，令人感觉正气凛然、酣畅淋漓。
清人郑板桥天性自然，其书真率活泼，运笔出之自然，有形的字迹飞动中创造了一种美的神韵，使书法艺术超越有限形质而进入无限境界。
“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”。
这种创意之美，是中国书法艺术的审美意向，也是书法艺术的灵魂。
三.“应用社会“――在生活中学习书法，用书法艺术教化生活毛泽东在延安文艺座谈会上指出：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西;在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。
”宋代诗人杨万里“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”，陆游“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行”等诗句，也说明艺术要从自然生活中获取力量和灵感。
书法艺术更是如此。
唐人张旭偶然看见江岛地平沙润，不由得兴致大发，用锥尖在沙面上面写起字来，发现笔划沉稳净润，由此大悟，创造了“锥画沙”的笔法;唐人颜真卿看到雨水从屋檐流下，墙壁染上了斑斑渗痕，因而领悟到行笔应为“屋漏痕”的转折自如;晋人王羲之看到白鹅游荡而悟得了意境，唐人怀素观赏夏季云的变幻，悟得了云的变化和气势，北宋人黄庭坚见长年荡浆而变化结体。
所以说“读万卷书，行万里路”，闭门学书只能成为书匠，只有不断从生活中获得滋养，获得感悟，才能真正领悟美的内涵。
书法艺术毕竟是对日常生活中的美的升华，存精去芜，它的美是高于生活的，以艺术的美引导生活，则艺术的教化作用昭然若揭。
一幅隶书“宁静致远，淡泊明心”，可供欣赏，更是对人处世待物的警醒;一幅行草“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚;苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”，铁钩银划般的笔迹赋予奋进中的人们多少豪迈;一幅魏碑书法“身无半亩心忧天下，读书万卷神交古人”，可谓忠厚之人的座右铭;鲁迅诗句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，刚柔相济，铿锵有力，人们在欣赏它的同时，也得到了精神的感染，陶冶了思想情操，提高了思想境界，深化了审美感受。
凡此种种，枚不胜举。
当前多元文化的交汇与碰撞，令人眼花缭乱，理想与现实的分离，导致相当一部分人出现了非理性的“信仰危机”。
以书法艺术引导人们正确的人生价值观和健康的审美情趣，应如明代杜琼所言“启人之高致，发人之浩气”，有利于社会的和谐和发展。
四.结语思想的多元化，对书法艺术领域也带来了深刻的影响，书法艺术的认识和发展也呈现出多种声音和不同的理念。
重温并辨思艺术“源于生活、高于生活”这一论断，当此之际，亦有其必要意义，有助于书法艺术的健康发展。
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