服装人物素描课程教案 第3章 服装与人体
《人体素描》课程教学指导书
《人体素描》教学指导书目录说明........................ (2)教学目的 (3)一.课程学时二.课程目的三.前提课程四.授课内容提要教学步骤 (3)一.导入二.课中控制三.课后评价教学方式手段 (4)一.学生准备条件二.教学条件应用三.教学过程描述四.参考书目教学成果评估体系 (4)教学成果1评估标准评估方法教学成果2评估标准评估方法教学内容 (6)第一章、人体基本结构的概括 (6)第二章、人体比例 (9)第三章、人体形体结构的分解与组合 (11)第四章、人体局部解剖 (13)关键术语解释 (17)说明人体素描是广告系学生的绘画基础课程之一，为了使学生掌握人体的结构关系，提高造型能力，同时让学生明确本课的授课内容及考核方法，培养和创造良好授课效果，采用教学指导书进行授课。
本教学指导书以教学大纲和教案为依据，前一部分为教学方案部分，基本阐述了教学的步骤方法以及教学的成果和评估的体系等；其中，通过对教学目的、教学步骤、教学方式手段和教学成果评估体系设计等方面的全面阐述，使学生更好的理解本科的实质内容和教学方式步骤，指导学生科学合理的安排自己的学习时间，调整学习节奏，最终能够学好这门课程。
后一部分为教学内容，是根据编者多年积累的讲义内容编写的，是本教学指导书的核心部分。
其中，每一章后留有空页，为学生记录用。
每一章后留有思考题，或其它类型题，要求学生认真解答填写，任课教师将随机进行抽查，并作为学生的考核成绩记录在案。
本教学指导书是供学生使用的重要教学材料，在没有统一教材的情况下，本教学指导书可以代替教材使用。
本指导书在内容安排上以了解人体解剖结构为教学重点，同时注重造型和运动方面的论述。
本教学指导书将根据学科领域的发展与进步，结合我院的实际教学情况，随时进行充实修改，使之逐步完善。
2004年2月教学目的本课程使学生能够初步掌握人体结构的形态和变化，树立一个总体的观念，对各个局部形体进行分解和组合研究。
服装人体素描教学教案
服装人体素描教学教案服装人体素描教学教案一、教学目标：1、学生能够掌握基本的人体结构和比例，了解人体动态变化规律。
2、学生能够通过素描技巧表现出服装人体的线条和形态，提高绘画技巧和审美能力。
3、学生能够通过绘画实践，增强观察力、创造力和团队协作能力。
二、教学方法：1、理论讲解：教师介绍人体结构和比例、人体动态变化规律、服装人体绘画技巧等基础知识。
2、示范教学：教师通过示范教学，展示绘画技巧和表现方法，引导学生掌握基本技能。
3、实践练习：学生通过实践练习，逐步掌握服装人体素描的技巧和方法。
4、团队协作：学生分组进行协作练习，互相学习和交流，提高团队协作能力。
三、教学材料：1、绘画工具：铅笔、橡皮、画板、画纸等。
2、教学图片：人体结构图、服装人体范例图等。
3、教学视频：绘画示范视频等。
四、评估方法：1、教师评价：教师对学生的作品进行评估，指出优点和不足，提出改进意见。
2、学生自评：学生自我评估作品，分享学习和成长体验。
3、同伴互评：学生互相评估作品，互相学习和交流。
五、教学过程：1、导入新课：教师介绍课程目标和内容，激发学生兴趣。
2、理论讲解：教师讲解人体结构和比例、人体动态变化规律、服装人体绘画技巧等基础知识。
3、示范教学：教师通过示范教学，展示绘画技巧和表现方法，引导学生掌握基本技能。
4、实践练习：学生通过实践练习，逐步掌握服装人体素描的技巧和方法。
5、团队协作：学生分组进行协作练习，互相学习和交流，提高团队协作能力。
6、评估反馈：教师对学生的作品进行评估，指出优点和不足，提出改进意见。
学生自我评估、互相评估，分享学习和成长体验。
7、课堂小结：教师总结本节课的重点和难点，帮助学生巩固所学知识。
8、布置作业：教师布置课后练习和预习任务，鼓励学生进一步探索和学习。
六、教学反思：课后，教师需要对本次课程进行反思和总结，分析学生在学习过程中遇到的问题和困难，找出有效的解决方案。
教师还需要不断改进教学方法和手段，提高教学质量和效果。
《服装人体画法导学案-服装设计基础》
《服装人体画法》导学案第一课时一、导学目标1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧；2. 精通服装人体画法的基本步骤和注意事项；3. 提高对服装人体画法的实践能力。
二、导学内容1. 服装人体画法的基本原理- 服装人体画法是指在绘画中描绘人体穿着服装的技巧，旨在表现出服装与人体的结合，呈现出服装的质感和立体感。
- 在服装人体画法中，需要注意人体的比例和姿势，同时要思量服装的布料质感和褶皱。
2. 服装人体画法的基本步骤- 确定人体比例：起首要确定人体的比例，包括头部、身体、手臂和腿部的比例干系。
- 定位服装轮廓：依据人体的比例，勾画出服装的轮廓，包括上衣、裤子、裙子等。
- 表现服装质感：通过细致的线条和阴影处理，表现出服装的质感和褶皱，使其看起来更加立体和真实。
3. 服装人体画法的注意事项- 注意人体比例的准确性，防止出现头大脚小或手臂过长等问题。
- 注意服装轮廓的流畅性，防止出现生硬和不协调的状况。
- 注意服装质感的表现，通过线条和阴影的处理，使服装看起来更加真实和立体。
三、导学活动1. 观看教学视频：观看相关的服装人体画法教学视频，了解基本原理和技巧。
2. 实践练习：依据视频内容，进行服装人体画法的实践练习，尝试画出不同款式的服装人体。
3. 互动谈论：与同砚分享自己的作品，互相沟通阅历和技巧，共同提高。
四、导学总结通过本次导学活动，我们对服装人体画法有了更深度的了解，精通了基本原理和技巧，提高了实践能力。
期望大家在平时绘画中多加练习，不息提升自己的技术水平，呈现出更加卓越的作品。
第二课时导学目标：1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧；2. 精通服装人体画法的构图方法和绘制步骤；3. 提高对服装人体画法的理解和应用能力。
导学内容：1. 服装人体画法的基本观点和特点；2. 服装人体画法的构图原则和技巧；3. 服装人体画法的绘制步骤和注意事项。
导学步骤：第一步：了解服装人体画法的基本观点和特点1. 什么是服装人体画法？服装人体画法是指在绘画中以人体为基础，结合服装的设计和细节，将人体与服装融为一体进行表现的一种绘画技法。
素描人物单元教案
素描人物单元教案第一章：素描基础1.1 教学目标了解素描的基本概念和特点学习素描的基本技巧和训练方法掌握素描的基本步骤和观察方法1.2 教学内容素描的定义和分类素描工具和材料的选择和使用线条的练习和运用形体的观察和表现光影的观察和表现1.3 教学方法讲授法：讲解素描的基本概念和特点演示法：展示素描的基本技巧和训练方法练习法：指导学生进行线条和形体的练习1.4 教学评价观察学生的线条和形体练习作品，评估学生的掌握程度学生自我评价和反思第二章：人物头像素描2.1 教学目标学习人物头像的基本结构和比例关系掌握人物头像的观察和表现方法培养学生的观察力和表现力2.2 教学内容人物头像的基本结构和比例关系人物头像的观察和表现方法人物头像的绘画步骤和技巧2.3 教学方法讲授法：讲解人物头像的基本结构和比例关系演示法：展示人物头像的观察和表现方法练习法：指导学生进行人物头像的绘画练习2.4 教学评价观察学生的人物头像练习作品，评估学生的掌握程度学生自我评价和反思第三章：人物半身素描3.1 教学目标学习人物半身的基本结构和比例关系掌握人物半身的观察和表现方法培养学生的观察力和表现力3.2 教学内容人物半身的基本结构和比例关系人物半身的观察和表现方法人物半身的绘画步骤和技巧3.3 教学方法讲授法：讲解人物半身的基本结构和比例关系演示法：展示人物半身的观察和表现方法练习法：指导学生进行人物半身的绘画练习3.4 教学评价观察学生的人物半身练习作品，评估学生的掌握程度学生自我评价和反思第四章：人物全身素描4.1 教学目标学习人物全身的基本结构和比例关系掌握人物全身的观察和表现方法培养学生的观察力和表现力4.2 教学内容人物全身的基本结构和比例关系人物全身的观察和表现方法人物全身的绘画步骤和技巧4.3 教学方法讲授法：讲解人物全身的基本结构和比例关系演示法：展示人物全身的观察和表现方法练习法：指导学生进行人物全身的绘画练习4.4 教学评价观察学生的人物全身练习作品，评估学生的掌握程度学生自我评价和反思第五章：人物动态素描5.1 教学目标学习人物动态的基本结构和比例关系掌握人物动态的观察和表现方法培养学生的观察力和表现力5.2 教学内容人物动态的基本结构和比例关系人物动态的观察和表现方法人物动态的绘画步骤和技巧5.3 教学方法讲授法：讲解人物动态的基本结构和比例关系演示法：展示人物动态的观察和表现方法练习法：指导学生进行人物动态的绘画练习5.4 教学评价观察学生的人物动态练习作品，评估学生的掌握程度学生自我评价和反思第六章：人物特征表现6.1 教学目标学习如何捕捉和表现人物特征掌握不同人物特征的表现技巧培养学生的创造力和表现力6.2 教学内容人物特征的分类和重要性表现人物特征的技巧和方法人物特征表现的绘画步骤和练习6.3 教学方法讲授法：讲解人物特征的分类和重要性演示法：展示表现人物特征的技巧和方法练习法：指导学生进行人物特征的绘画练习6.4 教学评价观察学生的人物特征表现练习作品，评估学生的掌握程度学生自我评价和反思第七章：光影与质感表现7.1 教学目标学习光影在素描中的应用和表现掌握不同质感的表现技巧培养学生的观察力和表现力7.2 教学内容光影的基本原理和表现方法不同质感的分类和表现技巧光影与质感表现的绘画步骤和练习7.3 教学方法讲授法：讲解光影的基本原理和表现方法演示法：展示不同质感的表现技巧练习法：指导学生进行光影和质感表现的绘画练习7.4 教学评价观察学生的光影和质感表现练习作品，评估学生的掌握程度学生自我评价和反思第八章：创意素描8.1 教学目标激发学生的创意思维和想象力学习创意素描的技巧和方法培养学生的创造力和表现力8.2 教学内容创意素描的基本概念和重要性创意思维的激发和应用创意素描的技巧和方法创意素描的绘画步骤和练习8.3 教学方法讲授法：讲解创意素描的基本概念和重要性演示法：展示创意思维的激发和应用练习法：指导学生进行创意素描的绘画练习8.4 教学评价观察学生的创意素描练习作品，评估学生的创意思维和表现能力学生自我评价和反思第九章：素描人物创作与展示9.1 教学目标学习如何创作完整的素描人物作品掌握创作过程中的观察和表现方法培养学生的创作能力和展示技巧9.2 教学内容创作完整素描人物作品的步骤和方法创作过程中的观察和表现技巧作品展示的技巧和评价方法9.3 教学方法讲授法：讲解创作完整素描人物作品的步骤和方法演示法：展示创作过程中的观察和表现技巧练习法：指导学生进行素描人物作品的创作和展示9.4 教学评价观察学生的素描人物创作作品，评估学生的创作能力和展示技巧学生自我评价和反思第十章：总结与拓展10.1 教学目标总结本单元的教学内容和成果激发学生对素描人物单元的兴趣和热情引导学生进行拓展学习和思考10.2 教学内容本单元教学内容的回顾和总结学生作品的展示和评价拓展学习资源和推荐10.3 教学方法讲授法：总结本单元的教学内容和成果演示法：展示学生作品并进行评价练习法：引导学生进行拓展学习和思考10.4 教学评价观察学生的总结和拓展学习情况，评估学生的学习成果和兴趣学生自我评价和反思第十一章：素描人物头像写生11.1 教学目标学习如何进行人物头像的现场写生掌握现场写生的观察方法和技巧培养学生的观察力和表现力11.2 教学内容现场写生的基本要求和准备人物头像写生的观察方法和技巧人物头像写生的绘画步骤和练习11.3 教学方法讲授法：讲解现场写生的基本要求和准备演示法：展示人物头像写生的观察方法和技巧练习法：指导学生进行人物头像的现场写生练习11.4 教学评价观察学生的人物头像写生作品，评估学生的掌握程度学生自我评价和反思第十二章：素描人物半身写生12.1 教学目标学习如何进行人物半身的现场写生掌握现场写生的观察方法和技巧培养学生的观察力和表现力12.2 教学内容现场写生的基本要求和准备人物半身写生的观察方法和技巧人物半身写生的绘画步骤和练习12.3 教学方法讲授法：讲解现场写生的基本要求和准备演示法：展示人物半身写生的观察方法和技巧练习法：指导学生进行人物半身的现场写生练习12.4 教学评价观察学生的人物半身写生作品，评估学生的掌握程度学生自我评价和反思第十三章：素描人物全身写生13.1 教学目标学习如何进行人物全身的现场写生掌握现场写生的观察方法和技巧培养学生的观察力和表现力13.2 教学内容现场写生的基本要求和准备人物全身写生的观察方法和技巧人物全身写生的绘画步骤和练习13.3 教学方法讲授法：讲解现场写生的基本要求和准备演示法：展示人物全身写生的观察方法和技巧练习法：指导学生进行人物全身的现场写生练习13.4 教学评价观察学生的人物全身写生作品，评估学生的掌握程度学生自我评价和反思第十四章：素描人物动态写生14.1 教学目标学习如何进行人物动态的现场写生掌握现场写生的观察方法和技巧培养学生的观察力和表现力14.2 教学内容现场写生的基本要求和准备人物动态写生的观察方法和技巧人物动态写生的绘画步骤和练习14.3 教学方法讲授法：讲解现场写生的基本要求和准备演示法：展示人物动态写生的观察方法和技巧练习法：指导学生进行人物动态的现场写生练习14.4 教学评价观察学生的人物动态写生作品，评估学生的掌握程度学生自我评价和反思第十五章：素描人物创作与批评15.1 教学目标学习如何进行素描人物的创作和批评掌握创作和批评的方法和技巧培养学生的创作能力和批判性思维15.2 教学内容素描人物创作的方法和技巧素描人物批评的方法和技巧创作和批评的实践练习15.3 教学方法讲授法：讲解创作和批评的方法和技巧演示法：展示创作和批评的实际操作练习法：指导学生进行创作和批评的实践练习15.4 教学评价观察学生的创作和批评作品，评估学生的掌握程度学生自我评价和反思重点和难点解析本文主要介绍了素描人物单元的教学内容，包括素描基础、人物头像素描、人物半身素描、人物全身素描、人物动态素描、人物特征表现、光影与质感表现、创意素描、素描人物创作与展示、总结与拓展等十五个章节。
《人体素描》教案
《人体素描》教案第一章：人体素描基础知识1.1 人体素描概述介绍人体素描的定义和意义探讨人体素描在艺术和医学等领域的重要性1.2 人体解剖学基础介绍人体解剖学的相关知识分析人体的骨骼和肌肉结构1.3 绘画工具和材料介绍适合人体素描的绘画工具和材料演示如何选择和使用这些工具和材料第二章：人体的基本比例和比例关系2.1 人体的基本比例介绍人体基本比例的概念分析成人人体比例的平均值2.2 比例关系讲解人体各部分之间的比例关系分析头身比例、四肢比例等2.3 实践练习指导学生进行人体比例练习纠正学生常见的人体比例错误第三章：人体的基本形态和结构3.1 人体基本形态介绍人体的基本形态特征分析人体的曲线和直线3.2 人体结构讲解人体的主要结构和骨骼分析人体的肌肉群和肌肉结构3.3 实践练习指导学生进行人体形态和结构练习纠正学生常见的人体形态和结构错误第四章：人体的动态和表情4.1 人体动态介绍人体动态的概念和重要性分析人体动态的基本类型和变化4.2 表情绘制讲解表情的表现方法和技巧分析不同表情下的肌肉变化和特征4.3 实践练习指导学生进行人体动态和表情练习纠正学生常见的动态和表情错误第五章：人体的光影和质感5.1 光影原理介绍光影对人体素描的影响分析光影的产生和变化规律5.2 质感表现讲解不同质感的表现方法和技巧分析不同质感下的光影处理和笔触运用5.3 实践练习指导学生进行光影和质感练习纠正学生常见的光影和质感错误第六章：人体素描的观察和表现技巧6.1 观察方法介绍如何观察和理解人体姿态分析观察角度和透视对素描的影响6.2 表现技巧讲解线条、阴影、透视等表现技巧探讨如何通过线条和阴影塑造立体感6.3 实践练习指导学生进行观察和表现技巧练习纠正学生常见的观察和表现错误第七章：人体素描的构图和空间处理7.1 构图原理介绍构图的概念和重要性分析构图的基本原则和平衡感7.2 空间处理讲解空间的概念和表现方法探讨如何通过透视和光影处理空间关系7.3 实践练习指导学生进行构图和空间处理练习纠正学生常见的构图和空间错误第八章：人体素描的创作和个性化表达8.1 创作思路介绍创作人体素描的思路和方法探讨如何从主题、构图等方面进行创作8.2 个性化表达讲解如何通过线条、色彩、笔触等展现个性化风格分析如何运用象征、夸张等手法进行创作8.3 实践练习指导学生进行创作和个性化表达练习纠正学生常见的创作和个性化错误第九章：人体素描的欣赏和评价9.1 欣赏方法介绍欣赏人体素描的方法和角度分析如何评价一幅优秀的人体素描作品9.2 评价标准讲解评价人体素描作品的准则和要素探讨如何从技巧、创意、表现等方面进行评价9.3 实践练习指导学生进行欣赏和评价练习纠正学生常见的欣赏和评价错误第十章：人体素描作品的展示和交流10.1 展示技巧介绍如何展示人体素描作品以吸引观众注意分析展示环境、光线、摆放等方面的重要性10.2 交流与反馈讲解如何与他人交流作品并获取有益反馈探讨如何吸收他人意见并进行改进10.3 实践练习指导学生进行作品展示和交流练习纠正学生常见的展示和交流错误重点和难点解析六、观察方法：重点关注如何培养学生的观察能力和理解人体姿态的能力。
素描全人着衣、人体课讲义
素描全身着衣、人体课讲义（师范2002级1、2班第四学期）刘广滨一、全身着衣1、构图开始阶段应从构图、比例、结构、动态、重心等方面去下功夫，必须要求将人物的各部分完整地纳入构图范围，不论头顶、四肢的某部分画出画面之外，是不允许的。
当构图、人物的基本比例、结构大关系确定后，就可以深入到各个局部，画每个局部时必须注意各局部之间的协调关系。
应抓紧头、手、脚及各关节部位的表现。
2、头部头部的表现要注意人物头形、脸形、发型的特点，根据突出人物形象特征的需要，对于细节要善于取舍。
刻划头部不可脱离整体孤立进行，要照顾整体效果，注意远看的大效果。
整个作画过程。
要经常将整个画面关系与模特的整体关系相对照。
3、手手的表现要抓大的形体比例关系，动态要自然，五指要有变化、有主次。
手的表现要强调那些有利于突出人物形象特点的部位。
4、脚脚的表现，无论是赤脚还是穿鞋袜，都须注意脚形结构的表现。
作业一开始，在确定脚的位置时，就要注意脚与地平面的结合关系。
脚的结构、鞋子的形状应符合透视变化规律，要与地面结合好，要站得稳。
5、衣着衣着的表现应体现人物的形体结构，衣着的式样、质地要明确，衣纹的表现要精炼、忌繁琐，不可将能看到的每一条衣纹都画出来。
衣服的颜色轻重要比较，注意调子层次。
浅色衣服在明度上不可与脸色同，重色衣服在明度上不可与黑发同。
6、空间整个画面的空间处理很重要，要注意空间透视，注意调子的轻重关系和用笔的虚实。
背景画得过虚起不到衬托作用；画得过实则产生喧宾夺主的效果。
人物的投影不可强调过份，要注意统一效果。
二、人体（站立）1、视平线与支撑面在选定了作画的角度之后，就要明确视平线，确定模特立脚的平面和上下等分的界线（一般是在耻骨附近）。
如果人体重心落在一只脚上，就要注意骨盆、胸腔、双肩及头部由于运动而产生的斜度变化，并结合由鼻子、颈窝、胸骨、肚脐和耻骨脊所联成的中轴线变化来理解运动特点。
注意重心所在的一条腿由于受力而造成的紧张与另一条腿松弛的对比关系。
《服装结构设计与制图》——第三章 服装与人体
《服装结构设计与制图》——第三章服装与人体一、教学目标教学目的：通过学习本章节服装与人体的内容，了解服装是因人体而产生，并服务于人体，因此服装与人体有着十分密切的关系。
这种关系主要表现在服装与人体体表形态、服装与人体活动规律、服装与人体比例及服装体型差异等知识。
作到能正确使用服装号型系列。
了解随着科学技术的快速发展，服装材料的花色品种有了很大的改进与创新。
教学要求：1.了解人体构成，掌握人体构成的20个主要部位，并能准确画出。
2.掌握人体外形与服装结构的关系，人体的测量和服装成品的放松量。
3.掌握服装成品规格与服装号型系列。
4.了解服装款式、材料与缝制工艺的关系。
二、教学内容第一节人体构成我们所讲的人体构成是指与服装密切相关的人体中点、线、面、体的构成。
一、人体主要部位的构成根据人体外形特征和关节活动特点，可将人体划分成20个部位，其具体划分如下：1头部、2颈部、3肩部、4胸部、5腰部、6腹部、7背部、8臀部、9肩端部、10上臂部、11肘部、12下臂部、13手腕部、14手部、15胯关节部、16大腿部、17膝部、18小腿部、19腿腕部、20足部。
其中，颈部、腰部、肩端部、肘部、手腕部、胯关节部、膝部、脚腕部等是人体的重要活动部位。
所有人体的弯、转、扭、伸、屈、抬、摆等各种动作都由这些部位的运动而形成。
而这些动作的运动幅度在一定条件下又将决定服装放松量的大小。
人体部位的划分将为服装部位划分和分界提供可靠的依据。
人体构成：即人体骨骼和肌肉。
骨骼是人体支架它决定了人体各部位的长短、宽窄以及肢体生长方向，而肌肉是附在骨骼上决定人体外观形态与人体活动。
图1------人体构成的20个主要部位所示二、人体外形与服装结构的关系人体外形与服装结构有着直接的关系。
研究人体外形与服装结构的关系的目的是为了使服装最大限度地满足人体外形的需要。
下面就人体各部位与服装相对应部位的关系分述如下：（一）颈部与衣领的关系人体颈部呈上细下粗、不规则的圆台状，上部和头骨相连。
素描人体教案
素描人体教案教案标题：素描人体教案教案目标：1. 了解素描人体的基本概念和技巧。
2. 学习观察和描绘人体的比例、形态和细节。
3. 提高学生的艺术创造力和表达能力。
教学准备：1. 素描纸、铅笔、橡皮擦和削笔刀。
2. 展示图片或模特供学生观察和描绘。
教学步骤：引入活动：1. 向学生介绍素描人体的重要性和应用领域，如美术、时装设计和解剖学等。
2. 展示一些优秀的素描人体作品，激发学生的兴趣和好奇心。
技巧讲解：3. 解释素描人体的基本比例和构图原则，如头部占整体的比例、人体的主要关节位置等。
4. 介绍素描人体的基本线条和阴影处理技巧，如轮廓线、交叉线和明暗对比等。
实践练习：5. 让学生观察并描绘一个简单的人体姿势，强调比例和形态的准确性。
6. 引导学生观察人体的细节特征，如肌肉线条、面部表情和手部动作等，并尝试描绘出来。
7. 鼓励学生进行自由创作，尝试不同的人体姿势和风格，发挥他们的想象力和独特性。
展示和评价：8. 学生完成作品后，组织展示和评价活动。
让学生互相欣赏和评价作品，分享彼此的观察和感受。
9. 教师给予学生积极的反馈和建议，鼓励他们继续努力提高。
拓展活动：10. 鼓励学生在课后继续练习素描人体，可以通过观察真实人体、照片或其他艺术作品进行练习。
11. 组织学生参观艺术展览或美术馆，让他们接触更多优秀的素描人体作品，激发他们的艺术灵感和创造力。
教学延伸：12. 将素描人体与其他艺术形式结合，如绘画、雕塑或动画等，让学生体验到不同艺术媒介的表现力和可能性。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和专注度。
2. 评价学生的素描人体作品，包括比例准确性、线条处理和细节表现等方面。
3. 收集学生的反馈和意见，了解他们对教学内容和方式的理解和满意度。
教学反思：根据学生的表现和反馈，及时调整教学策略和内容，确保教学目标的达成。
同时，鼓励学生积极参与和创造，培养他们的艺术兴趣和能力。
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《服装人物素描》课程教案
因有这几个方面。
（1）是力的作用，人本身的运动，动作或外力（手拉、风等）使衣服受到拉或挤的作用而产生衣纹，见图3.1。
图3.1 线描着装人物（局部）
图中人物因为胳膊的弯曲，在肘关节的内侧因弯曲挤压会产生密集的衣纹。
人物的绑腿部分的衣纹是由于捆绑等外力的作用下产生的。
（2）是长时间折叠而形成的，有些弹性弱的衣料做的衣服，如棉、麻等。
在久穿后会产生一些衣纹，见图3.2。
图3.2 线描着装人物（局部）
（3）是衣物由于自身的重力的原因自然下垂而产生的衣纹。
见图3.3
图3.3 衣纹习作
3.2.2衣纹的种类
常见的衣纹有：垂纹、推纹、挤纹、拉纹、飘纹、绞纹。
（1）垂纹：衣服面料受地球的吸力的影响，成下垂的纹路，如裙摆等。
见图3.4。
图3.4线描人物画局部
（2）绞纹：面料被两个力量同时以相反的方向旋转、拧紧而开成的纹。
（3）推纹：衣物被一个力量向前推拉，如衣袖被一个向上的力量推拉，靠近力心的地方，布纹挤紧，皱纹最多，远离力心远的地方折纹便较疏。
见图3.5。
图3.5 图中上方衣袖被手用力向胳膊上方推挤二形成的推纹
图中下方布料因受到外来的拧力而产生的绞纹
（4）挤纹：布纹受到两个力量，从两面挤来，而形成的纹路，如弯曲的膀臂；膝关节，腋部等，见图3.6。
（5）拉纹：布料被两个力量，以相反的方向向外拉去，而形成的纹，见图3.7。
（6）飘纹：布料被风力吹动，所形成的纹叫飘纹见图3.8。
图3.7 衣纹习作素描图3.8 时装人物线描
3.2.3 衣褶
衣褶是由于服装本身的样式造成的，是设计师主观设计的结果。
衣褶与服装制作工艺处理有直接的关系，常见的有两种褶，即死褶和活褶。
（1）活褶：用绳带或其他手段，用抽、扎、折叠而形成一引起没有规律的衣褶叫活褶，见图3.9。
图3.9 素描人物局部
肩上的衣褶是服装设计的款式造成的
（2）死褶：即运用服装工艺手段而制成有规律的皱褶。
如白褶裙、荷叶边等，见图3.10。
图3.10 服装人物素描局部
裙子与上衣的连接处的衣褶是缝制工艺的结果
3.2.4 面料的质感与衣纹的关系
衣服的质料不同，直接影响衣纹的形状。
丝绸等质薄的衣服，衣纹多而密，长而流畅；麻布、帆布等质硬的衣纹多折线、直线、其短挺而密集。
质软的面料，衣纹长并多为曲线或圆线。
皮革、呢绒及现代的化纤织物衣服，衣纹少而挺，富有弹性。
3.3 衣纹、衣褶的表现
画衣纹时，用线的方向，曲直，松紧都要和内部形体和动作相一致，服从形体的体积结构，贴紧人体处要表现出人体结构，宽松的地方则显示衣纹本身的结构。
人体突出的部位，衣纹向相反方向密集，束扎部分衣纹密而短，见3.11。
图3.11 服装人物素描
胳膊处衣纹外侧疏朗内侧密集。
3.3.1 明暗表现法，
在服装人物素描的表现中，明暗表现法是常用的表现手法，这种表现法主要是借助光影效果，体现明暗互调等基本原理，从亮部、中间层次，明暗交界线到反光，投影的调子变化，能更好地表现服装面料质感、形态，见图3.12。
图3.12 明暗法表现衣纹
3.3.2以线为主的表现法
以线为主的表现法，主要采用线条来表现对象，在暗部适当皴擦一些较深颜色，目的是为了更好地表达结构，而不是表现光影效果。
重视衣纹的提炼，概括和取舍，写生时不能完全如实描绘，要充分发挥线条的疏密，长短，虚实，节奏等，装饰性效果，如图3.13。
图3.13 以线为主、线面结合法表现人物
重点与难点
重点；人体与服装的关系、衣纹与衣褶的形成规律、衣纹、衣褶的表现方法。
难点；衣纹、衣褶的表现方法。
教学组织与方法
多媒体理论讲授2课时，范画赏析，教师示范，学生写生练习，教师巡回辅导。
作业及要求思考题：
1.人体与服装的关系有哪些？
2.衣纹的产生与人体运动的关系有哪些？
3.在衣纹的表现中应注意哪些方面的问题？
练习题：
1.着衣男青年全身人像写生。
2.着衣女青年全身人像写生。
要求：(1)形体比例准确。
(2)以线为主的表现形式，用笔果敢、肯定。