音乐练声方法
唱歌练声的一些方法-学唱歌怎样练声
唱歌练声的一些方法:学唱歌怎样练声很多初学者会感到练声时自己的声音有明显的进步.可是一到唱歌时就什么都用不上了，那么唱歌练声有哪些好的方法?下面是!让我来跟你们分享一下唱歌的时候练声有哪些好的方法吧?希望能对你有用哦!唱歌练声的技巧(1)呼吸技巧。
想象一下练声时我们所要求的方法是什么，有什么动作可以辅助我们进行正确的呼吸.比如向下蹲.抬东西时的动作等。
(2)发声时要与正确的咬字、吐字相结合。
我们进行简单的练声时，不会涉及太多的字，但在演唱歌曲时.则会有层出不穷的字跳出来困扰我们的歌唱，这就要求我们必须通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运用能力。
(3)在歌唱发声时。
还应注意对音准、节奏的训练。
我们在练声时，旋律的走向往往都是简单而重复的，但到了具体歌唱时，则需要连贯、抑扬顿挫、强弱对比明显的歌唱发声技巧，因而在我们平时歌曲演唱时.应注意对音准、节奏的训练。
(4)培养好的乐感。
当我们一开始练声时，就要把每一条练声曲当歌曲来进行训练.从开始练声就要同音乐结合起来.从最基础的地方入手培养良好的乐感。
(5)注重情感的培养。
在演唱歌曲时，一定要投入.有了良好的情感支撑，歌唱技巧也就会在不知不觉中运用上了。
唱歌练声打开嗓子的方法下面还有一种方法跟大家介绍：其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子。
有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的。
但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌。
但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细。
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键。
而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。
而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌。
唱歌练声十二法快速开嗓
唱歌练声十二法快速开嗓唱歌是一种让人心旷神怡的活动，但有时候你可能发现自己的嗓子发不出好的声音或者开嗓比较慢。
这时，你需要进行练声以改进你的唱歌技巧。
练声是每个想要成为优秀歌手的人必须经历的过程。
下面介绍12种唱歌练声的方法，来帮助您快速开嗓。
1. 做些简单的热身运动在开始演唱之前，要对嗓子进行适当的热身运动。
这有助于增加喉部和声带的灵活性，使得你的一些音符更容易做到。
例如，可以进行简单的吐舌头，咕噜咕噜的声音，或者发出“ah”或“ee”等不同的音调等来热身自己的声带。
2. 先进行喉咙的按摩和刺激喉咙经常受到我们呼吸、听声音、说话或者唱歌等活动的影响，但没有得到足够的保养。
因此，我们需要经常进行喉咙的按摩和刺激。
按摩喉咙时，我们需要让双手轻轻地按压喉咙的两侧或者我们的喉结。
同样，我们也可以用一些简单的声音来刺激喉咙，例如发出“ah”、“ee”、“oo”等等的音调。
3. 督促自己保持良好的姿势保持良好的姿势对唱歌时的声音质量有很大的影响。
当你想要准备唱歌时，要注意你的身体姿势是否正确，让自己的脊椎挺直，身体重心在脚跟，肩膀放松，这些都是非常重要的。
4. 将声音放在正确的位置上当你唱歌时，要注意把声音放在正确的位置上，这有助于你的声音变得更加清晰、有力，同时也能避免一些常见的唱歌问题，例如嗓音嘶哑或者声音过重。
当你唱高频率的音符时，我们需要把声音放在拱形软腭的位置上，这会让你的声音听起来更加清新明亮。
5. 注意情绪控制唱歌不仅是一种技术活动，它也是一个传达情感的方式。
因此，在唱歌时，我们不能忽视情绪的控制。
每个人的情绪都不同，我们需要根据自己唱歌的风格和类型来决定我们需要表达什么样的情感。
6. 对自己的声音有信心无论你的声音是否优美，都要对自己有信心。
当你对自己的声音有信心时，你的表现会更加自然、流畅，并且更容易打动听众。
7. 减少喉咙的负担唱歌时，我们的喉咙要承担很大的压力。
因此，为了减轻喉咙的负担，您可以照顾自己的健康，例如：饮食保健、纤维素、蔬菜等营养物质的摄取；避免过度呼吸；及时休息和了解喉咙负荷的范围，这些都是很重要的。
合唱团的练声方法
合唱团的练声方法练声是合唱团提高整体声乐素质和协同表演的重要环节，通过科学、有效的练声方法，可以帮助合唱团成员提高嗓音技巧、增强声音稳定性、扩大音域范围，并且增强团队合作能力。
以下是一些常用的练声方法，以帮助合唱团成员提升音乐素养和表演水平。
1.全身热身在开始练声前，合唱团成员应该进行全身热身。
这包括拉伸身体，特别是颈部、肩膀、手臂和腿部，以放松肌肉。
然后进行全身运动，如转动头部、摆动手臂、深呼吸和呼气等。
全身热身可以增加身体灵活性和血液循环，为声音的产生和发声做好准备。
2.呼吸练习合唱团成员应该进行一系列的呼吸练习，以加强他们的呼吸技巧。
这包括练习腹式呼吸，通过放松肌肉，并利用腹部将空气吸入体内。
练习吸气和吐气的连续性，并增加容量。
此外，还可以进行冲击音频流动的吸气和吐气练习，以加强呼吸肌肉的控制和灵活性。
3.发声练习合唱团成员应进行一系列的发声练习，以提高声带的灵活性和稳定性。
这可以包括练习发平稳的“zzz”声音，以产生均匀的声音振动。
此外，还可以练习发“v”音，以加强唇部肌肉的控制和灵活性。
关注颌骨放松以及舌头的位置和活动，对发音进行调整和纠正。
4.音域练习合唱团成员应该进行音域练习，以扩大他们的音域范围。
这可以包括从最低音到最高音的音阶练习。
在进行音域练习时，要特别关注音色和音质的一致性，以确保整个合唱团的和谐。
5.节奏和和声练习合唱团成员可以进行一系列的节奏练习，以提高他们对音乐节奏的敏感性和掌握能力。
这可以包括击打节拍器、跟随指挥的手势等。
此外，还可以进行和声训练，练习不同音部的合唱技巧。
他们应该学会听其他声部的音乐，并同时保持自己的音准和音色。
6.合唱训练合唱团成员应该在合唱训练中进行合作和协作的练习。
这包括学会倾听其他声部、均衡音量、调整节奏、注意合唱指挥的指示等。
他们还需要学会跟随其他成员，并在合唱过程中相互配合。
7.表演技巧训练合唱团成员应该进行一些表演技巧训练，以提高他们的舞台表现能力。
学唱歌正确的练声方法3篇
1民族女高音“面罩唱法”的呼吸训练
正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
通过ha-mi-mei三连音的练习，感受音未发而气先行，但气不能出嘴，往里吸着唱。而且感觉声音向上向远无穷无尽，唱对了，声音是抱团的，在身上、嗓子里有个劲儿，是涨的。值得一提的是，小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然通畅。由此可见，通过科学的“面罩唱法”训练，能够克服和避免发出靠后的和散的声音。正是基于面罩共鸣所形成声音明暗相容这一特点，“面罩唱法”及其面罩共鸣技巧的训练日益成为世界各国声乐界所追求和推崇的目标，并成为我国声乐教育教学中不可或缺的内容。
四、“面罩唱法”影响下的中国声乐发展
继承传统，洋为中用。受到“面罩唱法”影响的中国民族声乐，既讲求汉语言的发音要求，又保持传统美声唱法的发声技巧，“面罩唱法”既适合他国的歌唱风格也符合我国民族唱法的基本要求，因此，我们应处理好声乐的借鉴和继承问题，以促进具有我国特色的民族声乐艺术的新发展。在继承传统方面，应把传统音乐融入到时代音乐中去。借鉴西洋声乐方面，以具有民族特色的声乐为基础，学习西方艺术的长处，但是不可以照抄、照搬，而更应注重吸收、消化，并将其真正地融入到民族声乐艺术中，真正做到“洋为中用”。
当mi声音穿过鼻腔进入面罩获得高位置的共鸣之后，这时辅音m拖住韵母i行腔归韵，再连续唱ma字，a在高位置的面罩处起音后变细变小集中透出而形成面罩共鸣，其间i音要唱宽一些，a要唱窄一点，从而统一i和a的腔体状态，这就是我们常说的“窄母音宽唱，宽母音窄唱”。在气息下沉和保持的状态下，要以气带声，以气导字，而无需肢体过多的运作，在处于面罩共鸣状态下，字和声在高位置形成高频泛音后会得到加强，使咬字和吐字变得更加准确有力，更加具有冲击力。“面罩唱法”是建立在运用气息、整体共鸣、打开喉咙的基础之上，只有找到了三者之间的平衡，科学合理地安排练唱时间，巩固、加强发声肌能的练习，才会习惯运用面罩共鸣的声音。歌唱者只有不断地学习、研究、总结，才能更好地将“面罩唱法”贯穿于歌唱中。
正确练声的方法与步骤
正确练声的方法与步骤练声是指通过正确的方法和步骤来训练和提高嗓子的音质和技巧。
练声的目的是为了达到更好的音色、音域和音准，并预防嗓子的损伤。
下面将介绍正确练声的方法和步骤。
一、方法1.身体放松：练声之前要做一些身体放松练习，如伸展、松弛肌肉等。
这样可以使嗓子和身体更加放松，为练声做好准备。
2.呼吸训练：深腹式呼吸是练声的关键。
要通过深腹式呼吸来增强气息的稳定性和持续性。
可以通过慢慢吸气，腹部向外鼓起，然后慢慢吐气，腹部逐渐收缩的方法进行训练。
3.音域拓展：练声要从自己的舒适音域开始，逐渐拓展音域。
可以通过唱一些简单的音阶或歌曲，从低音到高音渐进地进行练习。
4.音色调整：每个人的嗓音都有自己的特点，但可以通过练声来调整音色，使其更加丰富和饱满。
可以尝试不同的发声方式和音色调节方法，如混响的感觉、橡皮皮筋的弹性等。
5.发音准确：练声时要注意发音准确。
可以通过练习唱一些发音清晰的字母或单词来提高发音的准确性。
二、步骤1.热身准备：开始练声之前，要进行一些热身准备，如身体放松、呼吸训练等。
这样可以有效地预防声带和肌肉的损伤。
2.基础练习：进行一些基础练习，如唱一些简单的音阶、声音的连续性和稳定性练习等。
这些练习可以帮助你调整声音的质量和清晰度。
3.音域拓展：根据自己的舒适音域，逐渐拓展音域。
可以通过唱一些较高或较低的音符来锻炼音域的可塑性。
4.技巧练习：练习一些特定的技巧，如滑音、颤音、音域跳跃等。
这些技巧可以帮助你提高音乐表达能力和嗓音的自由度。
5.歌曲练习：通过唱一些歌曲来练习和应用所学的技巧和方法。
可以选择一些适合自己声音和情感表达的歌曲，来提高音域、音准和音色。
6.冷静放松：练声之后，要进行一些冷静放松的活动。
可以进行一些伸展、按摩等活动，以缓解喉咙和身体的紧张。
三、注意事项1.不要过度练习：练声时要注意正确的用力和休息。
不要过度用力唱歌，避免声带和喉咙的过度疲劳。
2.喝水保养：练声过程中要多喝水，保持喉咙湿润。
非常有效的歌唱家练声方法推荐
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多挑适合自己的歌曲排练：平时多花一些时间进行曲目排练。
选择曲目时，多挑一些适合自己声音特点的曲目，进行反复练习，在整个过程中，多注重歌曲的情感传达。
艺术表现训练：平时多进行艺术表现训练，包括语言学习、歌曲解读及舞台表演技巧等。
将音乐和表演结合起来，可以产生更强烈的音乐效果。
注重基础呼吸练习：注重正确的呼吸技巧和控制。
包括腹部呼吸、深呼吸及长呼气等，良好的呼吸习惯有助于我们的声音提升。
音阶和音程练习：多进行各种音阶及音程练习，可以提高音准和音程感。
反复练习音阶，并增加音域范围，同时注意保持音高的稳定性和准确性。
发声和共鸣练习。
要想提高自己的声音，平时多练发声和共鸣，包括声音投射、声音放大和不同共鸣区域的探索，这样我们可以获得更丰满、聚焦和谐调的声音。
视频或录音自我评估：注意自己的发声技巧、发音准确性、音乐性和表现力，可以通过录制自己的演唱视频或音频，并进行反复观察和评估。
注意保护声带和身体健康：多进行声带的保护训练，包括正确的发声方式、声音放松和定期休息等。
这些是非常有必要的，平时注重饮食和生活习惯的调整，以保持良好的身体状况。
要想提高自己的声音质量，需要坚持不懈的努力和持续的训练。
需要注意的是，以上方法比较一些专业的歌唱家，一些自学者，可以根据自身实际情况进行调整和应用。
声乐正确的练声方法_三大练声发
声乐正确的练声方法_三大练声发练声是一个歌者必须坚持的事儿。
不是只有唱美声、民族唱法才需要练声,练声在流行声乐的学习和提高中意义非凡,不可忽视。
那么究竟应该怎么正确练声?下面店铺分享了声乐正确的练声方法，供你参考。
声乐正确的练声方法大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。
所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。
就像阿杜的声音，如果唱张杰的《这，就是爱》就肯定不会达到理想的效果。
所以发声练习第一步是认识自己的声音，找到适合自己的曲风和类型。
基础的日常练习。
我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声，发出“啊~~”的声音，其实这个是发声练习最基本的一个音，能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动，还有另外一个音——“咦~~~”，需要练习者打开口腔，尽量长的发音并且变化音调，发出不同的四个音调。
每天需要坚持练习，也称为开嗓。
跟随练声钢琴进行练习，由弹奏着进行音调的变化，不断升高、降低音调，并且弹出节奏感，让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化，在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。
练声方法1、—气要深。
气息是歌唱的动力。
它又是声乐学习的基础。
凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。
有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗?他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。
2、练习呼吸，首先要知道歌唱对呼吸的要求，歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。
有的专家说：你们躺着睡觉时的呼吸方法就是正确的。
什么意思呢?就是人在睡觉时,是利用横膈膜控制呼吸.吸气，能把气“吸到腰的周围”。
呼气时腰和腹部自然回缩，这就是歌唱时要求的呼吸方式。
所以说，躺着睡觉时的呼吸方法是正确的。
3、有的老师说：慢吸气就像“闻花”那样，很舒展地、缓慢地吸;又说：急吸气就像被惊吓时“倒吸一口凉气”那样。
儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇
儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇儿童声乐学习入门教学方法篇一一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。
歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。
这与无意识的说话呼吸显然不同。
(一)、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。
坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。
手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。
3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。
腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。
(二)、训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。
练习的要点是学会对气息的控制。
长期训练可使徐徐放气时间越来越长。
2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，方法如上。
3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。
长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。
4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。
(三)、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。
2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。
有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。
3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。
二、发声训练：(一)、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。
少儿音乐练声的技法及注意事项
少儿音乐练声的技法及注意事项练声对于少儿音乐来说非常重要，可以帮助他们培养良好的声音技巧和唱歌能力。
以下是一些练声的技法和注意事项，希望能对孩子们的音乐发展有所帮助。
1.姿势正确：要保持良好的姿势，站立或坐立直立，脊椎挺直，头部稍微抬起。
双脚平行，与肩同宽，保持身体放松。
2.呼吸控制：深呼吸是唱歌的基础，孩子们可以通过练习深呼吸来控制自己的呼吸。
练习时，让孩子们深吸一口气，然后缓慢地吐气，注意呼气时间要比吸气时间长。
3.均匀发声：练声时要注意发声的均匀性。
孩子们可以用“嗯”字来练习，发出平稳、连贯且有力的声音。
可以在镜子前练习，观察自己的嘴唇、舌头和喉咙的运动，保持均匀发声。
4.控制音高：练声时可以使用钢琴或其他乐器来辅助。
选择一个适合孩子们音域的音，然后让孩子们尝试模仿这个音调，逐渐提高难度。
要注意音高的准确性和稳定性。
5.肌肉放松：唱歌需要用到许多肌肉，但同时也要保持肌肉的放松。
练声时可以进行颈部、肩膀和面部的放松练习，有助于减少紧张和压力。
6.声音投射：声音的投射是指将声音传递到远处而不是只在喉咙中发声。
孩子们可以练习用力发声，感受声音从喉咙向前传递，尽量让声音传到整个房间。
7.听音练习：让孩子们多听优秀的歌手演唱，锻炼他们的音准、音感和节奏感。
可以让孩子们跟着唱，对比自己的发音和演唱技巧，不断改进。
8.不要勉强：练声时要注意孩子的舒适度，不要过于勉强。
如果孩子感到疼痛或者疲劳，应该休息一段时间，避免过度使用声带。
9.恒心与耐心：练声需要恒心和耐心，唱歌技巧的提高需要长时间的训练和练习。
孩子们应该保持积极的心态，相信自己的进步，并且享受练习的过程。
10.寻求专业指导：最好能请一位有经验的音乐老师指导孩子的练声。
老师能够根据孩子的具体情况进行针对性的指导和训练，帮助他们快速提高。
以上是练声的一些技法和注意事项，希望能对少儿音乐练声有所帮助。
通过持续的训练和练习，孩子们可以提高他们的歌唱技巧和音乐表现能力，享受音乐带来的快乐和成就感。
唱歌练声的八个步骤
唱歌练声的八个步骤
唱歌练声是提高音乐演唱技巧的重要训练。
以下是八个常用的唱歌练声步骤：
1. 身体热身：做一些身体活动，如摆臂、转腰等，以放松身体并提高血液循环。
2. 呼吸练习：站立或坐下，深呼吸，并注意腹部的运动。
尝试用鼻子吸气、嘴巴吹气等不同方
式呼吸，以扩大肺活量和提高呼吸控制能力。
3. 发声练习：通过发出不同的音调和声音，以训练声带并提高音域。
可以尝试上下滑音或唱颤
音等练习。
4. 唇舌练习：使用舌头和嘴唇进行一些特定的动作，如发出“la”或者“ma”等声音，以提高发音
清晰度和舌位灵活性。
5. 声音调整：练习调整声音的音量、高低和质量。
可以通过唱高音、唱低音、唱含有强音或弱
音的音节等方式进行练习。
6. 唱歌技巧练习：练习一些常见的唱歌技巧，如滑音、颤音、装饰音等，以增加音乐表达力和
个性。
7. 歌曲演练：选择一首适合自己的歌曲，多次演唱，并注意发音、音准、节奏感等方面的改善。
可以录音并随后听回，以发现问题并进行修正。
8. 休息和保护：练声过程中要注意适量休息，避免过度用力或唱得过于疲劳。
保护嗓子，喝足
够的水，避免吃辛辣食物或过冷的饮料。
以上八个步骤在实践过程中可以根据个人需要进行调整和扩展。
唱歌练声需要坚持长时间的练
习和耐心，只有不断地练习才能提高自己的演唱水平。
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音乐练声方法
歌唱发声练习要求每个音乐人首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。
歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。
此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。
这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。
我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。
在劳动号子中，常常用到这种起声法。
在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。
总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
四、歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
发声
练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。
一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。
我们在练习中要多动脑子，善于思考这些唱歌技巧和发声方法的精髓，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu 等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。
”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽
些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。
大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。
“百分之十的智慧，百分之九十的努力。
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希望能帮助大家唱好歌!。