中国古代艺术设计的特征
东方艺术设计史—中国篇分解
3.尖状器：这类石器的制作较前两类要复杂和精致。制作时，一般是把石英或
燧石质的石板加工出尖和刃来，其中两刃一尖最为多见。在我国最典型的是三棱 器
4. 铸造方法：熔铸法：使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青 铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式 和尺寸完全一样的规范化产品
失蜡法：这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为 精密铸造法的一种方式。失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后 再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造 的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
新石器时代
中国 中国大约在前1万年就已进入新石器时代。由于地域辽阔，各地自然地 理环境很不相同，新石器文化的面貌也有很大区别，大致分为三大经济文化 区：
1.旱地农业经济文化区，包括黄河中下游、辽河和海河流域等地，这里 是粟、黍等旱作农业起源地，很早就饲养猪、狗，以后又养牛、羊等.
2.水田农业经济文化区，主要为长江中下游。岭南地区农业则一直不发 达，渔猎采集经济占有较重要的地位，可划为一个亚区。本区很早就种植水 稻，是稻作农业的重要起源地。早期饲养猪、狗，以后陆续养水牛和羊。
彩陶时代时间 4。特点：造型质朴优美，具有独特鲜明强烈的艺术风格。器物上的图案线条流畅， 结构分布紧密，适合器物的形态。
5.材料与制作方法：彩陶的材质多以细泥质的陶土为主。但陶瓷还未干时，用某种 工具，例如：木片，卵石等把陶柸的表里打磨平滑，并且用赤铁矿和氧化锰作为黑 颜料，使用类似毛笔的工具在器皿上描绘图案或画面。有的彩绘前加一层陶衣，已 增加色彩变化。陶器在窑中烧成后变成土红色色，花纹成黑色，深红色或紫黑色的 美丽图案，这也正是原始彩陶的色彩风格。
中国古代艺术设计史
中国古代艺术设计史中国古代艺术设计史可以追溯到几千年前的新石器时代，其中包括陶器、青铜器、玉器、织锦等各种艺术品和设计形式。
这些艺术品和设计形式，既满足了人们生活的需求，也蕴含了深厚的文化内涵，成为中国独特的文化符号。
在新石器时代，陶器是最为显著的艺术设计形式。
最早的陶器以黑色为主色调，简单朴实。
随着时代的发展，陶器的形态和装饰也不断进化，出现了红陶、彩陶、刻纹陶等多种品类。
这些陶器的设计形式丰富多样，有器型复杂精致、装饰华丽的宫廷用品，也有朴素实用的农具和饮食用具。
青铜器是中国古代艺术设计的又一重要形式。
青铜器的设计兼具实用性和装饰性，形态多样，是古代中国人民掌握金属工艺的杰作。
青铜器主要包括钟、鼎、尊、爵等器型，它们的设计既符合功能需求，又追求美感。
青铜器的装饰主要是各种纹饰图案，有神话传说、祭祀仪式和生活场景等多种题材，展现了古代中国人民的生活方式和审美追求。
玉器在中国古代艺术设计中也占有重要地位。
玉器作为一种文化瑰宝，一直被视为吉祥之物和权力的象征。
玉器的设计形式精美细腻，常见的有玉璧、玉器、玉雕等。
玉器的设计主要体现在器型的创新和纹饰的精湛。
比如玉璧的设计独特，形状多样，有圆形、方形等；玉雕的设计精美，可以雕刻花卉、鸟兽、人物等各种主题。
织锦是中国古代艺术设计中的又一亮点。
织锦是中国传统纺织工艺的杰作，既具有实用价值，又承载了丰富的文化内涵。
织锦的设计主要是各种花鸟虫鱼的图案，以及寓意吉祥如福寿绵长的吉祥纹饰。
织锦的色彩鲜艳，图案繁复，手工精细，成为古代中国人民衣着的重要组成部分。
总之，中国古代艺术设计史经历了漫长的历史沿革，形成了丰富多彩的艺术形式和设计风格。
这些艺术品和设计形式不仅展现了古代中国人民的智慧和审美追求，也承载了丰富的文化内涵，成为中华文化的瑰宝。
通过研究古代艺术设计史，我们可以更好地理解中国古代文化的发展和演变，并将其传承和发扬光大。
中国设计史隋唐五代时期艺术设计的时代特点
唐 越窑海棠式杯。 此杯的口沿和杯身
造型屈曲有致，犹如海 棠花开，杯足较高，外 撇。此种造型来源于萨 珊金银器“多曲长杯” ，具有浓郁的西域风格 。此杯胎质细腻，釉层 均匀，反映了当时的烧 瓷水平。
唐白釉长颈瓶。 瓶呈圆口，
唇外翻，长颈丰 肩鼓腹，平底无 釉，器身施白釉 ，白中泛淡青， 釉色温润，表面 有细小开片，造 型优美。
唐代，由于国家经济的发展和政策的开明，工艺得到进一步繁荣和发展 。装饰题材大量采用了植物纹样，面向自然与生活，富有浓厚的生活情 趣，总体风格趋于博大清新、富丽丰满。装饰技法、工艺手段丰富多彩 。
五代十国时期，诸国混战虽然严重破坏了社会经济，但社会生产仍未中 断。工艺，得到进一步发展，装饰风格继承了晚唐的洗炼、沉稳。逐渐 形成比较拘谨、秀气、柔和的时代特点。
唐 青瓷凤首龙柄壶。 特点： 一、造型，通过壶的顶端塑一凤头盖和尖 嘴流、合而成为像一只亭亭玉立的凤鸟， 而把柄又塑成龙形，继承和发扬了中国传 统的龙凤艺术，栩栩如生，真是巧夺天工 ，匠心独具； 二、纹饰，瓶身上的联珠纹的装饰，证明 它是受着波斯萨珊王朝各种金银工艺常用 的图案所影响，体现了唐代中西文化交流 的繁荣景象； 三、釉色，青绿中略泛黄色，具有一种古 朴淳厚的玉质感。
一、陶瓷工艺与陶瓷设计——唐朝
1、青瓷
唐代的青瓷，是当时陶瓷中的一个主要品种，几乎遍 布南北各地，其中最为著名而具有代表性的是越窑青瓷。
越窑青瓷的特点是胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹 润，光彩照人。
2、白瓷
白瓷是唐代陶瓷中一个重要的品种。具有代表性的白 瓷窑，是与越瓷齐名的邢窑。
邢窑白瓷的特点是器形素雅大方，不施纹饰。釉白而 微闪淡黄或淡青。
唐三彩骆驼载乐俑。 这组乐舞俑是典
简述中国古代建筑的艺术设计特点
我国古代建筑历经千年，积淀了丰富的艺术设计特点。
这些特点不仅体现在建筑的外观，还包括建筑的结构、装饰和布局等方面。
下面我们就来简述一下我国古代建筑的艺术设计特点。
一、均衡和谐我国古代建筑的艺术设计追求均衡和谐，建筑的整体结构和各个部分之间都要保持一种和谐的关系。
建筑的屋顶呈斜面，屋檐下垂，檐角向上翘等设计都是为了体现均衡和谐的美感。
另外，在建筑的布局上，也讲究均衡和谐，建筑的主体和辅助部分要协调搭配，形成一个完整的整体。
二、融合天地人我国古代建筑把天地人三者融合在一起，体现出一种人与自然的和谐理念。
建筑的屋顶设计上常常采用斗拱结构，同时在檐口处加入飞檐和翘角等装饰，这些设计既可以加固屋顶结构，又能使建筑更加美观，同时也代表了对自然的崇拜和对天地的融合。
三、注重装饰我国古代建筑的装饰十分讲究，不仅在建筑的外观上有精美的雕刻和彩绘，就连墙壁、门窗以及地面都有精美的装饰。
这些装饰以花鸟、人物和传统纹样为主题，栩栩如生，富有浓厚的文化内涵。
另外，在建筑的结构部分，也常常加入一些装饰性的构件，比如斗拱的雕刻和建筑梁柱的彩绘等，使建筑更加华丽和美观。
四、注重空间的利用我国古代建筑对空间的利用非常注重，建筑的布局和结构都是经过精心设计的。
建筑内外的景观和布局都能体现空间的层次感和深远感，形成了一种开阔、宁静的空间氛围。
建筑内部的装饰和摆设也是考究的，通过巧妙的空间利用，使人在建筑中游走时能感受到空间的美感和变化。
五、注重传统文化的体现我国古代建筑在艺术设计中充分体现了传统文化的内涵，比如通过建筑的构件、装饰和图案等来传达我国传统的价值观念和审美观念。
建筑上常常可以看到关于孔子、孟子、老子等儒家思想和道家思想的图案和雕刻，同时也会运用传统的典故和神话故事来进行装饰，使建筑更具有历史和文化的价值。
我国古代建筑的艺术设计特点体现在均衡和谐、天地人融合、装饰注重、空间利用和传统文化体现等方面。
这些特点不仅丰富了建筑的艺术内涵，也反映了古代我国人民对自然和社会的认识和追求，具有深远的历史和文化价值。
古代中国的艺术设计
舞马纹银壶
青铜之礼
——中国古代文明的标志
在古代的工艺品中，石玉、 漆器也鲜明地显示中国早期的 艺术设计状况，可以看到从新 石器时代开始的重视实用和审 美相统一的艺术设计思想，亦 鲜明地显示了工匠把握材料性 能和制作工艺的能力，以及对 形式美法则的认识和运用。
中国古代玉器
——中国古代玉器：图腾之变
歇山
攒尖顶——郭如亭
攒尖顶——故宫中和殿
十字顶——故宫角楼
万字顶
二是在族群建筑的艺术处理中创 造了非常实用的主次结构和前后呼应 结构。
三是在室内装饰上，根据人们的 起居习惯，从家具设计到庭院布置、 陈设安置，都体现了等级观念和文化 氛围。
中国的古建筑要合天时、地利、 人和，在世界的建筑营造艺术中有着 独特的风格。
中国早期的艺术设计主要体现在营造设计和手 工艺制品的设计上。
营造设计:罗哲文在《中国古代建筑》中将之归纳为以 下几个特点
一是单座建筑的艺术处理，利用木构件的组合、各 构件的形状及材料本身的质感等进行艺术加工，这到建 筑的功能、结构和艺术的统一；创造了庑殿、歇山、悬 山、攒尖、圆顶、十字脊、单坡、万字脊等屋顶样式；
中国古代建筑中的一种形式，是中国古代建筑中至高无上的建筑形式。 庑殿建筑屋面有四大坡，前后坡屋面相交形成一条正脊，两山屋面与前后屋 面相交形成四条垂脊，故庑殿又称四阿殿、五脊殿。 这种建筑形式常用于 宫殿、坛庙一类皇家建筑，是中轴线上主要建筑最常采取的形式。
歇山式建筑在形式多样的古建筑中，歇山建筑是其中最基本、最常见的一种建 筑形式。歇山建筑屋面峻拔陡峭，四角轻盈翘起，玲珑精巧，气势非凡，它既有庑 殿建筑雄浑的气势，又有攒尖建筑俏丽的风格。无论帝王宫阙、王公府邸、城垣敌 楼、坛壝寺庙、古典园林及商埠铺面等各类建筑，都大量采用歇山这种建筑形式， 就连古今最有名的复合式建筑，诸如黄鹤楼、滕王阁、故宫角楼等，也都是以歇山 为主要形式组合而成的，足见歇山建筑在中国古建筑中的重要地位。
中国古代书籍封面版式设计的特点
中国古代书籍封面版式设计的特点中国古代书籍封面版式设计的特点中国古代书籍封面版式设计是中国书法艺术与印刷术相结合的产物，具有独特的风格和特点。
通过对中国古代书籍封面版式设计的研究，我们可以了解到以下几个方面的特点。
首先，中国古代书籍封面版式设计注重平衡和谐。
古代书籍封面的设计追求整体的美感，更注重版面的平衡和谐。
在封面的设计中，各个部分的大小、位置、形态等要相互配合，呈现出一种和谐的感受。
封面的每个元素都经过精心的安排和布局，体现了中国古代人对于美学的极致追求。
其次，中国古代书籍封面版式设计强调线条的运用。
古代书籍封面的设计借鉴了中国书法的特点，注重线条的运用。
线条的粗细、曲直、长短等都对封面的整体效果产生重要影响。
运用线条可以更好地展现书籍的内容和主题，使封面更具艺术性和吸引力。
第三，中国古代书籍封面版式设计注重字体的排版。
在古代书籍封面的版式设计中，字体起着至关重要的作用。
字体的排版要求字形工整、大小适宜、书写规范，以保证书籍封面的美观性和可读性。
根据书籍的内容和风格，选择合适的字体，营造出不同的视觉效果。
此外，中国古代书籍封面版式设计注重配色的搭配。
配色在书籍封面的设计中占据着重要地位，不仅可以增强封面的视觉效果，还能体现书籍的主题和氛围。
在古代书籍封面的版式设计中，常用的配色方法有对比色、同类色、暖色、冷色等。
通过合理的配色，使书籍封面富有层次感和魅力。
最后，中国古代书籍封面版式设计具有纪实性和装饰性的结合。
中国古代书籍封面的版式设计既要表达书籍的内容，又要具备装饰上的价值。
古代书籍封面常常会有插图、花纹和装饰性的元素，以增加书籍的美感和艺术性。
这种纪实性和装饰性的结合，使书籍封面既能传达信息，又能表达艺术的追求。
综上所述，中国古代书籍封面版式设计具有平衡和谐、线条运用、字体排版、配色搭配、纪实性和装饰性的特点。
通过对古代书籍封面版式设计的研究和学习，我们能够更好地理解和欣赏中国古代的书籍艺术，也能够借鉴其中的经验和技巧，应用到现代书籍封面的设计中，提升书籍的美感和吸引力。
古代中国的艺术设计
古代中国的艺术设计古代中国的艺术设计是中国文化的重要组成部分，它的历史悠久、丰富多样，深受人们的喜爱和关注。
在古代中国，艺术设计涵盖了许多不同的领域，包括建筑、绘画、雕塑、陶瓷、服饰等，这些领域的设计作品表达了古代中国人民的审美观念、文化传统和社会价值观。
在古代中国，建筑设计是一个重要的艺术领域。
古代中国的建筑以其独特的风格和精湛的工艺而闻名于世。
建筑设计既注重实用性和功能性，又追求美学上的完美。
在建筑设计中，中国人强调“天人合一”的观念，尊重自然，融入自然元素，建造与自然和谐共生的建筑。
例如，中国传统的宫殿和庙宇建筑常常采用屋顶翘角设计，其形状类似于传统的中国山水画中的山峰，使建筑与自然景观相融合。
绘画是古代中国艺术设计中的另一个重要领域。
绘画在古代中国是一种重要的表达方式，不仅作为艺术品欣赏，还承载了丰富的文化内涵。
中国的绘画注重笔墨的运用和情感的表达，通过独特的技法和风格展现艺术家的独立思考和创造力。
中国的绘画作品常常以自然景观、人物、花鸟等为主题，通过线条、色彩和形状的运用传达作者的情感和观点。
其中，山水画是中国绘画的重要形式，它以山水为背景，展示了中国人对自然的热爱和追求。
雕塑是古代中国艺术设计的又一重要领域。
通过雕塑，中国古代艺术家能够将自己的创意和想象力通过实体形式表达出来。
古代中国的雕塑作品常常以人物形象为主题，具有浓郁的文化内涵和艺术风格。
例如，汉代的陶俑、唐代的佛像和宋代的石像等，都展现了中国古代雕塑艺术的精湛技巧和深厚底蕴。
陶瓷是古代中国艺术设计中的瑰宝，中国古代的陶瓷制作技术在世界上享有盛誉。
陶瓷作品常常以精美的图案和色彩，展现了中国古代人民的审美观念和生活方式。
古代中国的陶瓷分为不同的种类，如青瓷、白瓷、绿釉瓷等，每种陶瓷都有着独特的风格和特点。
中国古代的陶瓷作品除了在艺术上具有高度价值外，它们还承载了中国古代文化和历史的记忆。
服饰设计是古代中国艺术设计中的又一重要领域。
中国古代艺术设计的特征
中国古代艺术设计的特征1.表现形式的象征性：中国古代艺术设计注重表达的象征含义。
绘画中常常运用象征性的符号和图腾来表达思想和情感，如竹子象征正直，松树象征长寿等。
这些象征性的符号不仅表现在绘画中，也广泛应用于其他艺术形式中。
3.平面构图的重视：中国古代绘画注重平面构图的美感。
无论是山水画还是人物画，都注重画面的平衡和谐，注重主体和背景之间的丰富变化和比例关系。
通过这种构图方式，画面的布局能够给观者带来视觉上的愉悦和美感。
5.精巧的细节处理：中国古代艺术设计十分注重对细节的处理。
画家们通过精细描绘一些细腻的线条和纹理，来表达对事物的细致观察和对画面的精雕细琢。
细节的处理不仅能够丰富画面的表现力，还可以展示画家的艺术功力。
6.文人情怀的表达：中国古代艺术设计常常体现了文人的情怀和儒家思想。
文人画家以山水为题材，表现自己对自然和社会的理解和感悟。
诗意的笔墨运用、含蓄的情感表达和对宗教、哲学等方面的深入思考，使得中国古代绘画充满了文化内涵。
7.建筑的封闭性和对称性：中国古代建筑设计强调建筑的封闭性和对称性。
建筑物常常采用方正的布局和对称的形式，以体现均衡和谐之美。
建筑中还常常运用龙、凤、云纹等传统图案和装饰，以突显尊贵和华丽的氛围。
8.陶瓷的工艺性和装饰性：中国古代陶瓷以其独特的工艺和装饰而闻名。
陶瓷制品通常采用精细的烧制工艺，色彩鲜艳，表面光洁细腻。
陶瓷的装饰常常运用青花、釉下彩等技法，以绘制景物、人物、花鸟等丰富多彩的图案。
总的来说，中国古代艺术设计以象征性、意境追求、平面构图、线条运用、细节处理等为特征。
这些特征在不同的艺术形式中体现，并且受到儒家思想和文人情怀的影响，使得中国古代艺术设计独具魅力。
中国古代纹样的设计与应用
中国古代纹样的设计与应用中国是一个拥有悠久历史的文明古国，历史上留下了很多美丽独特的古代纹样。
这些古代纹样在设计美学、文化艺术和时尚潮流等方面都有着广泛的应用。
本文将探讨中国古代纹样的设计与应用，并介绍几种具有代表性的古代纹样。
一、中国古代纹样的设计中国古代纹样的设计源远流长，可以追溯到四千年前的新石器时代。
古代纹样的设计以简洁、明快、平衡、和谐为特点，体现了中国古代人民的审美追求和创造力。
（一）纹样的简洁性古代纹样的设计要求简洁，不可过于繁复，容易瞬间吸引人的注意力。
比如，唐代经典纹样“斗方图”，它采用黑、白两色来表现斗方图形的纹样，风格简约大方，让人看到一目了然，获得美感。
还有黄山石香似绿名画中常用的“草书体”和元朝壁画上的“渔樵耕读图”等，都具有简洁而不失美感的特色。
（二）纹样的明快性古代纹样的设计追求明快，图案清晰，表达明显。
比如，在唐朝时期，“四季八节纹”和“菊花纹”等花纹，采用色彩明亮、线条简洁的线条构造，色泽鲜明，生动活泼，极具个性。
这些明快的纹样，往往会成为时尚潮流的代表。
（三）纹样的平衡性古代纹样的设计也非常注重平衡感。
设计师通过对图案的布局、颜色的分配和线条的使用等等手段，来体现平衡美的概念。
比如，“云头纹“与”莲花纹”，色调柔和、线条流畅。
那些相同的色彩和重复的线条分别放置在模式中，互相弥补优点，使整个模式达到平衡和谐的效果。
二、中国古代纹样的应用中国古代纹样的应用范畴非常广泛，不但广泛应用于传统艺术、建筑、服装、家具、装饰物等工艺品中，也在现代化时尚领域有所凸显，逐渐融入人们的日常生活中。
（一）传统工艺品的使用中国古代纹样广泛应用于各种传统工艺品中。
古代纹样的陶器和青铜器种类繁多，这体现了古代中国陶瓷和青铜生产技术的高度发展水平。
比如唐代的“青花瓷”就是在实践中充分融入了这样的古代纹样，给世人带来了视觉的美感体验。
（二）现代化时尚中的应用中国古代纹样不仅仅是应用于传统工艺中，还广泛应用于现代化时尚领域。
中国古代建筑的艺术手法与设计特点
中国古代建筑的艺术手法与设计特点古代中国的建筑是中国文化的重要组成部分之一，其艺术手法和设计特点独具一格，对后世的建筑、艺术、文化产生了深远的影响。
中国古代建筑经历了多个历史时期的演变和发展，从简陋的茅草屋到宏伟壮丽的宫殿、庙宇和园林，每个时期都有其独特的表现形式和设计特点。
I. 古代中国建筑的历史发展中国古代建筑历史可以追溯至5000多年前的新石器时代。
当时的建筑都很简单，以茅草和土坯为主要材料，建造方式也很简单。
随着社会的发展，人们开始采用更为坚固耐用的材料如砖石、木材等，并发明了更加先进的建筑工具和技术。
商周时期，中国建筑技术开始进入成熟期，宫殿、城墙等建筑开始兴起。
这时期的建筑具有极强的功能性和实用性，装饰相对简单。
随着汉代的到来，建筑艺术开始逐渐发展起来，宫殿、陵墓、寺庙等建筑都具有更为华丽的装饰和精致的工艺。
唐宋时期则是中国古代建筑的黄金时期。
在此期间，建筑的艺术水平达到了前所未有的高度。
宫廷建筑、庙宇、画廊、园林等建筑都呈现出极为细腻多彩的装饰手法和巧妙的布局设计。
明清时期，古代中国建筑的建造技术和艺术都达到了一个新的高度，同时各地也形成了各具特色的地方风格。
II. 古代中国建筑的设计特点古代中国建筑的设计特点主要体现在以下几个方面：1. 结构式样严谨古代中国建筑的结构式样通常采用榫卯结构或者斗拱结构，各部件之间拼接严谨。
建筑中的梁、柱、墙等部位均有规定的位置和功能，形成了一种严谨统一的结构。
2. 意蕴深刻古代中国建筑的设计注重意蕴和内涵，建筑中的花鸟、动物、文字等图案常常与人物故事和历史事件联系在一起，具有深刻的象征意义。
3. 象征意义古代中国建筑的设计常常采用象征意义丰富的元素，如龙、凤、狮子等。
这些元素在建筑中不仅起到了装饰作用，还具有象征丰富的文化内涵。
4. 色彩丰富古代中国建筑的色彩很丰富，尤其是明清时期的官方建筑和民间建筑都采用了大量的彩画和彩瓦，反映了当时中国的文化和审美趋向。
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5、象征寓意
中国古代艺术设计大多通过外在的形式表 达丰富的精神内涵，器以载道，托物言志， 借景抒情，小中见大，以少胜多。大到城 市的布局、建筑的开间，小到器物的材质、 造型、色彩以及吉祥图案的立意，无不凝 结着古人的智慧与设计机巧。
6、等级差异
中国古代统治阶层通过法律从材质、形态、 尺度、纹饰、色彩等多方面对器具、服饰等 设计加以严格限定，使古代艺术设计受到种 种制约，服务于不同阶层的设计作品面貌有 别，形象而直观地反映了古代等级制度。这 在器用、服饰等方面表现得最为显著，如商 周时期的礼器、明清两代的补服，皆为不同 阶层身份地位的重要标志。
7、交流与融合
中国是一个多民族的国家，历史上民族融 合与文化交往从未中断，自汉代丝绸之路 开通后中外文化交流日益增强，多民族艺 术融合及中外文化交流成为影响中国艺术 设计面貌的重要因素。
1、因地制宜
在顺应自然条件的前提下，设计制作满足特 定区域人们物质文化需求的作品，就地取材， 巧于因借。早在原始时期南方的干阑式建筑 与北方的地穴式建筑已体现出这一特征，历 代建筑与园林设计均遵循这一原则，江南的 私家园林与北方的皇家园林则是因地制宜设 计根据材料自身的质地、形态、 色泽、纹理巧为设计，既彰显材料自身的 韵味，又蕴含了艺术的形式美感，如玉器 中的“巧色”，瓷器中的窑变、开片、绞 胎，漆器中的剔犀、剔彩，明式家具等均 是因材施艺设计的结晶。
4、多样统一
中国幅员辽阔，南北方、东西部地理环境与人文环境存在明 显的差异，所以，各个时期的中国设计在材料选择、加工手 段、造型样式、装饰题材、色彩取向等诸多方面均存在差异 （唐三彩绚烂华贵，越窑青瓷类冰类玉、邢窑白瓷类银类 雪）；但由于中国封建社会长期的中央集权统治，实行“车 同轨、书同文”的政策，使中国艺术设计既体现出多样性、 包容性，又呈现出统一的风格。在整体与局部、繁与简、曲 与直之间保持恰当的平衡，追求“哀而不伤，乐而不淫”的 审美境界。（这些既在建筑的营造法式、服饰等级制度等方 面得到充分体现，又在多子盒、攒盘这类器皿的形态结构、 装饰等方面得到印证。）
3、实用唯美
中国上自帝王下至庶民，各阶层所用的实用 器具、陈设品乃至建筑、服饰等，在满足实 用功能的同时也追求审美价值。由于受到物 质条件的制约，相对而言，下层民众更加关 注产品的实用功能，而上层社会则更为注重 产品的审美趣味。但无论身份地位高低贵贱， 各阶层均努力通过产品的物质形态传达其审 美诉求。宋代官窑青瓷与磁州窑白瓷即有力 地说明了这一点。