音乐与心境──比较赏析《琵琶行》、《明湖居听书》
解读《琵琶行》的艺术情感
解读《琵琶行》的艺术情感一、第一层共鸣——音乐艺术的共鸣《琵琶行》开篇，白居易秋夜浔阳江边送别友人，琵琶女孤身飘零于江船之上，两个本不会有交集的陌路人却在湓浦江上因音乐而萍水相逢了。
音乐是白居易生活中的重要内容，他在《愧怀·序》中说：“诗酒琴……余酷好三事。
”长安为官时期，诗人可以尽情地欣赏他酷爱的音乐，抚弄他珍视的琴弦，享受阳春白雪般的京都之音给他带来的审美愉悦。
但贬谪江州后，偏僻、闭塞的浔阳“终岁不闻丝竹声”。
难道浔阳之地蛮荒到竟连一点音乐都没有吗?应该说，音乐是有的，但对诗人来说只不过是些“呕哑嘲哳难为听”的“山歌与村笛”，这些下里巴人般的音乐根本不入白居易之耳，所以身居江州司马闲职的他虽可以赋诗，饮酒，却没有音乐可以怡情、遣怀、“销疾”。
他曾在《好听琴》中说：“本性好丝桐，尘机闻即空。
一声来耳里，万事离心中。
清畅堪销疾，怡和好养蒙。
”悦耳、高雅的音乐能使人内心宁静，忘掉尘世的烦恼和失意，甚至还可以消减疾病。
“谪居卧病浔阳城”的诗人是多么渴望能有这样的音乐来为自己疗伤，清心，治病，排遣抑郁、愁闷的情绪呀，但这种焦灼、饥渴的心久未得到滋润与浇灌!今晚，孤舟之上琵琶女打发时间、聊以自慰的琵琶声似天籁一般飘入诗人耳中，触动了他敏感的音乐神经，真可谓“一声来耳里，万事离心中”!惊喜万分、闻其声而忘归的诗人怎会只满足于这入耳的一声“仙乐”呢?因此他热情地“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”，希望能饱耳福，解饥渴。
独守孤舟的琵琶女面对这久违了的邀请，迟疑不决，但盛情难却，故“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。
于是，浔阳江上两个素未谋面的飘零之人因琵琶声的牵引而萍水相逢了。
可以毫不夸张地说，没有琵琶音乐，白居易自是白居易，琵琶女自是琵琶女，两者毫不相干，也不会相识。
但陌生人之间要能真正打破芥蒂，坦诚相见，仅靠那一声琵琶曲是不可能实现的。
素不相识的他们此时一切言语上的寒暄、交流都会显得过于唐突、冒昧与无礼，能化解彼此内心尴尬与芥蒂的惟有音乐。
《琵琶行》
居 易
白居易,（772－846），字乐天，号香山居士。
唐朝的又一杰出的现实主义诗人，是唐代诗人中 作品最多的一个。他是中唐新乐府运动的主要倡 导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而 作。”并将这一主张付诸自己的诗歌创作实践。 他的早期政治诗广泛而深刻地反映了当时的社会 矛盾，寄予了人民苦难的深切同情。用辞尖锐， 主题鲜明。其代表作《秦中吟》十首、《新乐府》 五十首影响尤大。
余音绕梁
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
用悄寂无声的环境来衬托演奏的效果，乐声 已停，然而余音饶梁，经久不息，人们还久 久沉醉在音乐创造的氛围中。“悄无言”的 寂静，实则是充满了感情的时刻，听众的忘 情和如痴如醉的神情，从侧面烘托出琵琶女 技艺的高超绝妙。诗人所创造的这个画面， 有着及其感人的艺术魅力。
第三段，江中听诉身世苦。 在这段中，作者塑造了一个封建社会中被侮辱、 被损害的妇女典型。 “沉吟”两句是过渡。“自信”以后二十句叙 述了琵琶女两个阶段的不同遭遇。前半部分写早年 色艺超群、红极一时的歌伎生涯。后半部写年长色 衰后的寂寞处境。 作者塑造了琵琶女这样一个封建社会中被玩弄、 被侮辱的典型形象，对世人的重色轻才和丈夫的重 利寡情提出控诉。
诗人述“迁谪意”
照
第三次(明写)“感我此言”“却坐促弦”(略写)
应
“江州司马青衫湿”(侧面烘托)
调弦校音，情随声出 演奏名曲，倾诉悲情
珠落玉盘，急切愉悦 演奏琵琶曲 幽咽凝绝，幽愁暗恨 （第二次） 铁骑突出，激越雄壮
曲终收拨，戛然而止 江心月白，余韵无穷
（序曲） （总写） （第一乐段） （第二乐段）
官职的任免升降官职的任免升迁常用以下词语：
（1） 拜。用一定的礼仪授予某种官职或名位。 （2） 除。拜官授职，就是授予官职的意思。 （3） 擢。提升官职。 （4） 迁。调动官职，包括升级、降级、平级转调三 种情况。左迁。降级。 （5） 谪。降职贬官或调往边远地区。 （6） 黜。黜，罢、免、夺都是免去官职。 （7） 去。解除职务，其中有辞职、调离和免职三种 情况。辞职和调离属于一般情况和调整官职，而免职则 是削职为民。 （8） 乞骸骨。年老了请求辞职退休。 （9）孝廉。汉代选拔各级官吏的科目之一。孝廉是能 尽孝道，做事正直。
《琵琶行》教案模板5篇
《琵琶行》教案模板5篇《琵琶行》教案模板5篇作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要用到教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。
那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编整理的《琵琶行》教案5篇，欢迎阅读与收藏。
《琵琶行》教案篇1教学步骤一导入听“曲”（播放音乐）听一段琶琶曲《十面埋伏》对琶琶声有一个感性的认识。
二赏“声”1学生谈听后之感2白居易在听到一曲琵琶后是如何写下他的感受的？（直接进入第二段的琵琶声部分）3诗人是如何用文字来描述音乐形象的？（师生同分析）三品“情”提问设计：音乐是主人公内心情感的流露，那我们一起去体会琵琶女的琵琶声中的“情”。
1勾划出文中能体现“声中之情”的诗句明确：未成曲调先有情；弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志；说尽主中无限事；别有幽愁暗恨生。
2如何理解“无限事”、“平生不得志”、“幽愁恨生”？（过渡到琵琶女的身世）3根据课文，学生先朗读，后讨论，理解“声中之情”明确：琵琶女是一卖艺之女，年轻时因美貌和超群的音乐才华受众人瞩目。
然年长色衰，才华无人赏识，下嫁商妇，独守空船，故“平生不得志”、“恨生”是一种“怀才不遇”的“惆怅”，“幽愁”是一种落漠和孤独。
四识“知音”设计提问：我们通过了解琵琶女的身世，才听出了她的曲中之情，可是诗人却在知她遭遇之前就已听出了她的曲中之情，为什么？（过渡到诗人的处境）1学生讨论2明确：白居易是贬官，政治抱负不得施展，与琵琶女有相同的“不得志”贬谪将辞行“醉不成欢惨将别”心情与琵琶女一样“幽愁”总结：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
”五比较欣赏刘鹗的《老残游记.明湖居听书》《琵琶行》教案篇2教学目标：１．培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。
２．学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。
教学重点：１．掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。
２．通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。
琵琶行的音乐表达
琵琶行的音乐表达
琵琶行是古代文学作品中著名的一篇，描写了唐代诗人白居易
九华山游玩时的经历。
除了文字表达，这首诗歌也通过音乐来传递
情感和意境。
以下是琵琶行中的几个音乐表达特点：
1. 节奏感：琵琶行采用了独特的节奏感，通过琵琶的演奏来表
达诗人内心与九华山的共鸣。
节奏的变化使整篇诗歌更加生动有力，打动了读者和听众的心弦。
2. 和谐的旋律：琵琶行的曲调和谐美妙，体现了古代音乐的风
格和特点。
这种旋律带有一种古老而优美的韵味，使整首诗歌更加
动人。
3. 情感表达：琵琶行通过音乐的情感表达，传达了白居易对九
华山的喜爱和敬仰之情。
音乐中融入了他对九华山壮丽景色和触动
心灵的渴望的感受，带给听众一种共鸣和感动。
4. 动态变化：琵琶行的琵琶演奏方式变化多样，既有忧伤的旋律，又有激情澎湃的琴音，使整个音乐过程生动有趣。
这种动态变
化使得音乐更加丰富多彩，展现了诗人对九华山之行的思考和体验。
琵琶行以文字和音乐相结合的方式，向读者和听众传递了丰富
多彩的情感和意境。
通过音乐表达，这首古代诗歌在演绎白居易九
华山经历的同时，也引起了人们对美的追求和思考。
浅析《琵琶行(并序)》中的音乐描写
浅析《琵琶行（并序）》中的音乐描写白居易的《琵琶行（并序）》以其细腻的情感描绘和精湛的艺术手法，在中国古代文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
其中，对音乐的描写更是堪称经典，不仅展现了琵琶女高超的演奏技艺，更深刻地传达了作者内心的情感波动。
一、音乐描写的层次性《琵琶行》中的音乐描写呈现出鲜明的层次性，从初步试弦到高潮迭起，再到曲终人散，每一阶段都刻画得细致入微。
文章开篇，白居易便以“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”点出了琵琶女演奏前的情感准备，那轻轻转动的琴轴和试探性的拨弦声，虽未形成完整的曲调，却已充满了深情厚意。
随后，音乐逐渐展开，“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”，通过细腻的动作描写，展现了琵琶女手指的灵活与乐曲的丰富变化。
到了高潮部分，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，白居易运用生动的比喻，将琵琶声的急促与轻柔、杂乱与和谐表现得淋漓尽致。
最后，音乐渐渐平息，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，以一种决绝而悲壮的方式结束了这场音乐盛宴。
二、情感表达的丰富性《琵琶行》中的音乐描写不仅是对声音的描绘，更是对情感的抒发。
白居易通过琵琶女的演奏，将自己的身世之感、迁谪之悲与琵琶女的遭遇相共鸣，形成了深刻的情感共鸣。
琵琶女的音乐中既有“间关莺语花底滑”的欢快与明媚，也有“幽咽泉流冰下难”的幽怨与哀愁，更有“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的激昂与悲壮。
这些情感的交织与变化，不仅反映了琵琶女个人的生活经历，也映射出白居易对现实社会的深刻洞察与无奈感慨。
通过音乐，两人跨越了身份与地位的界限，实现了心灵的交流与慰藉。
三、艺术手法的独特性《琵琶行》在音乐描写上的艺术手法独具匠心。
白居易巧妙地运用了比喻、拟人、排比等多种修辞手法，将无形的音乐转化为有形可感的形象。
如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”以自然界的声音比喻琵琶声的高低强弱；“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”则以“冰泉冷涩”形容音乐的暂停与凝滞，给人以强烈的视觉与听觉的双重感受。
赏析《琵琶行》中的音乐描写（精选5篇）
赏析《琵琶行》中的音乐描写（精选5篇）《琵琶行》音乐描写赏析《琵琶行》一文与韩愈的《听颍师弹琴》李贺的《李凭箜篌引》被后人称为“摹写声音至文”的文章。
下面是小编精心整理的赏析《琵琶行》中的音乐描写，欢迎大家分享。
赏析《琵琶行》中的音乐描写篇1白居易的《琵琶行》，是描写音乐的绝唱。
它最突出的特点是：音乐的描写和叙事紧紧结合，始终贯穿着一个“情”字。
诗的开头，写情中之景：琵瑟秋风，茫茫江月。
就在这愁惨的氛围中，传来了琵琶的声音，声和情融为一体，引起人们的悬念。
“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
”接着，诗就转入了对音乐的正面描写。
先写定音。
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，定音中就已经透露了情的消息。
“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
”那深沉、掩抑的基调，如泣如诉，动人地描述了琵琶女不得志的一生。
然后，诗人运用多种修辞手法，把他所感受到的音色、旋律，形象地再现出来。
他先用象声词“嘈嘈”、“切切”来摹拟大弦沉浊的低音和小弦细碎的高音，又用“如急雨”、“如私语”这些贴切的比喻使它们形象化。
大弦、小弦交错弹拨，声音高低错落，珠圆玉润，又使人想象到大珠、小珠洒落在玉盘中的色泽和音响。
它们组成的动人旋律，一时象黄莺在花下娇啼那样宛转流畅，一时又流泉在冰下呜咽那样抑塞深沉。
这秋月夜，往往取酒还独倾”，他或许在痛惜自己孤独中度过的良辰，思念着亲人挚友；琵琶女想到的又是什么呢？她或许想到过去的“秋月春风等闲度”，今天的“绕船月明江水寒”，正在悲伤自己的沦落……“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐使有共同不幸遭遇的琵琶女和诗人初次相逢就声气相通，成为知音、知己。
用音乐描写来叙事、抒情，是《琵琶行》独特的艺术构思。
在诗里，音乐描写是明线、主线，中间两段叙事，只是对音乐语汇的印证和补充。
不正是琵琶女从少年欢乐到老大飘沦的一生的娓娓倾诉？“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，音乐的旋律从缓慢又走向休止。
音乐与情感的共鸣———浅析白居易《琵琶行》
音乐与情感的共鸣———浅析白居易《琵琶行》作者：王丽娟来源：《教育教学论坛》 2015年第11期王丽娟（鞍山师范学院成人教育学院，辽宁鞍山114001）摘要：《琵琶行》是唐代著名诗人白居易所做的歌行。
它是一首脍炙人口的长篇叙事诗，诗中大多使用比喻句，更容易引人进入另一个世界———音乐世界。
“同是天涯沦落人，相逢何必成相识”更是成了脍炙人口的佳句。
此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会种种不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。
关键词：音乐；情感；共鸣中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）11-0273-02音乐是全人类共同语言，它空灵微妙，极难把握，在诗歌中大部分的音乐都是用作点缀，很少作为主要描写对象。
在唐朝，音乐得到普及，有些诗人精通音符乐谱，从而出现了大量以音乐为主的作品，并且达到了较高的艺术水平。
例如白居易的《琵琶行》，通过音乐沟通人的心灵，使人产生强烈的情感上的共鸣。
然而音乐之美抽象无形，很难用语言真切细腻描摹出来，这就要求作者必须要有过硬的语言功底，高深的文学的造诣，这样才能驾驭得了。
下面就是我对《琵琶行》音乐与情感沟通的浅显理解。
一、碰撞心灵的美妙琴声在古代也有不少有关音乐的诗文佳句。
如：李贺的《李凭箜篌引》写的是李凭在秋高气爽之日弹奏精致的箜篌，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。
（时而众弦齐鸣，仿佛昆山美玉碎裂的脆响，时而一弦独奏，仿佛凤凰在鸣叫。
弹到悲伤时，仿佛芙蓉在哭泣，弹到高兴时仿佛香兰在欢笑。
）盛唐诗人李颀写过一首《琴歌》，在“日照城头乌半飞，霜凄万木风入衣”的夜晚，弹琴人先弹了《渌水》，又弹了《楚妃》，“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，琴声一起，万籁俱寂，乌鹊不飞，林木不响，连星星也躲了起来，似乎都陶醉在琴弦之中了。
以上都是用侧面烘托的手法极力渲染音乐动听迷人，但具体是什么样的乐曲，弹奏过程是如何动听迷人，就需要自己领悟。
音乐与文学的碰撞 ——赏析《琵琶行》的精彩段落
音乐与文学的碰撞——赏析《琵琶行》的精彩段落廊坊市第一中学张美学同学们，当我们去聆听一次音乐会时，看着小提琴手用指尖轻轻的扳动琴弦，美妙的音乐就这样传入了我们的耳朵中，中国有一个成语叫“扣人心弦”，扣的是琴弦打动的却是人心。
而今天让我们一同走进唐代大诗人白居易的经典之作《琵琶行》，几根普通的弦却弹奏出了人间绝唱，同时成就了千古佳篇《琵琶行》。
好。
下面老师提一个问题。
《琵琶行》一诗共描写了琵琶女几次弹奏音乐的场景呢？同学们异口同声说，三次。
好！那分别是哪三次呢？我请一位同学概括一下，并简单分析白居易在听到音乐后的感受如何？这时候有很多学生举手，李文杰，你来概括一下。
李文杰说，第一次是出现在文章的第二段，“忽闻水上琵琶上，主人忘归客不发，寻声暗问弹者谁？”在第一次听到琵琶曲的时候，作者很惊讶。
于是我趁机接着问，作者简单两笔就描绘出了当时的情景，这是什么样的写作手法？略写。
李文杰反应很快。
于是我板书：第一次惊异（略写）好，同学们找到了第一次描绘音乐时的场景，接下来就有了第二次，谁来说？课代表举手想站起来，于是我给了他一个自信的眼神，接着我有叫了班里的陈宇凯，让他来黑板板书。
课代表开始了。
第二次的音乐描写出现在第二段，首先是前奏曲“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
”恩，前奏曲的曲调如何？低沉抑郁的。
陈宇凯随手写下“低沉抑郁”四个漂亮的楷体字。
从哪里看出来的？我问。
“每一弦都在叹息，好像在诉说自己不得志的一生。
”很好，那我们可以根据小序想象一下琵琶女现在的身世、处境如何呢？课代表有些答不出来，接着我又问同桌，让她补充。
她很流利的说，第四段中有介绍，琵琶女“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
商人重利轻别离。
前日浮梁买茶去。
”从中可以看出琵琶女此时此刻处境悲惨，年老色衰，跟随丈夫沦落到九江这个地方，秋江月冷，独守空船，心境寂寞而悲凉。
台下响起了鼓掌声。
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音乐与心境──比较赏析《琵琶行》、《明湖居听书》
《琵琶行》与《明湖居听书》是两篇以描写声音见长的文章。
声音没有实体形象，又一发即逝，难以捕捉，而这一诗一文却能曲尽其妙，令人美不胜收。
虽前者描绘的是琵琶声，后者描绘的是说书声，但两者在对声音的描写手法上却有相通相似之处，有很强的可比性。
在这方面前人之述备矣。
在此我想另辟一径，仅从音乐与心境的关系角度来对二者进行比较重赏。
先说《琵琶行》。
白居易在无意中为琵琶女的精妙演奏所吸引的。
当时他的心境真可以说是愁苦难捱：贬谪九江之孤（小序中说“予山官二年，恬然自安”并非真实心境），不闻丝竹之闷，秋夜送客之凉，醉不成欢之惨交织在心。
这时忽闻铮铮琮琮的京都乐曲，真乃犹如天籁之音，心情大动，兴绪猛起，所以后来的弹奏，是用他的心来“听”的，那是琵琶女在用音乐诉说作者的无边心绪啊。
这样也就不难理解为什么在作者眼里，那妇人紧了紧弦，便觉“未成曲调先有情”了。
至于《霓裳羽衣舞》和《六幺舞》，更能引起他的回顾，暗示自己曾有过那么一个意气风发的时代，显示了莫大的快慰。
这时的琵琶声欢快明朗，节奏分明，闻之欲舞，
听之欲痴，清脆悦耳，激越清柔，像骤雨一样热烈，如细语一般芳醇，珠玉扣盘，妙不可言。
这种音乐忽高忽近，交织成起伏生动的乐章，衬托了作者曾经有过的得意与热情。
故而“大珠小珠”实是落到了诗人的心坎上，铿铿有声。
接下来“间关莺语”、“幽咽泉流”乐声逐渐沉咽，以至于无。
熊熊燃烧的火焰熄灭了，美丽的色彩消失了，留下的是一堆灰烬，间以零碎的火星，发出暗红的光——这就是此时的诗人，遭遇巨挫，远徙九江，漂沦流落之凄，不闻丝竹之孤的一番腹底衷肠正从琵琶女的弦底汩汩流出；终于谪居九江后，便“此时无声”了。
但这决不是作者所甘心的结局，所以接下来的乐曲高潮也绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达对命运的不平之感与愤慨之情。
“银瓶乍破”之烈，“铁骑突出”之猛，绸帛撕裂之惊无不体现了作者内心的愤愤难平！这样看来，琵琶女演奏的不是音乐而是诗人的心底波澜，如此知音怎能不让人发出“相逢何必曾相识”之叹！
我们再来看看《明湖居听书》。
老残去听书的地点是正正经经的戏院。
心情也很简单：慕名而来，为听书而听书，所以应该是兴味盎然的。
也许还在人声嘈杂的等待中喝了茶水儿，嗑了瓜子儿也未可知。
他看到的白妞作为当红的职业
艺人也大可不必羞羞答答，欲说还休，于是便觉到了秀媚脱俗，明眸善睐的朗润。
那么在欣赏音乐时的老残心态或许比白妞更纯粹（没有倚声逐利的想法），所以在关于“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”等语言也更侧重表现人物舒服的感觉，与情感无深切关系。
其中用的一系列比喻及通感也大都是有力的、明快的、绚烂的，读者只要想想钢丝入天、飞蛇盘旋、泰山日出、花坞春晓等便可体味得出。
作者竭力突出了声音的清脆、韧性、高亢，回环转折，而又节节高起，作者又用看得见的景象、经历过的事情进行想象：“恍如由来傲峰西面攀登泰山的景象；初看傲来峰绝壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上。
”突出了声音愈唱愈高，而又雄浑高亢、婉转悠扬的特色，使声音的变幻、回环似有形的景致一般展现于眼前。
再如声暂歇后，“忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，遂化作千百道五色火光，纵横散乱”，视觉形象与听觉形象同时显现，使人们通过联想，可以想象出声音如“花鸣春晓”“百鸟乱鸣”，也让人感到眼花缭乱，耳不暇接。
这是纯音乐的享受，并无弦外之音，与个人坎坷，情感历程无甚关系。
《明湖居听书》中的听众是贵人、闲人，早为白妞那穿云裂石的嗓音准备好了一声喝采，所以一曲歌罢，“叫好之声，轰然雷动”。
至于白妞的个人遭际如何，与各位听众有无这方面的共鸣，则不必为人所详。
《琵琶行》中的听众是迁客骚人，他们不是主动迎合表演的快乐，而是被音乐叩开了并不轻易坦敞的心扉，且一旦被打开，无尽怅惘便在乐曲的引导下汩汩流淌，不可遏抑，音乐既罢，正是心潮汹涌之际，于是默对秋江，悄然无声。
于是在很多人看来，《琵琶行》中听者曲罢默然的反应比《明湖居听书》中“轰然雷动”的叫好更高明许多。
其实，诗文虽异，各有佳妙。
固然存在作者创作上的差别，但对声音的不同感觉和描摹，却都是与作品人物的不同心境保持高度的一致的。
所以，从创作背景出发，知人论世，才可能与作者的脉搏一起跳动，这也成为我们读懂作品，读出妙味的一把钥匙。
当然，音乐感发人心，最能拨动人心底情弦的道理早已人所共知，前人亦有过太多的精辟论述，但据笔者的教学实际来看，一些年轻朋友在具体品读该类文章时，仍缺乏这种认识，这就使得对作品文学性的鉴赏大打折扣。
因此，有必要就他们熟悉的篇目再加以印证，而《琵琶行》与《明湖居听书》正是进行这种比较认知的最佳范例。
不过《琵琶行》里秋江月夜的意境，失意感伤的品调更能引发一般文人的共鸣，也就更为人所喜爱了。