琵琶行鉴赏 论文
琵琶行诗歌鉴赏作文800字左右
琵琶行诗歌鉴赏作文800字左右English Response:Appreciation of the Poem "The Song of the Pipa Player""The Song of the Pipa Player" is a renowned poem by Bai Juyi, a celebrated Chinese poet of the Tang dynasty. The poem vividly depicts the journey of a pipa player who travels along the Yangtze River, reminiscing about her past life and lost love. Through its lyrical verses, the poem evokes a sense of nostalgia and longing, while also reflecting on the transient nature of life.The poem begins with the pipa player's melancholic melody echoing through the wilderness, drawing listeners to reflect on their own fleeting existence. Bai Juyiskillfully utilizes imagery to paint a picturesque scene of the riverbank, where the sound of the pipa blends harmoniously with the rustling of willow trees and the murmuring of the river. This imagery not only sets the moodfor the poem but also transports the reader to the tranquil setting along the river.As the pipa player recounts her journey, she reflects on her past experiences and the passage of time. Through her music, she expresses her longing for a lost love and the inevitable changes that come with life's journey. The poem's themes of love, loss, and the passage of time resonate with readers across cultures, making it a timeless piece of literature.One of the most striking aspects of "The Song of the Pipa Player" is its use of symbolism. The pipa, atraditional Chinese musical instrument, serves as a metaphor for the passage of time and the transient nature of life. The river, with its ever-flowing currents, represents the inexorable march of time, while the willow trees symbolize resilience and endurance in the face oflife's challenges.In conclusion, "The Song of the Pipa Player" is a masterpiece that captures the essence of human emotions andthe beauty of life's journey. Through its lyrical verses and poignant imagery, Bai Juyi invites readers to reflect on the ephemeral nature of existence and the enduring power of love and music.中文回答：《琵琶行》是唐代著名诗人白居易的一首诗，描绘了一个琵琶手沿着长江旅行，怀念过去生活和失去的爱情的旅程。
《琵琶行》艺术特色论文
《琵琶行》艺术特色论文摘要：《琵琶行》是一首感情丰富并且鲜明的诗，不论是在语言上还是在描绘的手法上都有着很好的赏析性，这首诗通俗易懂，能够启迪我们如何运用文字和描写来传达自己的真情实感，也可以学习到艺术创作的规律，更重要的是能够领略到我们国家源远流长博大精深的文化底蕴，体会唐朝文学创作的风采，对当前的文学创作也有非常重要的指导意义和借鉴的作用。
一、《琵琶行》的语言艺术特色分析1.语言以通俗明快为基本风格白居易的诗都具有通俗易懂的特点，相传白居易在写完每首诗以后都会念给他旁边的婆婆听，如果婆婆听懂了，白居易则认为这首诗是好诗。
《琵琶行》的语言也是通俗易懂，诗中运用了我们很多常见的一些语言，从这些语言中我们可以看得出是人的真情实感。
例如“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一句，不仅仅是全诗的点睛之笔，也是抒发作者内心感情的高潮之处，同时接近白话，大多数人都可以读得懂，体会到其中的感情，作者通过这一句把自己和琵琶女的命运联系到了一起，在人们感叹琵琶女命运悲惨的同时，也使得人们不禁对诗人被贬不得志的遭遇产生同情之心。
作者在抒发内心的悲痛的时候，并不是一味的描述自己的感情，只有一句“江州司马青衫湿”，大部分是通过对周围景色的描写来衬托整首诗的感情色彩，“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣”，作者并没有直接写自己的感情，而是通过作者在琵琶声中的回忆，说“杜鹃啼血”“猿哀鸣”来传达给读者此时内心的想法。
2.叠字的巧妙运用《琵琶行》中多处运用叠字，也是探究这首诗艺术特色重要的一部分，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，其中的“嘈嘈”“切切”就是诗中叠字运用的靓丽之处。
首先，这两个字可以认为是形声词，是对声音的描写，分别表现了大弦和小弦在音色上的差别；其次，“嘈嘈”“切切”叠字的应用，表现出了所弹音乐的节奏感，更加形象的表现了琵琶词的美感；最后，“嘈嘈”“切切”的声音映射出作者内心愤慨、郁郁不得志的心情。
琵琶行短评800字
琵琶行短评800字《琵琶行》是一首辽阔深沉的叙事长诗，以其优美的辞藻和深刻的内涵在中国古代文学史上占据着重要地位。
该诗描绘了唐代著名诗人白居易目睹和感受的长安城变迁和社会动荡，揭示了人生的沧桑和无常，表达了作者对人生的感慨和思考。
本文将从诗歌的艺术特点、主题思想和文学价值等方面对《琵琶行》进行探究。
首先，《琵琶行》以雄浑的叙事场景和优美的辞藻展现了其独特的艺术魅力。
诗中通过描写长安城的繁华与夜晚的寂寞、美妇人的歌唱和白发人的哀叹等细节，展现了一幅波澜壮阔的画面。
作者巧妙地运用对比手法，使得诗歌更加饱满丰富，给人以深刻的感受。
此外，诗中所运用的形象比喻和意境描写也十分生动，让人仿佛看到了长安城的繁华和荒凉。
可以说，《琵琶行》以其瑰丽的笔触和磅礴的气势，展现了古代诗歌的高超艺术水平，成为了唐代建安风韵的杰作之一。
其次，《琵琶行》所蕴含的主题思想具有深远的内涵和现实意义。
诗中通过描绘人生的沧桑和无常，表达了作者对世事变迁和人情冷暖的观感，彰显了向善向美的审美情怀。
同时，诗中又透露出对社会现实的批判和对人生命运的反思，反映了作者对长安城的社会动荡和时代变迁的深切忧虑。
《琵琶行》以其深刻的主题思想和悲凉的意境，展现了作者对人生的感慨和对社会的关怀，成为了中国古代诗歌中一朵唯美而含蓄的花朵。
最后，《琵琶行》在文学价值方面具有不可忽视的地位。
作为一首优美的叙事长诗，《琵琶行》不仅在形式上工整流畅，在内容上也具有深刻的内涵。
诗中所蕴含的情感和意蕴使得其成为了一部不朽的文学巨著，对后世文学产生了深远的影响。
同时，这首诗歌也在思想层面上引发了人们的深刻思考，为后人提供了丰富的精神食粮。
因此，《琵琶行》不仅在艺术上堪称经典之作，在文学价值上也具有极高的地位，是中国古代诗歌史上一颗耀眼的明珠。
总之，《琵琶行》以其优美的诗篇和深刻的内涵，在中国古代文学史上占据着重要地位。
它通过雄浑的叙事场景和优美的辞藻展现了其独特的艺术魅力，具有深远的主题思想和不可忽视的文学价值。
鉴赏琵琶行作文800字精选3篇
鉴赏琵琶行作文800字精选3篇鉴赏琵琶行作文800字读琵琶行有感1000字一红颜琵琶，当年在教坊曾属首部;诗人才情，也曾赢得一时盛名。
而今相逢在天涯沦落的客船上，孤傲清高的心灵怎能不生出丝丝缕缕的怅惘和感伤。
开头军“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”为第一段，描写与琵琶女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。
诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。
宾主话别，醉不成欢，实是借酒浇愁愁更愁。
此时此刻，忽闻有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。
作品由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接之间极其自然巧妙。
同时也从侧面渲染出弹琵琶者演技非同小可。
接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字显示出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，艺人的性别也不言自明。
同时又预示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。
果然，在调弦定音后，“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。
每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀思。
这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。
作品从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲传达的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，诗人用“低眉信手续续弹”，“轻拢慢捻抹复挑”两句描绘其娴熟精到。
因为训练有素，虽是信手弹来，却无不合乎节拍，弹技可谓达到炉火纯青之境。
作品接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。
嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，这一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者亲耳听到了琵琶的声音。
这是多么出色的描写!至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮若银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，无不是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会产生乐声如珠玉般圆润的感觉。
最后作品用。
白居易《琵琶行》中唐代琵琶艺术论文
试析白居易《琵琶行》中的唐代琵琶艺术摘要白居易的《琵琶行》是唐代发达音乐文化的产物。
唐代社会崇尚音乐，产生了许多优秀的音乐作品，当时还出现了专业的表演阶层，而音乐表演名家也不断涌现。
诗句中的“拢”与“抹挑”分别是当时琵琶左手和右手的演奏技法：拢与，分别指左手的按弦与揉弦；而抹与挑则分别是右手向内、向手心方向与向外、向手背方向的弹奏动作。
而琵琶女弹奏的正是在唐代占据主流的四弦琵琶。
关键词：唐代白居易《琵琶行》拢抹挑琵琶中图分类号：j623 文献标识码：a《琵琶行》是唐代大诗人白居易创作的一首长篇抒情诗歌。
诗文生动地讲述了诗人从长安被贬至江州任司马，无意在夜船上聆听了一位长安琵琶女的弹奏，并诉说其凄惨身世的故事。
在诗人细致地描述中，千余年前浔阳江边的那令人荡气回肠的琵琶演奏场景仿佛浮现于读者眼前。
因此，《琵琶行》又堪称一首优美的音乐史诗，是研究唐代琵琶艺术的珍贵资料。
故此，我们有必要对《琵琶行》的音乐文化背景进行分析，并对诗文中唐代琵琶的演奏技法和形制进行探讨，试图了解唐代的琵琶艺术。
一《琵琶行》的音乐文化背景唐代是中国古代音乐文化发展的最高峰。
当时社会上形成了崇尚音乐的良好氛围，产生了许多优秀的音乐作品，还出现了专业的表演阶层，涌现出了众多的音乐表演名家。
特别是在首都长安城内，音乐活动更加繁荣，主要有钦定的“千秋节”、各种节日宴舞、宗教场合的“俗讲”、民间的“散乐”以及演奏比赛等。
统治者设立了“九部乐”和“十部乐”，区分了“坐部伎”和“立部伎”；在中央还设立了大乐署、太常寺、鼓吹署及教坊等艺术人才的管理和培训机构。
唐玄宗时又成立了三个梨园，分设在宫内、长安和洛阳的太常寺。
当时还对音乐学生通过考试的方式进行了筛选：按照成绩的优略分别任“坐部伎”、“立部伎”或“雅乐”。
这些政策与措施，不仅提高了当时的音乐表演水平，更重要的是为音乐艺术的蓬勃发展提供了良好的社会氛围。
唐代还大规模地引入外来音乐文化，进行兼收并蓄。
论《琵琶行》的悲剧色彩
论《琵琶行》的悲剧色彩论《琵琶行》的悲剧色彩《琵琶行》作为一首叙事长诗，这首诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。
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我国古代文人诗歌中的长篇叙事诗《琵琶行》是艺术上很完整，很成熟的流传千古的佳作。
这首诗里有完整的心灵互动描写。
《琵琶行》冷调为主，暖调为里。
出乎环境遭遇的人生共鸣其浅、发乎气质修养的艺术共鸣其深、诗人不但写出了自己与琵琶女的“天涯沦落之恨”更写出他们“高山流水之慰”。
作为一首优美的叙事诗，它没孤立地叙述事物而是叙述里包含了浓烈的感情。
把诗人偶遇琵琶女、从其苦难的身世联想到自己政治上的坎坷失意、顿时触发了天边沦落的痛苦心境、悲抢之境油然而生，在“送别、秋天、夜晚”、这一组易感的词组中，诗人遭贬的心情与琵琶女所弹出的音乐产生了艺术上的共鸣，正好把自己隐藏在心头的深深的抑郁和不能施展抱负成为他心头的一件憾事想呼应，到处了了诗人有种被遗弃感。
中国文人的感伤意识都是生命的自觉与执着。
在<琵琶行》文本里面，诗人就是借助琵琶女的身世和自己贬官的遭遇表达出诗人对歌女不幸遭遇的同情、也抒发出自己谪居江州的郁闷之情、尘世太污浊、黑暗、自己报国无门，只能在诗歌里成为士大夫，凭自己的才华本来就应该是在这个尘世王国的一个宠儿，结果却有才不被重用，在这感伤的季节中，瑟瑟的秋风、浔阳江的悠悠江水、清冷的月光、永远记住了这个漂亮而忧伤的故事——诗人白居易踏着湿漉漉的诗行，一路流下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞。
对个体潜意识的生命价值的追求和对现实不满的'怀旧心里，那种无法把握命运的无奈不也是予以了诗人心里强烈的失意感。
“ 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是这首叙事诗的主线，是因为它到出了世代不幸者的共同心声，在此诗中既是对琵琶女的同情，也是对自己命运的悲叹。
他们虽然地位不同、职业不同、但现实的人生结局却是相似的——沦落天涯，感受也相同。
琵琶行赏析10篇
琵琶行赏析琵琶行赏析篇1诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，经过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。
诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。
这种回荡曲折的描述，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。
之后以描述琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。
先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。
然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。
然而，时光流水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。
这种如怨如慕、如泣如诉的描述，与上头她的弹唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。
最终写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。
诗韵明快，步步映衬，处处点缀。
既层出不穷，又着落主题。
真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。
反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。
语言铿锵，设喻形象。
“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。
读来如闻其声，如临其境。
琵琶行赏析篇2作为一首叙事长诗，这首诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。
第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。
从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。
首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。
惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。
浅析白居易《琵琶行》
浅析白居易《琵琶行》浅析白居易《琵琶行》《琵琶行》和《长恨歌》是白居易诗中的双璧。
即使没有其他作品，只凭这两首诗，白居易就足以不朽。
与早年的《长恨歌》写历史题材有所不同，《琵琶行》转到了现实题材。
诗人通过亲身见闻，叙写了琵琶女的沦落命运，并由此关合到自己的被贬遭际，发出“同是天涯沦落人”的深沉感慨。
因为有切身体验，所以感情特别真诚深挚;因为是在贬所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以诗情特别哀婉苍凉。
《琵琶行》一出，不仅当即风宫廷里巷，而且千百年来一直传颂不衰，显示了强大的艺术生命力。
唐宣宗有“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶篇》”(《吊乐天》)之赞，清代张维屏有“一曲琵琶说到今”(《琵琶亭》)之叹。
这首长诗结构严谨，层次分明，可分为四部分。
从开头到“犹抱琵琶半遮面”为第一部分，通过秋夜浔阳江头景色与送客场面的描写，烘托出凄凉冷落的氛围。
第二部分从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技艺和感人至深的音乐效果，并为她自叙身世作了有力的铺垫。
这一部分有三个层次：第一层是序奏，饱含深情，低缓哀婉;第二层是弹奏的第一个高潮;第三层是转折，琴音由疾速强劲转入舒缓。
第三部分从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，介绍琵琶女由少年欢乐到老年伤悲的不同寻常的经历。
第四部分从“我闻琵琶已叹息”到结束，把琵琶女和诗人自身的命运联系起来，抒发了诗人政治失意的抑郁之情。
全诗语言平易简洁，却又极有表现力，不求其工而自工;而且画意鲜明，诗情浓郁，清词妙喻，络绎不绝。
尤其是对琵琶女弹奏乐曲的`描写，达到了出神入化的境界。
正如《傅雷家书》所说：“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。
凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵。
《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato(断续)，像琵琶的声音极切;而‘此时无声胜有声’的几句，等于一个长的pause(中止)，‘银瓶……水浆迸’两句，又是突然的attack(起奏)，声势雄壮。
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白居易《琵琶行》赏析白居易尤为著名的是属于感伤诗的两篇长篇歌行，即《长恨歌》和《琵琶行》，所谓“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。
”《琵琶行》写于元和十一年秋，白居易贬官江州司马的第二年。
元和十年平卢节度使李师道派人刺杀宰相武元衡，白居易认为这是重大的“国辱”，首先上书请求捕贼。
当时他的官职是赞善大夫，权贵们便指责他不应越职奏事。
又诬蔑说，白居易的母亲因看花坠井而死，而白居易作赏花诗、新井诗，有伤名教。
白居易于是被贬为江州司马。
其实他得罪的真正原因，还是在于他写的那些针砭时政的讽谕诗，早已引起权贵们的忌恨。
正如他自己所说的，“始得名于文章，终得罪于文章。
”这次打击给白居易的心灵留下很深的创伤，到江州后一年的生活更使他体验了社会的残酷和世态的炎凉。
他有满腔的怨愤正无处倾诉，恰巧遇到这原为歌妓的商人妇，听到她的富有感情的弹奏，知道了她的悲凉的身世，诗人那压抑已久的感情便像开了闸的河水，一起倾泻而出。
琵琶女和诗人，他们的社会地位并不相同，两人的遭遇也各有不同的具体情况，属于不同的社会问题，但诗人还是把她引为同调，引为知己，说出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这样深挚的话来，这说明诗人对被侮辱的女性抱着同情与尊重的态度，一个封建官僚能够这样是很不容易了。
全篇是写诗人在寻阳江边送客时，遇到一个从京城流落此处的善弹琵琶的倡女。
诗人听她弹琵琶感伤身世，也引起自身的贬谪之感。
诗人与琵琶女虽有官、妓的悬别，遭遇却有类似点。
他们都曾在京师，都曾有过盛时，又都经历了天涯沦落，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，所以写来楚楚动人。
诗分为四段：从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”为第一段，写江边送客而遇倡女，邀请过船弹奏琵琶。
“寻阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
”“寻阳”是当时江州的治所，今江西九江市。
“寻阳江”即称寻阳北的一段长江。
首句单刀直入，点明江边夜中送客，妙在次句环境的烘托。
夜里，又是一片瑟瑟秋风，枫叶和荻花在风中摇曳，沙沙作响，色调黯淡，气象萧索，是主客凄凉伤别情绪的最好的衬托。
“荻”是生长在水边的一种植物。
“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
”当主人下了马，客人登上船，举杯饯别时，却连助兴的音乐也没有。
“管”指管乐器，“弦”指弦乐器，“管弦”即泛指音乐。
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。
因为无乐，所以醉不成欢，分别本来触人愁怀，无乐就更使人感到心境悲惨。
展现在面前的，只有那茫茫的江水，和水中那一轮孤独的明月倒影。
这里把缺乏音乐点染得非常突出，为下文闻乐追寻做好了铺垫。
“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。
正在感到无乐的孤寂时，忽然水面上传来琵琶的声音，真不啻空谷足音，于是主人不再上马归去，客人也不开船启行了，都为音乐所吸引，共同向那乐声追去。
“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟”。
“暗问”是黑暗中问询，因为是在夜里，弹者听到问声，把琵琶停下来，却欲答末答。
“欲语迟”，人还没有出场，人物的身分、情态、心境已在这三个字中隐隐透露出来。
“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”。
将船靠近，邀弹者过船相贝，添洒张灯，重新整宴。
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。
到这里为止，我们看到的琵琶女，是她夜里在江船中独弹琵琶，听到询问声之欲应还休，受到邀请后千呼万唤才出来，出来之后还用琵琶半遮起面孔。
她本是“长安倡女”，为什么如此忸怩作态起来了呢？原来今非昔比了。
过去在长安是“妆成每被秋娘妒”，如今是“年长色衰”，委身为商人妇，漂泊于江湖间，不愿再在人前抛头露面了。
在这些情态背后，隐藏着琵琶女盛衰升沉的复杂心绪，耐人寻味。
至此，我们也就可以明白，诗人为什么无一语及其衣着相貌，专着意在情态上，正是为写琵琶女的沦落身世酿造气氛。
这一段笔墨藏头露尾，引人入胜。
从“夜送客”引到“无管弦”，从“无管弦”引到“琵琶声”，上满是红叶，和水中芦荻的白花一起点缀着秋色。
这时，诗人送客来到江边。
主客登船饮酒，想驱走离别的悲凉，但谁也提不起兴致，连一句可以解闷的话也说不出来。
推窗望去，寒江茫茫，水波不兴，一轮明月浸在江心，越发显得凄清。
忽然，从水上传来动人心弦的琵琶声，诗人和他的朋友都听得入迷了。
顺着声音找去，原来是一位独守空船的妇人，在用琵琶排遣自己的寂寞和哀愁。
于是，诗人移船相近，邀请她过来相见，并且拨亮灯火，重新安排了酒宴。
这妇人带几分羞怯，推辞着，迁延着，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
”）“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”为第二段，写琵琶女受邀弹奏琵琶。
但不是泛写弹技的高超，曲调的美妙，而是围绕本篇的主题，紧扣琵琶女感伤身世的心绪展开描写。
所以“转轴拨弦三两声”，便“未成曲调先有情”。
“转轴拨弦”指调弦校音的动作。
只有三两声，还未成曲调时，已经音中含情了。
弹奏起来，更是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”。
“掩抑”形容弦声低沉凄苦。
“思”指思结深长。
“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”。
“信手”是随手。
“续续”是接连不断地。
总括四句是说乐声凄苦而多思绪，似在倾诉平生不得意的无限心事。
“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么”。
“拢”“捻”“抹”“挑”都是弹琵琶的指法，“霓裳”、“六么”都是曲调名。
“霓裳”即《霓裳羽衣曲》，“六么”也称《绿腰》。
从文学描写上说，物象有形象，容易描写，音乐则很抽象，最难描摹。
诗人却以生花的妙笔，将感受的声音化为鲜明的形象传达给读者，使读者从形象中再反味其音声。
诗人的主要手段，是采用人们常经验的各种事物打比喻，使人对那复杂多变的音声可触可感。
“大弦嘈嘈如急雨”。
“嘈嘈”形容沉重宏杂的声音，大弦声如急风骤雨。
“小弦切切如私语”。
“切切”形容尖细碎杂的声音，小弦声如喁喁私语。
“嘈嘈切叨错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
当大弦小弦交错弹奏，声音纠葛齐出时，就像大大小小的珠子一齐掷向玉盘里，各发出力度不同的响声，交织成一片。
“间关莺语花底滑”。
“间关”是鸟鸣声，声音悠然圆润时，好像黄莺啼声穿花而出。
“幽咽泉流冰下难”。
曲调幽抑呜咽时，有如水行冰下，滞碍难通。
“水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”。
正如人伤心到极点，抽噎得哭不出声来，哀弦幽咽，也如冰下水泉由冷涩而凝结不动，弦声也突然断绝，进入无声。
但音乐在人们心头卷起的哀伤却继续盘旋荡漾，让人们在无声中咀嚼，另有一番滋味。
所以“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”。
后一句由于道出了富于哲理的境界，常被人们引用于哲理相通的各种场合。
经过如此一个低回压抑，感情又猛然涨至高潮，乐声突发：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。
如银瓶忽然爆烈，水浆四溅而出，如铁骑突出撕杀，刀枪齐鸣。
音乐便从这最高潮处终结，见出琵琶女胸中激烈的感情。
“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。
“拨”是弹弦的工具。
“当心”指当琵琶弦上的中间。
“画”同“划”，做动词用。
曲终时用拨在弦上一划，四弦一齐发声，如同撕裂布帛。
江面上夜静更深时，琵琶声戛然一止，四外一片静悄悄：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。
“舫”是带有彩绘的船。
其实江心秋月早就在那里。
不过方才都被带入音乐境界之中，一切都不在视野之内了；乐声一停，才如梦初醒，感到置身于秋江月色里面。
写音乐迷人的情景，十分传神。
（段意是：盛情难却，这妇人终于开始了弹奏。
先是转轴、拨弦、调音，很利索的三两声，虽然未成曲调，却已是脉脉含情了。
每一根弦、每一个音，都压抑着、幽咽着，显出沉思的样子，好像在倾吐自己的失意。
她的弹奏自然，没有一点矜持，没有一点做作，也没有一点取悦于人的意思，只是借琵琶来诉说自己的往事和心中无限的感触。
她轻拢慢捻，左手的指法很能传情，又抹又挑，右手的动作十分准确。
先弹了一首《霓裳羽衣曲》，紧接着又弹了一首《绿腰》。
大弦嘈嘈，沉着而雄壮，宛如一阵急雨，小弦切切，细促而轻幽，宛如一片私语。
嘈嘈切切交错着，就好像大珠小珠落玉盘一般。
一会儿像花下的莺语，宛转流走，一会儿像冰下的泉水，幽咽难通，曲调是多么富于变化啊！渐渐地，泉水冷涩，好像弦被折断了似的，声音凝结休止了。
但是，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，那弦外之旨，那若断若续的余音，似乎更能撩动人的情思，引起人的回味。
忽然，如银瓶乍破，水浆迸泻，如铁骑突出，刀枪齐鸣，音乐又以极快的速度和极大的力度展开着，进入了高潮。
这时她忽然用拨子一划，四根弦一起发出声响，好像猛力撕开丝帛一般，乐曲就在高潮中戛然而止了。
周围的听众被琵琶曲深深打动，东舶西舫全都像着了魔力一样，沉浸在乐曲的余音里默默无言，只见江心的秋月闪着皎洁的清辉。
）“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”是第三段，由藉曲宣情过渡到琵琶女直言身世。
“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”。
“沉吟”是欲语而又迟疑的样子，隐隐透露出琵琶女受到询问而犹疑是否倾诉生平的神态。
“敛容”是使面部表情严肃。
“整顿衣裳”、“敛容”都是对人恭敬的举动，说明她要向客人敬述心曲了。
“自言本是京城女，家在虾蟆陵下住”。
“虾蟆陵”在长安曲江附近，是歌女聚居的地方。
“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”。
唐代长安设有左右教坊，管理乐伎歌舞之事。
“曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒”。
“善才”是曲师的通称。
“秋娘”指名妓，唐时妓女多有以秋娘为名的。
这两句是说她色艺高绝，曲高压过曲师，色绝赛过秋娘。
“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”。
“五陵”在长安附近，为汉代五座皇陵所在地，多居豪富人家。
“五陵年少”犹如说富贵公子。
“争”是争抢着给。
“缠头”是听歌观舞者赠给歌伎舞女的罗锦一类赏物。
“绡”是生丝织品。
这两句表明贵家子弟对她色艺的倾倒。
“钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污”二句写当时酣饮狂欢的情态。
“钿头云篦”是两端镶有金花的发篦。
“击节”是敲物打拍子。
珍贵的首饰击节而碎，鲜艳的红裙洒满酒污，豪不顾惜，见出豪华的欢乐生活。
然而就在这欢笑之中送走了青春年华。
“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
”到了年老色衰的境地。
结果“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”。
而“商人重利轻离别，前月浮梁买茶去”。
“浮梁”今江西浮梁县，当时属饶州。
商人重利轻别，上月到浮梁采买茶叶去了，弄得她孤身一人“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，正是这衰暮孤寂的情境，使她怀思过去，结想成梦：“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑千”。
“阑干”形容泪水纵横流倘的样子。
“妆泪”指泪水从化妆的脸上流过，所以是红色的。
到这里我们才明白，那开篇处的“水上琵琶声”，原来是琵琶女梦感之后，独起抚弄琵琶抒怀，无怪音声感人而引起诗人注目了。
（段意是：琵琶女思忖着，迟疑着，把拨子插入弦中，站起来整理一下衣裳，从刚才的激动中恢复了常态。
随即说起自己的经历：她本是京城长安人，家在虾蟆陵下住，十三岁就学得一手好琵琶，列名教坊，属于第一部。
她的演技曾使著名的琵琶师曹善才叹服，她的美貌曾引起长安名妓秋娘的忌妒。
每当她演奏的时候，住在五陵一带的豪门子弟都争着给赏钱，一支曲子弹下来不知道要得到多少红绡。