观念影像 影像到观念为止
论观念摄影的观念和影像本体
论观念摄影的观念和影像本体作者：刘旭来源：《艺术科技》2015年第12期摘要：本文对观念摄影的含义和溯源进行一些梳理，对目前观念摄影发展、艺术现状、特点和不足做出归纳，从学术和实践的角度分析与研究。
针对观念摄影的艺术观念性和影像本体的利用和表达，探讨当代观念摄影的艺术性和文化性，重视摄影的多元化发展及个性表达。
结合当代中国观念摄影的发展和现实，处理好继承传统文化和吸收西方现代文化的问题的同时，要在人文和艺术是的双重语境中寻求价值支点，赋予观念摄影更加深刻的意义。
关键词：观念摄影；当代艺术；观念；影像本体；艺术表达；文化性关照和体悟1 观念摄影的含义和历史溯源因为许多摄影作品中都存在观念，为此本人对观念摄影做一定的界定，以便后文深入论述。
本文主要围绕当代艺术语境内的摄影观念及表达，探讨观念摄影的艺术和文化发展。
观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。
单从概念上说观念摄影应是一种以摄影为媒介的观念艺术创作，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。
观念摄影的发展有其自身的合理性和历史必然性。
其实在摄影发展之初便产生了观念，观念并非天上掉下的概念。
摄影史上有很多无可争议的例证：20世纪中后期，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》，应该算是观念摄影的最早起源。
但那个时代的作品具有观念的特性并不能算作观念摄影。
观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。
观念摄影最初的文化立足点是西方的文化与艺术思维。
因此，观念摄影是植根于西方当代艺术文化的土壤之中，它的历史具有很长的维度，思考是多元和具有深度的。
传播到我国后与本土文化和艺术状况相结合出现新兴的摄影方式。
我国早期的摄影观念常常是政治视角的，典型的以“文革”时期的摄影以政治波普的形式出现，成为政治宣传有力的抓手。
观念摄影的初现是以批判和反思为特征的。
观念摄影的影像本体及艺术表达-摄影论文-艺术论文
观念摄影的影像本体及艺术表达-摄影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——1 观念摄影的含义和历史溯源因为许多摄影作品中都存在观念，为此本人对观念摄影做一定的界定，以便后文深入论述。
本文主要围绕当代艺术语境内的摄影观念及表达，探讨观念摄影的艺术和文化发展。
观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。
单从概念上说观念摄影应是一种以摄影为媒介的观念艺术创作，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对的创作手段与形式。
观念摄影的发展有其自身的合理性和历史必然性。
其实在摄影发展之初便产生了观念，观念并非天上掉下的概念。
摄影史上有很多无可争议的例证：20世纪中后期，奥斯卡古斯塔夫雷兰德的《人生两途》，应该算是观念摄影的最早起源。
但那个时代的作品具有观念的特性并不能算作观念摄影。
观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。
观念摄影最初的文化立足点是西方的文化与艺术思维。
因此，观念摄影是植根于西方当代艺术文化的土壤之中，它的历史具有很长的维度，思考是多元和具有深度的。
传播到我国后与本土文化和艺术状况相结合出现新兴的摄影方式。
我国早期的摄影观念常常是视角的，典型的以时期的摄影以波普的形式出现，成为宣传有力的抓手。
观念摄影的初现是以批判和反思为特征的。
我国1976出现的诸如蒙敏生、王秋生等人用摄影作品对进行反思，带有反讽意味的作品也可以划归到观念摄影之中去，摄影中有了一种观念的显现。
但是这些并不是中国观念摄影的起源，他们仍是用的方式对现实进行反思，并没有进入当代艺术的思考、评介与叙事语境中，于是与当代艺术的距离与差距越来越大。
20世纪90年始，随着当代艺术在中国的发展，摄影不再仅仅作为一种记录手段，而是成了观念艺术不可或缺的一个参与部分。
后来很多敏锐的艺术家发现摄影具有某种半的视觉形态，于是他们颠覆了摄影和观念艺术记录和被记录的关系，开始一种专门以摄影形态为最终表现形态的艺术创作手法，如赵半狄等艺术家的角色表演在1995年前后就已经进行专门的摆拍。
浅谈观念摄影的表达方式
浅谈观念摄影的表达方式摘要：观念摄影成为当代众多艺术家创作的重要手段。
观念摄影具有很强的主观性，拍摄者通过摄影的形式表现自己对当今社会现状或存在问题的思考。
摄影已不再仅仅停留于对象记录，而且成为探索世界、讨论社会问题的媒介。
关键词：观念艺术；超现实主义；当代摄影当摄影开始以“观念”的名义进行创作时，就已经开始改变它原来的本性，从对客观世界真实客观的纪录走向了主观观念的导演与表达。
传统纪实摄影对主题的表达往往强调直接单纯地去记录发生在当下的那一瞬间，正如摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论一样，“照片是眼光、心灵与理智在一个唯一重要瞬间的结合。
”时间是不可逆转的，时机一过，任何力量也无法展现那一刻完全真实的画面，纪实摄影将现实赤裸裸的暴露在公众面前，不带任何欺骗和隐瞒，并由此来引发观看者的深思。
相对于传统纪实摄影具体、直接的纪录，在观念摄影中所运用的拍摄技法如光线的运用、影调的把握、画面构成等要求变得不再是照片唯一衡量标准，取而代之的则是摄影作品是否准确的向观众传达了摄影师的思想。
观念摄影是摄影师在纪实摄影的基础上，结合摄影师本身的主观感受，对要表现的主题进行不断的延伸拓展与突破，通过摄影的手段来传达自己的某种观念，并试图带给人们一种新的艺术感受和对社会和现实的理解。
“观念摄影由摄影的一种门类成为当代艺术的一种语言表达方式”，人的主观意识先行，通过设计被拍摄对象，将摄影创作者自身的价值观体现出来，观念摄影成为摄影者一种能够表达自己思想的媒介。
其实摄影中“观念”的产生远比我们想象的要早。
因为摄影创作从一开始就和人的观念紧密相连。
人是观念动物，人的任何行为都是来自于对这个世界的认知和制约，人类的精神产品必然是其观念上的产物。
人的摄影行为同样是如此，无法与拍摄者本人的思想和观念相分离。
观念可以解释成人们自身的想法，而摄影本身就具有着拍摄者的主观感受，是自己思想的一种表现。
观念摄影的形成可以说经历了几个主要阶段。
浅谈中国的观念摄影
浅谈中国的观念摄影摘要：观念摄影在中国的出现动摇了传统艺术摄影标准根深蒂固的存在，用其对传统艺术摄影的偏移方式拓展了摄影艺术的新空间。
观念摄影在中国是一种正在进行时的艺术潮动，正以变化、发展、多维的态势进入公众的视野，并影响着人们对以往摄影与艺术的概念的看法。
关键词：当代艺术；观念摄影；语言；创作观念摄影这一艺术形式自摄影之初就已经开始形成，并且随着西方后现代社会变革的大潮遍及全球。
观念摄影的实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从摄影艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。
观念摄影的主旨在于通过摄影作品来传递某种观念，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的深入剖析，并且提出一些有意义的延展话题，引发更深层次的思考，从而摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程。
一、观念摄影：在中国发展观念摄影在中国摄影界有很多的提法：诸如新摄影、实验摄影、前卫摄影、先锋摄影、概念摄影等。
与西方的观念摄影起源相对应，我国的摄影艺术最早形成“观念性”是在1976年。
当时蒙敏生、王秋生等人用摄影作品对“文革”进行反思，这些带有强烈反讽意味的作品也可以“划归”到观念摄影之中。
值得一提的是北京的“四月影会”、“裂变群体”、现代摄影沙龙；上海的“北河盟”；厦门的“五个一”等，他们在摄影中有了一种观念性的表达。
但这并不是中国观念摄影的起源，他们依然采用纪实的方法对现实进行反思，并未进入当代艺术的思考、评介与叙事语境中，必然与当代艺术产生巨大的距离与差距。
中国当代摄影领域明确提出“观念艺术”概念的作品是发表在1988年4月28日总第44期的《摄影报》上的《我们的作品等待社会的检验》。
署名是当时中央美院的学生王虎、王友身、陈淑霞、刘庆和。
由于当时国内尚未发现大规模的同类作品，亦没有形成广泛认同。
中国摄影出版社1991年翻译出版的《美国ICP摄影百科全书》第一次相对完全地了“概念摄影”的概念。
二、观念摄影：评判标准从纪实向观念的转变与过渡中，两种摄影方式并不矛盾，只是摄影艺术的不同表现方式，目的是使摄影的语言更为丰富。
观念摄影的观念表达与自我实践
观念摄影的观念表达与自我实践观念摄影是一种摄影风格，强调摄影师主观的观念表达和创意实践。
观念摄影追求通过影像传达特定的观念、意念或情感，突破传统的纪实性摄影，寻求与观众对话，引发思考和感受。
下面将探讨观念摄影的观念表达与自我实践。
观念摄影的观念表达是指摄影师通过图像来传递自己的见解、观点和情感。
观念是摄影师的思考和创作的出发点，是对现实世界的诠释和抽象。
观念摄影强调思想的深度和内涵，追求图像背后的理论和思考。
观念摄影作品通常具有较强的象征性和暗示性，通过视觉元素、构图、光线等手段来传递主题或意向。
观念摄影的观念表达具有很高的自由度和创造力。
摄影师可以选择任何主题或对象来表达自己的观念，不受客观现实的限制。
观念摄影作品可以是对社会现象、人文关怀、自然景观等各种主题的思考和表达。
摄影师可以运用多种技术手法，如双重曝光、长时间曝光、后期处理等，通过图像的变形和处理来传递自己的观念。
观念摄影的自我实践指的是摄影师通过实际的拍摄与创作来充实和展示自我。
观念摄影的创作需要摄影师具备一定的摄影基础和技术，但更重要的是要融入自己的情感和想法。
观念摄影是一种深度的思考和创作过程，需要摄影师不断地思考、实践和反思。
摄影师应该有敏锐的洞察力和观察力，能够捕捉到生活中的瞬间和细微的变化。
观念摄影的自我实践还需要摄影师不断地积累生活和艺术的经验，拓宽自己的视野和思维方式。
摄影师可以多读书、看画展、参加摄影讲座等方式来扩展自己的知识和触角。
摄影师还应该不断地从实践中总结和反思，发现自己创作中的不足和不足，不断提高自己的摄影水平和技术。
在观念摄影的观念表达与自我实践中，摄影师需要具备创造力、独立思考能力和良好的表达能力。
观念摄影是一种非常个人化和主观的创作方式，摄影师需要对自己的观念和情感有清晰的认识和把握，并能够用图像来准确地表达出来。
摄影师还需要持续不断地实践和积累经验，不断提高自己的摄影艺术水平，以更好地表达自己的观念和实践。
摄影影像的本体论
摄影影像的本体论一、引言摄影影像作为一种特殊的艺术表达形式，具有独特的本体性。
本文将探讨摄影影像的本体论，通过对摄影影像的定义、实体性、本质属性等方面进行探讨，以期更好地理解摄影影像的本体性。
二、摄影影像的定义摄影影像是通过照相机等设备捕捉到的具有视觉形式的图像。
它是现实世界的一种再现，可以通过摄影技术的手段将时间和空间的瞬间定格下来。
摄影影像作为一种艺术形式，不仅仅是对客观现实的再现，更是摄影师对现实的主观表达。
三、摄影影像的实体性3.1 影像作为物质实体摄影影像首先是一种具有物质性的艺术作品。
它以感光材料、数码设备等为媒介，在创作过程中形成实体存在。
这种物质实体使得摄影影像具有独立的存在状态，能够传递摄影师的意图和情感。
3.2 影像作为观念实体摄影影像不仅仅是物质上的存在，更是一种观念上的存在。
它所传递的意义和价值是摄影师通过构图、光线、角度等手段赋予的。
摄影影像在被观赏者解读时，需要考虑到个体经验、文化背景等因素，因此具有一定的主观性。
四、摄影影像的本质属性4.1 真实性摄影影像在一定程度上具有真实性。
它通过摄影技术的手段记录下现实世界的片段，使观者能够获得对现实的直接感知。
然而，真实性并非绝对，摄影影像的真实性受到多种因素的影响，如后期修饰、角度选择等。
4.2 表现力摄影影像作为一种艺术形式，具有很强的表现力。
通过构图、光影、色彩等手段，摄影师能够将自己对现实世界的理解和感受传递给观者。
摄影影像具有丰富的语言性和情感性，能够引起观者的共鸣。
4.3 可塑性摄影影像具有一定的可塑性。
通过后期处理等手段，摄影师可以对影像进行修改和调整，使其更符合其创作意图。
这种可塑性使得摄影影像能够更好地满足摄影师的表达需求。
4.4 可复制性摄影影像具有较强的可复制性。
与绘画等传统艺术形式不同，摄影影像可以通过印刷、复制等方式大规模传播。
这种可复制性使得摄影影像能够更广泛地影响社会，传递摄影师的观点和价值。
五、总结摄影影像作为一种具有独特本体性的艺术形式，具有物质实体和观念实体两个层面的存在。
影像叙事观念与技巧
影像叙事观念与技巧影像叙事，这可真是个奇妙的世界啊！就好像我们每天的生活，充满了各种各样的故事和情节。
你看，影像就像是一个神奇的盒子，打开它，里面有无数的画面、声音和情感在跳跃。
它能把一个简单的瞬间变得无比生动，让我们仿佛身临其境。
比如说拍一部电影吧，那摄影师就像是一个魔法师，用他的镜头捕捉着每一个精彩的瞬间。
角度的选择、光线的运用，这些都能让同一个场景呈现出完全不同的感觉。
这就好像做饭一样，同样的食材，不同的厨师能做出截然不同的美味。
而剪辑师呢，就像是一个拼图高手，把那些零散的片段巧妙地组合在一起，创造出一个连贯而又引人入胜的故事。
他们要决定哪些画面留下，哪些剪掉，这可不是一件容易的事儿啊！要是剪得不好，那可就像一件衣服没缝好，到处都是破绽。
还有那配乐，哇哦，那可太重要啦！合适的音乐能让我们的情绪跟着影像一起起伏。
欢快的节奏能让我们开心起来，悲伤的旋律能让我们落泪。
这就好像给影像穿上了一件合适的衣服，让它更加光彩照人。
再想想我们平时看的那些短视频，虽然短短几分钟，但也能传达出很多的信息和情感呢。
一个有趣的梗、一个感人的瞬间，都能迅速抓住我们的心。
那我们普通人在生活中怎么运用影像叙事观念和技巧呢？很简单啊，我们拍照的时候可以多想想怎么构图，怎么让照片更有故事感。
拍视频的时候也可以注意一下画面的连贯性和节奏感。
就像我们说话一样，要有起有伏，有快有慢，这样别人才会听得津津有味。
而且，我们还可以从优秀的影视作品中学习呀。
看看人家是怎么讲故事的，怎么调动观众情绪的。
然后我们可以试着在自己的生活中运用这些技巧，让我们的生活也变得像一部精彩的电影。
影像叙事，它不仅仅是一种艺术形式，更是我们记录生活、表达情感的一种方式。
它让我们的回忆变得更加生动，让我们的故事能够被更多的人看到和感受到。
所以啊，让我们都成为自己生活的导演吧，拍出属于我们自己的精彩！影像叙事，真的是太有意思啦，难道不是吗？。
德勒兹电影观念探究——以影像生成为核心
德勒兹电影观念探究——以影像生成为核心德勒兹电影观念探究——以影像生成为核心导语：德勒兹（Gilles Deleuze）是法国哲学家和思想家，他的思想对于哲学和文化研究领域都有重要的影响。
在电影理论方面，德勒兹提出了一种新的观念，强调影像的生成与思想的创新，并对此进行了深入的探讨。
本文将以德勒兹的电影观念为基础，探究影像生成的本质及其对电影艺术的重要意义。
一、影像生成的观点德勒兹认为，影像是一种独特的存在形式，具有自身的生成逻辑和创造力。
他将影像划分为两种类型：影象和显象。
影象是直接出现在意识中的图像，而显象则是被呈现在屏幕上的具象影像。
德勒兹认为，影象的生成是一种非线性的过程，它由感知、感性和想象三个方面构成，而显象则是通过具体的技术手段实现的。
影像生成不仅仅是简单的再现，而是创造出全新的世界，并与观众的思想产生交流和碰撞。
二、影像生成对电影艺术的重要意义1. 运用实验性的影像生成方法，电影艺术可以突破传统的叙事模式，创造出更多样化的表现方式。
德勒兹认为，传统的线性叙事会限制电影艺术的创造力，而影像生成可以突破这种限制，通过非线性的叙事和意象构建，创造出更具有观赏价值和思想深度的艺术作品。
2. 影像生成使电影成为思想实验场所，为观众带来冲击和启发。
德勒兹认为，电影是一种主观的体验，观众可以通过观影参与到创造之中，与影像进行思想的碰撞和交流。
影像生成让电影成为一种思想实验的场所，观众可以在其中体验个体和集体的多种可能性，激发出思考和思考创新。
三、影像生成与现代电影实践的实例1. 后现代电影的拓展实验后现代电影借鉴了德勒兹的影像生成观念，在叙事结构、形式语言和创作风格上进行大胆的突破和实验。
例如，大卫·林奇的《穆赫兰道》（Mulholland Drive）以非线性的叙事和意象构建为特点，通过影像生成的方式，营造出令人难以捉摸的悬疑氛围，引发观众对意义和主观体验的思考。
2. 实验性影像生成的应用一些电影导演在影像生成方面进行实验，为电影创作注入新的生命力。
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观念影像影像到观念为止
在录像艺术家曹恺看来，电影传人中国后的100多年里，实验电影一直是中国电影一个缺失的类别。
“缺乏实验室传统，缺乏个人影像的存在；缺乏院校体系的支撑：因此中国缺少真正意义上的实验电影。
欧洲20世纪30年代曾经在“达达主义”出现了法国先锋派电影、1936年后电视机进入了日常生活，人们建立了录影、剪辑、拷贝、发射、传播等现代媒体的概念，20世纪60年代，8mm摄影机和第一代手提摄像机的技术革命引发了“8mm运动”和“游击录像”两次社会化的影像运动，确立了私人录像视角的存在和民间记录的录影方式；而激浪派艺术家率先使用录像作为一种艺术表现的手段，并作为行为和表演艺术的载体，在此基础上，进一步产生了录像艺术语言及其衍生的美学基础。
相比之下，中国在实验电影方面几乎是一片空白，直到20世纪80年代后期现代艺术涌人中国后，一些艺术家才开始以录像作为艺术语言创作实验影像作品，1988年，艺术家张培力的录像作品《30x30》用录像记录摔玻璃和黏玻璃的过程。
他将玻璃平举至距地面40cm处，自由坠落，再将碎片拼合，用502胶水黏合。
将黏好的玻璃按上述方式再次摔碎，拼合，黏合。
以此重复，直至录像带结束。
1991年，张培力创作了《卫字3号》(60分钟录像带，松TM3000摄像机)，1992年又创作了《作业一号》(60分钟的VHS录像带，Batecam；摄像机)。
张培力是中国早期录像艺术家里最有代表性的一个，而实验影像真正成为一种影像类型，则是在2000年DV兴起以后了，现在一般的影像展或者DV大赛中都以实验、剧情、纪录进行作品的单元划分。
相对于剧情片和纪录片，实验影像“其最大的特点是不以剧情和场景来娱乐大众，而是以最大限度探求电影语言之可能性，追寻艺术观念的影像视觉呈现，并面向小众和特定群体”。
实验影像追求对影像边界和可能性的不断突破和尝试，实验影像本身呈现出来的样式也就显得十分复杂，有以纪录手段创作的录像艺术，有对行为艺术过程的纪录，还有以动画、FLASH、装置等创作和完成的实验影像作品。
其中“观念短片”算是实验影像中的一个种类，它以观念的呈现为目的。
采取反情节、非情节的影像语言来表现艺术家的思想和观念。
中国“观念短片”的创作者集中在从事或在艺术院校学习美术、设计等视觉艺术的艺术家和艺术工作者中，他们大多有良好的美术功底和艺术感觉，经历了新潮美术等西方现代艺术的洗礼。
不满足于静态的、架上的绘画表现方式，转而用动态的影像来作为自己的艺术表现语言和手段。
所以，在他们的“观念短片”作品中有很强的绘画意识和美术感，这一点与学习电影、传媒的人使用电影语言的表达路径显得泾渭分明。
英国美学家贝尔曾在《艺术》一书中说：“‘有意味的形式’是一切视觉艺术的共同性质。
”在中国文学中提出的“诗歌到语言为止”、“观念短片”实际上是在影像的创作领域尝试着“影像到观念为止”，是观念，而非故事、人物的生活和社会现实成为影像的目的和终极。
为了凸显艺术家所想表达的观念，“观念短片”选择了与剧情化的电影完全不同的创作路径，它拒绝了情节和故事，刻意地“去情节化”，呈现出反情节、非情节的美学特征。
杨福东的观念短片《后房――嘿，天亮了!》可以看做是中国实验电影最早的代表作之一。
在这个具有默片风格的作品中。
在具有荒诞和超现实意味的情境里，人物的肢体动作和行为状态构成了观念的载体，杭州的艺术家陈晓云的短片《向夜晚延伸的若干个瞬间》f2002)，也采取了具有超现实的一些影像片段，展现了一些混乱而粗暴的内心情绪，比如一个人在电梯狭小封闭的空间里不断重复、焦躁地跳跃着，电梯的门一开一合……机械重复的动作和电
梯门，是人物内心焦虑的视觉外化：南京的艺术家曹恺最早的影像作品《独上西楼》是他为纪念中国古代诗人李煜逝世1020周年而做的整个展览的一个部分，这个展览还包括画、装置等作品，在《独上西楼》中，曹恺把所有的影像都处理成负像效果，它们在光影变化中显得影影绰绰，甚至有些恍兮忽兮，鬼气森森，加上曹恺对邓丽君演唱的《独上西楼》做了变调处理，飘乎、时断时续的歌声和雨声效果，以及不断叠化出现的中国古典词牌：“念奴娇”、“菩萨蛮”、“蝶恋花”……这些影像构成了一种迷离而凄美的意境，整个作品没有人物、没有情节、没有故事，那些以中国汉字构成的词牌在这里成了画面的主体和符号，它和光影、声音一起构成了一种奇特的意境。
这些“观念短片”的共同特征是将影像中情节表现的要素比如故事、对白、戏剧性、表演性都进行抽空、剥离或者弱化。
在这些“观念短片”中，没有人物，或者人物被艺术家抽象为符号，不再具有戏剧和电影中个体人物的性格、身份和命运轨迹，从而呈现出非情节和反情节的特征。
“观念短片”的另一种创作路径，是寻找可以承载观念的视觉意象，具有象征、隐喻的视觉符号来作为视觉表现的主体。
影像的表现是具体的、感性的，即使表达的观念是抽象的、哲学的，视觉呈现仍然是具体的、可视的形象。
所以在表达观念的时候还是要寻找可以承载观念的视觉意象，曹恺的作品《时间是心中的一滴水》是以这种方式创作的代表作、《时间是心中的一滴水》的画面中是一只金属的盘子，在金属盘子中放置着各个历史时期的物件：红卫兵袖章、毛主席像章、用过的红蓝铅笔、银行卡等，这些物件在特效做成的水滴一次次滴下来时做着不停的变化，曹恺用这些充满象征和隐喻意味的物件象征了我们的“记忆碎片”，我们对各个时代的记忆正是通过这些物质的“碎片”被唤醒、复活、连接和扩展，而这滴从我们内心流淌出的水，象征了情感、时间和生命，它们之间柔软的与坚硬的、破碎的与连绵的、理性的与感性的都形成了隐喻性的对比。
另一部“观念短片”《杭州：一只盒子中的记忆》(作者：王方，2002年，DV拍摄)中，作者把盖在身体上的“印”作为连接家族记忆与城市记忆之间的一个意象，杭州的“西泠印社”与作者的家族之间有着渊源，“印”就成了记忆的象征，一个用篆文所刻的“杭州记忆”的印章被盖在作者的手臂、额头和胸口，它意味着从身体到内心都无法抹去的痕迹。
而那只收藏印章的术盒，则成为整个记忆的视觉象征。
它与那些城市古典与现代的碎片化的视觉印象交织在一起，构成了作品的线索。
“观念短片”的第三种创作路径是对已有的影像素材的重新解读颠覆、拼贴重写。
杜尚的《喷泉》用一只签名的小便池质疑了何为艺术品的观念，现代艺术的观念就是一切事物都可以成为艺术品，人人都是艺术家。
对现成品进行艺术的改写，后现代主义又将拼贴、颠覆等运用在艺术创作中，比如安迪・沃霍尔创作的毛泽东、玛丽莲・梦露的作品，或者中周艺术家王广义的《大批判》等，在实验影像的作品中，艺术家同样可以使用各种别人拍摄的影像素材按照自己的观念表现的需要进行重新的剪辑、创作，这实际上是对原有的影像作品或影像素材的重新解读和改写，这种解读和改写往往具有颠覆、拼贴和重写的性质。
《一个馒头引发的血案》对《无极》的调侃，《分家在十月》、《粮食》，对老电影《列宁在十月》和《粮食》的重新撰写对白配音，将人物和故事都改成了央视新闻评论部的故事，充满智慧和爆笑的桥段，这些都可以看做是影像作品在娱乐和大众层面的对原作的颠覆重写。
除了以上谈到的几种“观念短片”的创作路径，其实“观念短片”还可以使用其他艺术表现方式来呈现观念，比如艺术家董文胜行为艺术记录短片《癸未三篇》、周啸虎用陶土动画创作的观念短片《乌托邦机器》、赵勤等用手绘和计算机综合创作的《呆眼看人呆》、南京艺术学院的薛峰用三维动画创作的观念短片《午餐》、许翔用逐帧照片拍摄的植物在垃圾和废弃物的纯净水瓶里疯长的《生长》，它们虽然都是采用不同的艺术表现手段，但都具有“观念短片”的相同特征，那就是“最大限度地探求电影语言之可能性，追寻艺术观念的影像视
觉呈现”，影像是观念的视觉载体，影像到观念为止。
编校：郑艳
感谢您的阅读！。