形象造型设计概述
人物造型设计知识点归纳
人物造型设计知识点归纳人物造型是指通过服装、发型、化妆和道具等手段来创造角色形象的设计过程。
在影视、舞台剧、游戏和动画等领域中，人物造型设计起着至关重要的作用。
一位成功的人物造型设计师需要具备一定的知识和技巧，本文将对人物造型设计的相关知识点进行归纳和总结。
一、角色分析与理解人物造型设计的第一步是对角色进行分析与理解。
设计师需要准确把握角色的性格特点、背景故事以及所处的时代和环境等因素。
通过深入分析角色的内心世界和外在形象特征，可以为后续的设计工作提供有力的参考。
二、服装设计服装设计是人物造型的核心部分之一。
设计师需要根据角色的定位和性格特点，选择合适的服装风格、款式和色彩。
服装的选择应与角色所处的时代和背景相呼应，同时还要考虑服装的功能性和表达效果。
比如，对于动作片中的角色，服装需要具备舒适度和灵活性，以便进行剧烈的动作场景。
三、发型设计发型是人物形象的重要组成部分，通过合适的发型设计可以更好地展现角色的特点和个性。
设计师需要考虑角色的年龄、性别、职业以及形象需求，选择适合的发型类型、长度和造型方式。
发型的设计可以通过剪发、造型产品和假发等方式实现，要注意保持与服装和妆容的整体协调。
四、化妆设计化妆设计是人物造型的重要环节之一。
通过化妆可以改变角色的面部特征和气质，更好地诠释角色的个性。
设计师需要根据角色的需求和特点，运用化妆技巧和化妆品，塑造出理想的效果。
化妆的重点包括调整肤色、塑造轮廓、突出特征以及营造氛围等。
五、道具选择道具在人物造型中扮演着重要的角色，它们不仅能补充和强化人物形象，还可以起到情节推动和表达意义的作用。
设计师需要根据角色的身份、职业和故事情节，选择恰当的道具进行搭配。
道具的材质、款式和用途都需要与角色形象和故事背景相匹配。
六、色彩运用色彩是人物造型设计中十分重要的因素之一。
不同的颜色可以传达不同的情感和氛围，对于角色的形象有着显著的影响。
设计师需要运用色彩搭配的原理和技巧，选择适合的色调和配色方案，以实现对角色形象的准确表达。
形象造型设计结课报告
形象造型设计结课报告1.引言1.1 概述概述：形象造型设计是一门涉及视觉艺术、时尚文化和表现形式的专业领域，它不仅仅关乎外表的美感，更关乎对个体特质和品味的呈现。
在当今社会，形象造型设计已经成为一种重要的社交工具和职业技能，它可以为个人和品牌建立独特的形象和风格，也可以为产品和场景增添个性和魅力。
本文将围绕形象造型设计的定义、背景和重要性展开讨论，希望能够为读者提供对这一专业领域的全面了解和深入思考。
1.2 文章结构文章结构部分的内容应该包括对整篇文章的组织和安排进行介绍，指导读者对文章内容有一个整体的把握。
可以进行一些简短的描述，引导读者对后续内容有一个预期和期待。
例如：文章结构部分旨在介绍本篇长文的整体组织和安排，以便读者能够在阅读过程中有一个清晰的指引。
本文将包括对造型设计的定义与背景的介绍，形象造型设计的重要性的分析，以及形象造型设计的要素和原则的探讨。
接下来将进行总结与回顾，展望形象造型设计的发展趋势，同时分享个人在结课报告中的收获和展望。
通过这些内容的呈现，读者将能够全面了解形象造型设计在设计领域中的重要性和应用价值。
文章1.3 目的:本结课报告的目的在于深入探讨形象造型设计的重要性、要素和原则，分析其在不同领域中的应用与发展趋势，同时总结个人在课程学习中的收获和对未来发展的展望。
通过对造型设计的全面了解与思考，希望能够激发读者对于形象造型设计的兴趣，提供一定的启发与帮助。
2.正文2.1 造型设计的定义与背景造型设计是一种通过表现和塑造形式、结构和材料来创造具有美学价值、功能性和符号意义的艺术设计形式。
它涵盖了从服装设计、室内设计、产品设计到视觉艺术设计等多个领域，是构建和塑造个体、环境和物品外观形象的过程。
造型设计的背景可以追溯到人类文明的早期。
人们通过图腾、装饰绘画和雕刻来展现他们的文化和信仰，这些都是早期造型设计的体现。
随着社会和科技的不断发展，造型设计也逐渐演变为一个独立而复杂的设计领域。
造型设计基础——形象设计
造型设计基础——造型设计的基本几何要素
•面
1）平面：
给人以平坦、规整、简洁、朴素
2）曲面：
使人感到流畅、光滑、柔和、丰满、富于变化、有动感。在光 线照射下能形成丰富变化的“亮线”显得富丽豪华，如高级轿车、飞 机、船舶等的外表面。
造型设计基础——造型设计的基本几何要素
•体
• 体是由面围成的。 • 完全由平面围成的立体称为平面立体。
• 平面立体具有规整、简洁、明确、有力、突出的视觉效果。 • 完全由曲面围成，或基本上由曲面围成，曲面起主要作用 的立体称为曲面体。
• 曲面立体具有光滑、流畅、柔和、丰满、有动感、富于变化的特性 • 在很多立体上平面、曲面均有，作用难分主次，可以看成
综合型立体。
造型设计基础——形象设计
在造型设计中形象是指平面图形或实体物体在人视觉中的形态和相貌。 任何物体都有它自己的形态与相貌。人们可以通过非视觉感知物体，但相 比而言，视觉形象要比非视觉感知多得多，而且视觉感知敏锐、全面、能 辨别微妙的差异。故产品设计中，我们主要注意“视觉效果”，也就是强 调形象设计。 形象可以分为具体形象和抽象形象。 具体形象是客观世界各个具体事物的形象。如具体的房屋、家具、树木、 动物等。 抽象形象是一种理论上的几何形象，它是从许多事物中舍弃个别的、非 本质的属性，抽出共同的、本质的属性的一种形象。如立方体是建筑物、 房屋、家具等的抽象形象。 抽象形象的意义，一方面研究抽象形象对构造具体形象有指导意义。另 一方面，人类对自然具体形象不满足是可以依靠理论和经验来创造抽象理 想形象得到满足。如抽象的艺术造型——雕塑等。
当主体形象当主体形象彩度高彩度高背景背景彩度低彩度低或主体形象或主体形象明度低明度低背景背景明度高明度高时图形称为图形称为正形正形反之称为反之称为负形造型设计基础造型设计基础形象设计形象设计2形象的组合方式形象的组合方式在平面图形设计中将一些最基本的几何图形单元组合起来构成更有在平面图形设计中将一些最基本的几何图形单元组合起来构成更有表现力的艺术形象
人物造型设计知识点
人物造型设计知识点人物造型设计是指通过画画、设计、雕刻等方式来创造人物形象的过程。
它是视觉艺术领域中的重要组成部分，广泛应用于电影、动画、游戏、漫画等领域。
人物造型设计不仅要求准确表达人物的外貌特征，还需要通过线条、色彩和构图等因素来凸显人物的性格、情感和故事背景。
本文将介绍人物造型设计的几个重要知识点。
一、线条运用线条是人物造型设计中最基本的元素之一。
通过线条的运用，可以表达人物的形状、轮廓和动态感。
细、粗、弯、直的线条可以传达不同的视觉效果。
例如，直线可以强调人物的稳定感和力量感，而曲线则能赋予人物柔和和优雅的感觉。
此外，线条的长度和方向也能影响到人物的形象。
长而流畅的线条通常会给人留下柔和和优雅的印象，而短而锋利的线条则更容易传达出坚决和果断的感觉。
二、色彩运用色彩在人物造型设计中具有重要的表现力。
适当的色彩运用可以使人物形象更加鲜活，同时也能够传递人物的情感和特质。
要注意色彩的搭配与运用，避免过于冲突或单调的情况。
冷色调如蓝色和绿色常用于刻画冷静和神秘感，而暖色调如红色和黄色则常用于表达活力和热情。
此外，还可以利用明暗对比来突出人物的特定部分，增强其表现力。
三、比例与形态人物造型设计需要关注人物形体的比例和形态。
正确的比例可以使人物形象更加真实和自然。
比例失调可能会导致人物看起来怪异或不协调。
形态的塑造也非常重要，人物的体态和姿势能够反映其性格和情感。
例如，凹背和低头可以表现出人物的悲伤和沮丧，而挺胸和抬头则可以表现出人物的自信和坚定。
四、细节处理人物造型设计中的细节处理是让人物形象更加丰富和细致的关键。
细节可以包括服装、发型、面部表情等。
服装的设计应与人物的年龄、身份和故事背景相符合。
发型的设计也可以突出人物的特点和个性。
面部表情是人物情感表达的关键，通过眼神、嘴部和眉毛的细节处理，可以传达出人物的喜怒哀乐和内心世界。
五、角色设定人物造型设计中的角色设定是指对每个人物形象进行细致的构思和设计，包括外貌、性格、背景等方面。
形象设计概论
节奏与韵律的形式及运用
形象设计中节奏与韵律感的 设计指运用某些造型设计要 素进行有条理性的、 素进行有条理性的、有次序 感的、有规律化的形式变化。 感的、有规律化的形式变化。 从而使整体设计常以形体的 厚薄、线条、大小、形状、 厚薄、线条、大小、形状、 肌理、 肌理、色彩等来表现造型的 节奏与韵律感的设计通常有 三个方面的内容
形象设计的审美原则
2．均衡
（1）均衡的概念： 均衡的概念： 指在特定的空间范围内使 形式诸要素间的视觉力感保 持平衡关系。 持平衡关系。
形象设计的审美原则
（2）均衡的形式： 均衡的形式： A.两侧不同体量的形态距离画 A.两侧不同体量的形态距离画 面的支点远近不同， 面的支点远近不同，体量大的 距离支点近小的距离支点远从 而到导致视觉的平衡。 而到导致视觉的平衡。 B．两侧的形态和性质有区别， 两侧的形态和性质有区别， 但如使其体量大相等， 但如使其体量大相等，黑背关 系一致，类别属性相同，处于 系一致，类别属性相同， 对称的位置也可产生平衡感。 对称的位置也可产生平衡感。
形象设计的审美原则
节奏可分为六种类型 渐变的节奏： ⑴渐变的节奏：即同一因素 由逐渐变化而形成的节奏。 由逐渐变化而形成的节奏。 等差的节奏： ⑵等差的节奏：即统一因素 由等差比例而形成的节奏。 由等差比例而形成的节奏。 旋转的节奏： ⑶旋转的节奏：即同一因素 由旋转而形成的节奏。 由旋转而形成的节奏。
形象设计的审美原则
2、变化的概念： 变化的概念： 指画面诸要素间的本质 区别，具体表现为形色、 区别，具体表现为形色、材 技法等要素的差异。 质、技法等要素的差异。对 比是变化构成的基本特征， 比是变化构成的基本特征， 变化能使人产生兴奋、新奇、 变化能使人产生兴奋、新奇、 丰富、活泼的感受， 丰富、活泼的感受，但过于 变化会显得杂乱刺激、 变化会显得杂乱刺激、生硬 缺乏组织。 缺乏组织。
人物形象设计在电影中的艺术呈现
人物形象设计在电影中的艺术呈现电影中的人物形象设计艺术是电影创作中十分关键的组成部分，其是体现电影人物性格与所处环境的重要表现手法，同时也是通过电影镜头向观众传递信息的重要途径。
成功的电影人物造型不单单可以改变演员的形象，使得演员更加与影片贴近，更为重要的是还能够让演员快速进入到扮演的角色，使得影片中塑造的人物更加有血有肉，更加直观形象。
一、形象设计概述以及对电影人物塑造的意义大多数电影作品中人物造型都是由化妆师、服装师与演员共同塑造而成。
其对电影角色中的人物形象美与画面美有着之间的关系。
每一个电影人物形象的塑造都要对影片中人物进行透彻的分析，包括人物的年龄、经历、职业等因素，更加要结合演员的实际形象特征来进行结合与再设计，最终才能够获得既能够推动剧情发展，又具有美感，符合大众审美需求的人物形象。
忽略了上述任何一个要求，影片中的人物形象都不能称之为成功。
形象设计，即为形象塑造。
从宏观角度来说这是一项二维与三维相结合的视觉设计艺术，是对人的外观与造型进行研究的工作。
形象设计又可以被称之为人物整体造型设计。
在充分分析人物的职业、年龄、体型、肤色等要素的基础上塑造出符合人物特征，又能够被大众所接受的形象。
电影作品中的人物形象设计其实质是现实生活中人物形象的视觉艺术化。
对影片中人物形象店塑造与在现实生活中塑造人物形象的最终目标是统一的，即为展现主体最为合适的个人形象。
其两者不一致的地方在于影片人物形象设计在于符合剧情需求，推动剧情发展，在设计过程中充分兼顾演员形象的前提下来突出影片的人物性格。
这就要求形象设计师不仅要有人物设计的基本知识，还要有细心观察生活的能力，对不同文化审美进行选择判断的技巧，从而全面的理解影片，设计出符合需求的人物形象。
二、从服装造型来设计人物形象（一）展示人物性格在电影中影片人物的服装设计是基于剧情的发展以及导演对人物的塑造的。
电影服装与普通舞台服装与日常穿着服装存在很大的区别。
形象设计概述
1、从自然科学视角探讨： 其研究对象为塑造外在形象的形体、发型、化妆、服装
及饰品等。 以外在形象研究时，就要研究其材料、形态 、色彩、构
造等物质的内容，以及用途、用法、技能、效果等物质的价 值。
2、从人文科学视角探讨： 其研究对象为塑造内在形象的礼仪、体态、
言谈举止、气质风度及场合等。 以内在形象研究时，就要研究其如何有效
3〕专业设计能力 拥有扎实的绘画造型基本功。
4〕美学修养和鉴赏能力 有很强的审美和鉴赏能力，不断吸取失败的教训及经验。
5〕对时尚的把握能力 时刻关注时尚变化，进行市场调查统计分析。
6〕具有社会责任感和经济意识 做出的造型设计或通过设计活动能够为社会取得很好的经济效 益和社会效益。
形象设计师按专业分为发型师、化妆师、服装设计师、服饰搭配师、仪 态塑造指导师等。形象设计需要一个设计的群体联合合作、共同完成。
共同点 都是以人作为服务对象，
以改变人的外在形象为最终 目的。
不同点 美容师的主要工作是对人的面部及身体皮肤进行美化，
主要工作方式是护理、保养。
化妆师的主要工作是对影视演员和普通顾客的头面部等 身体局部进行化妆，主要工作方式为局部造型、色彩设 计。
形象设计师的主要工作是按照一定的目的，对人物、化 妆、发型、服饰、礼仪、体态语及环境等众多因素进行 整体组合，主要工作方式为综合设计。
现代设计的领域很宽广，凡是要经过工 艺制作过程的造型，或通过第三者来体现 构思的，都可以称之为设计。而一般来说， 不同时代，对设计的理解侧重点也不一样。
1 ）包豪斯现代主义设计：重视设计观念的功能化、理 性化。
2）二战后的国际主义设计：在设计理念上，将理性主 义、功能主义推向极致；在设计形式上，追求单纯 化、简约化。
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫作品中的人物形象设计是至关重要的一环，一个成功的角色设计不仅需要有生动鲜明的外表形象，还需要有独特鲜明的性格特征。
动漫人物造型设计成为了动漫创作中不可或缺的重要环节。
在动漫人物造型设计中，“五步法”是一种经典的设计思路，能够帮助创作者更好地塑造出精彩的动漫人物形象。
本文将对动漫人物造型设计“五步法”进行概论。
第一步：明确角色性格在进行动漫角色造型设计之前，创作者首先需要明确角色的性格特点。
角色的性格决定了他们的形象特征，比如外表的服饰、发型、面部特征等都会受到性格的影响。
只有明确了角色的性格特征，才能更好地塑造出一个有生命力的动漫人物。
在设计角色性格时，创作者可以从角色的背景故事、性格特点、所处的时代环境等方面入手。
比如一个机智聪明的角色可能会打扮得干练利落；一个天真烂漫的角色可能会有着清新可爱的外表形象。
通过对角色性格的深入挖掘，可以更好地进行后续的形象设计。
第二步：确定角色外貌特征在明确了角色的性格之后，接下来就是确定角色的外貌特征。
这包括角色的身高、体型、肤色、面部特征、发型等方面。
在确定外貌特征时，创作者需要综合考虑角色的性格特点、所处的故事背景以及目标观众的审美偏好等因素。
比如一个勇猛的战士角色可能会有着健壮的体型和粗犷的面部特征；一个文艺青年可能会有着修长的身材和柔和的面部特征。
通过合理地确定角色的外貌特征，可以更好地突出角色的性格特点，增加角色的可信度和吸引力。
第三步：设计服饰造型服饰是动漫人物形象设计中的重要一环。
合适的服饰设计不仅能够突出角色的性格特点，还能够为角色增添更多的个性魅力。
在进行服饰造型设计时，创作者需要充分考虑角色的性格特点、所处的故事背景以及目标观众的审美需求。
比如一个古代武士角色可能会有着古朴的武士服饰；一个未来科幻世界的角色可能会有着潮流的科技服饰。
通过设计合适的服饰造型，可以更好地为角色形象增加层次感和时尚感，让角色更加生动鲜明。
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第二节 形象造型设计发展历程
• 清末，大批青年出国留学，受到西方进步思想的 影响，意图突破封 建思想的束缚，于是掀起了“剪辫 易服”的风潮，男子纷纷剪去长辫， 穿起西服。孙中 山先生领导的辛亥革命，推翻了统治中国几千年的 君 主专制制度，为中国的进步打开了闸门。
• 孙中山先生提倡的由西式服装改造而成的中山 装（ 图 1 - 3 ） ，也 对西式服装在中国的发展起了很大的推动作用，不仅革命者穿起了西 式服装，一大 批年轻人也纷纷改变了自己的服装打扮，西式的连 衣 裙、制服、套裙等大受欢迎。尤 其 是 五 四 运 动 以 后，一批知识 分子从国外带回的西式服装，使人们 认识到短装的许多好处，这对 我国传统长装服饰造 成了很大的冲击，于是穿制服和西服等短装的 人多 了起来。
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第一节 形象造型设计的概念与组成
• 二、形象设计的组成
• 个人形象是一个人在社会上所形成的公众印象， 以及社会公众由此 对其产生的基本看法。随着社会的 现代化发展，良好的个人形象传 递出的信息，不仅能 缩短人与人之间的距离，还能最大限度地发挥 个人的 潜能和优势（图1-1）。现代形象造型设计主要包括 以下三个 方面的设计：外在形象、社交活动形象、精 神形象。
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第一节 形象造型设计的概念与组成
• 1．外在形象 • （1）面部妆容。主要包括不同类型皮肤的面部 妆容、不同场合的面
部妆容、不同年龄层的面部妆 容、不同季节的面部妆容、不同性别 的面部妆容（图1-2）。 • （2）发型。主要包括男士发型、女士发型，长 发发型、短发发型， 直发发型、卷发发型等。 • （3）服饰。由于服装三要素（色彩、款式、面 料）存在差别，所以 相应地有不同体型的着装、不同 肤色的着装、不同职业的着装、不 同年龄段的着装、 不同性别的着装等。
上一页 下一页 返回Leabharlann 第一节 形象造型设计的概念与组成
• 2．社交活动形象 • 社交活动形象是指人们在人际交往过程中所具备 的基本素质、交际
形象等。社交在当今社会人际交往 中发挥的作用愈显重要。通过社 交活动，人们可以沟 通心灵，建立深厚友谊，取得支持与帮助；通 过社 交，人们可以互通信息、共享资源，对取得事业成功 大有裨益。 • 3．精神形象 • 人与社会、人与环境、人与人之间是有着紧密联系的，在社交中，谈 吐、举止与外在形象同等重要。 良好的外在形象是建立在自身的文 化修养基础之上 的，具备了一定的文化修养，自身的形象才能更加 丰 满、完善。人的内在精神形象取决于先天的遗传和后天的塑造， 而心理素质完全取决于后天的提高和完 善。高尚的品质、健康的心 理、充分的自信，这些都 属于人的精神形象，再配以服饰装扮，它 们一起构成 了良好的自我形象。
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第二节 形象造型设计发展历程
• 二、中华人民共和国成立后各时期的服饰形象
• 1．温馨的20世纪50年代 • 中华人民共和国刚刚成立不久，社会正处于经济 发展的起步时期，
工人、农民的政治经济地位有了很 大提高，全国人民全心地投入经 济建设工作中，社会 风气趋于淳朴，人们的着装以朴素为美。 • 1949年年初，北京和平解放，大批的解放军、干部开始进城，进城 的干部多穿灰色的中山装，北 京的青年学生怀着革命的热情，纷纷 效仿穿起这 种象征革命的服装。随后，各行各业的人们争相 效仿， 很多人甚至把长袍、西服改做成中山装或军 服。20世纪5 0年代到60 年代初，男装以中山装和 中山装发展的体系为主，如人民装、军便 装、青年 装等；女装则以列宁装、女式两用衫及苏联大花布 连衣裙 等为主。这些服装除了朴素实用外，还表现 了人们的革命热情。
• 形象设计是指设计师以其独特的视角、创造能力对人的自然条件（体 型特征、气质倾向）、社会条件（生活 方式、社会背景、职业阶层） 进行综合分析，并结合环境、风俗习惯和时尚因素，运用身体装饰 （服饰形象装 扮）、身体表现（言谈举止、语言节奏）、身体塑造 （塑身、美容）等技术手段进行重新建构，以打造一个更加 理想和 更加合理的人物社会性体貌。
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第二节 形象造型设计发展历程
• 中山装从20世纪50年代开始普及，在款式上也不 断变化，如领子从 完全扣紧到领口开大，翻领也由小 变大。当时毛泽东很喜欢穿这种 改进的中山装，因此 国外把这种服装叫作“毛式服装”。中山装用什 么样 的面料都能制作，可以平时穿，也可以作为礼服，无 论是外交 场合还是国内任何庄重的场合都很合适。中 山装作为具有中国特色 的服装从20世纪50年代到20 世纪70年代一直流行不衰。
• 当时由于纺织服装工业落后，因此服装品种单 一，色彩单调，工装 的灰、蓝、绿自然成了当时最流 行的色调。服装的式样则千篇一律、 季节不分、男女 不分，穿工装式背带裤成了当时的时尚形象且广为 流 行。20世纪50年代，为了展示社会主义建设的欣欣向 荣，政府提 出“人人穿花衣裳”的口号，“爱劳动、 穿花衣”成了形象新口号。
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第二节 形象造型设计发展历程
• 一、五四运动前后的服饰形象
• 鸦片战争以后清政府被迫实行“门户开放”政 策，开放港口，而外国 为了掠夺商品市场和原料产地 及扭转对华贸易的逆差，加紧了对华 的商品输出，因 而，国际交往开始增多。西方列强开始在我国租界 地 派遣留学生，西洋文化对我国的影响加大。这一时 期，从欧洲传 入的布匹、羽纱、呢、绒以及一些洋 绸、洋缎、洋布等充斥了国内 的市场，促进了人们的 着装选择，改变了人们“做一件传三代”的着 装观 念，从而刺激了人们的购买欲望，推动了人们的生活 消费，带 动了服装业的发展。
第一章 形象造型设计概述
• 第一节 形象造型设计的概念与组成 • 第二节 形象造型设计发展历程 • 第三节 形象造型设计的作用和构成要素
第一节 形象造型设计的概念与组成
• 一、形象设计的概念
• 形象是指人的内外形象与造型的视觉传达，是指个体在社会或群体中 所形成的总体印象，即社会或群体对某 一个体的外在形象以及内在 精神世界综合认识后所形成的总体印象。