揭秘全球顶尖特效工作室和它们背后的技术力量
影视特效进化史：技术的魔法
影视特效进化史：技术的魔法影视特效是现代电影制作中不可或缺的一部分，它通过运用各种技术手段，将虚拟的场景、人物和物体融入到真实的拍摄画面中，为观众呈现出令人惊叹的视觉效果。
影视特效的发展经历了多年的演变和创新，从最初的机械特技到现在的数字特效，技术的进步为电影制作带来了无限的可能性，让观众们享受到了前所未有的视觉盛宴。
一、机械特技时代影视特效的起源可以追溯到电影的诞生之初。
在20世纪初，电影还处于发展的初级阶段，特技效果主要依靠机械装置和手工制作完成。
例如，早期的电影中常常出现的火车冲出铁轨、人物飞行等场景，都是通过机械装置和手工制作实现的。
这种机械特技虽然简单，但在当时已经给观众带来了很大的震撼和惊喜。
二、模型特效时代随着电影技术的不断发展，模型特效逐渐成为影视特效的主要手段之一。
模型特效是通过制作精细的模型，再通过摄影技术将其与真实场景合成在一起，创造出逼真的特效效果。
例如，1977年上映的《星球大战》系列电影中，太空船、外星人等场景都是通过模型特效制作而成的。
模型特效的出现，使得电影制作能够更加精细地表现出虚拟世界，给观众带来更加真实的观影体验。
三、光学特效时代随着光学技术的发展，光学特效逐渐成为影视特效的主流手段。
光学特效是通过光学摄影技术和光学合成技术，将不同的画面元素合成在一起，创造出逼真的特效效果。
例如，1982年上映的《E.T.外星人》中，外星人和人类的互动场景就是通过光学特效制作而成的。
光学特效的出现，使得电影制作能够更加灵活地表现出虚拟世界，给观众带来更加震撼的视觉效果。
四、数字特效时代随着计算机技术的飞速发展，数字特效逐渐成为影视特效的主要手段。
数字特效是通过计算机技术和图像处理软件，将真实拍摄的画面与虚拟生成的画面进行合成，创造出逼真的特效效果。
例如，2009年上映的《阿凡达》中，潘多拉星球和纳美人的场景就是通过数字特效制作而成的。
数字特效的出现，使得电影制作能够更加自由地表现出虚拟世界，给观众带来更加惊艳的视觉享受。
《阿凡达》特效揭秘——科学与艺术的完美结合
影视特效进化史：技术的魔法
影视特效进化史：技术的魔法影视特效，作为现代电影的一项重要组成部分，正如其名，是通过技术手段创造出可视化的奇幻效果，带给观众极大的震撼和视觉享受。
随着科技的不断进步，影视特效的表现形式和技术手段也在不断演变。
从早期的传统特效到如今的计算机生成影像（CGI），这个领域的发展无疑是一场技术与艺术的交融之旅。
早期的特效探索在19世纪末，电影刚刚起步时，一些先驱者们便开始尝试使用各种简单的方法来营造观众喜爱的视觉效果。
1902年，法国导演乔治·梅里爱以《月球旅行记》为代表，成为早期特效电影的经典。
影片中运用了多重曝光、停机拍摄等技术，以呈现出梦幻般的画面。
梅里爱的作品展示了通过摄影技术制造魔法世界的无限可能。
随着时间推进，电影行业逐渐认识到特效对于增强叙事效果的重要性。
20世纪30年代和40年代，许多经典恐怖片开始使用假肢、化妆等道具，再加上黑白胶卷拍摄，为角色塑造带来了新的机遇。
例如，《弗兰肯斯坦》和《科学怪人》等影片，通过精妙的化妆和特殊道具，将令人毛骨悚然的形象生动呈现给观众。
技术革命：模型与布景进入20世纪50年代后，更加先进的模型和布景制造技术逐渐兴起。
这一时期，通过更为复杂的机械设备，如遥控模型、烟雾机、风扇等，加强了特效的表现力。
《费城实验》和《星球大战》等影片中的太空战斗场面，都依赖于这些实物特效。
制片人能够在现实中构建出虚拟场景，使得观众在观看时感受到强烈的沉浸感。
同时，电影拍摄中也开始广泛使用前景投影，这种方法可以让演员与背景进行结合。
例如，在《海底两万里》中，就运用了前景投影和实景结合，把故事背景与实际拍摄无缝衔接，逐步提升了观众对影片真实性的认知。
计算机图形学时代然而，这些传统特效方法始终受限于物理空间的局限性。
在20世纪80年代，计算机图形学的发展为影视特效打开了新的大门。
随着数字摄影、数字剪辑软件及三维动画技术（如Maya、3D Studio Max 等）的出现，CGI实际上改变了电影工业，不再需要依赖现实中的物体，而是寄希望于显示屏上的像素创建出任何想象中的场景。
全球顶尖的影视后期特效公司，你认识几家？
全球顶尖的影视后期特效公司，你认识几家？一、暴雪代表作：《魔兽争霸》《魔兽争霸》暴雪应该是国内知名度最高的游戏兼特效公司了吧。
对很多人来说，暴雪不仅仅是游戏，更是青春！这个就不多说，暴雪早期作品《魔兽争霸》，在游戏领域达到了前所未有的高度，其特效水平在当时的游戏领域可以说是最顶尖的存在。
《星际争霸》《星际争霸》与《魔兽争霸》同等知名度的游戏，都是出自暴雪之手。
《魔兽世界》电影都出来了，重点是特效部分仍然由暴雪承包，逼真的一匹。
暴雪制作的特效，各种炫酷华丽的特效制作起来其实倒也不难，难的是那种思维和熟练度。
综合来说，暴雪的特效水平不能说全球第一，但也应该是最高一等的存在。
二、数字领域Digital Domain数字领域Digital Domain代表作：《泰坦尼克号》数字领域Digital Domain，简称D2，曾经差点拿下了特效老大的位子，然而12年破产了。
D2是由詹姆斯卡梅隆参与创建的影视特效公司，位于美国加利福尼亚州的威尼斯( Venice of California ) ，D2的技术优势在于粒子特效。
变形金刚系列复联《后天》《加勒比海盗III——世界的尽头》后来创始人把整个公司卖给了爆炸贝，然后爆炸贝就把整个公司给玩爆炸了。
“复联”够火了吧！然而D2欠债太多，然后第二年这家公司就破产了。
至此，这个差点就追上某特效龙头的公司就这样结束了传奇。
三、维塔数码（Weta Digital）维塔数码代表作：《阿凡达》《阿凡达》大佬级特效公司，（原）世界四大特效公司之一，应该是数字领域垮掉之后最接近特效老大的公司了。
原谅我用了张丑图#这部电影不用多说了吧，稳稳的全球电影票房NO.1，至今没能超越。
听说《阿凡达2》、《阿凡达3》、《阿凡达4》都由维塔来做特效，不过……有生之年吧。
《指环王》奇幻鼻祖《指环王》全系列——魔戒三部曲，你就是没看过也应该有听说过吧……当然电影好长，三部连续看一天就没了，加上《霍比特人》系列……算是个美剧吧？不是景甜小姐姐那部……当然打飞机是必须滴！著名怪兽片，开启了一波又一波打飞机的热潮。
热门电影特效技术解析
热门电影特效技术解析近年来，电影特效技术的发展速度越来越快，人们看到的电影画面越来越精美逼真。
而这些看似神奇的特效背后，都是一群优秀的特效师用创意和技术汇聚而成。
本篇文章将从多个方面解析一些热门电影中的特效技术，让大家更深入地了解电影特效工作的方式和内容。
一、数字建模技术电影中大量逼真的场景场景与角色，很多都是通过数字建模技术呈现出来的。
数字建模师通常使用3D建模软件，以虚拟的图形状态来模拟现实世界中的3D形状。
在实际进行数字建模时，其耗费的时间和工作量是超乎想象的。
比如，在《疯狂动物城》中，大象的数字建模就花费大约8个月的时间制作完成。
数字建模的精彩在于，它能够将观众带入到一个完全虚拟的世界里。
在《阿凡达》中，潘多拉星球的各种奇特生物和森林场景都是通过数字建模实现的。
在数字建模的过程中，数字建模师们必须密切关注每一个细节，以创造逼真的图形。
他们必须保证模型不会出现任何缺陷，同时也必须在保证模型精细的同时保留其真实性。
数字建模技术是电影制作过程中最基础的技术之一，也是最流行的技术之一。
二、物理模拟技术能够使得物理现象的模拟在电影中呈现出来，是物理模拟技术的魅力所在，这一技术在许多电影中都得到了广泛应用。
比如，在《变形金刚》中，机器人们之间的战斗场面、以及各种汽车之间的极速追逐，都是经过复杂物理模拟器处理而成的。
物理模拟技术可以通过编写数学实验来更好地模拟现实生活中发生的事件。
模拟器可以模拟火焰、水流、汽车碰撞等一系列物理现象。
通过物理模拟技术制作出的场面，让观众得到了持续的惊喜和刺激，同时也能够更好地理解现实生活中复杂的物理现象。
三、绿幕技术绿幕技术可以将影像中的实际拍摄内容与电脑生成的虚拟特效完美融合。
在拍摄过程中，演员通常需要站在绿色的背景布前，然后在电脑上使用特殊的软件将背景替换成电脑生成的场景或特效。
在《加勒比海盗》中，通过绿幕技术实现了无数场景。
从海盗船飞奔的场面，到海洋狂热的世界，都依靠绿幕技术完美的呈现在观众面前。
电影视觉特效技术解析
电影视觉特效技术解析在电影制作中，视觉特效技术扮演着至关重要的角色。
它们能够为电影注入惊艳的视觉效果，让观众沉浸在奇妙的虚拟世界中。
本文将深入探讨电影中常见的视觉特效技术，并探讨它们的工作原理和应用。
特效技术分类在电影制作中，视觉特效技术通常可以分为以下几类：1.模型制作技术2.特效化妆技术3.数字合成技术4.灯光特效技术5.动态模拟技术每种技术都有其独特的应用领域和工作原理。
模型制作技术模型制作技术是指利用实体模型或人物来制作特效场景的技术。
这些模型可以是小型的道具，也可以是大型的场景构建。
制作模型需要工匠精湛的手艺和耐心，能够以小尺度创造出逼真的效果。
在电影《哈利·波特》系列中，魔法学校霍格沃茨的模型就是一个经典的例子。
特效化妆技术特效化妆技术是指通过化妆、假发和道具等手段来改变演员的外貌。
这种技术常见于恐怖片和科幻片中，能够为角色赋予不同的外表和人物特征。
通过特效化妆，演员可以变成各种怪物、外星人或者年龄衰老的角色。
数字合成技术数字合成技术是现代电影中最常见的特效技术之一。
通过数码技术，制作人员可以在电脑上创造出虚拟的环境和角色，实现无法用实物达成的视觉效果。
这种技术广泛应用于动画电影和奇幻题材电影中，比如《阿凡达》中的潘多拉星球就是通过数字合成技术创造的。
灯光特效技术灯光特效技术是指通过灯光布置和调节来营造出惊艳的视觉效果。
灯光的色彩、亮度和方向能够为电影场景增添气氛和戏剧感。
在《哈利·波特》系列中，霍格沃茨学校的夜晚场景就运用了灯光特效技术，营造出神秘的氛围。
动态模拟技术动态模拟技术是指通过计算机模拟物理现象来制作特效场景。
这种技术广泛应用于动作片和科幻片中，能够展现出爆炸、碰撞、飞行等动态场景。
通过精确的计算和模拟，制作人员可以创造出逼真的特效效果，为电影增色不少。
总的来说，电影视觉特效技术为电影创作提供了无限可能，让观众在银幕之中体验到前所未有的虚拟世界。
这些技术的不断进步和创新将持续为电影产业带来新的发展机遇和挑战，让我们拭目以待。
影视特效进化史：技术的魔法
影视特效进化史：技术的魔法影视特效是电影、电视剧等影视作品中不可或缺的一部分，它通过运用各种技术手段，创造出以往无法想象的场景和效果，为观众带来震撼和惊喜。
随着科技的不断进步和创新，影视特效也在不断演化和发展。
本文将带您回顾影视特效的进化史，探讨其中的技术变革和创新。
早期特效：手工艺与机械在电影诞生初期，特效技术还十分原始。
早期的特效主要依靠手工艺和机械装置来实现。
例如，在《星球大战》系列中，使用了模型和布景来创造太空船和外星世界的场景。
这些模型经过精心制作和摄影，通过光线和摄像机的运动来营造出逼真的效果。
此外，早期的特效还包括背景幕布、玻璃板等技术手段。
通过在幕布上绘制背景图案，并将演员放置在前景中，再通过合成技术将两者合成在一起，创造出虚拟的场景。
这种技术在《绿野仙踪》等电影中得到了广泛应用。
数字特效的崛起20世纪80年代，数字技术开始在影视特效领域崭露头角。
首次引入计算机生成图像（CGI）技术的电影是《星际迷航II：可汗怒吼》，它使用了计算机生成的太空船模型和星球场景，为观众呈现出更加逼真的视觉效果。
随着计算机技术的飞速发展，数字特效在影视制作中的应用越来越广泛。
通过计算机生成的图像和动画，可以创造出以往无法实现的场景和效果。
例如，在《阿凡达》中，通过数字技术创造了一个完整的虚拟世界——潘多拉星球，让观众仿佛身临其境。
除了计算机生成图像，数字特效还包括其他技术手段，如数字合成、动态模拟等。
通过这些技术手段，可以将真实拍摄的素材与计算机生成的图像进行融合，创造出更加逼真和惊人的效果。
例如，在《变形金刚》系列中，通过数字合成技术将真实的汽车变形为机器人，给观众带来了视觉上的冲击。
虚拟现实与增强现实随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的发展，影视特效又迎来了新的突破。
虚拟现实技术可以让观众身临其境地参与到电影中，与角色互动，体验全新的视觉和听觉感受。
例如，在《头号玩家》中，观众可以通过虚拟现实设备进入游戏世界，与角色一同冒险。
特效比较：ILM与Weta
特效比较：ILM与Weta影视特效在现代电影产业中扮演着越来越重要的角色。
如果要选择哪家特效公司是业内的佼佼者，大概没有几个人会将其排除在顶尖企业的行列之外。
这两家企业分别为美国的工业光魔（Industrial Light & Magic，以下简称ILM）和新西兰的维塔数字（Weta Digital）。
这篇文章将深入探讨两家企业的优劣势，透过对比分析，比较ILM和Weta的特效技术和发展历程，进而展望未来它们的前途。
ILM（Industrial Light & Magic）ILM最早成立于1975年，创建者为好莱坞电影导演乔治·卢卡斯（George Lucas），是美国最著名的特效公司之一。
乔治·卢卡斯是在拍摄电影《星球大战》时成立了工业光魔。
自此，这家公司便开始了自己的光魔（Industrial Light）历程。
早期，ILM主要负责电影特效的光学摄影制作工作，如火焰、爆炸、悬停和移动等特效。
随着计算机技术的进步，ILM逐渐将数字特效融合到自己的制作流程中，为众多顶级电影制作精美绝伦的视觉效果。
ILM在电影特效领域的成就可以追溯到上世纪七八十年代，当时它参与了《星球大战》、《侏罗纪公园》等经典电影的特效制作。
其中，《星球大战》系列电影的成功为ILM在特效领域打下了坚实的基础，后来它还制作了《变形金刚》、《终结者2》等知名电影，以及《阿凡达》、《钢铁侠》等现代特效电影。
近年来，ILM不仅在电影领域取得了众多的成就，在虚拟现实、增强现实等领域也进一步拓展了自己的技术和工作领域。
在《星球大战：绝地归来》、《钢铁侠3》、《美国队长：复仇者之战》等电影中，观众可以亲身感受ILM如何利用先进的技术打造高水准的视觉效果。
Weta DigitalWeta Digital是新西兰最成功的数字特效与动画公司之一，成立于1993年。
该公司所处的惠灵顿市，因位于新西兰的中心位置和优越的环境资源而成为一个新兴的影视制作中心。
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下面简单的科普一下早期的特效史。
1891年，现代动画片之祖---查尔斯-埃米尔雷诺(法国人)拍摄了最早的动画片《可怜的比埃罗》(Pauvrepierrot)
1898年导演E.斯密斯拍摄了第一部定格动画《小胖蛋的马戏团》(THE HUMPT DUMPTY CIRCUS)
1902年法国人乔治.梅里爱---公认的特效之父，拍摄了科幻电影开山之作《月球之旅》(The tripof the moon)把定格拍摄发扬广大。
1927年摄影师尤金.舒夫坦利用光学技巧拍摄了《大都会》(Metropolis)，并把这种方法命名为舒夫坦处理法，这个进步非常大。
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之后进入电脑时代
1、最老牌特效公司：蒂皮特工作室(Tippett Studio)
Tippett Studio作为世界上历史最悠久的特效制作公司，创建与1984年，无论是早期的《侏罗纪公园》、《黑客帝国》系列，还是近期的《哈利波特》系列、《暮光之城》系列、《泰迪熊》、《忍者神龟：变种时代》等都显示出了特效技术对电影事业革命性的创造与改变。
《侏罗纪公园》1993年
作为影史上最著名也是最卖座的电影之一，《侏罗纪公园》不仅开创了电影特效制作的里程碑，而且还成功创造了霸王龙这个令人不寒而栗的经典银幕怪兽形象。
影片筹备期间，透过跟不同视效公司进行会议，导演斯皮尔伯格发现，原来采用最传统的胶片实景拍摄，再配以惊人的计算机绘图技术，出来的效果才最慑人。
影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。
历经二十年，Tippett Studio始终在特效制作界享誉盛名，并且持续不断创造更多经典，除了强大的团队，善用利器，也是它始终向前，永不过时的原因。
在《暮光之城》系列影片中，Tippett Studio负责了大部分特效制作工作。
但Tippett Studio发现，自己那些费用昂贵的IT基础设施已经过时了，甚至影响到了作品的产出，于是和戴尔公司建立了合作，采购了超过200台的戴尔工作站、服务器等，通过改造其现有的数据中心，戴尔帮助他们提升了镜头制作效率以及夜间渲染工作时长。
工作室每周能制作的镜头数是原有的五倍多，而且每晚的渲染工作时长也提升了近四倍。
在几年前，工作室每年能提供给客户的镜头数不超过200个，与戴尔合作以后，工作室每年可以制作1000个拍摄镜头。
别的不说，在《暮光之城》中，原先每只狼身上的毛发只有200万根，用了戴尔的工作站以后，每只狼身上的毛发多达1000万根，为影片提供了极限的逼真效果。
除了《暮光之城》以外，戴尔还帮助Tippett Studio完成了几乎不可能完成的任务：在10周内为《哈利波特》系列制作一些极为复杂的画面。
通常来说，这种制作时间至少需要四个月，华纳兄弟给的时间只有10周。
通过采用戴尔金融服务，蒂皮特工作室顺利地跨越了资金障碍，在一周之内其数据中心增加了30%的处理核芯，并最终成功应对了这个挑战。
2、欧洲一哥：Framestore工作室
Framestore成立于1986年的，总部位于英国伦敦，是欧洲最大的视觉特效与电脑动画工作室，并在电影特效方面有着相当辉煌的履历。
Framestore曾凭借电影《黄金罗盘》赢得了2008年的奥斯卡最佳视觉效果奖，并在2009年凭借《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》再次获得提名。
近两年在中国上映的电影中，《波斯王子：时之刃》、《诸神之战》、《大侦探福尔摩斯》、《哈利·波特与凤凰社》乃至《阿凡达》等等，都有Framestore的贡献。
对了，Framestore用IT设备也是戴尔工作站。
从《钢铁侠3》到詹姆斯•邦德系列片的《007：大破天幕杀机》，他们用戴尔工作站制作和管理了大量的日常数字内容，并将宕机时间降至了最低，让诸多创意成为了现实，从奥斯卡获奖影片《地心引力》到艾美奖获奖电视节目The Daytripper，戴尔工作站已经成为大片渲染首选。
《007：大破天幕杀机》
《地心引力》
3、真人vs动画：Reel FX工作室
Reel FX是美国知名特效制作工作室，在动画特效领域赫赫有名，25年来积累了无数经典作品，目前开发中的影片包括：《丧尸出笼》(Day of the Dead)、《火鸡》(Turkeys)与《伯顿山野兽》(Beasts of Burden)。
而Reel FX工作室的首部长篇动画电影《时光鸡大作战》，又叫《火鸡总动员》，也是采用了戴尔的工作站、服务器等IT设备完成制作。
《时光鸡大作战》Reel FX原本计划于2014年末发行，当该片几乎完成一半时，一部大片空出了2013年11月的发行档期。
Reel FX为了赶上感恩节前期这一重要时机，决定将《时光鸡大作战》制作时间表提前一整年!新的时间表意味着工作室需要在更短时间内转换更多帧的画面，将电影中极度复杂的场景通过流水线作业快速可靠地制作出来，这些因素对成功都至关重要。
Reel FX的首席运营官Kyle Clark表示：“对于典型的动画电影，当制作接近尾声时，每周需要制作35-40，或者50个镜头。
但在《时光鸡大作战》中，因为时间被压缩，我们每周需要制作多达200个镜头。
因此我们使用的技术必须出色且稳定，任何停工期对于我们都是危险的。
”
在短暂的时间内渲染如此多的镜头，Reel FX需要更强有力的支持。
所以工作室选择了戴尔来帮助其迅速且无停机地扩大渲染农场规模。
Reel FX将每台机器增加至12核以提升处理能力，将戴尔PowerEdge C6220机架式服务器从24G升级至48G系统，从而让每帧渲染时间降低30%成为了可能。
《时光鸡大作战》中包含大量满身羽毛的火鸡、茂密的森林场景以及许多复杂的特效，所有元素都需要强大的处理能力来完成，并需要依靠尽可能多的迭代技术来确定和改善最终画面的效果。
为了满足这些要求，Reel FX的艺术家和动画制作者们使用了戴尔Precision T5600
工作站。
它能够提供高端图形和运行专业计算密集型应用程序的能力，这些程序包括Side Effects Houdini、The Foundry NUKE、Autodesk Maya和一个自行开发的画羽毛的Maya插件。
为了能够利用有限的时间和人力管理工作室的动态软件环境，Reel FX选择了戴尔KACE K1000系统管理设备。
4、永不停工的奥斯卡特效团队：Pixomondo
比可蒙多成立于2001年，整个Pixomondo采用跨时区，24小时7天全球联网不间断有效协作的独特运作流程。
比较著名的作品，包括获得奥斯卡最佳视效奖的《雨果》、最近大热的特效美剧大片《冰与火之歌：权力的游戏》系列、《地心历险记》、《白雪公主与猎人》、《2012》、《速度与激情》等等，甚至中国姜文的新品《一步之遥》也有他们的身影。
美国史诗奇幻电视剧《权力的游戏》获得了艾美奖最佳剧集特效奖，比可蒙多(Pixomondo)依托戴尔解决方案，完美满足《权力的游戏》对动画制作和电脑绘图的严苛要求。
工作室利用戴尔Precision工作站快速、可靠地制作动画，保障了设计师们愉悦、高效的创作。
比可蒙多视觉特效主管SvenMartin表示："在《权力的游戏》第二季中,我们承担了该剧所有的特效工作，这是一项浩大且时间紧迫的工程。
多亏戴尔工作站、显示器、服务器、储存在速度与可靠性方面给予的保障，以及戴尔IT服务提供的巨大支持，让我们不但达成了客户严苛的要求，而且电视剧第三季的合作也应运而生。
"
此外，比克蒙多的其他优秀作品，如奥斯卡影片《雨果》、《星际迷航之暗黑无界》等，也都是用戴尔工作站进行作业。
制作期内，为了提高效率，一个镜头可能在洛杉矶开始处理，当那里的员工下班后，工作随即被顺利移交给上海的Pixmondo团队，然后再移交给柏林和法兰克福的团队，最后交还给北美团队。
借助群集戴尔工作站和渲染云，美国、欧洲和亚洲的动画师们可以合作处理《雨果》的同一个镜头。
看到这里，可能大家都发现了，这些伟大的特效团队，都无一例外的选择了戴尔的IT 解决方案和戴尔工作站作为把想象变成现实的重要伙伴。
这点说明了什么呢?
引用Reel FX工作室业务发展副总裁Chuck Peil的话：“才华横溢、创意无限的艺术家搭配优异的设备，会迸发出一切皆有可能的火花”。
影视视觉效果制作是一个技术密集型行业，要获得高水平的视觉效果，必须有高性能图形工作站的辅助。
以“视觉效果”中的动画制作为例，三维建模、灯光材质、场景合成等各个制作步骤都需要耗用大量的CPU与内存资源。
在“灯光材质”这一步骤的实施过程中，为了使视觉效果完全与现实场景一致，设计者需要对模型进行材质贴图以及三维运算，这就需要工作站具有快速的浮点运算能力。
具体而言，每帧画面的数据量会达到上百MB，以每秒24帧的流量计算，加工一部10分钟的视觉效果影片，就需要在有限的时间内处理几十个GB的数据。
有的设计师以为用台苹果，或者一个性能高一点的电脑，就能完成工作，我就呵呵了。
对于设计师来说，一个好的，足够专业的工作站是必须的!
在你发现自己的设备无法满足需求的时候，你因为设备不给力而产生效率低、显示差等种种不愉快的时候，强烈建议你跟老板要求，买一台性能强大，合适自己的工作站!
最后，感谢大家听我叨叨这么多，作为一个戴尔的资深用户，我也不谦虚，给大家推荐一款戴尔的移动工作站M3800，给有兴趣换个给力的机器，有志走向大师之路的同行做个参考。