合唱音准的主要误区及解决对策
合唱中的音准问题和训练方法解析
合唱中的音准问题和训练方法解析音准问题在合唱中非常常见，尤其是在初学者和不太熟悉乐谱的人员中。
通过适当的训练方法，可以有效地解决这些问题，提高合唱的音准水平。
下面是一些常见的音准问题和相应的训练方法：1. 唱错音高：有时合唱团中的个别成员会唱错音高，即唱得太高或太低。
对于这个问题，一个有效的解决方法是让合唱团成员练习正确的音高。
可以使用钢琴或其他乐器来演奏歌曲的正确音高，并要求成员跟随演奏进行练习。
还可以使用音高练习工具，如音程练习或声部练习来帮助成员校准音高。
2. 音准不稳定：有时合唱团中的成员会在唱歌过程中出现音准不稳定的问题，即音高上下波动。
这通常是由于缺乏耳朵训练或对音高掌握不准确所导致的。
为了解决这个问题，可以进行一些针对性的训练，如音程练习、音阶练习和声部练习。
这些练习可以帮助合唱团成员更好地掌握音高，并提高音准的稳定性。
3. 合唱团音准不一致：有时合唱团中的不同声部之间的音准会不一致，即各声部之间的音高关系不协调。
这可能是因为成员对乐谱不熟悉或缺乏合唱经验所导致的。
为了解决这个问题，合唱团可以进行声部练习，让各声部单独练习自己的音准，并确保各声部之间的音高关系协调一致。
指挥也可以加强对乐谱的解读和解释，帮助合唱团成员更好地理解和掌握乐曲的音准要求。
提高合唱的音准水平需要合唱团成员的积极参与和专门的训练方法。
通过针对性的音准训练，如音高练习、声部练习和节奏练习，合唱团可以有效地解决音准问题，提高合唱水平。
指挥的专业指导和对乐谱的解读也对提高音准起到重要作用。
合唱团成员应该保持练习的耐心和毅力，相信只要经过不断地努力和训练，音准问题是可以逐渐得到解决的。
浅谈初中合唱声音训练中的几点误区与解决方法
浅谈初中合唱声音训练中的几点误区与解决方法初中合唱声音训练是音乐教育中非常重要的一环，它不仅可以培养学生的音乐天赋和审美能力，还可以锻炼学生的团队合作和表现能力。
在声音训练过程中，常常会出现一些误区，影响到学生的声乐训练效果。
本文将结合自己多年的教学经验，浅谈初中合唱声音训练中的几点误区，并提出相应的解决方法。
误区一：只注重嗓音练习，忽视整体合唱效果一些教师在进行声音训练时，往往只注重学生的嗓音练习，忽视了整体合唱效果。
他们会耗费大量时间在声音练习上，忽略了音乐感情的表达和合唱团队的协作能力。
解决方法：在进行声音训练时，教师应该注重整体合唱效果。
除了对学生进行声乐训练外，还应该培养学生的音乐感情和合唱团队的协作能力。
可以通过开展集体排练、小组排练等方式，让学生在合唱过程中感受到音乐的力量，并学会与他人合作，形成和谐的合唱效果。
误区二：只追求音准，忽视音色的培养在声音训练过程中，有些教师只追求学生的音准，忽视了音色的培养。
他们认为只要学生唱得准确就可以了，而忽视了音色的美感和表现力。
解决方法：在声音训练中，教师应该注重音色的培养。
除了要求学生唱得准确外，还要引导学生注重歌曲的情感表达和音色的美感。
可以通过唱段重复、音色练习等方式，帮助学生改善发声技巧，提高音色美感，使合唱效果更加动人。
误区三：忽视了音乐基础知识的教育在声音训练过程中，一些教师忽视了音乐基础知识的教育，只注重学生的声乐练习，忽视了音乐理论的学习。
解决方法：在声音训练中，教师应该注重音乐基础知识的教育。
除了要求学生进行声乐练习外，还要帮助学生掌握音乐的基础知识，如音名、节拍、音程等。
可以通过课堂讲解、乐理知识测试等方式，帮助学生理解音乐的基本原理，为他们的声乐训练打下良好的基础。
误区四：声音训练过于枯燥乏味在声音训练过程中，有些教师让学生一味地进行声乐练习，缺乏趣味性，导致学生对声音训练失去了兴趣。
解决方法：在声音训练中，教师应该注重趣味性。
合唱中的音准问题和训练方法解析
合唱中的音准问题和训练方法解析一、音准问题1.节奏失准在合唱中，可能会出现个别成员节奏失准的情况。
比如，有的人唱快了，有的人唱慢了，这些都会导致合唱的音乐感受被破坏。
2.唱调不准唱调不准是音准问题中最常见的情况之一。
有的人唱高了，有的人唱低了，或者各自偏离合适韵律。
这些情况都是由于声音过于难听，无法和其他人的声音合拍。
3.音高不准音高不准也是一种常见的音准问题。
如果一个人唱的音高过高或过低，就会减少消费者听取整个合唱的耳朵感受。
在选择旋律时，更多的注意书进行训练，使得音乐的下降行程更顺滑，保证音高与旋律的平衡。
二、训练方法1.正确听音用耳朵仔细听整个合唱的声音，特别是与自己所唱的音符相同的声音。
听音中，可以参加更多的音乐活动，加强自己对音高的敏感度以及准确度，在不同的音阶上进行实验，能够在不断的试验中提高声音的准确度。
2.定期排练在排练过程中，指挥应调整歌曲的音量和速度，确保所有歌手能够按照自己的音阶唱歌。
出现音high不准问题时，要及时停下来进行调整，保证最终效果。
定期审核每个人的演唱，纠正歌手音调的错误，帮助歌手更好的把个人声音与全体演唱完整的融合。
3.熟练掌握自己的声音通过加强个人声音的训练和练习，掌握自己的音准和声音控制能力。
歌手选择自己可以演唱的音乐类型，并在此基础上进行反复练习，提高自己的演唱能力。
练习过程中需要进行自我调整，保持良好的音乐习惯，提高个人唱功表现，最终达到合唱的音乐效果。
总结合唱要想取得好的效果，每个人都必须保持良好的音乐习惯，准确掌握声音的音准和控制能力。
通过排练和个人课程的加强，以及不断的专业训练和音乐练习，最终能够形成合唱完美的效果。
合唱教学中音准问题的研究
合唱教学中音准问题的研究音准问题是合唱教学中常见的难题，很多合唱团在排练过程中都会遇到音准不准的问题。
音准问题不仅会影响整体声音的美感，还会影响整体演出效果。
对于合唱教学中的音准问题，需要进行深入的研究和探讨，找出解决这一问题的有效方法。
一、音准问题的原因分析1. 声部失衡合唱团中不同声部的失衡会导致整体声音的不准。
比如男声过于浑厚，女声过于尖锐，会导致声部的不协调，从而影响整体音准。
2. 缺乏音高训练很多合唱团成员在音高训练上存在不足，缺乏对音高的准确掌握，导致在排练中出现音准偏差的问题。
3. 听觉训练不足合唱团成员的听觉训练不足也是音准问题的原因之一，他们缺乏对音准的敏感度，无法准确捕捉音调的微小变化。
4. 指挥问题合唱团的指挥在排练中如果不能清晰地传达音准要求，也会导致成员在音高上的不准确表现。
二、音准问题解决方案1. 声部平衡在排练过程中，合唱团需要注重声部之间的平衡。
通过合理的编配和指导，使得每个声部的表现都相互配合，从而提高整体音准的准确性。
2. 音高训练合唱教学中需要注重对成员的音高训练，包括音阶练习、唱准音程等，提高成员对音高的准确把握和掌握能力。
3. 听觉训练合唱团成员需要进行听音训练，提高他们对音准的敏感度。
可以通过听音辨认、对照练习等方式进行训练，加强成员对音调的敏感性。
4. 指挥指导指挥在排练中扮演着至关重要的角色，他需要清晰地传达对音准的要求，并通过细致的指导帮助成员掌握音准要求，确保整体音准的准确性。
上述是解决合唱教学中音准问题的一些方案，但实际操作中还需要针对具体情况进行灵活调整。
三、音准问题的研究和实践针对合唱教学中音准问题的研究和实践，我们可以开展以下方面的工作：1. 对音准问题进行系统性的调查研究，深入分析音准问题的原因和特点，形成具体的调研报告。
2. 通过实地调研和案例分析，了解不同合唱团在音准问题上的实际情况，总结各种情况下的解决方案和应对策略。
3. 制定针对性的合唱教学大纲和课程体系，将音准问题纳入到合唱教学的重点内容中。
合唱中的音准问题和训练方法解析
合唱中的音准问题和训练方法解析合唱是一种集体音乐表演形式，它要求多个歌手在音准、节奏、音色和表情等各方面高度协调，从而形成和谐美妙的声音。
音准是合唱中最基本、最重要的问题之一。
音准问题如果得不到有效的解决，将直接影响到整个合唱的表现效果。
如何解决合唱中的音准问题，成为了合唱指导者和歌手们在排练中需要认真思考和解决的问题之一。
一、合唱中的音准问题合唱中的音准问题主要包括以下几个方面：1. 音高问题：音高问题是合唱中最常见的音准问题。
合唱作品中有些音符可能比较高难度，如果歌手的音高控制能力不够，就会出现唱不上去或唱不准的情况，从而影响到合唱效果。
2. 音程问题：音程是指两个音符之间的音高距离。
合唱中，音程准确与否直接影响到和声的清晰度和和谐度。
如果音程不准，就会导致和声混乱，甚至出现走音的情况，从而影响到整个合唱的表现效果。
3. 音色问题：合唱中不同歌手的音色迥异，如果不加以处理，就会产生音准上的偏差，从而影响到合唱的整体音准。
4. 和声问题：和声是合唱中至关重要的一个方面，而和声的音准问题往往是合唱中最难解决的问题之一。
歌手们需要在保持各自音准的基础上，协调好自己的声部和整个合唱团的和声关系。
二、合唱中的音准训练方法解析面对合唱中的音准问题，我们需要采取一系列科学有效的训练方法来加以解决。
以下列举了一些常见的训练方法：1. 独唱练习合唱中的音准问题，很大程度上来自于歌手个人音准控制的能力。
独唱练习尤为重要。
在独唱练习中，歌手需要不断地强化自己的音高感知能力，通过练习音程、各种音阶、跳音等技巧，来提高自己的音准水平。
2. 听音练习3. 听音调音听音调音是一种通过专业的乐器或声音来源辅助进行音高练习的方法。
歌手们可以通过听着指定的音程、和声、旋律等，来锻炼自己的音高感知能力和音准技巧。
在合唱排练中，听音调音也是一种常见的音准训练方式。
4. 间隔练习间隔练习是指通过不同的间隙位置来进行音准练习的方法。
通过在指定的时间段内进行音阶、音程的练唱，来加强歌手的音准能力。
合唱中的音准问题和训练方法解析
合唱中的音准问题和训练方法解析
音准是合唱中非常重要的一环，它关乎到歌曲的整体音质和听感。
为了达到良好的音准，合唱者需要不断训练和提高。
下面将对合唱中的音准问题及相应的训练方法进行解析。
一、常见的音准问题
1.不准确的音高 - 合唱者唱的音高和实际要求的音高不一致，出现上下半音偏差，使合唱整体音质松散。
2.节奏不一致 - 合唱者在同一节拍内唱出的音符时长不一致，导致声部相互交错，听起来不协调。
3.视唱能力较差 - 合唱者无法准确地读出音乐谱面上的音符，借以保证唱准音高和节奏。
4.发音不清晰 - 合唱者的发音不清楚，使得音节之间相互干扰，影响整体音准。
二、音准训练方法
1.全体做出校准 - 合唱指挥可以通过钢琴、吉他等乐器，或专业的合唱指导软件，让全体合唱者唱出指定的音符进行音高校准。
2.分组训练 - 将声部进行分组，各组之间进行横向比较，找出存在的音高和节奏问题并进行改善。
3.集中训练 - 鼓励合唱者在课外多进行歌唱练习，提高个人的音乐素养和技巧，进而提高音准。
4.设立标准 - 在指挥的指导下，制定合唱团整体的音高、节奏、发音等标准，通过反复训练，让合唱团形成独特的“合唱语言”。
5.视唱训练 - 指挥可以让合唱者进行视唱训练，借以提高唱准音高和节奏的能力。
6.注意发音 - 合唱者要注意发音清晰，要把每个音节唱得分明清晰，让听众能够听清楚每个字。
如果合唱团中有多种语言或方言，需要特别加以注意。
总之，音准是合唱中的关键问题，要达到良好的音准，需要出色的个人语言表达能力和默契的团队协作能力，不断训练并加以提高，才能让合唱团的演出更加精彩动人，更加完美。
浅谈初中合唱声音训练中的几点误区与解决方法
浅谈初中合唱声音训练中的几点误区与解决方法初中合唱声音训练是指通过合唱团的集体训练，培养学生的声音感觉、音准、音色、呼吸等声乐基本功，提高学生的合唱演唱水平。
在实际的声音训练中，也存在一些误区，影响了训练效果。
本文结合实际案例，从声音感觉、音准、音色、呼吸等几个方面，对初中合唱声音训练中的几个常见误区进行探讨，并提出相应的解决方法。
一、声音感觉误区与解决方法1.跑调问题合唱团中有时会出现学生唱歌跑调的情况。
这可能是由于学生对音高的感觉不准确，没有正确找准音高并保持稳定的原因。
解决方法：- 针对个别学生，可以进行个别辅导，重点训练他们的音感，如通过对唱、音阶练习等培养学生的对音高的敏感度。
- 对全体学生，可以加强集体训练，选择一些适合初中生的曲目进行合唱练习，帮助学生更好地理解和感受音高的变化，并加强集体听力训练。
2.音量不均衡问题在合唱中，有些学生可能会唱得过大而导致音量不均衡。
这可能是因为他们缺乏对自己音量的掌控能力，或者没有很好地与其他声部进行协调。
解决方法：- 引导学生正确发声，通过练习呼吸和发声技巧，帮助他们更好地掌握声音的质量和音量。
- 调整声部分工的分配，将音量大的学生和音量小的学生分开站位，避免声音不均衡的问题。
1.节奏不准问题解决方法：- 强化节奏感训练，可以通过敲打节奏器、跟随节拍器演唱等方式，帮助学生培养对节奏的感觉。
- 对于问题学生，可以进行个别辅导，通过对歌曲节奏的分解和练习，帮助他们更好地理解和把握节奏。
解决方法：- 加强声部分工的分配，让学生更加清晰地分辨自己的音高和其他声部的音高，从而更好地协调。
- 对于音高不准的学生，可以进行个别辅导，通过解释和练习，帮助他们更好地掌握歌曲的音高变化规律。
1.声音偏厚重问题有些学生在合唱中表现出声音偏厚重的问题，这可能是由于他们在发声时过于用力，没有很好地掌握发声的正确方式。
解决方法：- 引导学生用力发声，通过练习呼吸和发声技巧，帮助他们发挥自己的声音威力。
浅谈初中合唱声音训练中的几点误区与解决方法
浅谈初中合唱声音训练中的几点误区与解决方法误区一：忽视音准训练在合唱声音训练中，很多指导老师往往忽视了学生们的音准训练。
合唱音乐强调集体合作，但音准却是每一个个体必须要具备的基本素质。
而一旦音准出现偏差，就会直接影响合唱团的整体效果。
解决方法：针对这一误区，指导老师们应该加强对学生们的音准训练。
可以通过开展定音练耳、视唱练耳等相关活动来提高学生的音准能力。
也可以在课堂上通过唱名练习、对音节的准确发声等方式来帮助学生们改善音准能力。
通过这些训练，可以逐渐提高合唱团的整体音准水平，使其在演出中更加完美。
误区二：忽视个人发声训练在合唱团中，很多学生都有着自己的声音特点，但有些指导老师却忽视了个人发声训练。
这样一来，学生们的个人发声能力无法得到有效提升，影响了整体演出的效果。
解决方法：指导老师在进行声音训练时，应该注重个人发声的训练。
可以通过分组练习、个别辅导等形式，对学生们进行个人化的声音训练。
老师还可以为学生们提供一些自主练习的方法和技巧，让他们在课余时间里进行声音训练，以提高个人发声水平。
通过这样的训练，可以使每个学生的个人发声能力得到有效提升，为整体合唱效果增添更多亮点。
误区三：忽视对声乐基本功的训练声乐基本功是每一个合唱者都必须要掌握的技巧，但在合唱声音训练中，有些指导老师忽视了对声乐基本功的训练。
而缺乏声乐基本功的学生在合唱中难以把握节奏、音准等要素，会导致合唱团整体效果的下降。
解决方法：为了解决这一问题，指导老师们应该加强对声乐基本功的训练。
可以通过设置专门的声乐基础课程或者增加声乐训练课时来强化学生们的基本功训练。
在这些课程中，老师们可以针对学生们的个体特点进行专门的辅导和训练，帮助他们掌握好唱法、呼吸法、发声技巧等基本功要素。
通过这样的训练，可以提高学生们的声乐基本功水平，进而提高合唱团的整体表现水平。
误区四：片面追求高难度曲目有些指导老师在合唱声音训练中，为了追求“高大上”，而过分追求高难度的曲目，忽视了学生们的实际能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
合唱音准的主要误区及解决对策
合唱音准的主要误区及解决对策
合唱是一种集体的声乐艺术，其丰富的艺术表现力和感染力，能给听众以艺术和美的享受。
合唱以其普及性最强、参与面最管的特色成为声乐艺术中最具表现能力的一种演唱形式。
它的集体性要求合唱队的每个成员的声音音响要达到高度统一和协调，才能实现合唱的和谐和完美。
而要达到合唱整体声音音响的和谐统一，首先就要求演唱者在演唱的过程中保持稳定精确的音准。
音准是合唱的生命，自由精确的音准能够将音乐作品的内容和灵魂以更加独特的魅力展现出来，对合唱整体有着十分重要的意义。
合唱音准的问题是合唱艺术的基础性的问题之一，直接影响着合唱中其它技术和艺术手段的发展。
在歌唱中，歌唱者的情绪和状态、个人自身的素质和音乐修养，作品的力度、音区，及合唱中的变化音等诸多因素都可能对音准造成影响。
由于影响合唱音准的因素较多，合唱音准的训练也常常走进误区，常见的误区主要有片面地以五度相生律音准概念代替合唱音准概念、片面地以纯音准概念代替合唱音准概念、片面地以十二平均律音准概念代替合唱音准概念三种。
一、合唱音准的主要误区
在歌唱中，目前常用的律质有五度相生律、纯律和十二平均律三种。
不同的律制在各个音的频率上存在着或大或小的差异。
通过对大音阶三种律制音分数的比较，可以看出十二平均律在差数上与另外两种律制有着明显的不同，从对比数值上看，比起纯律，五度相生律更接近十二平均律。
而在音阶的比较中，十二平均律在Ⅲ级音阶上比纯律大了整整14个音分，几乎相当于十二平均律半音的七分之一。
因此，在歌唱时，如果只以一种律制作为标准，音准就无法得到准确的把握，从而影响歌唱的质量。
1、片面地以五度相生律音准概念代替合唱音准概念
五度相生律最早是由古希腊的哲学家毕达哥拉斯提出的，因而又成为毕达哥拉斯律。
在我国又称为三分损益法。
它是依据复合音的第二和第三分音的纯五度关系，由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，向上以此类推来确定音高的一种生律方法。
五度相生律的纯五度音程十分纯和。
近两千年来，中国的音乐文化一直受到五度相生律的音响，因此在创作、演奏和演创上，不论是创作者、演奏者还是指挥者在审美上都更倾向于这种律制。
因而，在指导合唱的时候，常常会出现片面地以五度相生律概念代替合唱音准概念的错误，不论是纵向的和声音准，还是横向的旋律音准都将五度相生律作为衡量合唱音准的唯一标准。
在一些各声部的支声复调非常明显的合唱曲，或者是和声配置以五声
自然音四五度、二七度关系作为基础来创作的合唱曲或段落中，使用五度相生律能够达到合唱的音准要求。
但在别的合唱曲中，由于五度相生律的生律方法是向上递推，音律能够不断地循环下去，但是无法回到初始起点的音，即出发律，在合唱转调时就会造成困难，造成合唱音准的不准确。
因此，在进行合唱的音准训练时，以五度相生律概念代替合唱音准概念是不正确的。
2、片面地以纯律音准概念代替合唱音准概念
纯律是在泛音列的基础上生成的音律，它依照泛音的原理，在分音列的第二分音和第三分音之间，插入三大度，从而生成其它的音程的音准体系和调音体系。
由于是以泛音列作为基础，纯律的各律大多数都符合泛音列，它其中的任何两个音频率都成简单的整数比，音响的效果十分和谐。
由于纯律是根据自然三和弦来定律的，因而在结合和弦音时十分和谐而纯正，因此适合演唱如以欧洲传统大小调和声体系为基础来创作的多声音乐，或者无伴奏的合唱。
但是多声部音乐的发展使转调也更加频繁，纯律的声律方法使它形成的半音无法进行平均分，因此在转调上也会出现无法回到出发律的问题，不便于合唱曲演唱中的转调。
3、片面地以十二平均律音准概念代替合唱音准概念
由于纯律在转调使只能转几个调，转调过程极为复杂，因此，为了转调的方便，十二平均律便被提了出来。
十二平均律也称十二等程律，它将通用的八度音分成十二个半音音程，各相邻两律的频率比完全相同，十分方便进行转调。
这样就解决了五度相生律和纯律无法转调的问题。
而由于现在的钢琴就是由十二平均律来定音的，因而，十二平均律在交响乐队和键盘乐器中使用很广泛，在转调频繁的合唱曲中也都是使用十二平均律。
但十二平均律定律时的人工因素多，协调度比不上五度相生律和纯律，在音的先后结合和同时结合上缺乏纯正和谐，由于十二个半音的音程距离完全相等，协和音程和不协和音程被模糊，使合唱时的和声不和协。
因此，在合唱中，虽然可以使用十二平均律来方便地转调，但并不能以十二平均律完全代替另外两种律制，以偏概全地用十二平均律的概念代替合唱音准概念。
二、误区的解决对策
找出了合唱音准中的误区，并不能简单粗糙地就去解决问题，合唱中律学的运用是一个十分复杂的问题，在律制的使用上应该根据不同音乐作品的不同情况来判断适合使用哪一种律制。
如一部作品的旋法是以中国民族的五声调式，即宫、商、角、徵、羽为基础创作的，且合唱声部只是作为和声的背景来衬托solo的主要地位，这一合唱曲或是这一段落就应该用适合中国传统审美意识的五度相生律来演唱。
在以欧洲传统大小调和声体系为基础来创作的多声音乐作品，或是无伴奏的作品中，段一般是以三和弦的连接为主，旋律的地位不是那么明显，而和声的结构稳定，功能单一，这是为了和声声准的稳定和谐和就应使用纯律来进行演唱。
如果一部作品的转调或者离调频繁，就应考虑使用十二平均律来演唱。
一部合唱作品，有时候并非是单一的使用一种律制作为基础来创作，可能既有五度相生律，又有纯律，还有钢琴伴奏的十二平均律，这时就应该根据
合唱作品的具体需要，三律并用，灵活协调三者之间的关系，用音色上的差异将音响上的不和谐掩盖过去，最终努力达到整体声响上的谐和。
三、合唱音准的其它问题及解决对策
由于合唱音准的影响因素多，不容易把握，因为在合唱中就会遇到一些别的问题。
这里对合唱音准的影响因素及问题进行简单的概述，并提出合理的训练方式，以使合唱音准更加自由精确，使合唱更加完美。
合唱中，合唱队组员的自身音乐修养会对合唱音准造成影响，在合唱的训练中有些问题并非是能在短时间内纠正解决的，因此在进行专业合唱团组员的选拔时，应该进行严格的选拔考试，提高合唱团的整体音乐修养。
合唱时的力度也会对合唱音准造成影响。
常见的问题是音准随着力度的增大、减小而偏高、偏低。
这种问题应该通过不断的进行训练来解决。
在合唱中，合唱的高音区和低音区较之中音区比较难以把握，尤其加上力度、气息等的变化，更会给合唱音准带来障碍。
而对音准要求的提高，就会出现音准偏差的现象，从而导致和声的不谐和，这就需要对高、低音区的合唱团成员进行专门的训练，以使其更准确地把握音准。
由于个人呼吸、整体呼吸、内耳听觉等原因，在合唱中力度不变的情况下，长音的音准也可能会出现偏差，这时为了提高合唱团的整体水平，使其演出达到更高的艺术效果，就应对组员加强基本功的训练。
另外，合唱作品中，有时会遇到变化音，这对业余的合唱团来说，很难把握，遇到这种情况时，可以改变变化音的唱名法，并利用团员之间的和声共鸣及谐振来调节音准差。
总结
合唱中的音准练习不是一个简单的过程，而是一个细致复杂的工程，一个好的合唱团也不是一朝一夕能够训练出来的，找到合唱音准中的主要误区，灵活使用三律，取其所长，避其所短，根据作品的具体情况及创作手法，在对作品进行透彻的理解后，选择恰当的律制，解决合唱中的音准问题，能够使合唱在传递作品内容和灵魂时更具表现力，使合唱更加完美。
同时，在合唱中恰当的选择律制，通过不断的音乐实践，还能推动律学理论的发展，使其更加完善，从而推动声乐艺术的发展。