平面构成、图案基础、色彩构成要点
色彩构成基础 结点
色彩构成基础结点一、色彩构成基础色彩构成是指通过不同颜色的组合和搭配来表达出一定的意境和情感。
在视觉艺术中，色彩构成是非常重要的一个方面，它可以影响观众对作品的感受和理解。
以下是色彩构成的基础知识。
1. 色相色相指的是颜色在光谱中所处的位置。
我们常说的红、黄、蓝等颜色就是不同的色相。
在设计时，选择合适的色相可以让作品更加生动有趣。
2. 饱和度饱和度指颜色的纯度或强度。
高饱和度的颜色看起来更加鲜艳明亮，而低饱和度则更加柔和淡雅。
3. 亮度亮度指颜色的明暗程度。
亮度高的颜色看起来更加清晰明亮，而亮度低则显得更加沉静低调。
4. 色彩搭配不同颜色之间会产生不同效果，因此选择合适的配色方案非常重要。
例如，红与绿相对比会产生强烈反差感；蓝与黄则会产生柔和温暖的感觉。
二、节点在视觉艺术中，节点是指作品中的重要元素或特定区域，它们可以吸引人们的注意力并传达出特定的信息或情感。
以下是一些常见的节点类型。
1. 中心节点中心节点通常位于作品的中心位置，它可以吸引人们的注意力并表达出重要信息。
例如，在海报设计中，公司名称或产品名称通常会放置在中心节点上。
2. 对比节点对比节点是指与周围元素形状、颜色等方面产生强烈对比的元素。
例如，在黑白摄影作品中，一张红色花朵可以成为对比节点，吸引人们的注意力。
3. 路线节点路线节点是指在作品中设置的特定路径或方向，它可以引导人们浏览整个作品，并传达出特定信息。
例如，在网页设计中，设置明确的导航栏可以成为路线节点。
4. 重复节点重复节点指在作品中反复出现的相同元素或图案。
这种设计方式可以增强作品整体感，并传达出稳定、统一等感觉。
5. 非正式节点非正式节点是指在作品中没有明确位置和形状限制，并且不具有特定功能的元素。
这种节点通常用于增强作品的整体感和美感。
三、总结色彩构成和节点是视觉艺术中非常重要的两个方面。
选择合适的色彩搭配和设置恰当的节点可以让作品更加生动有趣，并传达出特定的信息和情感。
三大构成知识点总结
三大构成知识点总结
三大构成是设计领域的基础，包括色彩构成、平面构成和立体构成。
这些构成知识点在设计中有着广泛的应用，掌握它们可以帮助设计师更好地理解设计元素之间的关系，创造出更加有创意和视觉冲击力的设计作品。
一、色彩构成
色彩构成是指在设计中运用色彩的各种因素，包括色彩的色相、明度、纯度、对比度等，通过不同的组合方式来达到特定的视觉效果。
在色彩构成中，最重要的一点是要了解色彩的情感属性，不同的色彩会给人带来不同的情感体验。
例如，红色通常与激情和力量相关，蓝色通常与冷静和安宁相关。
设计师可以根据不同的设计需求，运用不同的色彩组合来表达所需的情感效果。
二、平面构成
平面构成是指在设计中运用点、线、面等元素，通过不同的组合方式来创造出各种视觉图案和效果。
在平面构成中，设计师需要掌握点、线、面之间的相互关系，以及它们在空间中的位置和排列方式。
通过运用不同的平面构成方式，设计师可以创造出各种独特的视觉效果，例如重复、对齐、对称、旋转等。
三、立体构成
立体构成是指在设计中运用各种立体形态，通过不同的组合方式来创造出各种三维视觉效果。
在立体构成中，设计师需要掌握不同立体形态的特征和组合方式，例如几何图形、曲面、材质等。
通过运用
不同的立体构成方式，设计师可以创造出各种独特的三维视觉效果，例如透视、阴影、反射等。
总结起来，三大构成是设计领域的基础，它们在设计中有着广泛的应用。
掌握这些构成知识点，可以帮助设计师更好地理解设计元素之间的关系，创造出更加有创意和视觉冲击力的设计作品。
平面构成、图案基础、色彩构成要点
平面构成1.平面构成的形态要素：点线面2.构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）;点、线、面综合构成3.包豪斯--“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工业产品息息相关的艺术表现形式。
构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。
作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。
5.图案是装饰艺术,是伴随着整个人类社会的发展而发展的，是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。
图案形象往往是有机的、富于情感的,是人类真情的自然流露。
图案创造注重的是师法自然和传统，认为自然是源，传统是流,源与流缺一不可.因此，表现的内容常常是自然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳，对传统进行研究、学习。
常常经过具象——变形-—意象——抽象的过程,使图形或形象，源于生活，高于生活。
图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰.6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候,也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。
他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7.大小点的更替会产生节奏感;由大到小旋转的点会产生深入感。
在同样大小的点中，明亮的、暖色的点感觉大，有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。
8.两条平行的直线，在发射线的作用下，会出现弯曲的错视效果。
9.面的性质：任何图形，都是由图与底两部分组成的。
在画面中，成为视觉对象的部分叫图，其周围的空间叫底。
图，也称“正形”，具有清晰、前进的感觉，并具有使形突出的性质；底，也称“负形”，起到衬托、显现图的作用.这个理论是1920年由一个叫鲁宾的人发现并研究出来的，他利用一张画有一个壶和两个人脸的画面说明其理论，这幅画面被称为《鲁宾之壶》。
(色彩构成)概述、色彩构成基本元素
1.2 立体构成的形态 1.2.1 自然形态 （2）无机形态
自然无机形态指的是原来就存在于世界，但不继续生长、演进的形态，也就是不再生长机能的形态， 如枯木、干枯的树叶、卵石等。
2.2 色彩的分类 2.2.1 色彩三要素 （2）明度
·明度是指色彩的深浅或明暗程度。明度是一切色彩共有的属性。 ·在无彩色中，明度最高的是白色，最低的是黑色。 ·色彩越靠近白，明度越高；越靠近黑，明度越低。 ·黑、白之间按照顺序，等间隔划分的不同明度的灰色系，称为明度色阶。
2.2 色彩的分类 2.2.1 色彩三要素 （2）明度
藏蓝：蓝里透着红，一种很深的蓝色，
天蓝（天蓝色），又称为湛蓝色，淡淡的蓝色， 介乎蓝色和深蓝色之间，因类似晴朗的天空的颜 色而得名。天蓝是用来画国画的专用颜料。
宝石蓝是蓝色的一种，也称宝石蓝色，这种颜色比深蓝 色更深一点，比较偏紫，代表冷静、智慧等。是一种晶 莹剔透的蓝，比一般的要随色。
湖蓝是一个冷色调颜色，给人平静里面散发着理 智，湖蓝设计代表了设计的理性，纯净的湖蓝蕴 含着创新，是创新给了我们以动力。
2.2 色彩的分类
2.2.1 色彩三要素 （3）纯度 指色彩的鲜艳程度（彩度、饱和度）。不同的色相具有不同的纯度，
同一色相的纯度也可以有所不同。
设 计 的 纯 度 对 比
2.2 色彩的分类 2.2.1 色彩三要素 （3）纯度
• 任何一个色彩，纯度最高的是该色的纯色，当其中加入了其他色彩（黑白灰）调和后， 都会降低它的纯度。混入的色彩（黑白灰补色）越多，纯度降低的越多。
平面构成与色彩构成基础知识
平面构成与色彩构成一、平面构成(1)什么就是平面构成构成得根本含义就是指将多个相同与不同形态得单元形态组合成为一个新得形态。
平面构成则就是指将造型元素在二次元得平面上,按照美得视觉效果与力学得原理,进行编排与组合，它就是以逻辑推理来创造形象,研究形象与形象之间得排列得方法,就是理性与感性相结合得产物。
(2）平面构成得内容平面构成就是一种区别于绘画与图案得具有一定规律性得图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定得视觉规律进行有目得得安排,从而产生符合人类审美情趣得图形。
平面构成课程主要学习得内容包括元素形态、行就是法则、构成方式三个部分。
（3)平面构成基本元素①元素——点1、什么就是点：在自然界中，点就是一种细小得痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。
在文学作品中，点就是一个符号,例如逗号、句号、省略号等。
在几何学上点就是空间中只有位置、没有大小得图形．在设计领域点就是一种重要得设计元素。
２、点得表情：点得表情就就是人们瞧到点得形态时产生得视觉感受与心理反应。
点得状态就是各种各样得,它得大小,形状，数量以及位置得不同都会产生不同得视觉效果。
●点得大小:在同一环境中,相对面积越小,点得感觉就会越强。
相反,相对面积越大,点得感觉越弱。
●点得形状：点可以就是任何一种形状得，只要这个形态达到足够小,都可以认为它就是点。
●点得数量:不同数量得点，给人形成不同得感觉。
Ｉ、当画面上只有一个点得时候，它必然成为唯一得视觉中心。
II、当画面中有两个相同点得时候。
由于张力使两个点感觉彼此吸引,从而在视觉上产生连线,形成线得感觉。
IＩI.当画面中有三个点得时候,两两相吸引,在视觉上形成三角形得状态。
ＩＶ、当画面中出现多个不规则排列得点得时候,画面显得很自由，很活跃。
V、当画面中出现多个点规律排列得时候,画面显得很均匀稳定,进而产生面得感觉。
●点得位置:点在画面中由于所处位置得不同，会产生不同得视觉效果．点位于画面中间得时候,形成一个视觉中心,会产生稳定得感觉。
平面构成设计知识点汇总
平面构成设计知识点汇总平面构成设计是广告设计、图形设计等领域中非常重要的一部分，它涉及到构图、色彩搭配、排版等多个方面。
本文将就平面构成设计的几个主要知识点进行汇总和讨论。
一、平面构图平面构图是平面设计中最基本和核心的要素之一。
一个好的构图能够吸引人的眼球并有效地传达设计意图。
在进行构图时，设计师需要考虑元素的位置、大小、比例和间距等因素。
1. 对称构图对称构图是指在画面中将元素沿着中轴线进行对称安排的一种方式。
这种构图方法给人以稳定、整洁的感觉，适合表达庄重、稳重的主题。
常见的对称构图包括完全对称构图和轴对称构图。
2. 不对称构图不对称构图是指画面中元素不沿中轴线对称排列的一种方式。
这种构图方法常用于传递活泼、变化或动感的主题。
设计师可以通过位置、大小和颜色等手段来实现不对称构图。
3. 黄金分割构图黄金分割构图是一种比例美学原理，通过将画面分割为黄金比例的部分来实现构图的和谐和平衡。
这种构图方法被广泛应用于摄影、绘画和设计等领域。
二、色彩搭配色彩是平面设计中不可或缺的要素，它能够传递情感、引起共鸣，并对作品产生重要影响。
色彩搭配的好坏直接关系到作品的视觉效果和表达效果。
1. 色彩对比色彩对比是指通过使用相对明暗、冷暖、对比度等差异明显的颜色来产生视觉冲击力和强烈的视觉效果。
常见的色彩对比包括互补对比、对比色对比和明暗对比等。
2. 色彩搭配原则色彩搭配原则是指在平面设计中遵循的一些基本法则。
常见的色彩搭配原则包括色彩的类比、色彩的对比、色彩的渐变和色彩的统一等。
良好的色彩搭配能够创造出和谐、统一的视觉效果。
三、排版设计排版是平面设计中文本布局的一部分，它直接影响着设计作品的可读性和视觉效果。
一个好的排版能够使文本更易于阅读，并且能够提升整体设计的品质。
1. 字体选择字体的选择对于排版设计非常重要。
设计师需要根据设计的风格和主题选择合适的字体。
常见的字体类型包括衬线字体、非衬线字体和手写字体等。
2. 行距和字距良好的行距和字距能够使文本更易读，并且能够提升整体排版的美感。
构成设计知识点归纳
构成设计知识点归纳构成设计是一门综合性较强的学科，它涉及到多个方面的知识点。
本篇文章将对构成设计的基本概念、原则和技巧进行归纳总结，以帮助读者更好地理解和应用构成设计。
一、构成设计的基本概念构成设计是指在美术创作中，通过各种元素的组合和形式的安排来表达艺术家的思想和情感，以达到美学效果的一种方式。
构成设计的基本概念包括以下几个方面：1. 平面构成：指在平面上对形状、颜色、线条等元素进行组织，以呈现出一定的结构和秩序。
2. 空间构成：指在三维空间中对物体的形态、大小、位置等进行组织，使其具有一定的空间结构和支配关系。
3. 点、线、面：构成设计的基本元素，通过它们的组合和变化，可以形成各种形式和结构。
4. 比例与尺度：指构成设计中各个元素之间的比例关系和尺度关系，对于整体的美感和平衡起着重要的作用。
5. 色彩与明暗：色彩可以产生不同的情绪和效果，明暗关系则能够表现物体的形态和质感。
二、构成设计的基本原则构成设计的基本原则是指在构成设计中应当遵循的一些规律和准则，它们是指导和规范构成设计的重要依据。
下面列举几个常见的构成设计原则：1. 一致性原则：指构成设计中各个元素之间应当保持一致，遵循相同的规律和风格，以确保整体效果的统一性。
2. 对比原则：通过对比不同色彩、形状、尺寸等元素之间的差异，突出重点和层次感，使作品更加生动有趣。
3. 平衡原则：指在构成设计中，要注意各个元素之间的平衡关系，使整体呈现出稳定和谐的效果。
4. 重复原则：通过重复使用相同的形状、颜色等元素，可以增强作品的统一性和整体感。
5. 节奏原则：通过合理地安排形状、线条等元素的节奏和韵律，使作品具有一定的动感和活力。
三、构成设计的技巧与应用除了掌握构成设计的基本概念和原则，还需要运用一些技巧来实现艺术创作的目标。
以下是几个常用的构成设计技巧：1. 对比与协调：适当运用对比关系，突出重点并增强视觉冲击力，同时又要保持整体的协调与统一。
2. 接近与远离：通过物体之间的间距和距离，创造不同的空间感和视觉效果。
平面构成色彩构成立体构成三大构成特点的理解
平面构成色彩构成立体构成三大构成特点的理解首先，平面构成是指在二维空间中对形状、线条、纹理、图案、空间关系等进行组织的方式。
平面构成是艺术作品中的基础，它决定了画面的结构和布局，直接影响作品的整体效果。
在平面构成中，艺术家可以运用不同的构图原则和方法，如对称、平衡、重复、对比、比例、径向等，来创造出不同的视觉效果和情绪效果。
平面构成不仅仅是对画面进行排列和组织，更是艺术家对意境和主题的表达和传达。
其次，色彩构成是指在作品中运用色彩进行组织和表达的方式。
色彩是艺术作品中重要的表达手段之一，通过运用不同的色彩搭配和组合，艺术家可以创造出丰富的视觉效果和情感共鸣。
色彩构成包括色彩的饱和度、明暗、冷暖、对比等方面的处理，通过对色彩的操控，艺术家可以传达出不同的情绪和意象。
在色彩构成中，还可以通过对色彩的选择和运用，营造出不同的氛围和表现手法，如使用明亮鲜艳的色彩表现欢快和活力，使用冷色调的色彩表现冷漠和压抑。
最后，立体构成是指在作品中通过透视、明暗的处理来表现空间感和物体的立体感。
立体构成是艺术作品中营造虚实对比和深浅透视的重要手段，通过对光影的处理和形体的建构，艺术家可以表现出物体的质感和形态。
立体构成不限于对物体的形态进行表达，还可以通过运用透视原理和明暗效果，将画面的前景、中景和背景进行分层展示，创造出深度和空间感。
立体构成在艺术作品中起到视觉引导和观察重点的作用，同时也是艺术家表达主题和情感的手法之一总之，平面构成、色彩构成、立体构成是艺术作品中的三大构成特点，它们通过对形状、线条、纹理、色彩和空间的组织和表达，创造出丰富多彩的视觉效果和情感共鸣。
它们相互关联，相互促进，在艺术创作中发挥着重要的作用。
只有通过对这三大构成特点的灵活运用，艺术家才能创造出富有张力和魅力的作品，从而达到艺术表达的目的。
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平面构成1.平面构成的形态要素：点线面2.构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）；点、线、面综合构成3.包豪斯——“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工业产品息息相关的艺术表现形式。
构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。
作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。
5.图案是装饰艺术，是伴随着整个人类社会的发展而发展的，是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。
图案形象往往是有机的、富于情感的，是人类真情的自然流露。
图案创造注重的是师法自然和传统，认为自然是源，传统是流，源与流缺一不可。
因此，表现的内容常常是自然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳，对传统进行研究、学习。
常常经过具象——变形——意象——抽象的过程，使图形或形象，源于生活，高于生活。
图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。
6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候，也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。
他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7.大小点的更替会产生节奏感；由大到小旋转的点会产生深入感。
在同样大小的点中，明亮的、暖色的点感觉大，有扩张感；深色的、冷色的点感觉小，有收缩感。
8.两条平行的直线，在发射线的作用下，会出现弯曲的错视效果。
9.面的性质：任何图形，都是由图与底两部分组成的。
在画面中，成为视觉对象的部分叫图，其周围的空间叫底。
图，也称“正形”，具有清晰、前进的感觉，并具有使形突出的性质；底，也称“负形”，起到衬托、显现图的作用。
这个理论是1920年由一个叫鲁宾的人发现并研究出来的，他利用一张画有一个壶和两个人脸的画面说明其理论，这幅画面被称为《鲁宾之壶》。
正负形都具有设计意义。
10.平面构成的表现形式：重复构成特异构成渐变构成发射构成空间构成对比构成肌理构成11.重复最能表现秩序美和整齐美，给人以井然有序的深刻印象，收到良好的视觉效果。
12.基本形的分割线或分割点，最好定在格线边的1/2或1/3处，以增加基本形衔接后的连贯性和秩序性。
13.近似形的重复要求近似形重复一次变化一次，画面不能出现雷同；基本形的重复则要求重复的基本形都相同，变化只限于方向上的变化。
14.重复构成的形式：①单体基本形的重复：（正负）交替排列；（同向）并列排列；（上下）正反排列；横竖排列；局部群化（凑、向右转、45°向右转、同向反向）；单元间空格（上右空左、左下上右、右空左下、下上右空）；②单元基本形的重复：1/2错位排列、1/3错位排列、斜向排列（反1/3错位排列）、四边变序（上左下右、左下下右上上、下右上左、右下上左上下）；几何形分割（在整个画面当中增加一两个圆形、方形、菱形或其他几何形分割线，通过着色时形内、形外的黑白色彩转换丰富画面内容）；③近似基本形的重复：并列排列、错位排列、大小不同组合排列、自由排列15.重复又分为绝对重复和相对重复（基本形在方向、大小、位置等方面发生变化之后的反复出现）16.规律性骨格是指严谨的、含有数学逻辑的骨格构成形式，一般有重复、渐变、发射三种组合方式。
往往分割明确、秩序感强，具有理性的逻辑美。
无作用性骨格是指只给基本形固定的定位，基本形只用骨格线的交叉点进行设计图形的骨格构成形式。
17.自由排列中的特异：重复基本形不能少于六个18.特异构成的要点：①特异要引人注意：既不能太靠画面边上，也不能放在正中央；②内容要生动有趣：特异构成要有内涵，要在事物表面的对立当中发掘深层意义，或是一种趣味、或是一种哲理、或是一种调侃等，都能使画面充满活力和魅力。
19.渐变（能够让人感受到秩序的魅力和节奏的美感）构成的主要特征：逐渐变化；形态的有秩序变化，产生强烈的节奏感和韵律美；符合数学数列的部分原理（费博那基数列值：第三个数是前两个数之和；佩尔数列值：前一项乘2，再加上再前一项，依次计算）；有一定的空间感和现代感20.形象渐变：由一个形象渐变到另一个形象的过程21.渐变构成的要点：手法要灵活；空间要拉大（符合数学数列；让疏的更疏，密的更密，才能获得良好的视觉效果）22.发射所独有的聚焦特征，常常成为现代设计作品中的亮点。
发射点可以是一个也可以是多个，可以在画面内也可以在画面外。
23.空间构成的形式：图形重叠、大小变化、倾斜变化、弯曲变化、投影效果、透视效果、面的连接、疏密变化24.矛盾空间的构成：①共用面：将两个不同视点的立体形以一个共用面紧紧地联系在一起，以此构成视觉上的既是俯视又是仰视的空间结构，有一种透视变化的灵活性。
②矛盾连接25.对比构成的特征：构成的形式十分自由，不以任何骨格线为限制，可以完全依据形态本身的构成需要和画面视觉效果的需要进行设计。
在设计中，对比大多表现在各种设计元素在形态、状态、材质、色彩及相互关系等方面的不同而形成的视觉差异。
26.对比构成的形式：大小对比（形态或形象的大小相同，会给人温和的感觉；大小不同，会给人鲜明的感觉）、明暗对比、粗细对比、曲直对比、形状对比、位置对比、方向对比、动静对比、虚实对比、肌理对比27.对比构成的要点：对比是表现的重点；统一是和谐的需要（①保留相同或相近因素；②使对比双方的某些因素相互渗透；③巧妙利用过度形态）28.设计与自然的密切结合，是现代设计的显著特征和发展趋势（肌理构成的特征）。
肌理广泛地应用于工业产品设计、视觉传达设计、家居纺织品设计、园林设计、汽车设计等。
29.肌理构成的方法：笔绘法（形象越小、间隔越密效果越好）、拓印法、对印法、喷绘法（牙刷）、酒精法、烟熏法、蜡笔法、拼贴法、综合法、电脑制作30.肌理构成的要点：重在肌理效果的表现（把画面涂满）；重在制作手法的创新31.人类接受外部世界的信息，80%以上是通过视觉获得的。
32.设计师最重要的能力，是能够在事物诸多的个别属性中，发现那些本质的、具有普遍意义的东西，并能为设计所用。
设计师始终要保持对各种艺术形式的敏锐的视觉反应和准确的感知能力。
例如对形态分辨的敏感程度，对形体比例的准确把握，对空间深度的深刻领悟等。
同时也能对视觉接触到的各种生命的运动形式迅速作出情感上的反应。
在纷繁复杂的视觉对象中，要学会辨别哪些是事物的表面现象，哪些是事物的本质。
33.情感是由九种情绪状态组成的，即兴趣、愉快、惊奇、悲伤、厌恶、愤怒、羞耻、恐惧、轻蔑。
34.西方格式塔心理学认为，一切事物都可以归结为一种“力的图式”。
35.情感表现构成的要点：情感特征要鲜明突出；形态要简洁生动；画面要具有形式美感（学习设计就要努力培养自己对美的识别能力和欣赏美的能力。
要追求画面的美，要努力创造美，形式美感是永远追求的目标。
）关键词1.包豪斯：包豪斯（Bauhaus）是“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。
包豪斯一词是由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
1919年4月在德国魏玛市成立，由建筑设计师沃尔特·格罗皮乌斯任院长。
它是世界上第一所设计学院，是现代设计教育的发源地，是现代设计的摇篮。
包豪斯主张充分利用科学技术和美学资源，创造一个能够满足人类精神与物质双重需要的新环境，提倡技术与艺术的完美结合，达到技术与艺术的统一。
1933年4月，包豪斯遭希特勒纳粹党迫害而被迫关闭。
2.构成：指按照某种目的将一些构成元素进行创造性组合的行为及其结果。
构成也可以简单地理解为组合。
构成必须满足以下三个条件：①构成行为带有某种目的性，要以人的意识为主导；②必须有用来组合的材料，即要有构成元素；③要有一定的构成技术或构成原则。
3.设计：指设想和计划一个方案，并借助于材料和工艺使构想实物化的过程和结果。
凡是设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值。
4.平面构成：在只具有长度和宽度的二维空间里，把点、线、面等要素按照一定的原理进行组合，获得多种全新的视觉形象。
平面是相对于立体而言的。
5.形态：指事物内在本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情态两个方面。
6.性质：指一种事物区别于其他事物的根本属性。
7.错视：指视觉与客观事实不相一致的现象。
8.特异：指一个具有规律性、秩序性的构成中，局部图形出现变异。
9.主题：指蕴含在艺术作品中的中心思想。
10.形式：指作品的组织方式和表现手段。
11.双关图形：指利用正负形交错的手段，把两种图形相互穿插组合在一起，构成双关含义的图形。
12.数列：数学术语，是指按照某种法则排列的一列数。
分为有限数列和无限数列两种。
13.发射：指基本形或骨格单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中的构成形式。
14.发射线：指骨格线，可以是直线，也可以是曲线。
15.肌理：指物体表面的纹理。
“肌”是指皮肤，“理”是指纹理、质感、质地。
图案基础1.“图案”一词，是20世纪初从日本转译而来，与英文“design”一词有直接联系。
2.人面鱼纹彩陶盆：仰韶文化是距今约5000~7000年前中国新石器时代的一种文化。
红陶器上常有彩绘的几何形图案或动物形花纹，是仰韶文化最明显的特征，故也称彩陶文化。
3.根据表现形式，图案有具象和抽象之分。
抽象图案适用于音乐、美术、哲学、宗教、信息等不具有具体外形的内容。
4.图案的形式美法则：变化（所有的变化中，均存在着统一的形式和内在的联系）与统一；对称与均衡（动态平衡）；条理与反复；对比（在图案中常采用的对比方法是形色对比、质量对比、静动对比）与调和；节奏与韵律；比例；正形与负性5.比例：参照自然的比例尺度；参照画面构成的比例需要；参照人体比例尺度；黄金比例（1:0.618或1.618:1，黄金比例被广泛用于纸张、书本、画框等许多方面）。
古罗马神学家圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。
”6.图底反转：有时正形和负形各作为独立的视觉元素同时存在于画面之中，而且形成相互转换的关系。
7.图案变化的基本方法：归纳与取舍（形式结构、色彩、空间）；夸张与变形（毕加索《格尔尼卡》）；提炼与重复；想象与添加；巧合与共用形；超自然与同构；改写与重组；打散与分割8.图案的构成形式（除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素）：单独纹样；适合纹样（属于单独纹样的范畴；常用于建筑、园艺、陶瓷、服饰、商标、标志等；角隅形适合纹样是指与角的形状相适合）；连续纹样（二方连续和四方连续）；综合构成9.二方连续纹样（折线式：左右对称）：二方连续是指一个单元纹样经过上下或者左右的连续排列，可无限延长和伸展的连续性纹样。