平面构成和色彩构成(一)
色彩构成(一)色彩构成概述
色彩构成
（2）新印象主义 正当印象主义方兴未艾之际，印象派产生了两种艺术风格，其一是以机械唯物论 为思想基础的“新印象主义”；其二是强调发挥个性的“后印象主义”。
色彩构成
▌4 西方近现代画派的色彩观
（1）印象派 欧洲的文艺复兴运动大大推动了西方科学技术和文化艺 术的蓬勃发展。 印象派代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等， 其中莫奈被称为“印象主义之父”。
色彩构成
莫奈以牛顿的色彩科学理论为依据，反对当时学院派的保守思想和传统的色彩观 念，不顾保守势力的冷嘲热讽，采取在户外阳光下直接描绘景物的写生方法，运 用太阳光谱所呈现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色相去真实地表现自然界 瞬间的光色幻变现象，追求在光色变化中表现景物。
色彩构成
高等院校艺术设计创新实训教材
第一章 概述
第一章 概 述
第１课／色彩构成概念 第２课／色彩构成与平面构成、立体构成的关系 第３课／色彩构成的学习意义与学习方法 第４课／东西方色彩发展简述
色彩构成
第１课 色彩构成概念
色彩是大自然一种独特的物理存在，同时它又是一种无处不在 的视觉现象。随着社会的发展和科学的进步，人类的生产、生 活与色彩的关系越来越密切，对色彩的逐渐认识和深入研究不 断影响着科技、文化的发展，而且对色彩的使用范围和应用领 域也在不断地扩大。
色彩构成
科学实验证明：人类觉察外部信息有80%是通过眼睛获得的。在常态下， 人们观察物体时，首先引起视觉反应的是色彩。色彩作为人类“第一视 觉”，是最易震撼心灵和传达情感的。作为艺术，色彩具有独特的审美 性。色彩对人最有吸引力，具有先声夺人的艺术魅力。
色彩构成
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，与平 面构成及立体构成有着不可分割的关系，色 彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理 等而独立存在。
色彩构成1
综上所述，色彩具有多样性。 色彩构成是一个复杂的课题， 同时也是一个感知与理性交 织在一起的学科，因此不能 以偏概全。在下列章节中的 论述也不可能是一个简单的 定论方式 ，而只是希望借较 多的文图描述来解读色彩理 论的同时，能够更深一步地 引起对色彩构成设计应用的 思考。同时正是色彩多样复 杂性才使展开对于设计色彩 的深入研究成为可能，这无 疑是对于色彩认识的最基本 的观念。
由18世纪中期开始的欧洲工业革命，改变了生产资源，生产力和 生产关第，改变了经济，社会，文化面貌，一个围绕着机器和大 生产，围绕着能源，市场，消费的时代开始了。 至19世纪末20世纪初，欧洲实现了工业化，由于当时的市场经济，科学 技术，哲学文化的发展，使艺术设计蓬勃发展，并且渐渐成为独立的学 科。这些情况使我国当时留学欧洲和日本的人士看到了艺术设计的重要 性和发展的前途，也曾向国内介绍过，但由于当时我国正处于手工业时 代和资本主义萌芽阶段，而这种萌芽，是随着对外贸易发生的，主要是 “手工机器仿制加工”的来样加工，不允许有艺术设计理论与实践的形 成。可是，由于大量的生产，出现大批产品，为了使商品推销出去，产 品的馐、装潢以及广告招巾的设计需要量大增，必然随之出现广告公司、 美术公司、装饰公司等。
v.瓦萨列里
瓦萨列里 法国著名设计师、几何图形抽象画家、光效应的创始人。 上世纪50年代他开创的艺术风格获得众多的国际奖项。 他追求一种几何图形的明快和充满动感色彩的视觉形式， 用严密的数学逻辑方式组织抽象色彩与图形，并坚持具有 科技与时代特点的风格。 传统的色彩构成受其影响较大，但今天看来这种机械美学 式的表达已有过时的迹象。
至于艺术设计、三大构成在国久发展的情况，以及有关著 作，是随着我国的改革开放，于20世纪80年代初，由一 批学者翻译引进，宣传推广，首先在美术教育界开始讲授 的，功不可没。可是，作为艺术设计的基本理念与设计方 法，我国古代早已有之，成书于春秋末年（公元前476年） 的《考工记》提出了“天有时，地有气，材有美，工有匚， 合此四者，然后可以为良”。天有时指季节时间条件，地 有气指自然的约束，这是工匠的理论总结和设计与制作的 基本法则，一直被工匠们所遵守，而影响许久。到明朝的 宁应星写的《天工开物》（1637年），主张“开工” （包括自然力和人力相协调）开发万物，该书内容非常丰 富，涵盖了农副业、手工业生产的全过程与具体的操作方 法，可以说从内容广泛、记载详细，数据翔实，图文并茂 上胜过《考工记》与欧洲的《矿冶全书》，法国教育界称 之为“技术百科全书”。体现了中国几千年以来的设计思 想与设计方法，科学实证与“穷究试验”的精神。
《设计三大构成》第一章
二、色彩构成
色彩构成是从人对色彩的知觉和心理效果出 发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为 基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变换性， 按照一定的规律去组合色彩，创造出新的色彩关系 的一种艺术表现形式。学习色彩构成基础理论有助 于深入地研究和探讨色彩的特征，理解色彩关系。 掌握配色方法，能帮助设计师在现代设计中更有效 地利用色彩。
美国艺术批评家安东尼对装置艺术做出这样解释的：“按照解构主义艺术家的观点，世界 就是文本，装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示。但装置的意象，就连创作它的艺术家 也无法完全把握。因此，‘读者’能自由地根据自己的理解进行解读。装置艺术家创造了一个 另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩宇
图没有中心，篇幅较满，以线条、痕迹和斑点
为符号，画面展现出特有的笔触、质感，以及 强烈的动作效果，具有很强的主观意识。抽象 表现主义绘画使美国现代绘画第一次获得世界 绘画的领导权。代表画家有杰克逊·波洛克、 罗伯特·马瑟韦尔、弗朗兹·克兰等。
波普艺术
波普艺术20世纪50年代起源于英国，流行于 美国。波普艺术又叫流行艺术、大众艺术或通俗 艺术，波普艺术的出现是工业化社会的体现。他 们以独特的视角观察着普通民众的生活环境，让 人们重新认识周围司空见惯的日常物品，使平淡 的事物永垂不朽。安迪·沃霍尔、罗波特·劳申伯 格都是波普艺术的代表人物。
立体主义画派
波普艺术
抽象表现主义派
涂鸦艺术
装置艺术
立体主义画派
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动 和流派。立体主义绘画主要追求一种几何形体 的美和形式的排列组合所产生的美感。它否定 了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法， 把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的 画面，强调由直线和曲线构成物体的轮廓，并 利用块面堆积与交错的手法制造画面的趣味和 情调。
构成(平面、色彩、立体)
3.莫霍利和艾尔伯斯：侧重让学生了解空间、结构、构成、绘 画技术和新手段。
三大构成
• 平面、色彩、立体构成简介 • 1.什么是平面构成？
把点、线、面或基本形等形态诸要素按一定的形 式美法则，在二围平面上进行创造性的组合。
• 2.什么是色彩构成？
将两个或两个以上的色彩，根据不同的目的性 ，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的 美的色彩关系。
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绪论
一、构成及三大构成的认识
• （一）什么是构成（Composition)？
构造、解构、组合之意。哲学上的含义：“对象世界诸要 素的分解与组合，使新功能显现。来源于“构成主义”
它是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎 样组合，排列的方法。
三.点的构成及运用
1.有序点的构成：点的形状、面积、位置、方向等 因素以规律化的形式排列构成，或重复，有序渐 变等。
←有序点
←有序渐变点
• 点的作品欣赏
作业
• 准备好所有工具材料
• 找点的存在状态10张以上：要求形式多样，不要雷同，形式
不限。图片，网络多媒体，实物，照片等均可。
• 做点的构成规则、不规则草图各5张以上，共10张以上。要
v 核心教育理想：艺术结合科技，创造集实用艺术和美术
于一体的未来设计。
v 背景：20世纪工业革命的产生和大发展，大工业中艺术
与技术对峙的矛盾十分突出。
v 教学基础：基础课程和工艺技术
1.约翰.伊顿：1.要求学生把各类质感、图形、图片、颜色 与色调逐一练习。
2.要求学生用韵律线来分析艺术作品。
2.康定斯基：在伊顿的基础上进一步发展了色彩与图形理论 的研究和教学。倡导点、线、面构成的几何抽象造型能够 传达精神意念。
三大构成1
三大构成什么是构成 构成艺术是一种现代设计观念，是包 括平面构成、色彩构成、立体构成的统 称，也称为三大构成。
它是对造型艺术、 视觉设计中所涉及到的形态、色彩、立 体空间以及材料、肌理、质感等课程的 基本概念、基本原理、形态的组合规律、 造型结构的组织原则、形式语言的表达 等进行研究，我们也称为纯粹构成研究。
构成艺术已发展成为涉及院校重要的基 础课程。
三大构成的组成1 2 3 平面构成 色彩构成 立体构成平面构成 平面构成是一门研究形象在二度空间里的 变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、 形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规 律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
色彩构成 就是根据人们长期形成的对色彩的感觉， 而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能 够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这 些思维定势总结出来。
立体构成 是研究立体形态的材料和形式的造型基础 学科。
立体构成所研究的对象是立体形态和空 间形态的创造规律。
具体来说就是研究立体造 型的物理规律和和知觉形态的心理规律。
构成艺术艺术表现手法发展过程： 从传统的写实——抽象的表现《狄安娜行猎》《拾穗者》 米勒第一部分：《平面构成》 第一章 平面构成的构成法则 艺术表现发展过程： 立体主义——荷兰风格派运动——俄国构成主 义——1919年包豪斯学院成立——美国构成主 义——国际主义设计风格——欧洲现代主义1.1立体主义：1.1.1立体主义含义：立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
三大构成--平面构成(1)精品PPT课件
点在服装上的表现形式
在服装设计中点的使用例子很 多，如服饰品、钮扣、图案、点状 花纹等，这些在服装上起辅助作用。 在服装设计中充分利用点要素的造 型作用，能够吸引视线，强调服装 的某一部分，起到画龙点睛的作用。 点在服装上的应用主要分为三大类： 辅料类、饰品类和工艺类。
①
他形状的圆有时也具有方向性。
（如①图）
就大小而言，越小则感觉点
的感觉越强，越大则越有面形的 感觉，同时点的感觉便相对减弱 。（如②图）
②
注意：在平时使用点时，必须特别注意，哪些点在视觉上强劲有力，且具有美感。
•
四周被某些形所包
围，而中间留下的空白
则变成了点状
•
把线切断，并稍微
错开空隙
•
在画面上挖洞
•
线的粗细
•
粗线显近，细线显远
•
粗线有力，细线尖锐纤
细而神经质，并且细线
又具有速度感。此外，
线的粗细可产生远近关
系，感觉上粗线在前， 细线在后。
•
线的浓淡
•
这是线的明度问题，
如果线的粗细及长
度一定的话，深色
的线比淡色的线显
得近一些。
•
线的间隔
•
将粗细、长短、明暗等
一切条件相同的线配置
一起时，间隔狭窄的线
（1）概念的元素
点 线 面
体
（2）视觉元素—概念的元素变为可见的，它们就有了形状、大小、色彩、和肌理。
①
②
③
④
①形状——任何可见的东西必 有形状。形状是可见的东西之 外貌 ③色彩——这里，色彩是广义 用法，不包括光谱中的各种色 阶，并包括所有的中性色（即 黑、白、及各种灰色），以及 各色阶诸种明暗的变动。 。
平面构成与色彩构成基础知识
平面构成与色彩构成一、平面构成(1)什么就是平面构成构成得根本含义就是指将多个相同与不同形态得单元形态组合成为一个新得形态。
平面构成则就是指将造型元素在二次元得平面上,按照美得视觉效果与力学得原理,进行编排与组合，它就是以逻辑推理来创造形象,研究形象与形象之间得排列得方法,就是理性与感性相结合得产物。
(2）平面构成得内容平面构成就是一种区别于绘画与图案得具有一定规律性得图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定得视觉规律进行有目得得安排,从而产生符合人类审美情趣得图形。
平面构成课程主要学习得内容包括元素形态、行就是法则、构成方式三个部分。
（3)平面构成基本元素①元素——点1、什么就是点：在自然界中，点就是一种细小得痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。
在文学作品中，点就是一个符号,例如逗号、句号、省略号等。
在几何学上点就是空间中只有位置、没有大小得图形．在设计领域点就是一种重要得设计元素。
２、点得表情：点得表情就就是人们瞧到点得形态时产生得视觉感受与心理反应。
点得状态就是各种各样得,它得大小,形状，数量以及位置得不同都会产生不同得视觉效果。
●点得大小:在同一环境中,相对面积越小,点得感觉就会越强。
相反,相对面积越大,点得感觉越弱。
●点得形状：点可以就是任何一种形状得，只要这个形态达到足够小,都可以认为它就是点。
●点得数量:不同数量得点，给人形成不同得感觉。
Ｉ、当画面上只有一个点得时候，它必然成为唯一得视觉中心。
II、当画面中有两个相同点得时候。
由于张力使两个点感觉彼此吸引,从而在视觉上产生连线,形成线得感觉。
IＩI.当画面中有三个点得时候,两两相吸引,在视觉上形成三角形得状态。
ＩＶ、当画面中出现多个不规则排列得点得时候,画面显得很自由，很活跃。
V、当画面中出现多个点规律排列得时候,画面显得很均匀稳定,进而产生面得感觉。
●点得位置:点在画面中由于所处位置得不同，会产生不同得视觉效果．点位于画面中间得时候,形成一个视觉中心,会产生稳定得感觉。
色彩构成一
2 减法混色
定义：是指颜料与颜料的混合。白色光线 透过有色滤光玻璃片之后，一部分光线被 反射而吸收其余的光线，这样就减少掉一 部分辐射功率，最后透过的光是两次减光 的结果
2 减法混色
减法混合的三原色是加法混合三原色的补 色，即红、黄、蓝，这三种原色，是不能 用任何其它的颜料混合出来的颜色，用两 种原色相混，产生的颜色为间色 三原色按一定比例 相混，所得的色可 以使黑色或黑灰色 在减法混色中，混 合的色越多，明度 越低。纯度也会有 所下降
但是，物体对色光的吸收与反射能力 虽是固定不变的，而物体的表面色却会 随着光源色的不同而改变，有时甚至失 去其原有的色相感觉。 另外，光照的强度及角度对物体色也 有影响。
不同光线下的迪拜建筑
（2）
固有色
通常是指物体在正常的白色日光下所 呈现的色彩特征，由于它最具有普遍 性，在我们的知觉中便形成了对某一 物体的色彩形象的概念。
一 色彩的概念
1
色彩的产生
在同一种光线条件下，我们会看到 同一种景物具有各种不同的颜色， 这是因为物体的表面具有不同的吸 收光与反射光不同，眼睛就会看到 不同的颜色。因此，色彩的发生， 是光对人的视觉和大脑发生作用的 结果，是一种视知觉。 需要经过光—眼—神经的过程才能 见到色彩。
光进入视觉通过以下三种形式： （1）光源色 光源发出的色光直接进入 视觉，像霓虹灯、饰灯、烛灯等都可以 直接进入视觉
水滴对光的反射
2
光源
能自己发光的物体叫作光源。可分 为两种：一种是自然光，主要是太 阳光；一种是人造光，如点灯光， 烛光等
光色并存，有光才有色。色彩感觉 离不开光。
（1）光与可见光谱 （2）光的传播
（1）光与可见光谱
太阳光是主要的研究对象。光在物理学 上是一种电磁波。并且光是电磁波的一 小部分，而且是波长较短的一部分，具 体的说，从380nm到780nm波长能够引起 人的视觉，这就是可见光的部分。也就 是我们平时感觉到的白色日光。波长大 于0.77微米称红外线，波长小于0.39微 米的称紫外线。
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虽然很多人认为可能,多看多做就是最好的学习方法,但是我认为学习平面设计,在学平面构成和色彩构成是时候是绝对不可以怠慢的,一定要认真对待,就如同小学,中学是大学的基础,要跑步一定要先会走,虽然说法是土了一点,但是多看多做是累积经验的一种方法,经验是从其他万家的作品于一身的一个总结,如此一来自己所做的作品就会,多多少少受其他风格影响.
其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将点线面色
等各种单元组成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。
其中，立体构成是厚度造型，平面构成是以轮廓造型，是将不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状大小色彩位置方向肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间空心虚实有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形态即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨骼。
基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离接触复叠透叠联合减缺差叠重合等几种关系。
骨骼可以分为：视觉上起作用的有作用骨骼和在视觉上不起作用的无作用骨骼，以及有规律性骨骼（即重复近似渐变发射等骨骼）和非规律性骨骼（密集对比等骨骼）。
基本形与骨骼的上述这些特性，将相互影响互相制约互相作用而构成千变万化的构成图案。
上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言是一种信息是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。
色彩有冷暖有远近有大小甚至是可以直接传达信号给观看者。
就象是埃及的图腾中红色就是太阳，生活中紫色的花朵看了就有给人一种幸福的感觉，土黄色一看就很古典等等等~~
但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。
因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。
色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出其对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。
其实在一个具体的设计稿样上，形态的组织色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果，在我们抛开其他形态组织不谈，先简单的分歧一下设计稿件上在色彩上如何是形成一个同意和谐的整体的。