我读《谈美》有感
谈美读后感(通用3篇)
谈美读后感（通用3篇）谈美读后感（通用3篇）看完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，此时需要认真思考读后感如何写了哦。
但是读后感有什么要求呢？以下是小编收集整理的谈美读后感（通用3篇），欢迎阅读与收藏。
谈美读后感 1 花了我近一个寒假的时间才看完一本薄薄的《谈美》，不容易啊，先给自己来点掌声鼓励一下，毕竟这并非是本人所喜好的文学，更何况本书的内容结构如此严谨，使我在阅读过程中多次自觉力不从心，但时间并非是虚耗的，收获暂且不谈质量，就数量而言还是有个数字的。
《谈美》主要是以回答读者的来信为方式，虽不是系统的美学研究著作，不能从中见识到朱光潜先生的研究成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，成功地引领我们步入美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者进行了解说，极富启发性。
例如在回答怎样学习美学这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。
针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内资料太少这一特殊性，朱光潜先生指出：研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家；要学通一二种外语，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
但时代的变迁，人们看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，但也早在1988年与世长辞了。
当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：只有不断地创新与改进才能成就更大的成功，否则辉煌也将只能是曾经的。
谈美读后感2 这个作品用书信的方式解决了人们对于美学的疑问，朱光潜先生在八十二岁高龄的情况下创造的“暮年心血”之作，从美学最简单的开始，为读者讲述一些关于美学的知识，我也学到了不少。
美学必须建立在一个基点上，这个基点就是从现实生活出发，而不是从抽象概念出发，是起源于人们的吃饭穿衣，男婚女嫁，猎获野兽，打群仗来劫掠食物女俘以及劳动和生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物，想起同学在生活中，学习中发现一些事物说它很漂亮，很美，大家都感到的美是真的美，我认为作者有句话说得很好，大概是：“美是发自内心的一种感知，你内心的一种认识，并不是根据一些概念来判断的。
《谈美》读后感(精选8篇)
《谈美》读后感（精选8篇）《谈美》读后感（精选8篇）当细细品完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。
千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是为大家的《谈美》读后感（精选8篇），欢迎大家分享。
“横看成岭侧成峰，远近上下各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”一座平凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。
苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。
你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。
假设人人皆是如此，美何在？一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。
在科学家的眼下，，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。
然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。
他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。
而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公平，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。
于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。
然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了困难背后对你的帮助，你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的时机，岂不见笑于世人！对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生急躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。
《谈美》读后感5篇
《谈美》读后感5篇美存在于我们周围，碧绿如茵的草坪，五彩缤纷的繁花，秀丽奇绝的山水，月明星稀的夜晚……下面是收集的《谈美》，欢迎阅读。
美的本质是什么？怎样认识美？朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。
这也是这本书的根本问题，到底什么是美学。
我通过读这本书分析出了三个重点问题：1）美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。
2）通过谈美，引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。
3）美学源自于生活，研究个方面美学，要从生活中找到根源。
当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是 ___融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。
举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。
所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。
不仅仅是生活，在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈了许多只学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导说：“我们干的事科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。
既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。
”很显然作者是很重美学这门学问的。
其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题又潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。
最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。
即此身，此时，此地。
此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。
此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。
此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。
《谈美》读后感14篇
《谈美》读后感14篇《谈美》读后感篇1朱光潜先生的《谈美》写于1932年4月的伦敦。
从十五个方面来论述，有：一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。
二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。
三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感。
五、记得绿罗裙，处处怜芳草美感与联想。
六、灵魂在杰作中的冒险考证、批评与欣赏。
七、情人眼底出西施美与自然八、依样画葫芦写实主义和理想主义的错误。
九、大人者不失其赤子之心艺术与游戏。
十、空中楼阁创造的想象。
十一、超以象外，得其环中创造与情感。
十二、从心所欲，不逾矩创造与格律。
十三、不似则失其所以为诗，似则失其所以为我创造与模仿。
十四、读书破万卷，下笔如有神天才与灵感。
十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化。
在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。
在一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。
中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。
古松在不同人眼里映衬了三种效果。
从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。
美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。
中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
所以当局者迷，旁观者清是从局中和局外人物的角度进行的阐述。
在十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。
努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
《谈美》读书心得(精选5篇)读友吧
《谈美》读书心得(精选5篇)欢迎大家阅读参考学习!《谈美》读书心得【篇1】提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢?朱光潜通俗而又深入的进行了论述。
他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。
作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。
一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性;科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性;而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。
古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。
其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。
真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。
就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。
所谓：艺术来源于生活又高于生活。
我想应该也有这个道理。
美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。
一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。
有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。
下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。
朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。
就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。
心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的`才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。
所谓：台上一分钟，台下十年功。
《谈美》的读后感10篇
《谈美》的读后感10篇《谈美》是一本由朱光潜著作，中国青年出版社出版的120图书，本书定价：20.00元，页数：2021-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《谈美》读后感(一)：诗性中谈艺术书的封面颜色排版有简洁的美，只是翻开后看到的绘图多少让人失望和不舒服。
作者的内容和写作风格不论怎么都不和绘图相搭，一下让人有些挫败。
虽说部分是理论的东西，但还是保留一种诗人的气质在文字间。
恰好读此书时在穿插《人间词话》看，相信作者也是在此书里找到一些灵感和寻思。
通篇谈美最终落脚点还是对人生和人心的修养。
用一种更纯粹的眼光和角度来发现和赞叹美。
《谈美》读后感(二)：拜读4个小时看完这本书，做了目前为止最长的读书笔记，翻到最后一页1932年，顿时石化，真是经典文字的影响力超越时间。
发现居然是一本对艺术和设计有具体指导意义的方法论类图书后半部分操作性极强十分具体前半部分根据几个普遍存在的问题进行辩证的驳斥也是对进入美学相关行业的人员的提醒与纠正适合反复翻来思考通篇总结比之前看过的某些日本设计师翻译后的设计方法类的图书相比那些真是弱爆了这本参考性很强而且更贴近国情有些部分像我这种仅有中学古文基础的人看来也仍旧感到受益匪浅不禁赞叹当年的语文课本里面节选的内容真是太有水准了文字平实对一些问题态度还是很小心的所以容易被人接受在临走前两个月时间翻到这本书真是冥冥之中的万幸。
《谈美》读后感(三)：对美的欣赏是一种智慧期末上自习劳逸结合的看完的一本书，民国大师的小品文果然不错，不到十万字把美啊艺术啊谈的很是透彻。
慢慢走，欣赏啊。
生命中美的东西实在是太多了。
欣赏可能是用心去感悟，而不是单纯的用知识去考据与批评，对艺术的欣赏更多的是一种智慧吧。
看完感觉自己对美的认识又提高了许多，觉得自己更好看了呢，哈哈。
朱老说人生应该严肃与豁达兼具，看来自己还是豁达有余，严肃不足啊。
读书摘抄：一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。
《谈美》读后感(12篇)
《谈美》读后感（12篇）《谈美》读后感篇1美是什么？常常用这个字，却没有深究过。
猛然一想，美就是看上去很舒适，很自然，赏心悦目，带给人愉悦感，这些都是我对美的直觉了。
读了朱光潜《谈美》让我对美有了一些深化的熟悉和思索！朱自清先生在序中所述：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。
这种“宏观的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。
是最令我诧异的了！直到读完，我才悟出其中一二。
令我意外的是，朱光潜先生开场谈到的竟然是：“俗”无非是缺乏美感的修养，我只有一个很单纯的目的，就是讨论如何“免俗”。
假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较深厚的趣味，懂得像什么样的阅历才是美感的，然后再以美感的看法推到人生世相方面去，我的心愿就算到达了。
由景物的美推到人生之美，这是一次对美的体验的深刻旅程！对一颗古松的三种看法让我明白何为美感的。
他说：由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的颜色。
古松并不是一件固定的东西，它的形象随旁观者的性格和情趣而改变。
各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。
有审美的眼睛才能见到美。
脱净了意志和抽象思索的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。
美感阅历就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
这算是美感的概念了！我抬头望向窗外，晴空万里，始终能望到远处的桥，桥上奔流的车，还有河对岸的高楼，生活从没有由于谁停止过它的节奏；而眼前郁郁葱葱醉人的绿扑面而来，我手捧着书，轻酌一杯清茶，偶有清风徐来，享受片刻的岁月静好！这或许就是生活之美吧！当我们站在适当的距离之外看人生世相，于是这丰富华严的世界往往可以成为很美的意象！午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇汤，味道特别的鲜美，乳白的汤中点缀着红绿，煞是好看。
儿子却开玩笑说，不过就是个海腥味吗！我说你怎么这么刹风景呀，真是缺少美感！读读朱光潜《谈美》你也许就能体会到了。
《谈美》读后感(8篇)
《谈美》读后感（精选8篇）《谈美》读后感（精选8篇）当细细品完一本名著后，相信大家一定领略了不少东西，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。
千万不能认为读后感随意对付就可以，下面是为大家的《谈美》读后感（精选8篇），欢送大家分享。
“横看成岭侧成峰，远近上下各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”一座平庸的山，一个看似胡涂不识庐山的诗人，却就在这种胡涂之中见出了庐山真正的美。
苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。
你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。
假设人人皆是如此，美何在？一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。
在科学家的眼下，分析，解析它的成份，理解它的种类便是它继续存活的理由和价值。
然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。
他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，宛然正在被树望着。
而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公平，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如盘石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。
于是你认了，认了艰难是大山，挖不走，也推不动。
然而在利益的驱动下，你澹然了，你忘了这座山本应拥有的漂亮，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了艰难暗地里对你的帮助，你并未用欣赏的目光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到艰难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的时机，岂不见笑于世人！对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生急躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。
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我读《谈美》有感
一．写在前面
在我没有真正拿到这本书前，我一度认为朱光潜先生的作品可能会有些枯燥，至少不会是我这个90后喜欢的风格。
然而，在仔细研读这本书的过程中，我意外地找到了自己一直想找到的东西，可谓受益良多！
二．我的收获
《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。
全书以“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。
该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟，老先生以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想在清新质朴的文字中缓缓流淌，有如“风行水上，自然成纹”。
这本书带给我的东西很多，我还在图书馆阅读了其他几本美学书，唯独《谈美》是我的美学入门书。
一是：学会“慢慢走，欣赏啊”。
这句话很平实，却更具振聋发聩之用。
谈美，必须从人开始谈起，因为美是一种价值。
现代社会所谓的价值，都要在人这个主体的影响之下，才能有所表现。
你我都是人，在现实的生活中，都在发现美，其实这个世界并不缺少发现美的眼睛，缺少的是发现不美的美，即我们所说的隐含在内部的美。
美必须从实际出发，从实际出发所发现的美具有影响的广阔性，即被大部分的人所接受，而那些隐含的美，却是在少数人的发现之后，才被广大的人所接受。
伯乐会相马，因为伯乐懂马，而这也正是伯乐存在的价值。
我们每个人都有一双发现美的眼睛，而我们在实际的生活中也在进行着这项工作，这个问题我在上面的一篇中有提到。
《谈美》一书旁征博引，其中笃热的情感，温文的态度，丰富的学殖，无一不使自己感服。
以青年们所正在关心或应该关心的事项为话题，作者虽随了各话题抒述其意见，统观全体，却似乎也有一贯的出发点可寻。
就是劝青年眼光要深沉，要从根本上做功夫，要顾到自己，勿随了世俗图近利。
作者用了这态度谈读书，谈作文，谈社会运动，谈爱恋，谈升学选科等等。
无论在哪一封信上，字里行间，都可看出这忠告来。
其中如在《谈在卢佛尔宫所得的一个感想》一信里，作者且郑重地把这态度特别标出了说：“假如我的十二封信对于现代青年能发生毫末的影响，我尤其虔心默祝这封信所宣传的超‘效率’的估定价值的标准能印入个个读者的心孔里去；因为我所知道的学生们，学者们和革命家们都太贪容易，太浮浅粗疏，太不能深入，太不能耐苦，太类似美国旅行家看《蒙娜·丽莎》了。
”
“超效率！”这话在急功近利的世人看来，也许要惊为太高蹈的论调了。
但一味亟于效率，结果就会流于浅薄粗疏，无可救药。
中国人在全世界是被推为最重实用的民族的，凡事都怀一个极近视的目标：娶妻是为了生子，养儿是为了防老，行善是为了福报，读书是为了做官，不称入基督教的为基督教信者而称为“吃基督教”的，不称投身国事的军士为军人而称为“吃粮”的，流弊所至，在中国，什么都只是吃饭的工具，什么都实用，因之，就什么都浅薄。
试就学校教育的现状看罢：坏的呢，教师目的但在地位、薪水，学生目的但在文凭资格；较好的呢，教师想把学生嵌入某种预定的铸型去，学生想怎样揣摩世尚毕业后去问世谋事。
在真正的教育面前，总之都免不掉浅薄粗疏。
效率原是要顾的，但只顾效率，究竟是蠢事。
青年为国家社会的生力军，如果不从根本上培养能力，凡事近视，贪浮浅的近利，一味袭蹈时下陋习，结果纵不至于“一蟹不如一蟹”，亦止是一蟹仍如一蟹而已。
国家社会还有什么希望可说。
“太贪容易，太浮浅粗疏，太不能深入，太不能耐苦，”作者对于现代
青年的毛病，曾这样慨乎言之。
征之现状，不禁同感。
作者去国已好几年了，依据消息，尚能分明地记得起青年的病象，则青年的受病之重，也就可知。
这十二封信啊，对我来说，很有力量！
二是：学会移情，如何在追求中达到豁达淡然。
学习累了，可以走出门外去感受春天的气息，去嗅青草的芳香，花儿的甜蜜，去感受大自然赋予我们最美好的东西。
感觉疲惫，要学会移情。
“云何尝不能飞？泉何尝能跃？我们却常说云飞泉跃；山何尝能鸣？谷何尝能应？我们却常说山鸣谷应。
在说云飞泉跃、山鸣谷应时，我们比说花红石头重，又更进一层了。
原来我们只把在我的感觉误认为在物的属性，现在我们却把无生气的东西看成有生气的东西，把它们看作我们的侪辈，觉得它们也有性格，也有情感，也能活动。
这两种说话的方法虽不同，道理却是一样，都是根据自己的经验来了解外物。
这种心理活动通常叫做“移情作用”……。
自古以来,文人骚客在诗歌创作中往往赋予自然景物以人的行动性格，生命及思想感情，使自然景物反映出人和社会生活的美。
诗歌中的“移情现象”处处可见，尤以中国古典诗歌为最。
朱光潜先生举了一些很好的例子，我自己也做了一些总结：
从我国最早的诗歌总集《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依”起，我国古代诗歌中处处都可以欣赏到极其丰富而完美的“移情”诗句。
例如，“府吏闻此变，因求假暂归。
未及二三里，摧藏马悲哀”（《孔雀东南飞》）、“马为立踯躅，车为不转辙”（东汉女诗人蔡琰《悲愤诗》）“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”（陶渊明《归园田居·少无适俗韵》）、“南风知我意，吹梦到西洲”（南朝乐府民歌《西洲曲》）、“春风知别苦，不遣柳条青”（李白《劳劳亭》）、“深山人不知，明月来相照”（王维《竹里馆》）、“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”（李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》）、“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路”（晏殊《蝶恋花》）、“春无主，杜鹃啼处，泪染胭脂雨”（明代陈子龙《点绛唇·春日风雨有感》），等等。
根据唯物主义的观点，任何意识都是客观事物在人们头脑中的能动反映。
因此，我们可以认为，诗歌创作中的“移情现象”乃是人的意识对于客观事物的能动的、创造性的反映的结果。
《谈美》是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。
（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。
在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。
这让我也提前了解了一些有关美的知识。
虽然它不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对我的的问题进行了解答，指点迷津，我希望自己在今后可以多点苦心和热情在学术追求方面，而不是去浪费时间去担心虚无的未来，以入世的态度做事，以出世的态度做人，全力以赴，顺其自然。
此身，此时，此地。