电影钢琴家的影视分析

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钢琴家 影评

钢琴家 影评

钢琴家影评
《钢琴家》是一部令人心驰神往的电影,它讲述了钢琴家维尔斯的传奇故事。

这部电影不仅令人感动,而且还让人深思。

首先,影片的音乐真的是太美妙了。

每一段钢琴演奏都让人陶醉其中,无论是维尔斯在舞台上的表演,还是他在家中弹奏的情景,都让人感受到音乐的魔力。

音乐不仅是电影的一部分,更是它的灵魂。

其次,影片通过维尔斯的故事,展现了一个普通人如何通过执着和努力,最终实现自己的梦想。

维尔斯在追求音乐事业的道路上遭遇了无数困难和挫折,但他从未放弃。

这种坚定的信念和对音乐的热爱,让观众们深受感染,也让我们意识到只要有梦想,就要不断努力。

最后,影片也反映了音乐家的孤独和牺牲。

维尔斯为了追求完美的音乐,放弃了许多其他事物,包括家庭和爱情。

这种牺牲和孤独的感觉,让观众们对音乐家的生活有了更深刻的理解。

总的来说,《钢琴家》是一部感人至深的电影,它通过音乐、努
力和牺牲,让观众们感受到了音乐的魅力,也让我们思考了人生的意义。

这部电影不仅给人以美妙的听觉享受,更让我们在心灵上得到了滋养。

我强烈推荐大家观看这部电影,相信你也会被它深深打动。

钢琴家影评

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《钢琴家》是一部令人心驰神往的电影,它以其深刻的情感和精湛的音乐表达,深深地触动了我的心灵。

首先,影片的音乐是无可挑剔的。

每一段琴声都仿佛是从演员的灵魂深处流淌
而出,让人感受到了音乐的力量和魅力。

特别是主角在舞台上的表演,那种深情的演奏让我仿佛置身于音乐的海洋中,感受到了音符的魔力。

其次,影片所述的故事情节也是令人感动的。

主角在面对生活的挫折和困难时,选择了坚持和努力,最终实现了自己的梦想。

这种积极向上的精神深深地触动了我,让我对生活充满了信心和勇气。

此外,影片的摄影和美术也是无可挑剔的。

每一个画面都充满了艺术的美感,
让人仿佛置身于一个充满诗意的世界中。

尤其是那些舞台演出的场景,通过精湛的摄影技术,让人感受到了音乐的魔力和魅力。

总的来说,电影《钢琴家》是一部令人感动和震撼的佳作,它通过深刻的音乐
表达和感人的故事情节,让我对生活和音乐都有了更深刻的理解和感悟。

我相信,这部电影将会成为经典,留在观众心中永远发光。

(完整版)电影《钢琴家》的影视分析

(完整版)电影《钢琴家》的影视分析

《钢琴家》从一名著名犹太钢琴家席皮尔曼的视角讲述了二战给人们带来的不可磨灭的痛苦,以及他个人是如何在恶劣的环境中存活下来的传奇经历。

一说到反映反映二战犹太人大屠杀的电影大家就会想到斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》,这部影片的影像被表达成黑白纪实风格,叙事结构是电影化的;而波兰斯基的处理却是影像虽然是彩色,但叙事结构和拍摄的镜头语言则是主观纪实化的,一切外界发生的激烈冲突都是通过主人公的眼睛来观察的,没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕啄。

整部电影隐忍而克制,用清醒而旁观的态度去记录着一切。

影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。

影片当中缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。

由于本片是以个人真实的经历为依据的所以影片中无论是剧本安排镜头调度,还是演员的表演,如导演波兰斯基所强调的那样保持了一种非常冷静近乎于白描的风格,并没有滥用交叉剪接、蒙太奇或其他任何的电影技巧,所以被认为是其“最审慎、最不煽情”的作品。

本片涵盖的内容较多,时间跨度也比较大,本文仅尝试取出孤独的席皮尔曼被德国上将发现得到他善意的帮助而最终渡过难关的一段,从景别、光线、构图、转场等视听语言元素综合分析导演的叙事手法和深层意图。

影片运用了声音转场来展开故事。

开场渐显了一段黑白的真实影像资料,描述了1939年华沙被德国占领前的情景。

天气晴朗,人群在欢快和充满魅力的城镇里忙碌着。

背景音乐是由弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼用钢琴演奏的弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》,随后画面变为彩色,出现了一双弹钢琴的手的特写,继续弹奏着电影前几幕中我们听到的旋律。

镜头稍稍后拉至琴键,稍作停顿后,缓慢抬升,全景随之右移,从侧面将钢琴师(艾德里安·布劳迪饰)摄入镜头。

他身着浅灰色西服,系着领带。

背景处,好几台乐谱架和一架低音提琴展现了录音室的全貌。

弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼专心致志地工作着。

《钢琴家》影评

《钢琴家》影评

《钢琴家》影评《钢琴家》是一部由波兰导演罗曼·波兰斯基执导的电影,于2002年上映。

该电影根据钢琴家瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的真实经历改编而成,以其动人心弦的音乐、精彩纷呈的剧情和出色的演员表演而引起了广泛的关注。

本影评将探讨《钢琴家》在技术、音乐和情感上的突出表现,以及该片所传达的深刻主题。

首先,该影片在技术层面上给观众带来了一场视觉和听觉的盛宴。

摄影师亚罗斯·卡门利斯基的镜头运用极富艺术感,从黑白镜头到色彩丰富的场景切换,为影片增添了独特的视觉魅力。

同时,音效的运用十分出色,使得观众仿佛置身于瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的音乐世界中。

悠扬的琴声在整个电影中贯穿始终,打动人心,给人以深刻的感受。

其次,电影以音乐为主线,通过瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的音乐天赋和不屈精神展现了人类对抗逆境的力量。

影片中的瓦迪斯瓦夫经历了种种挫折和磨难,然而他坚持追求音乐梦想的决心从未动摇。

他用他的音乐才华打开了人们的心扉,唤起了内心的共鸣。

他在音乐中寻找到了真正的自我,展示了生命的坚韧和对艺术的执着追求。

观众通过他的故事,也受到一种鼓舞和激励,被鼓励去追寻自己的梦想,面对人生中的各种困难与挑战。

第三,电影通过瓦迪斯瓦夫和他与德国军官温斯基之间的非凡友谊,呈现了人性的复杂性和情感的力量。

尽管两人身份迥异、背景不同,但他们通过音乐这一共同的语言建立了深厚的情感纽带。

电影中,观众可以感受到深深的情感共鸣和人性的温暖。

通过这个故事,我们看到了希望、友谊和和平的种子在战争岁月中的发芽。

这种强大而令人动容的情感,使观众更加深入地思考战争的荒谬和和平的可贵,以及人性所具有的复杂性。

最后,电影还通过瓦迪斯瓦夫的故事探讨了艺术的力量和音乐的魔力。

音乐作为一门艺术形式,有着独特的魅力和感染力。

无论是演奏者还是聆听者,音乐都能够触动人的内心深处,带来无尽的激情和力量。

瓦迪斯瓦夫通过他的琴键,传递出了一种超越语言和国界的情感。

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《钢琴家》是一部令人心碎又振奋的电影,它讲述了一位天才钢琴家在二战期间的艰难生活和音乐之路。

影片通过细腻的情感表达和精湛的演技,深深触动了我。

首先,影片的音乐设计非常出色。

每一段钢琴曲目都充满了激情和力量,让人不禁为之动容。

尤其是主人公在困境中依然坚持演奏的场景,每一次琴键的触碰都仿佛是对命运的挑战,让人感受到了生命的顽强和力量。

其次,影片对于战争和人性的刻画也非常深刻。

在战争的阴影下,人们的生活变得异常艰难,但即便如此,主人公依然选择用音乐来抚慰人们的心灵,这种坚持和勇气让人敬佩。

而影片中对于人性的描绘也让人深思,当人们在恐惧和绝望中选择相互帮助和支持,才能真正战胜内心的恐惧。

最后,影片中的演员表现也非常出色。

主演的表演让人印象深刻,他几乎完美地诠释了一个天才钢琴家的内心世界和情感起伏。

每一个眼神、每一个动作都让人感受到了他内心的挣扎和坚定。

而配角们的表演也为整个故事增添了更多的情感色彩。

总的来说,电影《钢琴家》是一部感人至深的作品,它不仅展现了音乐的力量,更是对人性和生命的思考。

它让我感受到了音乐的魅力,也让我对生活有了更多的感悟。

这部电影绝对值得一看。

(完整版)电影《钢琴家》的影视分析

(完整版)电影《钢琴家》的影视分析

《钢琴家》从一名著名犹太钢琴家席皮尔曼的视角讲述了二战给人们带来的不可磨灭的痛苦,以及他个人是如何在恶劣的环境中存活下来的传奇经历。

一说到反映反映二战犹太人大屠杀的电影大家就会想到斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》,这部影片的影像被表达成黑白纪实风格,叙事结构是电影化的;而波兰斯基的处理却是影像虽然是彩色,但叙事结构和拍摄的镜头语言则是主观纪实化的,一切外界发生的激烈冲突都是通过主人公的眼睛来观察的,没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕啄。

整部电影隐忍而克制,用清醒而旁观的态度去记录着一切。

影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。

影片当中缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。

由于本片是以个人真实的经历为依据的所以影片中无论是剧本安排镜头调度,还是演员的表演,如导演波兰斯基所强调的那样保持了一种非常冷静近乎于白描的风格,并没有滥用交叉剪接、蒙太奇或其他任何的电影技巧,所以被认为是其“最审慎、最不煽情”的作品。

本片涵盖的内容较多,时间跨度也比较大,本文仅尝试取出孤独的席皮尔曼被德国上将发现得到他善意的帮助而最终渡过难关的一段,从景别、光线、构图、转场等视听语言元素综合分析导演的叙事手法和深层意图。

影片运用了声音转场来展开故事。

开场渐显了一段黑白的真实影像资料,描述了1939年华沙被德国占领前的情景。

天气晴朗,人群在欢快和充满魅力的城镇里忙碌着。

背景音乐是由弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼用钢琴演奏的弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》,随后画面变为彩色,出现了一双弹钢琴的手的特写,继续弹奏着电影前几幕中我们听到的旋律。

镜头稍稍后拉至琴键,稍作停顿后,缓慢抬升,全景随之右移,从侧面将钢琴师(艾德里安·布劳迪饰)摄入镜头。

他身着浅灰色西服,系着领带。

背景处,好几台乐谱架和一架低音提琴展现了录音室的全貌。

弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼专心致志地工作着。

钢琴家 影评

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《钢琴家》是一部令人深受触动的电影,它讲述了一位天才钢琴家在二战期间的艰难经历。

影片通过细腻的情感表达和精湛的音乐表演,让观众深刻感受到了战争对人们生活的摧残和对艺术的威胁。

首先,影片的音乐表演令人震撼。

主人公在钢琴上的精湛演奏让人们不禁为之动容,每一段音符都传递着他内心深处的情感和对生活的热爱。

尤其是在战争期间,他用音乐来抚慰伤痛的心灵,这种坚定和力量让人印象深刻。

其次,影片对战争的描绘也让人深感心痛。

战争给人们带来的痛苦和伤害无处不在,而主人公在这个时刻选择用音乐来抵抗战争的残酷,这种对抗的精神让人感到无比敬佩。

影片通过细腻的镜头和真实的场景再现,让观众深刻体会到了战争的残酷和无情。

最后,影片对艺术的追求和坚守也给人留下了深刻的印象。

主人公在困境中依然坚守对音乐的热爱,不断追求完美的音乐表演。

这种对艺术的执着和坚持让人感到震撼,也让人对生活和艺术有了更深刻的思考。

总的来说,电影《钢琴家》通过对音乐、战争和艺术的深刻表达,让人深受触动。

影片不仅展现了主人公的坚韧和勇气,也让观
众对生活和艺术有了更深刻的认识。

这部电影不仅是一部音乐电影,更是一部关于人性和生活的深刻思考。

值得一看。

钢琴家 影评

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《钢琴家》是一部令人心驰神往的电影,它讲述了一个关于音乐、激情和毅力的故事。

影片以音乐家的成长历程为主线,通过音乐和情感的交织,展现了主人公对音乐的热爱和追求的执着。

首先,影片的音乐元素非常突出。

从钢琴的优美旋律到激情澎湃的演奏,每一段音乐都深深地触动着观众的心弦。

尤其是主人公在钢琴键上的舞动,仿佛是在用心灵与音符对话,让人不禁为之动容。

音乐不仅仅是一种表演,更是一种情感的传达,观众可以通过音乐感受到主人公内心的挣扎和坚持。

其次,影片中的人物塑造也非常成功。

主人公在追求音乐梦想的过程中,经历了无数的挫折和磨难,但他从未放弃,始终坚持不懈。

这种毅力和执着让人深受感染,也让观众在面对困难时能够找到勇气和动力。

同时,影片中的其他角色也都栩栩如生,每个人物都有自己的故事和情感,让整个故事更加丰富多彩。

最后,影片的情感共鸣点非常多。

不论是对音乐的热爱,还是对梦想的追求,观众都能够在电影中找到自己的影子。

影片所传达的情感和价值观念也让观众在观影过程中得到了启发和感悟,让人
不禁为之动容。

总的来说,电影《钢琴家》是一部充满情感和温暖的作品,它不仅仅是一部关于音乐的电影,更是一部关于生活、梦想和坚持的电影。

观众在观影过程中不仅能够享受到美妙的音乐,更能够从中感受到生命的力量和美好。

这部电影绝对值得一看。

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《钢琴家》从一名著名犹太钢琴家席皮尔曼的视角讲述了二战给人们带来的不可磨灭的痛苦,以及他个人是如何在恶劣的环境中存活下来的传奇经历。

一说到反映反映二战犹太人大屠杀的电影大家就会想到斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》,这部影片的影像被表达成黑白纪实风格,叙事结构是电影化的;而波兰斯基的处理却是影像虽然是彩色,但叙事结构和拍摄的镜头语言则是主观纪实化的,一切外界发生的激烈冲突都是通过主人公的眼睛来观察的,没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕啄。

整部电影隐忍而克制,用清醒而旁观的态度去记录着一切。

影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。

影片当中缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。

由于本片是以个人真实的经历为依据的所以影片中无论是剧本安排镜头调度,还是演员的表演,如导演波兰斯基所强调的那样保持了一种非常冷静近乎于白描的风格,并没有滥用交叉剪接、蒙太奇或其他任何的电影技巧,所以被认为是其“最审慎、最不煽情”的作品。

本片涵盖的内容较多,时间跨度也比较大,本文仅尝试取出孤独的席皮尔曼被德国上将发现得到他善意的帮助而最终渡过难关的一段,从景别、光线、构图、转场等视听语言元素综合分析导演的叙事手法和深层意图。

影片运用了声音转场来展开故事。

开场渐显了一段黑白的真实影像资料,描述了1939年华沙被德国占领前的情景。

天气晴朗,人群在欢快和充满魅力的城镇里忙碌着。

背景音乐是由弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼用钢琴演奏的弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》,随后画面变为彩色,出现了一双弹钢琴的手的特写,继续弹奏着电影前几幕中我们听到的旋律。

镜头稍稍后拉至琴键,稍作停顿后,缓慢抬升,全景随之右移,从侧面将钢琴师(艾德里安·布劳迪饰)摄入镜头。

他身着浅灰色西服,系着领带。

背景处,好几台乐谱架和一架低音提琴展现了录音室的全貌。

弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼专心致志地工作着。

对黑白影像资料的运用加强了故事的纪实性,而色彩的转变是在提醒这观众故事的开始,一直延续着的音乐很好的将过去真实的历史与影片想展现的真实联系了起来。

这个开场巧妙地传达出导演想讲一个真实故事的意图。

当席皮尔曼试图打开那罐得来不易的罐头时,罐头却滚到了地上镜头。

此时转成席皮尔曼的主观主观视角,镜头紧跟着一边滚动一边淌着液体的罐头,最后罐头停在了一双脚面前,此时镜头渐渐上移慢慢显示出一个德国军官的形象,缓慢的升镜头有突出被摄物体高大、宏伟的作用,的确德国军官的形象此时在席皮尔曼的眼中是如此强大,而自己是如此弱小,席皮尔曼心中充满了恐惧。

随后德国军官问了席皮尔曼一系列的问题,都是用近景仰拍的方式来拍摄军官的镜头。

席皮尔曼与军官两个的对话中运用了反打镜头,席皮尔曼回答时,他膝盖以上的形象(近景)都出现在了画面的左侧,而军官背对镜头只有身体的中部出现在了画面的右侧,仿佛一个侏儒与巨人间的对话。

虽然席皮尔曼作为回答者是主角是实焦的,但那睁大的双眼、凌乱的造型、紧张的姿态更显示出人之将死的恐惧。

这组镜头熟练、清晰、真实地表现出席皮尔曼的心理活动。

随后军官得知席皮尔曼是一位钢琴家便要求他弹奏一曲,镜头经过门,缓缓前推,停在琴上,席皮尔曼把罐头放在钢琴上,掀起琴盖,搬过一把椅子,背对镜头坐下。

他全神贯注地准备演奏,镜头侧对钢琴,近景稍俯摄画而右移框入军官,他侧立在画右,帽子放在身边的钢琴上。

弗拉迪克成半侧而坐在画左,手放在琴键上,显得担心又激动。

我认为接下来光线的运用堪称神来之笔。

窗帘的间隙投下一束月光照在钢琴上,席皮尔曼越靠近钢琴,身上被光束照射的部分就越多,当他开始坐定弹钢琴时,光束就像舞台上的顶光或者追灯,笼罩在他与钢琴上,营造出一种同公众音乐会很相似的氛围。

沉吟片刻席皮尔曼演奏起费雷德里克肖邦的“G小调第一叙事曲”。

席皮尔曼作为一名优秀的钢琴家,他在弹钢琴的时候才是最光彩夺目的时刻。

钢琴家演奏期间德国军官以半身镜头来呈现,他侧对镜头坐在椅子上,处于画面的右侧,稍仰拍,左侧留有大部分空白是为了突出他正在倾听的前方的内容,也就是钢琴家的演奏。

在席皮尔曼的演奏中不停穿插了他灵活的双手的特写、他沐浴在月光中沉浸在曲子里的近景以及军官满怀深情倾听曲子的近景。

充分烘托出他精湛的技艺与浓重的感染力。

动人心魄的曲子和沐浴在月光中席皮尔曼已给观众和片中的德国军官带来了深深的震撼。

一直躲藏在黑暗中的席皮尔曼终于有了接触光明的机会,也预示着他悲惨的藏匿生涯即将结束,他的未来是光明的。

在弹奏完曲子之后,我们很明显的发现,导演不再采用仰拍的方式来表现上将。

他与席皮尔曼的对话都采用了一样的近景,相互穿插,没有之前的侏儒与巨人的对比之感,而是平等的。

在钢琴家停止弹奏的那一刻,窗外寒风萧瑟的声音变的愈发清晰,当德国军官问席皮尔曼:“你躲在哪里?”的时候,远处响起了几声枪响,席皮尔曼哆哆嗦嗦的回答:“在阁楼。

”这里音响的处理我认为是十分出色的,寒风与枪声显示了仍然紧张的气氛和席皮尔曼心中的恐惧,他还是害怕被杀掉。

席皮尔曼的自传里说道:“我能存活下来并不是因为我的弹奏能使一个杀人如麻的德国军官忽然转变态度,而是他本来就有善良的一面,我的运气很好。

”波兰斯基还原了这种客观真实,在残酷的战争中一首钢琴曲就能让本有杀戮之心的日耳曼民族放下屠刀吗?即使是本有善意的德国军官也不会迫不及待的伸出援手,让气氛即刻温暖起来。

毕竟他还是军衔,他还有自己的身不由己,所以他的心中也一定是充满斗争的。

所以,导演这样的处理更加贴合事实。

在上将第二次去看望席皮尔曼告诉他德军即将溃败时,图一显示上将正在德军指挥部认真签署文件,图二镜头特写上将签署的手部动作,但手只处于画面的下半部分,并且是虚焦的。

上半部分超过了画面的二分之一,向观众清楚的显现了上将的一张全家福,知道他有三个孩子,孩子们脸上的笑容诉说着家庭生活的美好。

同时,上将把全家福放在桌上也传递出他对家人的想念渴望与他们团聚。

包含这全家福的镜头在这个场景中出现了共8秒,有两个镜头都包含了它。

拥有幸福家庭的人往往都是内心善良渴望和平的人,导演是想用这样的镜头语言验证上将善良、不喜战争以及不愿伤害席皮尔曼的内心。

善用对比为了展现不同时期的华沙,让观众感受到战争给这座城市带来的摧残,导演善于运用对比的手法,即虽然是同样的场景,但由于时间的不同而发生了变化。

图一是影片开头导演使用的黑白资料片中的一个镜头,1939年华沙宽阔的街道,旁边竖立着高大的建筑,这尊手指向前方的耶稣雕像在画面的中间位置让我们印象深刻。

图二表现的是德军刚开始入侵华沙的时候,大量的士兵涌入城市,又是在开头的那个场景。

此时耶稣雕像向前伸出的手指有一种德军大步向前势不可挡的意味,同时较图一,图中还多出了很多军车。

画面又正巧被雕像分割成了两部分,左边是正在行进的德军,占了大半部分,右边是在路边行走的华沙市民,人数小,占小部分。

伴随着行军过程中整齐响亮的脚步声,令人感受德军对华沙的一种压迫。

图三反映的是战争后期,镜头又转回了这里,我们唯一能认出的恐怕只有这尊耶稣雕像了,周围满目疮痍所有的建筑都被炸毁,宽阔的马路也不复存在。

图四是影片快结束的时候,现在连雕像也倒下了,周围建筑的破损更为严重。

导演巧妙的选择了一个标志性建筑,其所在的场景不断出现形成了直观的对比,战争带来的影响一目了然。

主观视角:脑海中的音乐,爆炸带给人的耳鸣,窥视到的战争弗拉迪克转向画左靠墙的钢琴———镜头缓慢左移到钢琴上———然后他走过去。

他放下帽子,小心地打开落满灰尘的琴盖。

半身镜头。

848·特写,高角度俯拍弗拉迪克的左手,正轻轻地揭开琴键上的盖布,露出一排琴键。

画外,一首钢琴协奏曲在寂静中奏响。

849·同镜头847末。

半身镜头。

弗拉迪克重新盖上琴键,侧对镜头坐在钢琴前,他调整琴凳坐正。

画外,响起激昂的乐声。

弗拉迪克怀着崇敬的心情看着琴键,他慢慢地把手放在琴键上,准备弹奏画外听到的乐曲850·极近景,仰拍弗拉迪克,他侧对镜头坐着,似乎在专注地弹琴。

他沉浸在音乐中,脸上浮现出一丝微笑。

851·从琴键的侧面拍摄他双手的极近景,它们还在弹奏相同的乐曲,而手指却没接触琴键。

我们听到“画外”的音乐完全出自钢琴家的想像。

852·他的脸部特写,正沉浸在弹奏的乐章中。

华沙通往天堂咖啡厅的路上外景日853·远景。

画外的音乐继续,画面中是弗拉迪克和多罗塔曾经漫步的大街。

(参照镜头111)。

冬天,下着雪。

我们将看到,这情景因为不同原因在弗拉迪克的回忆中再次出现,好比乐章中反复出现的主题一样,每次都和代表着对一份失去的爱所依恋的钢琴联系在一起。

当冬日的寒风再次刮起的时候,乐声消失了。

住宅正面第二藏身处外景日854·近景,仰拍弗拉迪克住所窗户的一侧。

雪下得很大,凛冽的寒风呼啸着。

弗拉迪克的近景,他侧对镜头坐着,裹在被子里。

他闭着眼睛,让自己从眼前残酷的世界里分离出来,在想像的琴键上弹奏着,画外旋即传来一曲钢琴协奏曲。

远景。

如同镜头853那样,画外的乐声中出现了,弗拉迪克和多罗塔在分别前漫步的那条小路(参照镜头111),此情此景又和一首怀念逝去爱情的钢琴曲联系起来。

这一次,被秋风刮落的枯叶代替白雪覆盖了小路。

近景,稍俯拍,医院里的一张床,没有床垫,弗拉迪克躺在金属床屉上,裹着被子。

乐曲声以回音的效果渐渐消失。

音效上的突变标志着梦幻与现实的分离:一扇窗户在喷火器的喷射下破裂, 传来刺耳的声音(音量相对于上一场景明显增大)他的身份使身边的人自然地成为被保护的弱者。

他活下来要归功于运气而不是勇气。

他是那样一个平淡无奇和沉默的人物,以至于影片让我们把这场大屠杀(就像它原本应该呈现的面貌)看做是集体的而不是个人的灾难。

因此,《钢琴师》所展现的这场屠杀的实质性和重要性比任何一部我看过的叙事性影片更接近纳粹大屠杀的本质。

文- 汉语汉字编辑词条文,wen,从玄从爻。

天地万物的信息产生出来的现象、纹路、轨迹,描绘出了阴阳二气在事物中的运行轨迹和原理。

故文即为符。

上古之时,符文一体。

古者伏羲氏之王天下也,始画八卦,造书契,以代结绳(爻)之政,由是文籍生焉。

--《尚书序》依类象形,故谓之文。

其后形声相益,即谓之字。

--《说文》序》仓颉造书,形立谓之文,声具谓之字。

--《古今通论》(1) 象形。

甲骨文此字象纹理纵横交错形。

"文"是汉字的一个部首。

本义:花纹;纹理。

(2) 同本义[figure;veins]文,英语念为:text、article等,从字面意思上就可以理解为文章、文字,与古今中外的各个文学著作中出现的各种文字字形密不可分。

古有甲骨文、金文、小篆等,今有宋体、楷体等,都在这一方面突出了"文"的重要性。

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