文艺复兴时期的美术作品赏析PPT课件
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文艺复兴时期的美术PPT课件
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，
同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，
《 可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的 蒙 妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正 娜 是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之 丽 为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。 莎 当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发 》 式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他 既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是 一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于 吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优 美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一， 被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生 的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期 描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性 慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。 其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。
《大卫》 米开朗基罗
塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟 大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿 一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大 卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义 的化身，同时，也是保卫祖国、治理城市的象征。 他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一， 他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学 等方面度有所反映。
美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果， 在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其 是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾 画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中 浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与 色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴 在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达· 芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。
欧洲文艺复兴时期的美术.ppt
6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十 年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画 的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等； 在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题， 如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关 系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提 香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生 动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长， 作品中便不时体现出现实主义倾向。
德国文艺复兴时期美术剖析课件
德国艺术家们在绘画、雕塑和建筑等 领域探索新的表现形式，打破了中世 纪传统的束缚，为欧洲艺术的发展注 入了新的活力。
对现代艺术的启示
德国文艺复兴时期的美术作品对现代艺术产生 了深远的影响，为现代艺术家们提供了宝贵的 启示。
德国文艺复兴时期的艺术家们注重对自然和人 性的探索，强调对现实世界的真实反映，这种 思想对现代艺术产生了积极的影响。
油画与其他绘画技法的结合
德国文艺复兴时期的画家们不拘泥于单一的绘画技法，他们将油画与其 他传统绘画技法相结合，如蛋彩画、水彩等，创造出更具表现力的绘画 风格。
绘画的主题与风格
宗教与神话
德国文艺复兴时期的绘画作品大量涉及宗教和神话主题。 画家们通过这些主题表达对自然和人类的理解，以及对生 命和宇宙的探索。
对现代艺术的影响
德国文艺复兴时期的艺术家所探索的题材、技巧 和审美为现代艺术的发展奠定了基础。
02
德国文艺复兴时期的绘 画艺术
油画的发展与特点
01
油画技术的引入
德国文艺复兴时期，油画技术逐渐成熟并被广泛应用。画家们开始探索
油性颜料的特性，并发展出更为丰富的表现手法。
02 03
油画的独特魅力
油画颜料具有厚重感、丰富层次和持久性，能够表现出深邃的色彩和细 腻的质感。德国文艺复兴时期的画家们充分利用这些特点，创作出许多 令人惊叹的作品。
德国文艺复兴时期的艺术风格和表现形式也为 现代艺术家们提供了借鉴和灵感，推动了现代 艺术的发展和创新。
对社会和文化的影响
德国文艺复兴时期的美术作品不仅仅是艺术创作，还反映了当时社会的文化和思想 。
德国文艺复兴时期的艺术家们通过作品表达了对人性和现实的关注，反映了当时社 会的价值观和文化特点。
美术鉴赏文艺复兴ppt课件
习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇
反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到
自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探
索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自
然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加
以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨
击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深 远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的 一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之 战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
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6
列奥纳多·达·芬奇简介
天才少年
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安奇亚诺村，芬奇镇靠近佛
罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇是非婚生子，
.
7
列奥纳多·达·芬奇简介
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义
者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、
科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很
高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，
热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液
九年级美术《文艺复兴绘画作品欣赏》课件
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1
发生在14至16世纪欧洲的文艺复兴运 动,是欧洲历史上一次针对 中世纪基督 教神学世界观的伟大的思想解放运动. 在这一运动中,涌现了一大批杰出的艺 术家和一批重要的美术作品.其中代表 人物就是文艺复兴三杰:
达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
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2
文艺复兴时期绘画的审美观 念和主导思想
► 文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神 革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域， 都产生巨大的影响。
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13
米开朗基罗完成这件作品时才29岁。 大卫是圣经中的英雄，古代犹太人的 国王。他少年时代曾当过牧童，当菲 利士人侵犯以色列时，大卫勇敢地用 甩石机杀死敌人的头领哥利亚，挽救 了民族。米开朗基罗把这位古代犹太 人的英雄雕刻成一个青年裸体形象， 他正侧头怒视着入侵的敌人，一只手 扣着肩上甩石机的机弦，另一只手紧 纂着，全身肌肉紧张。为体现一种古 典理想美，其姿态采用了古代的歇站 式。整座雕像经过高度概括和提炼， 沉静的姿态中充满着动力，表现出非 同寻常的英雄气概。
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12
这件古代犹太先知摩西雕像， 是米开朗基罗为教皇朱利二 世陵墓所作的装饰雕刻之一。 圣经中说摩西带领犹太民族 从埃及历尽艰辛返回巴勒斯 坦，他是古代犹太人的领袖， 也是智慧的象征。米开朗基 罗因此把他雕刻成头上长着 两只智慧角，有着漂亮长胡 须的老人。他手执十诫板， 怒视前方，威严而正义凛然 地坐着，脚有力地向后登， 准备随时从座上跳起，去斥 责那些国家败类。这座性格 化的摩西雕像，表现了人类 的智慧和顽强的意志。
具 有
段 紧
中 的
文 主
在 了
富 有
艺 和
之 美
达 芬
佛 罗
， 是
的 艺
思 想
1
发生在14至16世纪欧洲的文艺复兴运 动,是欧洲历史上一次针对 中世纪基督 教神学世界观的伟大的思想解放运动. 在这一运动中,涌现了一大批杰出的艺 术家和一批重要的美术作品.其中代表 人物就是文艺复兴三杰:
达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
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文艺复兴时期绘画的审美观 念和主导思想
► 文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神 革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域， 都产生巨大的影响。
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米开朗基罗完成这件作品时才29岁。 大卫是圣经中的英雄，古代犹太人的 国王。他少年时代曾当过牧童，当菲 利士人侵犯以色列时，大卫勇敢地用 甩石机杀死敌人的头领哥利亚，挽救 了民族。米开朗基罗把这位古代犹太 人的英雄雕刻成一个青年裸体形象， 他正侧头怒视着入侵的敌人，一只手 扣着肩上甩石机的机弦，另一只手紧 纂着，全身肌肉紧张。为体现一种古 典理想美，其姿态采用了古代的歇站 式。整座雕像经过高度概括和提炼， 沉静的姿态中充满着动力，表现出非 同寻常的英雄气概。
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这件古代犹太先知摩西雕像， 是米开朗基罗为教皇朱利二 世陵墓所作的装饰雕刻之一。 圣经中说摩西带领犹太民族 从埃及历尽艰辛返回巴勒斯 坦，他是古代犹太人的领袖， 也是智慧的象征。米开朗基 罗因此把他雕刻成头上长着 两只智慧角，有着漂亮长胡 须的老人。他手执十诫板， 怒视前方，威严而正义凛然 地坐着，脚有力地向后登， 准备随时从座上跳起，去斥 责那些国家败类。这座性格 化的摩西雕像，表现了人类 的智慧和顽强的意志。
具 有
段 紧
中 的
文 主
在 了
富 有
艺 和
之 美
达 芬
佛 罗
， 是
的 艺
思 想
意大利文艺复兴时期美术PPT课件
《晨》 Dawn on the Medici Tomb
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67
-
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米开朗基罗Michelangelo
《创造日月》Creation of Man
西斯廷教堂天顶画-
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米开朗基罗Michelangelo
《创造亚当》Creation of Man
西斯廷教堂- 天顶画
70
《逐出伊甸》
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71
《最后的审判》
-
Flo7r4ence
拉斐尔
少年时期自画像
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成熟期自画像
75
《金雀圣母》
Madonna del cardellino
(Madonna of the Goldfinch)
Raphael,
1505-1506
-
107 × 77 cm
76
Uffizi, Florence
《草地圣母》
(c. 1505)
113 x 88 cm
-
12
• 其中佛罗伦萨画派中最著名的代表 人物是——乔托（Giotto, about 1267-1337
• 乔托，被称为是西方美术史上的 “但丁”，大家公认他是新旧两个 时代的桥梁。佛罗伦萨画派的鼻祖。 艺术作品上签名的第一人。开始注 意空间透视关系，人物富有生气。
• 米开朗基罗的弟子瓦萨里称赞乔托： “是第一个奠定了现代绘画传统的 天才。”
• 在意大利文艺复兴的发端时期， 有两个最有名的画派，佛罗伦萨 画派和西埃那画派。
-
10
• 佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时
代形成的美术流派，13世纪末已经
形成，早期代表画家有：乔托、马
萨乔、安杰利科、波提切利等。盛
期代表画家有：达·芬奇、米开朗基
欧洲文艺复兴时期美术1--ppt课件
文艺复兴的美术除了与当时的文学、哲学有联 系外，还与自然科学有着密切关系。 建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再 像过去那样多依附于建筑。 美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手 中解放出来转移到专业工匠手中，从而促使美 术家队伍的扩大，也出现了各种不同风格和流 派。
意大利文艺复兴时期艺术发展阶段：
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺 术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文艺复 兴的分水岭。
乔托-逃亡埃及
乔托-犹大之吻
马萨乔
马萨乔 （Masaccio，1401—1428）意大利文艺复兴 绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。
马萨乔《逐出伊甸走向世 俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人 体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这 一画派中杰出的代表是贝利尼、乔尔乔纳、 提香、丁托列托、委罗内塞等
贝利尼--圣母与小树
贝利尼-众神聚宴
乔尔乔纳-暴风雨
乔尔乔纳—沉睡的维纳斯
提香-佛罗拉
丁托列托-- 基督濯足
波提切利
桑德罗· 波提切利（Sandro Botticelli； Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世纪 末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛 罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画 的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
波提切利-春
波提切利-维纳斯诞生
《长颈圣母》帕尔米贾尼诺
16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和 拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追 求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。艺 术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷 于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安 和压抑的情感。代表画家有蓬托尔莫、罗索、 帕尔米贾尼诺，雕刻家有切利尼、詹博洛尼亚 等。
文艺复兴绘画作品欣赏ppt
米开朗基罗（1475-1564）意大利文艺复兴时期杰出雕塑家、画家、 建筑师和诗人。他的绘画以梵蒂冈西斯廷教堂480平方米天顶上的 《创世纪》等作品为代表，在艺术史上被称为人体艺术的百科全 书；在建筑设计及雕塑上，则以罗马彼得教堂等建筑群闻名于世。 雕塑代表作有《大卫》、《摩西》等。
在长达4年多的时间里,除了配制颜料的助 手外,没有第二个人上去帮助米开朗基罗.整 个壁画完成后,37岁的米开朗基累的像一个 老头,憔悴不堪,由于长期仰视而不能低头,读 一封信亦必须把它放到头顶上去,他曾写诗 自嘲:我的胡须朝向天,我的脑袋弯向肩,画笔 上滴下的颜色,给我脸上画满图案.
拉斐尔（1483-1520）意大 利杰出画家、建筑师。这 位文艺复兴三杰中最年轻 的画家37岁就离开了人世， 但他留给后世的作品，一 直被人们视为古典美术精 神最完美的体现。拉斐尔 出生在意大利中部的马尔 比诺城，后来他来到彼鲁 基业，师从画风柔和的著 名画家彼鲁基诺。在吸收 各家之长的基础上，形成 了构图和谐、人物形象温 顺柔情的艺术特色。
发生在14至16世纪欧洲的文艺复兴运 动,是欧洲历史上一次针对 中世纪基督 教神学世界观的伟大的思想解放运动. 在这一运动中,涌现了一大批杰出的艺 术家和一批重要的美术作品.其中代表 人物就是文艺复兴三杰:
达· 芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
文艺复兴时期绘画的审美观 念和主导思想 ☼ 文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神
精表与主鲜技 理是虽 这 神现艺义活巧 想达然 幅 的出术精地， 形 描 享 艺一创神留使 象芬绘 誉 术种作的在蒙 。奇的 世 高具中绘了娜 达表是 界 度有的画画丽 现佛 的 思写作面萨 芬一罗 绘 想实品。那 奇种伦 画 解手，这富 以富萨 作 放段把幅有 精有城 品 的紧真作魅 湛人一 ， 时密实品力 的性位 是 代的生作的 技之商 达 特结活为青 艺美人 色合中一春 和和的 芬 和在的件美 高生妻 奇 具一人富被 超活子 的 有起物有永 的之， 代 科，情人恒 写美但 表 学并感文而 实的却 作 。
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件•文艺复兴时期背景介绍•文艺复兴时期油画风格特点•代表画家及其作品分析•油画创作技巧与鉴赏方法•文艺复兴时期油画对后世影响•课堂互动环节01文艺复兴时期背景介绍政治经济背景意大利城市国家的兴起资本主义的萌芽对古希腊罗马文化的重新发掘人文主义思想的兴起天文学的革命01医学和生物学的发展02数学和物理学的新发现0302文艺复兴时期油画风格特点线性透视法运用科学的线性透视法文艺复兴时期的艺术家们开始运用数学和几何学原理，创造出科学的线性透视法，使画面具有更强的立体感和空间感。
焦点透视画面中的物体都向一个中心点消失，这个点被称为“灭点”，通过焦点透视法，艺术家们能够创造出更加逼真的三维空间效果。
空气透视法通过色彩和明暗的对比，表现远处物体与近处物体在视觉上的差异，营造出空间深度感。
色彩表现技巧色彩的对比与调和丰富的色彩运用通过色彩的对比和调和，营造出画面的和谐与统一，同时突出主题和重点。
色彩的情感表达生动的造型艺术家们通过对人体解剖学和比例关系的研究，创造出更加生动、准确的人物造型，同时注重细节的刻画和表现。
均衡的构图文艺复兴时期的油画作品构图严谨、均衡，注重画面的对称和平衡感，营造出稳定、和谐的视觉效果。
象征与隐喻在构图和造型中，艺术家们还善于运用象征和隐喻手法来表达主题和情感，如通过特定的姿势、动作或物品来传达某种寓意或象征意义。
构图与造型特点03代表画家及其作品分析达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》这幅作品是达芬奇的代表作之一，以其神秘的微笑和细腻的背景描绘而著称。
画中蒙娜丽莎的微笑和眼神传达了丰富的情感，而背景中的山水和桥梁则展示了达芬奇对自然和透视的精湛掌握。
《最后的晚餐》这幅壁画描绘了耶稣与其门徒在最后的晚餐上的场景。
达芬奇通过运用透视和光影效果，将画面中的空间感和人物情感表现得淋漓尽致。
米开朗基罗及其代表作品《创世纪》天顶壁画《大卫像》拉斐尔及其代表作品《雅典学堂》《圣母子与圣约翰》04油画创作技巧与鉴赏方法油画材料选择与运用油画布油画颜料调色油笔触与肌理表现技巧笔触肌理油画肌理是指画面表面的纹理质感，可以通过运用不同的笔触和工具来创造。
文艺复兴时期美术 ppt课件
天才艺术家——达·芬奇
达·芬奇（1452－1519），是意大利文艺复兴时期 的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代 表人物之一。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多 艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、文 艺理论家、哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于 佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公 证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗 基奥的作坊，1472年入画家行会，70年代中期个人风 格已趋成熟1482－1499间一直作于米兰，主要为米 兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间 圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是 一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究 如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一 方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形 象，它广泛的研究与绘画有关的光学，地质学，生物 学，数学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神 对后世产生了重大而深远的影响。其代表作有壁画 《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 。
《达芬奇自画像》——
达·芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达 极高的境地，被誉为素描艺术 的典范。在这幅《自画像》中， 画家观察入微，用的线条丰富 多变，刚柔相济尤其善用浓密 程度不同的斜线表现光暗的微 妙变化。此画用线生动灵活， 概括性强，简单的寥寥数笔却 包含许多转折，体面关系，发 线代面，立体感很强，还有人
米开朗琪罗 （Michelangelo 1475~1564） 米开郎琪罗是意大利文艺复 兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代 就进入著名的“梅第奇花园”，在那里接受了艺术训练，并接触到大量 收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
拉斐尔 （Raphael 1483~1520） 拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是 乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的 光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。
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文艺复兴简介
英语：the Renaissance 性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封
建文化运动。
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡 人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸 福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的 出现。
哀悼基督
《哀悼基督》（The Mourning of Christ）：是幅戏剧 性浓厚，并且富有强烈感染力的画作。在耶稣的遗体 周围，是一群绝望的女圣徒和使徒们。
乔托将景物安排在他度过年轻时代的托斯卡纳山
岩下，画面中没有任何多余的细节，而沉浸在痛楚中
的主要人物，表情哀伤但都带着高贵的节制，这使人
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典 文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运 动。
产生于意大利的原因：
①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意 大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破 教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。 ③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，
手的作用。例如圣约翰的手，右臂省去了很多的描绘，
而以张开着的双臂，来表示心中的绝望；女圣徒们托
们回忆起最伟大的古典传统。
圣约翰俯身向前凝视着耶稣的尸体，姿势毫不矫
揉造作，却有一种肃穆的气氛，令人为之动容。画面
上方的天使们，是唯一用纷乱的形式来表示哀伤的，
正如乔托作品中大多数的天使那样，他们看上去好像
没有腿，他们的长袍向后飘了起来，就好像被风吹起
来一样。耶稣赤裸着身体，玛利亚用手支撑看他，一
汇集一处。 ④意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东
方文化。（造纸术，印刷术）
意大利文艺复兴的分期及其主要代表人物
意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新 的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范， 却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？ 成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希 腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人， 是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃 及》、《犹大之吻》 等。
意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴 的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧 和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大 的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初 达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然 景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。 如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把 握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的 艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这期出现了许多经 典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但 把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的 功勋。
意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了 非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个 各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代，注重空间 透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。其中最著名的三 位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
文艺复兴时期的 美术作品赏析
一、文艺复兴简介 二、文艺复兴时期主要代表人物及作品赏析 三、本章总结
基本介绍
文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中 世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴” 一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引 发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的 通称。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画 方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。 传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中 世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个 方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期 的艺术成就，以及莱昂纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家 做出的贡献。
乔托
乔托，意大利文艺复 兴时期杰出的雕刻家， 画家和建筑师，被认 定为是意大利文艺复 兴时期的开创者，被 誉为“欧洲绘画之 父”。其代表作有： 《逃亡埃及》、《犹 大之吻》等。
犹大之吻
《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大 是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上， 耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已 经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路 前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面 上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭 司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与 他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼 怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚 动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故 事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现 了一个真实的人的形象，表现了正义与邪 恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都 集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅 明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝， 下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲 染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂 了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭 露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。
位只看见长袍，而看不见脸部表情的女圣徒，则托着
他的头，这一切都凸显了画中死去的基督。玛利亚和
其它的妇女，则轻轻地握着耶稣受伤的双手和双脚，
手脚上依稀可见曾被钉在十字架上的伤痕。背景中的
山崖，从上而下像一支利箭般，直指画面中央，也就
是基督的尸体。山巅上的一颗枯树，其枯枝残叶把天
空和地面联结在一起。在这幅画中，乔托充份运用了