传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教案

第五课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教学目的：①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。

②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。

③进一步学习美术欣赏的方法。

教学重点和难点：重点是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。

在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与流派之间做比较。

在比较中，辨别异同，识别风格上的差异。

难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。

教学准备：课件教学过程：一、导入：设问：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术？二、新授：1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。

17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。

17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表。

它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽。

2、引导学生鉴赏：贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征？在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。

建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘画中强调光线。

戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。

鲁本斯笔下的裸体，不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。

这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。

这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。

这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，使画面洋溢着勃勃生机。

热烈明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。

所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。

指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。

3、“荷兰小画派”：著名的“荷兰小画派”：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家霍达。

他们的作品有什么艺术特征？（世俗性）重点赏析伦勃朗作品。

通过课件了解：伦勃朗（1606年—1669年）是荷兰最伟大的画家。

不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。

他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。

从而在美术史上享有崇高的地位。

伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭。

受过较好的教育，并进过大学，但不久离校学画。

21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。

他在家乡开画室并接受订货。

1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家。

1634年他与富商小姐莎斯基亚结婚。

自此至1642年他创作了许多肖像画，受到新兴资产阶级的欢迎。

1642年他的爱妻病逝，后因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋毁他的声誉，霸占他的财产，最终使他陷于困境，不得不搬到贫民区居住。

但伦勃朗在艺术上并没停步。

相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更为广阔，使他的艺术达到了顶峰。

在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业公会理事》后，他的后妻和他唯一的儿子相继离开人间。

1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困中与世长辞。

虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和2000幅左右的素描和速写）。

在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重。

仅他的自画像，目前保存的估计总数在60幅至100幅之间。

他的绘画风格，突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。

课本所选的伦勃朗的《夜巡》一画突出地体现了他的这种绘画风格。

《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。

它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像肖像画。

4、古典主义和浪漫主义绘画A、先通过播放古典和浪漫主义代表音乐来让学生感知流派特征。

指出：古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。

后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。

因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。

古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐，主要放眼于追求客观的美。

浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，代表是舒伯特。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特和波兰的肖邦。

浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。

B、古典主义绘画的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格,宣传一种理想化的崇高境界。

在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。

三种不同的艺术倾向：a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

b、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。

c、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。

结合相关具体作品理解：建筑：凡尔赛宫（1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒诺特尔等先后设计）原是法国王宫，在巴黎西南，是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿，占地300公顷，集建筑、园林、绘画、雕塑之大成，集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技术的成就。

凡尔赛宫镜厅（1678年始建）凡尔赛宫最豪华瑰丽的大厅，又称“镜廊”。

由建筑师孟莎设计。

整个大厅长73米、宽10米、高13米，室内用乳白和浅紫大理石贴面，廊柱则用绿色大理石贴面，柱头和柱础镀金，檐壁和各种花饰都用金色。

厅的拱顶是由当时著名画家勒布伦绘制的巨幅油画，表现路易十四在位时的功绩。

大厅一侧是17扇朝花园而开的巨大拱形窗门，另一侧则是17面落地大镜子，由483块镜片镶嵌而成，它把对面窗外的蓝天、园景映照在镜子之中，使室内显得更加丰富，“镜厅”之名则由此而来。

当年厅内燃烧蜡烛时，几千支烛光经镜面反射，使大厅显得无比辉煌。

此厅之所以如此豪华，因为这是宫廷举行大型招待会和国王接见外国高级使团的场所，相当于中国北京故宫的太和殿。

绘画：达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油画，330×425厘米，1784年作，巴黎卢浮宫藏）达维特（1748年—1825年）是法国大革命时期最杰出的画家、新古典主义美术的主要代表。

古罗马历史题材的历史画《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌颂了古罗马人为了共和国的利益而勇敢地去格斗的英雄主义精神。

油画《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法国皇帝路易十六的订件，但达维特并没有按照统治阶级的意愿去画，而是赋予这一古罗马历史故事（罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。

而双方之间有着姻亲关系。

但是，代表罗马城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲）以鲜明的主题──个人情感要服从国家的利益。

画面上采用对比的手法，表现了这两种矛盾情感的冲突。

中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右下角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入个人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛中。

她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题。

整个画面构图严谨、均衡对称，造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。

安格尔《浴女》（油画，146×97.5厘米，1808年作，巴黎卢浮宫藏）安格尔（1780年—1867年）是19世纪法国古典主义绘画的重要代表人物。

他的绘画的主要特点是线条工整，轮廓准确，色彩明快，构图严谨，具有一种典雅的美。

他一生画了大量作品，其中以肖像画、女性人体画和素描最为突出。

这是安格尔早期的代表作，但它已经清楚地显示出安格尔的艺术追求。

安格尔年轻时就非常崇拜古典艺术。

十五岁时他看到一张从意大利带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的印刷品，激动得热泪盈眶。

以后他就决心要创造一种符合古典原则的理想美。

这件女性人体作品便是这种艺术追求的具体体现。

画家以准确的线条、细腻的笔触，描绘出女性人体的曲线美，尤其强调女性人体背部的圆润与柔美。

它给人的感觉是一种单纯的形体美的欣赏。

当然，从中也看到了安格尔坚实的素描功底，简洁、流畅的线条所包含的韵律和音乐感。

C、浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。

浪漫主义宗旨与“理想主义”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。

浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。

法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

鉴赏：席里柯《梅杜萨之筏》（油画，489×718厘米，1819年作，现藏巴黎卢浮宫）席里柯（1791年—1824年），是法国浪漫主义美术的先驱者。

他的《梅杜萨之筏》是一幅使当时画坛引起强烈争议的作品。

席里柯以幸存者的叙述作为他创作的素材，并对尸体、重危病人等画中要描绘的场景画了许多写生，在此基础上完成了这一作品。

描写筏上的幸存者突然见到远处一艘轮船时，挣扎着起来呼救的一刹那。

席里柯通过上升的金字塔形的构图，有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣扎升华到希望得救的激情上，激起观众的种种联想。

加上森严的色调，强烈的光影对比，更增强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量。

但是，当时许多习惯于旧传统的美术家认为这是离经叛道的作品。

当然，不久就证明，这幅作品为法国浪漫主义美术冲破古典传统的束缚开辟了道路。

戈雅《1808年5月3日的屠杀》（西班牙）（油画，266×345厘米，1814年作，马德里普拉多博物馆藏）重点：德拉克洛瓦《自由引导人民》（油画，260×325厘米，1830年作，巴黎卢浮宫藏）德拉克洛瓦（1798年—1863年）是19世纪法国浪漫主义绘画杰出的代表。

他的艺术具有承前启后的作用。

他把绘画艺术从学院派和古典主义的桎梏中解放出来。

他的创作是以人民争取自由的题材、对于人物情感的深入刻画、大胆的构图和绚烂的色彩为主要特征的。

他的《自由引导人民》一画是最具浪漫主义色彩的作品之一。

德拉克洛瓦在这幅作品中，大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起。

画中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的象征自由的女性，她那强壮的手臂毫不费力地持着装有刺刀的步枪和法兰西共和国的三色旗。

她虽然袒开胸部，但毫无温柔或淫荡之嫌。

她那有力的双腿跨过街垒，冒着炮火，带领战士们前进。

虽然这是一个象征性的人物，但画家把她塑造成一个活生生的人物。

她身穿法国妇女的服装，只有她头上的那顶弗吉利亚帽（摹仿古罗马时期解放了的奴隶所戴的帽子，法国第一共和国时期曾以此作为自由的象征）和几乎是一种古典风格的人物造型，体现了她的寓意象征。