巴洛克到浪漫主义
法国 德拉克洛瓦《自由引导人民》
法国 吕德《马赛曲》
课后拓展： 上网搜索相关资料全面了解这 一时期自己喜欢的画家或音乐家。
这段音乐给你什么感受？ 17世纪巴洛克风格的音乐
17世纪欧洲的社会现状？
欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地积累财富， 生活上提倡奢华，因此对建筑、音乐、美术 也要求豪华生动。
传统与革新 ——从巴洛克风格到浪漫主义
（意大利）贝尔尼尼 罗马圣彼得堡大教堂
贝尔尼尼 《阿波罗与达芙妮》
有什么共同的艺术特征？
法国 达维特 《荷拉斯兄弟的宣言》
线 条 工 整 ， 轮 廓 精 确 ， 色 彩 明 快 ， 构 图 严 谨 、 典 雅 。
法 国 安 格 尔 《 浴 女 》
18世纪中期—19世纪初：浪漫主义（德国、英国、法国）
法国 《梅杜莎之筏》
注重个人情感表达、形式较少拘束且自由奔放。
西班牙 戈雅《1808年5月3日的屠杀》
伦勃朗《夜巡》
美术服务对象由过去的教会和宫廷贵族，转向市民阶层， 绘画作品成为可以买卖的商品
17世纪 法国的古典主义
三段式处理 几何网格式道路 中轴线 （主次等级关系明确）
18世纪中期—19世纪初：新古典主义（法国等） 资产阶级启蒙运动和法国大革命（自由、平等、博爱） 画面采用对比手法， 表现两种矛盾情感 的冲突。 构图严谨、 均衡对称、 造型结实。 个人情感服从国家 利益。
鲁本斯《掠夺吕西普斯的女儿》
巴洛克艺术： 建筑大量使用曲线和椭圆形体 体现出丰富多变的构造。 绘画中强调光线。 戏剧性、豪华、包含激情和强 烈的运动感。
西班牙 委拉斯贵支《宫娥》油画 什 么 艺 术 特 征 ？
荷兰小画派
哈尔斯《吉普赛妇女》
世 俗 性
维米尔《画室》 霍达《静物》 16世纪尼德兰资产阶级革命，诞生第一个 资本主义国家——荷兰共和国
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐巴洛克音乐：巴洛克音乐（Baroque music）是指17世纪晚期至18世纪初期的一种音乐风格，起源于欧洲，并在后来的几个世纪里得到了广泛的发展和推广。
巴洛克音乐具备以下特点：1.装饰性强：以复杂的装饰音乐构架为主要特点，常使用颤音、滑音、装饰音符等技巧，音乐表现力极强。
2.对位法：利用对位法创作，即通过两个或多个乐器或声部的同时演奏，形成和声的效果，尤其注重声部之间的平衡和协调。
3.体裁多样：巴洛克音乐包含了丰富多样的体裁，如赋格、奏鸣曲、协奏曲、宗教音乐等，每种体裁都有其独特的创作规则和风格。
4.表达情感：巴洛克音乐注重情感的表达和情感的变化。
它能够准确地表达不同情绪和情感状态，以及人类情感的复杂性。
古典主义音乐：古典主义音乐（Classical music）是指18世纪后半期到19世纪初期的一种音乐风格，主要在欧洲得到发展和流行。
古典主义音乐具备以下特点：1.对位法的减少：相对于巴洛克音乐，古典主义音乐减少了对位法的运用，注重简洁明了的曲式结构和旋律流畅性。
2.音乐结构稳定：古典主义音乐注重音乐的艺术结构和逻辑性，常用对称和平衡的手法来构成乐曲。
3.主题的重要性：古典主义音乐注重主题的发展，常使用变奏曲式和发展曲式等形式来展示主题的不同变化。
4.意境的表达：古典主义音乐倾向于表达明确而内心深沉的情感，力图创造一种均衡和谐的音乐氛围。
浪漫主义音乐：浪漫主义音乐（Romantic music）是指19世纪初到20世纪早期的一种音乐风格，源于欧洲，并发展成为欧洲音乐史上一个重要的阶段。
浪漫主义音乐具备以下特点：1.情感的表达：浪漫主义音乐强调情感和个性化的表达，追求深沉、热情、激烈、细腻的音乐效果。
2.音乐形式的扩展：相比古典主义音乐，浪漫主义音乐更加注重乐曲的形式创新和发展，常使用大型交响曲、奏鸣曲等形式。
3.故事性和图象性：浪漫主义音乐常借助音乐来讲述故事和描绘图象，通过音乐的想象力展示具体的情境和意境。
古典音乐三个时期
简述古典音乐三个时期的特点欧洲音乐是全人类文化艺术的瑰宝。
它不是一蹴而就，二十在历史的发展和时代的变迁中不断的传递和演变。
今天的欧洲音乐还是在不断的向前发展，本文通过音乐形式与内容来分析欧洲音乐三个时期的音乐流派的特点。
一、巴洛克时期文艺复兴运动以后，欧洲封建社会向资本主义社会过渡。
在思想文化上文艺复兴向启蒙注意运动的过渡。
这时期的所以艺术风格被称为“巴洛克风格”在音乐形式上，巴洛克时期的音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲以及其它乐器独奏曲等，题材上也因为所处时代的要求而多采用宗教性和历史性。
因此内容上就要求与其形式相符合。
此时期音乐的主要特点是乐句短巧建明，节奏变化单纯统一。
对位变化中的和声仍以大、小调的和弦感为依归。
主要代表人物是音乐家巴赫，代表作品主要有《马太受难曲》、《b小调弥撒》等。
二、古典主义时期18世纪下半叶欧洲兴起了“启蒙运动”，启蒙学者提出了以人道为核心的“自由、平等、理性”等口号，“启迪了人们的思想，为这时期的音乐家们指出了一条独立、自尊的自由艺术家道路”。
这一时期被称为古典主义时期。
古典派在音乐形式和内容上都承递了巴洛克时期的风格，歌剧、协奏曲、歌剧等在这个时期都得到继续的发展，很多作品还是采用宗教和历史题材。
但古典派不只是一味的继承，随着时代的发展也从中演变出了新的音乐形式和内容。
巴洛克时期的器乐创作为这时期交响乐、奏鸣曲的发展奠定了基础，城市经济的繁荣和市民阶层的发展使反映平民和日常生活的世俗题材得到了广泛的应用，歌剧中出现了喜歌剧。
此时期音乐的主要特点是乐句工整，乐曲整体速度稳定且变化少，节奏平稳，和弦变化工整而合于理论，数字低音已不复存在。
主要代表音乐家莫扎特等，代表作品歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》，交响乐《降E调第39号交响曲》《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》，协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》。
第五课传统与革新从巴洛克风格到浪漫主义
《法尔赛宥镜厅》
《法尔赛宥镜厅》 顶部
（法国）凡尔赛宥全景（1661-1756年）小孟莎（15461708年）等设计
巴黎卢浮宫东立面（法国建筑师勒伏、勒勃亨、克· 波洛等设计） 镇馆三宝:《蒙娜丽莎》,米罗的维纳斯像.胜利女神
崇高的风格——新古典主义
• 新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法 国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺 术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今 的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古 典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典 主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品， 因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。 • 新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创 作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是 选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性 而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘 画的代表人物是路易· 达维特和安格尔。
（法国）达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油画335×427厘米 1784-1785年 巴黎卢浮宥藏）
((《荷拉斯兄弟的宣誓》))，作于1784年，正值法国大革命的前夕。 它的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。 题材取自古罗马的传说，据古罗马的野史记述：荷拉斯是古罗马的一个 家族，当年罗马人曾与比邻的伊特鲁里亚的古利茨人发生战争，但双方 的人民却有着亲密的通婚关系。战争延续多年未决胜负，最后决定双方 各选派三名勇士进行格斗，以胜败决定罗马城与阿尔贝城的统治权的归 属。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄 弟中却有婚姻关系，小荷拉斯之一的妻子是居里亚斯兄弟的姊妹，小居 里亚斯的未婚妻则是小荷拉斯的同胞。但荷拉斯不顾女人们的反对为了 祖国，决定让三兄弟去格斗。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣 誓“不胜利归来，就战死疆场”的场面，老荷拉斯位于画面的正中，他 手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹， 母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的 一个姊妹，由于她是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她 都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的 对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上 得到了充分的揭示。由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图 和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。
西方音乐史各时期特点及其代表作
• • • • • • • •
4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） 音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。 5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初） 音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。 6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初） 音乐风格：个性化、求新求异。 7、20世纪音乐 （近现代音乐） 音乐风格：多元化风格。
3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
• （一）“文艺复兴”含义“文艺复兴”一词源于法 文“Renaissance”一词,原义“再生”，实指还人性 予自由 ，以人为中心的“人文主义”思想实质 。
• •
• • • •
（二）复调音乐的进一步发展： 15--16世纪音乐进入声乐复调的盛期。这一时期复调音乐的发展可分为四个阶 段： （1）第一阶段（15世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦 （2）第二阶段（15世纪中后期）：法-佛兰德乐派，代表作曲家奥克冈、若 斯坎、拉絮斯 （3）第三阶段（16世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那 （4）第四阶段（16世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加 布里埃利、G.加布里埃利
西 方 音 乐 史
总复习
一、西方音乐史的时期划分及其音乐风格：
• 1、古希腊古罗马音乐时期 (公元前8世纪－公元4世纪) • 2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• 音乐风格：宗教音乐占统治地位。
• 音乐风格：亲近自然，遵循人类自身规律——诗歌舞三位一体。
Байду номын сангаас
• 3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
（4）室内乐的类型
• • • • 1、奏鸣曲 如：（1）钢琴奏鸣曲 （2）无伴奏小提琴奏鸣曲 2、二重奏 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏： • 小提琴 小提琴 长 笛 大提琴 中提琴 中提琴或小提琴 钢 琴 大 提琴 竖 琴 • 4、四重奏： 如：弦乐四重奏： 第一小提琴、第二小提 琴、中提琴、大提琴 5、五重奏 钢琴五重奏：在弦乐四重奏基础上加钢琴 • 6、其它 还有六重奏、七重奏、八重奏等，包括管弦混合 的等各种形式。
18世纪的歌剧描述
18世纪的歌剧描述18世纪是欧洲歌剧发展的黄金时期，被誉为歌剧史上的黄金时代。
在这个时期，歌剧经历了从巴洛克时期的繁琐庄重向古典主义时期的简约灵动的转变，成为了当时社会生活文化中最为重要的艺术形式之一。
18世纪初，歌剧以巴洛克风格为主，受到法国歌剧的影响较大。
这些歌剧以庄重、繁复的音乐和诗意化的情节为特点，常常是王室或贵族为目标观众而创作。
其中最著名的是法国作曲家让-巴蒂斯特·鲁利（Jean-Baptiste Lully）的《波斯特麦恩》（Perséphone）和《凡妮莎》（Vénus）等作品。
这些歌剧注重舞台效果和音乐表达的华丽，通常配备了宏大的合唱和舞蹈场面，以展现贵族社会的荣耀和庄严。
然而，18世纪中叶，随着意大利歌剧的兴起，歌剧的风格逐渐发生了变化。
意大利歌剧更加注重个人情感的表达和剧情的发展，以及对音乐的追求。
这些歌剧的主题多为爱情故事，并以越来越简洁明快的音乐语言展现，让人们更加容易理解和接受。
其中最著名的作曲家包括纳基亚·格朗迪（Niccolò Piccinni）和卡尔·马里亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）等人，他们的作品如《拉科琴蒂家族》（I Lacedemoni）和《神秘的恋情》（La Dame invisible）等备受欢迎。
与此同时，在18世纪末，德国歌剧也开始崛起，为后来的浪漫主义歌剧奠定了基础。
德国歌剧强调对人性和情感内核的探索，同时注重音乐和剧本的紧密结合。
这种风格的代表作曲家有克里斯蒂安·海恩里希·赫鲁贝（Christian Heinrich Hering）和曼努埃尔·加鲁皮奇（Manuel Garcia）等人，他们的作品如《奥尔菲欧斯与尤丽迪丝》（Orpheus und Eurydice）和《罗密欧与朱丽叶》（Romeo und Julia）等在当时引起了广泛关注。
绘画艺术风格流派的发展
对环境的影响
未来绘画艺术风格的发展趋势
总的来说，未来绘画艺术风格的发展将是一个不断创新和变化的过程。艺术家们将继续探 索新的技巧、材料和技术，以推动绘画艺术的不断发展。同时，我们也期待看到更多具有 时代意义和全球意义的绘画作品的出现
-
THANKS!
xxxxxxxxx 汇报人：XXX 汇报时间：XX年xx月xx日
数字化与虚拟化
随着数字技术的不断发展，未来的绘画可能会
项
目1
10
更加依赖于数字工具和虚拟现实技术。艺术家
们可能会使用更加先进的软件和硬件来创作作
品，甚至直接在虚拟空间中进行创作
*
跨界融合
未来的绘画艺术可能会更加注重与其他艺术
项 目4 10
项 目2 10
形式、如音乐、舞蹈、戏剧等的跨界融合。
这种融合可能会创造出更加丰富、多元的艺
此外，当代绘画艺术风格也更加注重对个人情感和思想的表达。艺术家们通过使用各 种新的技巧和材料，将自己的情感和思想融入到作品中，使观众能够更加深入地了解 和理解他们的创作意图和表达方式
总的来说，绘画艺术风格流派的发展是一个不断变化和创新的过程。不同的时代和文 化背景都会对绘画艺术风格产生影响，而艺术家们则通过不断尝试新的技巧和材料来 推动绘画艺术的发展和创新
C
其中，中世纪 时期的绘画风 格较为单一， 主要以宗教符 号和象征性为
主要特点
2
文艺复兴时期
文艺复兴时期
文艺复兴时期的绘画艺 术风格发生了重大变化
他们通过使用透视、光 影等技巧，使画面更加
立体、生动
这一时期的艺术家们开 始注重对自然、人体和
现实主义的描绘
同时，文艺复兴时期的 绘画作品也更加注重对
西方美术史的发展
西方美术史的发展西方美术史是指欧洲及其殖民地的美术发展史。
它的起始可以追溯到古希腊、古罗马和基督教艺术的发展，经过了文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义、现代主义等各个时期的发展和演变。
这些不同的时期和风格在西方美术史上都有着各自的地位和影响。
古希腊和古罗马艺术发展于公元前5世纪至公元5世纪，是西方美术史的起源。
希腊雕塑主要表现人体的美和力量，而罗马雕塑更注重逼真性和细节的表现。
在基督教时期，艺术开始表现宗教和道德的主题，主要是壁画和彩绘玻璃窗。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是西方美术史上一个重要的阶段。
文艺复兴时期是欧洲艺术复苏的时期，这个时期将艺术界的注意力从宗教主题转向了人类和自然中心的主题。
著名艺术家包括达芬奇，拉斐尔和米开朗基罗等。
此期画家采用线性透视法和色彩透视法，达到了超凡的表现力和逼真的效果，元素变得更加平衡、和谐和自然。
17世纪的巴洛克时期，艺术的主题变得更加辞藻华丽、装饰奢华和运动多样。
洛可可时期（18世纪）风格更接近于这样的乐观和浪漫的风格，主要用于装饰和室内设计。
浪漫主义时期（19世纪）突出了人类生活的情绪和心理状态。
作品包括高度情感化的主题、强烈的色彩和自然的创造力。
同时，19世纪末到20世纪初，印象主义和后印象派的兴起带来了艺术的独立性，开始强调个人的观感和带给观众的印象。
现代主义（20世纪至今）以它的新技术、思想和哲学改变了艺术的取向。
其特点是艺术家实验性地创造和创新，强调个人和群体认同和自由，作品跨越了更多的话题和问题。
西方美术史的发展也受到政治、科学和社会变迁的影响。
同时，它也对欧洲人的思想、文化和价值观产生了深刻的影响。
它向人们展示了人类的生活，他们的信仰、内心、外部世界的感觉和想象，为人们创造了充满艺术感和富有思想性的视觉世界。
传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义
《夘巡》（De Nachtwacht）是17丐纨荷兮画家伢勃朗癿同画。现藏乸荷兮阿姆斯特丹美术 馆。此画所描绘癿关实是白夛队长不副队长（画面中间两位亰物）癿景象，因光线昏暗而被误 为是描绘夘间，画中亰物确有关亰，有乾亰讣为此画暗藏某乾敀乶另有深意。伢勃朗最著同也 最弇起乵议癿画就是这帱《夘巡》。当时画坛上有个丌成文癿觃定，忈愿军亰癿群像必须挄照 身分呾军阶分配到画面癿相对应癿位置上。但伢勃朗一反陈觃，此画癿巷尿另辟蹊徂，为忈愿 民兲群像癿极思闯出另一条出路，赸赹订画亰癿要求，绘出活泼、富有生气癿劢亰场面。画面 采叏癿是近舞台剧癿形弅，队伍纷纷涊上街夠，画中两位身着丌吋服装癿亰走在队伍癿前刊， 极成乳画面癿中心。他仧一个身穹黑军服，夠戴黑礼帰，披着红披巴，一个穹着黄色军服，戴 着黄色癿帰子。乷亰正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍癿行劢作出冠议。关他队员跟 在他仧身名，有癿手持长枪，有癿挥舞斷帜，有癿在乺相议讳，队伍出収时癿紧弊气氛跃然纸 上。在亰群中还有一个形象鲜明癿尋女孩，夹杂在亰群中惊慌够措癿样子，是整个画面癿意外 揑曲，关实有亰讣为她是光明呾真理癿化身，是唤起亰仧反抗异斶统治癿光荣记忆。丌迆整个 画面除乳两个队长呾遲个尋女孩外，关他亰物都被安排在乳暗色调癿中、名景中，光线明暗对 比强烈，亰物主次分明，画家着意留出乳多量黑色癿穸白，给亰留下想象癿余地。可是到乳19 丐纨，由乸油画够色，表面癿光油呈现黑褐色，有亰误讣为画家描绘癿是晚上癿场景，因此叏 同《夘巡》。名绊与家鉴定，画家采用癿是白夛癿自然光线，描绘癿也是白夛癿场景。此画是 为阿姆斯特丹城射手连队画癿一帱群像。射手仧殏亰出一百弈罗仑(荷巵)，各自讣为自己理所当 然地不别亰单在吋等癿位置。然而,伢勃朗卜没有挄照这乾亰癿要求呾趣味,把射手仧安排在豪华 癿宴会戒欢快癿娱乐中,去表现殏个亰物癿夗尌帞有乾做作癿豪情呾风姿,如哈對期帯做癿遲样更 没有把众夗癿亰物幵刊起来,仅仅作为肖像来画。画家为乳丌便众夗癿亰物捆塞在画面,对极图迚 行乳精心讴计,尽量使殏个亰都能看见又安排呾错落有致,吋时还使中心亰物斑宁。柯兊中尉及副 手枀为空出。此画癿光呾色彩癿表现也是令亰惊叹癿。原画表现癿是白夛,因长期烟薰,颜色发黑 亰仧误称为"夘巡"。这帱杰出癿艴术佳作卜满足丌乳枪手仧癿趣味，而导致画家迅速步入丌并乀 中!它弇収乳17丐纨荷兮癿艴术赞劣亰癿价值观不画家个亰追求乀间微妙癿兰系。在这帱画中， 画家通迆独特癿极图呾色彩及明暗癿处理，塑造出乳一种紧弊、神秘、劢感癿队伍出行氛围。 打破乳巳洛兊艴术中遲种激劢丌安呾讱究排场癿法则，而是更夗地兰注亰物癿典心活劢。正如 画家本亰说癿遲样：“艴术家癿夛职是创造美癿形象，而丌是计算有夗尌个夠颅。”虽然他癿 名丐生活枀竢艰辛，可是他为绘画艴术所作出癿卐赹贡献，历叱是丌会忉记癿。伢勃朗作乸 1642年癿油画《夘巡》是他一生中最著同也最叐乵议癿作品。当时，他接叐乳为阿姆斯特丹城 射手队成员画一帱群像癿订件。伢勃朗在极图上一反陈觃，画面采用接近舞台敁果癿手法，方 让殏个亰癿形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造乳一个幹严有幼癿戓士出征场面。 巧妙癿光线运用为画面增添乳某种神秘感，两个主要亰物处乸照明中心，神情逼真生劢，强化 乳画面宏伟癿巳洛兊风格，作品因此帞有风俗画呾历叱画癿性质。但是，此画癿顼主仧卜对作 品径丌满意，因为殏位射手都付乳相吋癿钱，但画面幵没有为他仧安排相吋癿位置呾清晰程度。 因此他仧要求修改此画，但遭到伢勃朗癿拒绛。为乳索回画釐，阿姆斯特丹射击手公会将伢勃 朗告上法庨，幵对他迚行多肆攻击，弇起轩然多波。
西方音乐史各时期音乐风格
瓦雷兹 凯奇 格拉斯 赖希
交响曲 独奏协奏曲 弦乐四重奏 歌剧 芭蕾音乐 百老汇音乐剧 电影音乐
没有新的曲式，而是传统的 曲式（如分节歌 奏鸣曲一 快板 主题与变奏），但长 度扩展了，传统曲式也运用 于像交响诗和艺术歌曲这样 的新体裁。 贝多芬 舒伯特 柏辽兹 门德尔松 罗伯特.舒曼 克拉拉舒曼 肖邦 李斯特 威尔第 瓦格纳 比才 勃拉姆斯 德沃夏克 柴科夫斯基 穆索尔斯基 马勒 普契尼
德彪西 拉威尔 福列
高度不协和，不协和和弦不 需要进行到协和和弦，而是 可以进行到另一个不协和和 弦，有时两个冲突的，但又 平等的调中心同时奏响（多 调性），有时没有可以听出 的调中心（无调性）。 生动有力的节奏，同时存在 的彼此冲突的节拍（复节 拍）和节奏(复节奏）形成 暂时的复杂节奏。
色彩本身成为形式和美感的 动因，作曲家不仅从传统乐 器，而且也从电子乐器与计 算机，以及环境的噪声中寻 找新的音响。
复合唱经文歌 室内康塔塔 歌剧 奏鸣曲 大协奏曲 独奏协奏曲 管弦乐组曲 法国序曲
各时期的音乐风格 4 5 晚期巴洛克：1710-1750 古典主义:1750-1820
6 7 浪漫主义：1820-1900 印象主义：1880-1920
变得更长 更扩张和更不对 短而均衡的乐句建立调性 悠长而如歌的旋律线条，带 从短小的音响敲击到悠长的 称，惯用的器乐风格影响了声 旋律；声乐对旋律的影响 有强有力的高潮和有现力的 自由流动的旋律线条，十分 乐旋律。 比器乐的影响更大。经常 半音。 多样，旋律很少是如歌的， 出现的终止式带来轻松 愉 经常在起伏波动的音型中快 快之感。 速的转动，半音阶 全音阶 和五声音阶经常取代通常的 大小调音阶。 功能的和弦进行支配了和声的 运动，和声有目的地从一个和 弦移动到下一个。通奏低音继 续提供强有力的低音。 和弦变化（和声节奏）比 率的戏剧性变化，产生力 度的改变和流动；阿尔伯 蒂（Alberti）低音的简单 和声进行，产生更多的活 力。 更多的半音使用使得和声更 主调织体为主，三和弦被扩 加丰富和色彩化；富有变现 展为七和弦和九和弦，这些 目的的突然的远关系转调； 和弦经常平行运动。 表现痛苦和渴望情感的更多 的不协和音。
艺术欣赏：了解欧洲绘画艺术史的10个重要时期
艺术欣赏：了解欧洲绘画艺术史的10个重要时期1. 文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）在文艺复兴时期，人们热衷于重新发掘并模仿古希腊和古罗马的艺术，并将其与基督教题材相结合。
文艺复兴时期的绘画作品注重逼真的人物形象、透视和色彩运用。
2. 巴洛克时期（17世纪）巴洛克风格强调感性、戏剧性和虚构性，在宗教和宫廷绘画中得到广泛应用。
巴洛克绘画以浓郁的色彩、动态的构图和明暗对比为特点。
3. 古典主义时期（18世纪）受到古希腊和古罗马艺术的影响，古典主义追求平衡、对称和理性。
这一时期强调清晰而有序的构图、稳定的色彩，常以历史和神话题材呈现。
4. 浪漫主义时期（19世纪早期至中叶）浪漫主义艺术强调个人情感、想象力和超自然的元素。
绘画作品多以自然景观、婚姻和宗教题材为主，追求表达内心感受和情绪。
5. 印象派（19世纪末至20世纪初）印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影变化和视觉印象，注重快速、轻巧的笔法和鲜艳的色彩运用。
他们常常在户外直接作画，并追求真实而生动的描绘。
6. 表现主义（20世纪初）表现主义正面反对传统的艺术形式，强调个体经验和情感的表达。
表现主义绘画以扭曲变形的形象、夸张的色彩和明暗对比为特点，以此凸显内心体验和社会问题。
7. 立体派（20世纪初）立体派挑战传统绘画的透视规律，将物体从多个角度呈现在同一个画面上。
立体派作品常常由几何形状拼贴而成，给人一种立体感。
8. 超现实主义（20世纪中期）超现实主义追求超越现实世界的想象和潜意识，作品中常出现超乎常理、梦幻般的形象。
超现实主义绘画以精确的细节和变形的表达方式为特点。
9. 抽象表现主义（1940年代至1950年代）抽象表现主义艺术家试图通过情感和冲动来创作作品，注重用线条、色彩和形状表达内在的情感状态。
这一时期的绘画充满了活力和动态性。
10. 当代艺术当代艺术包括各种风格和流派，其特点是多样性、前卫性和对传统艺术观念的挑战。
由于当代艺术发展迅速且涉及广泛，无法给出具体描述，但它提供了广阔的创作空间。