巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐
【巴洛克音乐】
巴洛克音乐倾向于表现宗教题材，并且华丽而复杂，且作品时间冗长。但与中世纪不同，用调性概念取代了教会制定的调式音阶，拓宽了音乐的创作领域。
在音乐手法上，多采用复调手法，多旋律线配合进行，强调复调对位手法。
巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。其特定手法“通奏低音”或“持续低音”，使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。
巴洛克的主要形式为复调，包括对比式复调（旋律线的互相对比）与模仿式复调（旋律线的先后模仿）；“卡农”“赋格”为常见曲式。
代表人物：巴赫，亨德尔
《约翰受难曲》、《马太受难曲》巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。J.S.巴赫音乐中器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。
代表作品：《阿尔米拉》，《尼罗》，《哈利路亚》
亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。则更是以其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。
【古典主义】
古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。
由于相比较巴洛克的宗教性，古典主义更加理性与自然，故曲式更加的自由，章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。但曲式与节奏依旧非常规则整齐。
古典乐乐章包括四部分
1.快板，奏鸣曲式等，戏剧性的陈述两个对立主题
2.慢板，为三段体或变奏曲，赋予哲理性与思考
3.小快板，小步舞曲等，表现出矛盾后的闲暇
4.快板，呈现胜利凯歌的欢庆场面
古典主义确立了近代古典曲式，包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等代表人物：贝多芬，莫扎特
主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名），歌剧《费黛里奥》等。在音乐表现上，充满豪迈的气息，并大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
留下的重要作品总括当时所有的音乐类型，协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，同时也是歌剧方面的专家。莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
【浪漫主义】
主题悠长而不均匀，相比较古典派，节奏更自由随性，更加不稳定，且与古典派和巴洛克的感情控制相反，浪漫主义的情感变化非常大。
浪漫主义乐派更加情感化，曲式非精确化，主题节奏非整齐化。
“弹性速度”手法多见，并且摒弃了“通奏低音”的手法，不使用固定音型。相比较古典乐，除了情感的大起伏，音乐变幻也更加的不可预料，以体现非理性。
代表人物：肖邦，舒曼
主要以《钢琴协奏曲》，《叙事曲》等钢琴曲为主，被誉为“钢琴诗人”。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。他运用优雅
而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响。与舒曼的作品不同的是，它们没有标题和情节。
代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等。他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响。他发展了浪漫主义的钢琴音乐风格，惯以数首艺术歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境，故享有诗人音乐家的称号。
【印象派】
印象派继承了浪漫主义情感的处理手法与速度控制，并且引用了东方音乐的五声音阶与并行和弦，增强了中国音乐的特色。
且新的音阶与和弦被引入，包括：全音音阶，效果听上去神秘玄幻。
和弦则引入了增三和弦，也加强了神秘感。
印象派与浪漫主义相比较，氛围更加奇特与不规则。
代表人物：德彪西，拉威尔
德彪西独特的“印象主义”风格，使其被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。
主要作品有歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》，钢琴曲《版画集》等。
在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧和感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。
拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。
拉威尔大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。
浅析中国古典音乐
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
时尚界十大经典艺术风格解读
时尚与艺术相辅相成，艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺，他们阻碍着一季度乃至一个世纪的时尚走向，我们经常听讲某大牌配饰服装为巴洛克风格，或是哥特风格，到底这些风格有何外在表现？用图文一一做答。 拜占庭艺术风格 拜占庭艺术风格 由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，现在所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有不于同时期在欧
洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。 哥特艺术风格 哥特艺术风格 “哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，专门快这种风格便阻碍到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格要紧的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的阻碍了当时的服饰审美及服饰制造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格 巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财宝、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动阻碍到当时艺术全面性的变革。巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍宝”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克尽管承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的阻碍，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可艺术风格 洛可可艺术风格 “洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，差不多是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克
巴洛克时期的音乐特点
巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的
巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使
论巴洛克时期音乐对古典主义音乐的影响
论巴洛克时期音乐对古典主义音乐的影响 第三骑手作品 如果说巴洛克时期的音乐带给我的感受就像是无边无际的大海和广阔无垠的天空，那么古典主义音乐带给我的感觉就像是从大海中精炼出来的小河，没有巴洛克音乐就不会有古典主义音乐，他们都代表了一个时代的艺术和思潮，诉说着他们各自的辉煌。 说到巴洛克时期音乐就不能不提巴赫和亨德尔，在我看来，巴赫的《G弦上的咏叹调》一曲令我印象最为深刻。贝多芬评价巴赫为无边的大海，而这首曲子正体现了巴赫的广阔无垠清澈无比的音乐风格和如大海波涛一般滚滚而来的调式高潮组合。听着巴赫的音乐，给人一种置身于广阔大海和无边天空之下的感觉，想象大海的浪花与天空的湛蓝形成的一副副唯美的画面。 有当代科学家研究巴洛克音乐时，发现巴洛克音乐之所以让人有美妙的感受，是因为巴洛克音乐每分钟约有60拍，与人类的脉搏和呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸趋于稳定中和和稳定。而巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。或许是因为这一点，巴洛克音乐能引发人们更深层次的遐想，有更深的感触。 若巴赫的音乐的是婉约和悠长的，那么亨德尔的音乐就是豪放而不失精巧的。亨德尔富有创造性的《水上音乐》一曲节奏明朗，构造
精巧，充满了阳光欢快的气息，仿佛置身于大礼堂的舞会之中。旋律优美动听，清新又不失庄重，听着这首曲子，身心都感觉高雅了起来。 巴洛克时期的音乐是欧洲人征服新大陆之后一段时间内的代表 作品，此时人们的思潮奢华典雅，讲究华贵气息。随之往后的古典主义音乐相比之就更趋向于理性。古典主义音乐少量那份无拘无束的律动，变得更加严谨与精致，没有了随心所欲地抒发情感，音乐也变得更加简洁与精炼。古典主义音乐的那份精致，会不由自主地使人安静下来，静静地去欣赏，静静地去思考人生，静静地在天地间神游。它格外的纯净，格外的清澈。有时候，感觉有些古典主义的音乐就是上帝散播在人间的圣曲，来荡涤世间的一切污浊。或许，这就是古典主义音乐的魅力所在。 在古典主义时期的音乐家中，莫扎特毫无疑问是一位大师。他的音乐风格优美流畅，清新明朗。有时候，闭上眼，听莫扎特的音乐，哪怕是细微的呼吸声，也逃不过双耳。这不是我们的耳朵变得灵敏，而是莫扎特的音乐有一种让全世界都沉寂下来的功能。比如莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》，柔美恬静，极富诗意，舒缓的旋律里不时 流露出淡淡的忧伤。这是莫扎特对人生对生活的思考。那种轰轰烈烈、忙忙碌碌、风风火火的生活，我们容易在其中迷失自我，而平平静静的生活才会使我们去思索人生的本质与意义，我们才会从中有所收获。记得有人说过，生活本来的味道就有点淡淡的苦涩。也许，莫扎特用音乐也阐释了这一点。 对于巴洛克时期的音乐，就像是人类为自己写的一曲赞美诗，赞
巴洛克与洛可可时期服饰异同
巴洛克与洛可可时期服饰 巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟、奢侈、享乐和纵欲的时期，她们所带来的艺术影响是任何一个时期所无法替代的。谈到服饰就不得不提起这两个时期，她们和后世人们对他们的时尚的看法有着千丝万缕的联系。 一、巴洛克时期 17世纪的欧洲极为动荡，历史进入一个重要的变革期。荷兰、英国先后步入资本主义社会，法国则进一步强化了中央集权的专制政体。在这种社会变革、动荡不安、民不聊生的环境下，那些王公贵族们却过着穷奢极欲的生活，有权势的男士们玩弄权术，搞政治阴谋，或者追求时髦的贵夫人。在这样一个男性大显身手的时代，必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格，这就是所谓的巴洛克风格。 巴洛克(baroque)特指外形有瑕疵的珍珠，后来代表西方艺术史上一个时代，其特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。美术、建筑样式显得装饰过多。服装史上也把17世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称为巴罗克样式。巴罗克时期服装大体上分为荷兰风时代和法国风时代。 荷兰风时代也被称为“3L”时代，即长发longlook、蕾丝lace、皮革leather 三者流行的时代。男装填充物取掉，造型宽松了，Ruff领变成了翻领或披肩领。男服胸前、袖子上仍有裂缝装饰，袖克夫越来越宽，出现长裤。女装裙撑取掉了，造型变得柔和，高腰身，出现大胆袒胸样式，三条裙子叠穿。 法国风时代出现时装杂志，男装变化最为显著。上衣极度短缩，衣长及腰或更短，袖子变成短袖或无袖，小立领．前开，门襟上密密麻麻一排扣子，下摆处常接一窄条垂布，白有肩料向下挂着缓带表示身份。下半身出现裙裤。缎带是巴罗克样式中很有特色的一种装饰。60年代以后，男装出现了紧身长外衣、室内服、裤子的组合。女服重新出现紧身胸衣、臀垫。 二、洛可可时期 每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生，后者往往是前者的传承，是在前者基础上的修改和发展。于是，在巴洛克后期，洛可可文化应运而生，十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做洛可可（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期。她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现，有的是甜美轻快、精巧华丽。 洛可可风格的服装是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。这个时代女性为了获得男性的青睐，挖空心思装扮自己，这种努力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增大下半身体积，以及众多的装饰和淡雅的着色。这个时
巴洛克艺术与现代艺术的关系
简论巴洛克艺术与现代艺术的关系 袁野 0943041301 1.巴洛克的历史和特点 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18 世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这 个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 - 1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典时期、浪漫时期。 欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐 独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽利略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势 是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占 据了世界文明的中心 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了 一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18 世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗 教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴 洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色 又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪 漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说 是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺
中国古典音乐鉴赏
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
中国古典音乐赏析
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
巴洛克、洛可可对比
巴洛克艺术风格服饰（Baroque art）可以参考电影《莎翁情史》 巴洛克时期服装风格可分为两个时期—荷兰式服装（1620- 1 650A.D.）和法国式服装（1650- 1 730A.D.），荷兰式服装的特色为3L（Lace、Leather、Long Locks）。 荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的（直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的）大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫做拉巴领（rabat），外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到（相对于文艺复兴时期来说）膝盖，裤腿紧绷着大腿。下面是长袜。 女人从这个时候开始不用裙撑，只有西班牙还延续老的传统。裙子常常要有三层套着穿，显得臃肿。上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。 到了1650年以后，法国风格开始兴起。也就是现在最常说的那种巴洛克风格。 主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大量的花边。记得一本书上这样形容巴洛克服饰： 花边、缎带、长发和皮革的时代。历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。 男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心（不过到了罗克克时期才能和现代的男装相类似），突出的就是内衣。被大量丝带重重捆扎的内衣。 一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。
这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，比较好看。 这个时候裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色，鞋上常常装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。 巴洛克时期还有一种叫做靴袜的袜子，是穿在靴子和袜子之间的一种袜子，穿靴子的时候把靴子上部翻过来，露出里面的衬子和靴袜的花边。文艺复兴的时候因为用西班牙硬领，所以男人的头发必须是短的，到了巴洛克时期领子披下去，头发于是慢慢变长。后来发展成带假发。 男帽一般是宽边，帽檐微微上翘，有大量羽毛，后来又流行“三角帽”，也就是把帽檐从三面向上翘，成为主流。帽子一般是黑色的，镶着大量的花边。因为带假发，所以一般都是把帽子折一下夹在肋下，后来成为一种礼仪。还有便帽，是在家脱掉假发以后戴的，和我们现在的运动帽子差不多。巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。 巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。 上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。外出时穿外套，披着暗色的斗篷，或是男人样式的长大衣。 裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法。因为在腰间打摺所以显得膨大起来。最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。 有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。外裙一般颜色比衬裙深，衬裙有大量刺绣图案。路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的
巴洛克音乐有哪些
巴洛克音乐有哪些? 莫札特(Mozart) D大调第七号小提琴协奏曲、A大调第五号小提琴协奏曲、D大调交响曲「哈佛纳」、D大调交响曲「布拉格」、G小调第40号交响曲、A大调第29号交响曲 贝多芬(Beethoven) D大调小提琴协奏曲、降E大调第五号钢琴协奏曲「皇帝」 柴可夫斯基(Tchaikovsky) 降B小调第一号钢琴协奏曲 海顿(Haydn) F大调第67号交响曲、B大调第69号交响曲、降B大调第五号钢琴协奏曲、C 大调第一号小提琴协奏曲、G大调第二号小提琴协奏曲、C大调第101号交响曲「时钟」、G 大调第54号交响曲、G大调第94号交响曲 布拉姆斯(Brahms) D大调小提琴协奏· 古典音乐不但能提升人们的精神，把人类的心灵从世俗的烦嚣中释放出来，对人脑吸收和记忆也具有极大的影响。巴洛克音乐每分钟60拍，节拍稳健庄重，刚好和人脑放松而清醒时的a波频率同步。音乐刺激了头脑天生的模式，强化了它们从事逻辑推理的功能，不但对於数理智能有提升作用，更适合於语言的学习。§主动音乐会---ˉ莫札特(Mozart) D大调第七号小提琴协奏曲ˉ莫札特(Mozart) A大调第五号小提琴协奏曲ˉ莫札特(Mozart) D大调交响曲「哈佛纳」ˉ莫札特(Mozart) D大调交响曲「布拉格」ˉ莫札特(Mozart) G小调第40号交响曲ˉ莫札特(Mozart) A大调第29号交响曲ˉ贝多芬(Beethoven) D大调小提琴协奏曲ˉ贝多芬(Beethoven) 降E大调第五号钢琴协奏曲「皇帝」ˉ柴可夫斯基(Tchaikovsky) 降B小调第一号钢琴协奏曲ˉ海顿(Haydn) F大调第67号交响曲ˉ海顿(Haydn) B大调第69号交响曲ˉ海顿(Haydn) 降B大调第五号钢琴协奏曲ˉ海顿(Haydn) C大调第一号小提琴协奏曲ˉ海顿(Haydn) G大调第二号小提琴协奏曲ˉ海顿(Haydn) C大调第101号交响曲「时钟」ˉ海顿(Haydn) G大调第54号交响曲ˉ海顿(Haydn) G大调第94号交响曲ˉ布拉姆斯(Brahms) D大调小提琴协奏§复习功课时所用的乐曲---ˉ莫札特(Mozart) 21号C大调钢琴协奏曲K467 ˉ莫札特(Mozart) A大调单簧管协奏曲ˉ贝多芬(Beethoven) 降E大调第五号钢琴协奏曲ˉ巴哈(Bach) D小调双小提琴协奏曲ˉ巴海贝尔(Pachelbel) 卡农(选自卡农与格) ˉ韦瓦第(Vivaldi) D大调第三号长笛协奏曲§放松身心所用的乐曲---ˉ韩德尔(Handel) F 大调竖琴协奏曲(稍缓板) ,作品四,第五号ˉ韩德尔(Handel) 降B大调竖琴与鲁特琴协奏曲(稍缓板) ,作品四,第六号ˉ韩德尔(Handel) C大调大协奏曲「亚历山大的盛宴」§作笔记时的巴洛克风格乐曲---ˉ巴海贝尔(Pachelbel) D大调卡农ˉ巴哈(Bach)第三号组曲「G弦之歌」ˉ巴哈(Bach) F小调协奏曲第二乐章ˉ韦瓦第(Vivaldi) 四季协奏曲春季,最缓板ˉ韦瓦第(Vivaldi) C大调短笛协奏曲ˉ阿尔比诺尼(Albinoni) D小调双簧管协奏曲作品九
巴洛克音乐与古典音乐的比较
巴洛克音乐与古典音乐的比较 首先，要知道巴洛克是一个时期，而不是一种风格。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。在巴洛克时期，总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术严肃和轻松的一种交替。。巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。 音乐形式上，巴洛克音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲及其他器乐独奏曲等。题材上也因与历史时期的要求所采用宗教性和历史性的。因此，内容上就要求与形式上相符合。 巴洛克音乐时期中提琴音乐又比较有名。 巴洛克最早兴起的提琴音乐是小型室内合奏的形式，17世纪后半叶形成两种体裁：室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。室内奏鸣曲是一组风格化的舞曲；教堂奏鸣曲在曲调上较为严肃，它的四个乐章按慢——快——慢——快的顺序排列，基本不采用舞蹈节奏。在演奏形式上，这两类奏鸣曲都是两把小提琴演奏两个高声部，一把大提（或大管）演奏低声部，拨弦古钢琴或管风琴演奏数字低音（所谓数字低音是作曲家在乐谱上低音声部下方标出数字，表示应构成的和弦。键盘乐器演奏者可按数字符号即兴填充中间的和弦声部。这种数字低音的方法在巴洛克时期被广泛使用。）由于作曲家要在乐谱上写下三个声部，故以上两类也称为“三重奏鸣曲”。1700年以后，出现了带数字低音伴奏的独奏小提琴奏鸣曲和无伴奏的小提琴奏鸣曲。 巴洛克时期意大利的大型弦乐体裁是“大协奏曲”和“独奏协奏曲”。与独奏协奏曲独奏乐器与乐队竞奏的演奏形式不同，大协奏曲是以独奏乐器组（主奏部）演奏的不断变化的经过段，与弦乐队的全奏形成对比。 对提琴音乐做出贡献的是意大利波伦亚乐派。其中有卡扎蒂、维塔利）、巴萨尼、托雷利。他们既是作曲家又是演奏家。其中科雷利对波伦亚风格的影响最大。他就学于波伦亚，30岁以后的大部分生涯在罗马度过。他的三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲发挥了小提琴的独特乐器性能，特别是连弓的抒情慢板乐章。教堂奏鸣曲的四个乐章之间运用调性对比的原则，标志了音乐形式思维的发展。 托雷里把大协奏曲精炼为快、慢、快三个乐章，并确定了第一、三乐章，先由乐队完整地呈示主题——独奏组插段——乐队主题再现…… 在大协奏曲和协奏曲创作方面，维瓦尔第是最为人们熟知的。他1703年受戒为神父，一头红发。因为其音乐受到人们的喜爱而有“红发神父”的绰号。他的454首协奏曲中，2/3是独奏协奏曲。他的协奏曲形式清晰，织体丰富，节奏富有动力性，独奏与全奏的对比已具有戏剧性。他的四部小提琴协奏曲，总称为《四季》，倍受人们喜爱。 由于巴洛克音乐是音乐教学法的基础，因此甚至在它不再是作曲家创作音乐是的主导风格后依然保留了其风格化的影响。在19世纪初期，巴洛克大师们的乐谱出版了完整的版本，这样就引起了之后被称为“严格风格”对位法的复兴。随着门德尔松对巴赫合唱音乐的复兴，巴洛克风格在作为一种学院的教学法和正
浅析中国古典音乐
学号： 20135014245 《音乐鉴赏》论文 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年12 月28 日 浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。
巴洛克时期和洛可可时期服饰风格
巴洛克时期和洛可可时期服饰 摘要：通过分别描写洛可可与巴洛克时期服装的特点，再将两者进行对比分析，总结出两者对时尚和历史重要的影响力 虽然巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟,奢侈,享乐,和纵欲的时期,但她们所带来的艺术影响却是任何一个时期所无法替代的. 谈到服饰就不得不提起这两个时期,她们和后世人们对时尚的看法有着千丝万缕的联系. 巴洛克一词可能来自葡萄牙文BARROCO，意思是变异的珍珠,其实这也是对这种华丽风格的讽刺. 一般来说巴洛克时期是指1600年歌剧诞生到1750年巴赫去世之间所经过的这150年.巴洛克时期的服装分成早期的荷兰风格和晚期的法国风格.荷兰时期特征主要是领子。那时荷兰盛行将拉巴领（rabat）披在肩上,这是一种带花边的方形领子.外套是繁多装饰性强的排扣，同时裤子到膝盖那么长，裤腿包裹着大腿,下面是长袜。女性从这时不用裙撑,但为了支撑,裙子常常要有三层套着穿，显得臃肿。上衣分齐脖花边大领和坦露至胸口两大类。袖子也很有特点，一节节的箍起来,就像香肠一样。等到了1650年以后，法国风格便成了主宰,这种风格就是现在最常说的那种巴洛克风格。这一时期主要是使用大量的缎带，复杂的花边。我记得一本书上这样形容巴洛克服饰：花边、缎带、长发和皮革的时代。男装最大的特点就是白衬衣的大袖子花边了，带马刺的靴子也很流行，还有羽毛三角帽和佩剑（电影<<铁面王子>>据说是法国巴洛克风的最好再现）。那时外套里都穿马甲,为的就是突出内衣.在那时,一名男子一件内衣需要100多米长的缎带装饰.这简直将奢华发挥到了极至,也难怪现在法国高级定制那么发达.这个时候出现长外套，最初没有领子，大领是后来才出现的。长外套的纽扣装饰得极为华丽从上到下钉得密密麻麻。外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来(尤其是屁股那),显出贵族特有的高傲气质.当时裤子流行灯笼裤，长及膝盖紧接着是紧身长袜,一般都是红白黑三色。鞋子是方头红跟鞋.鞋上装饰花朵或缎带，晚期时将繁复的装饰去掉,变为简洁的鞋扣。当时还有一种叫做靴袜的袜子，是穿在靴子和袜子之间的一种袜子，穿靴子的时候将靴子上部外翻，露出里面的衬子和靴袜的花边,将脚部修饰得更加奢华。再来说说领子,这领子对发型也是有影响的.文艺复兴的时候因为用西班牙硬领（看过堂吉珂德的应该都知道吧），所以男人的头发必须是短的，到了巴洛克时期这种让人不舒服的玩意摘掉了，男性于是开始蓄起了长发,后来由于君主的影响发展成带假发,假发上往往还扑上面粉来固定型。男帽一般为黑色，有大量色泽艳丽的羽毛和花边，由于帽檐从三面向上翘,所以又称“三角帽”.巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住,这就是领带的前身。巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边。上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形。法国时期领口更深了，几乎露出胸部以上全部空间。领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。衬衫肥大，袖子镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。当女性外出时穿披暗色的斗篷或是男人样式的长大衣。裙子嘛,因为在腰间打摺所以显得膨大,最外层的裙子从腰开叉向外翻，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样.而里面的衬裙往往用不同颜色和质料产生漂亮的对比,而且往往上面有大量刺绣图案。路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期,最流行大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。而路易十六时期已经转到了洛可可时期，时兴的花纹都是小碎花。巴洛克时期女人
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐
【巴洛克音乐】 巴洛克音乐倾向于表现宗教题材，并且华丽而复杂，且作品时间冗长。但与中世纪不同，用调性概念取代了教会制定的调式音阶，拓宽了音乐的创作领域。 在音乐手法上，多采用复调手法，多旋律线配合进行，强调复调对位手法。 巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。其特定手法“通奏低音”或“持续低音”，使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。 巴洛克的主要形式为复调，包括对比式复调（旋律线的互相对比）与模仿式复调（旋律线的先后模仿）；“卡农”“赋格”为常见曲式。 代表人物：巴赫，亨德尔 《约翰受难曲》、《马太受难曲》巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。J.S.巴赫音乐中器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。 代表作品：《阿尔米拉》，《尼罗》，《哈利路亚》 亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。则更是以其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。 【古典主义】 古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。 由于相比较巴洛克的宗教性，古典主义更加理性与自然，故曲式更加的自由，章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。但曲式与节奏依旧非常规则整齐。 古典乐乐章包括四部分
1.快板，奏鸣曲式等，戏剧性的陈述两个对立主题 2.慢板，为三段体或变奏曲，赋予哲理性与思考 3.小快板，小步舞曲等，表现出矛盾后的闲暇 4.快板，呈现胜利凯歌的欢庆场面 古典主义确立了近代古典曲式，包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等代表人物：贝多芬，莫扎特 主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名），歌剧《费黛里奥》等。在音乐表现上，充满豪迈的气息，并大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。 留下的重要作品总括当时所有的音乐类型，协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，同时也是歌剧方面的专家。莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 【浪漫主义】 主题悠长而不均匀，相比较古典派，节奏更自由随性，更加不稳定，且与古典派和巴洛克的感情控制相反，浪漫主义的情感变化非常大。 浪漫主义乐派更加情感化，曲式非精确化，主题节奏非整齐化。 “弹性速度”手法多见，并且摒弃了“通奏低音”的手法，不使用固定音型。相比较古典乐，除了情感的大起伏，音乐变幻也更加的不可预料，以体现非理性。 代表人物：肖邦，舒曼 主要以《钢琴协奏曲》，《叙事曲》等钢琴曲为主，被誉为“钢琴诗人”。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。他运用优雅
中国古典音乐十大名曲
中国古典音乐十大名曲 一、《高山流水》 据文献记载，《高山流水》原为一 曲，自唐代以后，《高山》与《流 水》分为两首独立的琴曲。其中 《流水》一曲，在近代得到更多的 发展，曲谱初见于明代《神奇秘 谱》（朱权成书于1425年）。管平 湖先生演奏的《流水》曾被录入美 国太空探测器的金唱片，于1977年 8月22日发射到太空，向茫茫宇宙 寻找新的“知音”。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不 同。 二、《广陵散》 《广陵散》又名《广陵止 息》，是我国古代的一首大型 器乐作品，为汉魏时期相和楚 调但曲之一。嵇康因反对司马 氏专政而遭杀害，临刑前曾从 容弹奏此曲以寄托。据《神奇 秘谱》载录，此曲原是东汉末
年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。 《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。 三、《平沙落雁》 《平沙落雁》是一 首展景抒怀的琴 曲，又名《雁落平 沙》、《平沙》， 作者传有唐代陈子 昂、宋代毛逊、明 代朱权等，众说不 一。曲谱最早载于 公元1634年（明 末崇祯七年）刊印 的藩王朱常淓纂集 《古音正宗》。此 曲原为四段，在流 传的过程中发展成 六段、七段、八段 等不一。 全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。
罗马式建筑风格艺术价值解读
解读：罗马式建筑风格的艺术价值 罗马式建筑风格追求华丽、高雅的古典，比如罗马风格、哥特式风格、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格。以复古的方式再现了中世纪欧洲建筑，华丽的装饰、耀眼的色彩以及精致的设计造型，而且需要气势恢宏、典雅大气，常常选用水晶、地毯、古木、雕塑、壁画等装饰从而体现出华贵的效果。在装修色彩上，多运用明黄、米白等古典常用色来营造出富丽堂皇的效果。 欧式装修风格来于欧洲各国建筑风格，包括：古典风格、法式风格、意大利风格、西班牙风格、英伦风格、简欧风格和极简北欧风格等。为大家整理了一些常见的欧式装修风格，一起欣赏吧！ 说到罗马式建筑不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。
在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。在这样的观念下。雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。常常运用杏型结构。 一、罗马式建筑之教堂 依据当地的风俗有变现为不同的艺术类型。这座教堂的设计充分的体现了这一点，具
有牢不可破的建筑特点。 二、罗马式建筑：古意盎 这个应该算作是居住的房屋了，主要是把罗马式建筑的特点运用到了房屋的整体结构上。整个建筑给人一种巍峨壮观的感觉，湖水的相伴使得整个建筑有了一种天然的静谧。 三、罗马式建筑：历史的遗留
从这个建筑就可以看出早期的罗马式建筑的特点，整个建筑在一群现代的建筑群里更显得其历史的文化底蕴，让我们可以感受时间在建筑身上留下的历史的痕迹与沧桑的岁月。 总结：希腊的柱式主要功能是承重，而罗马人发明了券拱墙，最终罗马人用梁柱结构的形式去装饰券拱墙，长期的实践结果产生了一种全新的券柱式建筑语汇，柱的承重功能消失了，代之以装饰功能。阴角线，罗马柱，拱券拱和券（罗马券）形成了，券柱式成了古罗马建筑的基本语汇。大理石建筑，精湛的雕刻艺术性装饰，马赛克的镶嵌艺术都是罗马艺术的基本特点。