论基础色彩教学
浅谈色彩在美术教学中的重要性
浅谈色彩在美术教学中的重要性摘要：色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一,同时也是美术课课堂教学的重要内容,由于形与色是物象与美术形象表现的两个基本要素,要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功,就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教;关键词：美术色彩教学重要性色彩基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分,它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义;目前色彩基础教学重在“以技入道”,其内容偏专偏窄,陈旧重复,往往用统一的方法步骤要求学生,限制了学生的个性发展和创造性;新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养,而现在的色彩基础教学方式明显不适应新的课程改革的要求;这就要求我们必须对现有的色彩基础教学方式和内容进行思考;以下是我在色彩基础教学中的一些体会;1、焕发学生的审美情感、表现欲望,激发学生的创造力在色彩绘画中所画的内容必须能唤起学生的“审美情感”,因为动情作画和不动情作画,其作品的内蕴大不相同,假如把前者比作有血有肉的活人,后者则是没有生命的蜡像;在教学实践中,笔者认为下列两套选择题材的方案效果较好：1让学生按自己的爱好爱好来选择题目或者内容;每个学生的生活环境不一样,性格爱好千差万别,专业素养、审美喜好不同,他们对喜欢画的内容自然也就不一样,让学生自由选择题目或者内容,不仅能唤起学生的“审美情感”、表现欲望,而且思考选题也是一种创造过程,让学生自己选择能激发学生的创造力;2先由老师拟定几个题目,再让学生自由选择;老师觅选学生生活中常见的,学生了解的并且感兴趣的内容,可以是两个,也可以是更多个,由学生挑选自己喜欢的入手;2、加强表现性色彩教学,激发学生的创造性思维较长时间以来,色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式,“写实画法”着眼于物象间的光色变化关系,强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现,画面具有较强的真实感,但这一教学方法,在引导学生熟悉色彩的过程中,只注重练习学生对写实性自然色彩的表现,很少涉及主观色彩的运用,不利于开发学生的想象力和创造性思维;艺术是精神的创造物,自然只提供了一种机遇,学生需要重新安排自然,这种安排应从美的观念出发,变被动地模拟自然为主动地组织画面,学生取得了作画的自主权,便具有了作画的热情和创造性;3、利用多种材料实施色彩教学,充分挖掘学生的创造潜力在以往的色彩基础;教学中,老师普遍规定学生用一种材料来作画,现在看来这种方式有明显的局限性和片面性,因为色彩基础课的重要目的是让学生在有限而短暂的学习阶段,全面而充分地理解和把握色彩规律和写生色彩的观察方法,从而进一步全面地熟悉色彩,表现色彩,而不仅仅是把握个别画种的个别技法;在色彩课堂上可以用多种材料表现同一教学课题,只要这种材料学生感爱好而且适合学生就可以,培养学生在材料及技能技法上形成个性化,这样有利于挖掘学生的创造潜力;并且应该鼓励学生综合地利用各种材料来作画,应大力提倡在色彩基础教学中,充分而综合地运用不同画种的材料和技法,从而真正实现色彩基础教学的五彩缤纷;而且这种色彩基础教学方式也有利于让学生找到自己的艺术取向,有利于挖掘学生的艺术创造潜能;4、加强肌理制作的学习,发挥学生创造替能肌理是绘画的重要形式语言,它是指在画面上利用不同物质材料,使用不同工具和技法制作出的表面纹理效果,即各种高低凹凸,粗滑干润等纹理变化,肌理是画面整体美感的一部分;肌理能丰富绘画语言,可以表达不同的情感意蕴,肌理的抽象美感;丰富了艺术表现手法,使作品具有强烈的艺术感染力;同时肌理制作可以提高学生的动手能力,提高作画爱好,激发作画热情,使绘画创作具有游戏般的自由快感,能焕发创造潜能;所以在色彩基础教学中,我们应加强肌理制作的学习,充分发挥学生的聪明才智,释放学生的创造潜力;色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一,同时也是美术课课堂教学的重要内容,由于形与色是物象与美术形象表现的两个基本要素,要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功,就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教;1、分步示范法美术教师用分步示范的方法,将色彩写生的整个过程演示给学生,从构图起稿→勾小色稿→确定色彩大关系→局部深入刻画→调整各局部间的色彩关系→整体作品完成;在进行色彩教学过程中,直观的教学效果较好,可以把作品形成的每个步骤清楚地展现给学生,可以行之有效地使学生逐步掌握、运用色彩表现物象的客观规律,给学生提供直观感受的机会和条件;2、阶段教学法美术教师在进行色彩教学的过程中,将教学过程分成若干阶段,在每个阶段结束时,利用讲评、讨论、修改等方法,找出本阶段教学中存在的问题,并且分析形成问题的原因,这样一来,不但使学生掌握了比较扎实有效的绘画技巧,而且绘画质量也得到了很大的提高;同时,有助于勤学好问良好学风的养成;3、分层次教学法由于每班学生的绘画水平参差不齐,色彩的感知能力强弱不均,因此,在色彩的教学中,根据学生的实际情况,将学生分成三个组进行教学：色彩感知能力较强,绘画水平相对较高的学生,除完成计划内的学习任务外,可以自选题材多画多练,并加强默画练习；中等绘画水平的同学,要按部就班地完成计划的学习任务；对于基础较弱的同学,在完成计划学习内容的同时,加强临摹画的练习,以此来降低色彩学习的难度;4、色彩写生训练法色彩的认识感受来源于生活;对于学生而言,他们对于色彩的运用需要老师的引导,告诉他们如何区分概念的色彩和感情色彩,来提高学生对色彩的敏感性和独见性,使学生可以把色彩融入自己的情感而富有情趣;色彩写生训练包括：色相专门训练,色阶专门训练,色彩明度训练,色彩纯度训练,冷暖色调训练等,让学生全面认识基本色彩的变化;另外,色调是几乎决定了一幅色彩画的生命,而学生在色彩绘画的过程中,往往忽略色调与色彩关系的把握,缺少整体观察;因此在学生进行色彩写生时,先指导学生用大色块摆明写生对象的主体色调,同时对照写生对象进行一至多副的色彩变调训练,以此来提高学生掌控画面色调关系的能力;当然,色彩教学的目的就是调动学生对色彩的全面理解和把握,从而培养学生的艺术创造能力,使学生掌握色彩的情感表现力,发展学生的艺术个性；科学的色彩教学方法,将会使学生用自己的心去感受生活中的色彩,去体会生活之美。
试论色彩基础教学中色彩表现力的提高.doc
试论色彩基础教学中色彩表现力的提高作者：贾枫来源：《教育与职业·理论版》2007年第22期［摘要］文章从色调的统一、色彩的张力、色彩风景写生、色彩的感性认识与理性控制这几方面，分析归纳了近几年来色彩教学最普遍、最常见的一些问题，阐述了在色彩基础教学中，应重视培养学生对色彩的感性认识与理性控制的把握能力。
［关键词］色调色彩表达色彩的张力感性认识理性控制［作者简介］贾枫（1969- ），男，辽宁辽阳人，襄樊学院美术学院讲师，主要从事美术教学与研究。
（湖北襄樊 441000）［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）33-0112-02一、色调的统一有的学生能将素描画得很结实，但色彩却表现不出来，解决这一问题需要将学生自身的素描能力和色彩表达有机地结合起来。
在造型中讲素描和色彩的关系，这两者不是因果关系，但又是紧密关联的。
如果除去色彩感觉的天赋，我们讲理性的控制，那么正确的素描观念至少可以避免过分地关注色度的变化，而去辩识体面之间冷暖色相不断转换的关系，即将体面之间的深浅色度变化转换为体面之间的冷暖色相变化。
有了素描对造型体积的认识，就有了色彩涂抹的范围和位置。
这时更多的只是考虑整体的色调，实体与虚空的基本关系，固有色、光源色、环境色相互作用的空间色彩关系以及复杂的微差层次，力求色彩运动起来形成一个相互照应的色彩关系。
色调的确定是由作品的精神内涵及画家的审美倾向所决定的，它是一种感觉上的追求。
比如在色彩关系中要将一块黄色反映出来，只要将它调整到使人觉得它是黄色就行，也许将它从关系中剥离出来再看，它根本就不是一块黄色，如果脱离相互的关系局部而孤立地去看这块黄色，它肯定就不入调了。
这是一个浅显的道理，但需要有感觉，也就是说这里面有对固有色的认识，有调整的能力。
在教学中笔者主张睁大眼睛去看，不用聚焦，用眼睛的余光去感受整个空间，特别是去感受那些敏感的固有色，从而获得一个相互依赖、相互存在的色彩关系。
色彩基础理论知识
01
02
03
黑、白、灰
无彩色系中的颜色没有色 相和纯度，只有明度的变 化。它们通常用于强调或 中和其他颜色。
特点
无彩色系简约、低调，常 常给人一种沉稳、内敛的 感觉。
应用
在设计中，无彩色系常常 用于背景、文字或细节部 分，以突出其他有彩色元 素。
有彩色系
红、橙、黄、绿、蓝、紫
01
有彩色系中的颜色具有色相、明度和纯度三个属性。
单色搭配
单色搭配是指整个画面只使用一种颜色或同一色系的色彩进行搭配，以达到和谐统一的效果。这种搭配方式通常用于表达平 静、安宁和低调的氛围。
在单色搭配中，可以通过调整明度和饱和度来创造层次感和立体感，避免画面过于单调。
类比色搭配
类比色搭配是指使用相邻的两种或多种颜色 进行搭配，以创造和谐、自然的视觉效果。 这种搭配方式能够给人带来轻松、愉快的感 觉。
应用
在室内装修中，空间混合广泛应用于墙面、地面、家具等的设计与搭 配。在服装设计中，空间混合也广泛应用于面料的染色与图案设计。
04 色彩的心理感受
色彩的温度感
01
红色、橙色和黄色等暖色调通常 会给人温暖、热烈的感觉，而蓝 色、紫色和绿色等冷色调则给人 凉爽、清新的感觉。
02
色彩的温度感与人的心理联想有 关。例如，火焰和太阳是人们普 遍认为的温暖象征，而冰和水则 是冷感的象征。
室内设计中的色彩运用
空间感
色彩可以影响室内空间 感，例如冷色调可以使 空间感觉更加宽敞，而 暖色调则可以营造温馨、 亲密的氛围。
舒适度
色彩可以影响人们的情 绪和舒适度，例如柔和 的色调有助于放松和休 息，而明亮的颜色可以 提高活力。
风格
色彩在室内设计中也是 表达风格和主题的重要 手段，例如使用复古色 调可以营造出古典或怀 旧的风格。
《色彩基础》课程标准
色彩基础课程标准课程名称：色彩基础课程编号：JSJ23适用专业：计算机广告学时：152学时一、课程的性质是计算机广告专业基础必修课，是培养学生巩固扎实的造型能力，熟练掌握视觉语言规律和视觉造型修养，集观察感受、分析思考和动手为一体的一门重要实践性课程。
水粉画由于具有操作简单、方便等特点，在课堂写生时为大多数学生采用。
静物画则是受众人喜爱的绘画题材之一。
本课程的任务是使学生掌握基础色彩理论，自然光色变化规律，掌握正确的色彩观察、表现方法，熟悉水粉画的性能，使学生具备较强的色彩认识、表达能力。
通过教师讲授有关知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平，进一步提高学生审美意识，增强审美情趣和激发学生的绘画热情。
二、设计思路根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力，以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。
通过对本课程的学习,让学生理解相关的色彩现象及原理,掌握色彩在运用中的一些相关规律及技法,培养学生的科学的色彩理论和观点,使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。
从而为今后的专业课程打下良好的理论及实作基础。
本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。
其课程特点和教学基本要求如下：加强色彩的基础训练，要求学生在这一阶段掌握色彩基本理论知识，色光变化的基本规律，了解水粉画课堂写生的基础方法和步骤。
要求运用水粉的基本技法，结合以前所掌握的基本知识和造型知识，有意识的表现对象。
逐渐转向色彩表现的探索及其运用上，通过对繁杂对象的表现和更为熟练地运用丰富的表现技法，进一步加强学生的色彩修养及艺术素养。
美术教案 《色彩基础知识》
美术教案《色彩基础知识》一、教材内容分析本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。
计划1课时，45分钟。
本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，难点是如何正确的使用色彩表现作品。
本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。
二、教学目标1. 知识与能力理解色彩知识的基本术语。
培养学生认识、运用色彩表达的能力。
提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力2. 过程与方法通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法；学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。
能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
能够运用一定的色彩知识评价他人的作品3. 情感态度与价值观通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。
通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。
三、学习者特征分析本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解而做出的学生是泉州市东海中学的初一学生在学生成长的过程中对色彩很熟悉，但并不具备对色彩知识的深度了解。
学生对色彩知识有这浓厚的兴趣学生具有一定的美术基础学生普遍思维活跃，能积极并有条理地发表个人观点。
四、教学策略选择与设计教学模式：情景引入→发现探讨→深入研究→实践提高→归纳小结。
活动实践学习。
五、教学环境及资源准备人教版新课标教材《美术》七年级下册。
多媒体教室。
专门为本节课制作的课件。
色彩运用的实物和美术作品六、教学过程（一）、导入（3分钟）播放幻灯片两幅作品（黑白、色彩）展示实物和作品。
提问：对比一下，你觉得哪张更好看？色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。
今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识，上课之前，让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力欣赏体会两幅作品思考，学生发表看法。
艺术设计课程中基础色彩创新教学论文
艺术设计课程中基础色彩的创新教学探究【摘要】基础色彩是艺术设计专业中一门非常基础的学科，而且其在艺术设计教学及学习中都具有非常重要的作用。
进行基础色彩教学中，传统的教学方式就是让学生通过静物、风景以及人物写生来进行色彩的训练，以模仿客观对象为主，让学生掌握绘画技巧的同时学会在艺术设计中应用基础色彩。
由此可见，让学生在艺术设计中灵活地应用色彩才是最重要的。
因此，本文将分析基于传统的教学方式上基础色彩教学方式的创新。
【关键词】艺术设计基础色彩写生教学创新基础色彩是艺术设计专业的一门基础课程，它是培养学生设计思维能力的重要途径及基础。
设计时为了实现某个目的而展开的创造性活动，因此，作为艺术设计课程中的基础的色彩教学就必须在教学过程中考虑到艺术设计的需要，使学生掌握基本能力的同时培养学生在设计方面的创新能力。
传统的艺术设计基础色彩教学中，一般都是通过静物、风景和人物写生来进行色彩训练的，主要是以模仿客观对象为主，让学生掌握绘画的表现技巧，同时通过对自然形体及空间关系的客观性分析来进行基础色彩的教学。
但是，在这个过程中，学生的思维就很可能停留在客观物象的个体描绘上，形成思想的惰性，从而就会在一定程度上限制学生对于色彩深层领域的探索。
因此，对艺术设计课程中基础色彩的教学方式进行创新是必要的，我们将在常规的写生教学的基础上探讨基础色彩教学的创新。
一、具象色彩写生教学色彩的表现主要是通过自然和情感的融合来达到其效果的，因此，在进行具象色彩写生阶段的教学时，要鼓励学生大胆放开的进行色彩的写生。
这样做的目的主要在于让学生对色彩印象有一个大体的把握与了解，而且开始的时候要留意色调、色相和基本形，但是不要让学生一味地根据所谓的色彩条则和原则进行写生，而是要让学生注重自己所观察和感受到的东西，将自己的情感融入画中。
总之，具象色彩写生中，学生所感受到的第一印象非常的重要，它往往是学生自己感受的真实反映。
学生进行写生的过程中，鼓励他们根据自己的感受进行绘画能够培养学生的创新思维，对以后进行艺术设计的教学有很大的帮助。
色彩基础知识教案
色彩基础知识教案色彩基础知识在训练中占有重要的位置，是学生用色彩表达事物、生活及情感的奠基石。
下面是店铺为大家整理的关于色彩基础知识的教案设计，希望对你们有帮助。
色彩基础知识教案篇一教学目标培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
A.理解色彩知识的基本术语B.掌握运用色彩的调色方法C.学习运用色彩表达情感的方法教学重点难点根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法;色彩在美术创作中重要的意义，把难点定为运用色彩表达事物及情感的能力。
教学过程根据色彩课的特点，本节课由导入、授课、巡回辅导、小结四个环节组成一、导入：利用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中1、讲授新课(1) 色彩的形成色彩的物理性(2) 色彩的三要素(3) 色彩的调配(4) 色的基本规律(5) 课堂作业二、作业要求1. 熟记基本的概念2. 临摹水粉静物一张 8K三、教师作巡回辅导由于学生理解及掌握色彩知识层次的不同和素质参差不齐，在巡回辅导时可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其它的色彩练习;根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导四、课堂小结总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述色彩基础知识教案篇二教学目标德育目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
知识目标：A.理解色彩知识的基本术语B.掌握运用色彩的调色方法C.学习运用色彩表达情感的方法能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力教学重点和难点根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法;色彩在美术创作中重要的意义，把难点定为运用色彩表达事物及情感的能力。
教学过程一、导入新课通过图片《凤凰古城》把学生带到“色彩”这个话题上来二、讲述新课：色彩基础知识1、色彩的形成色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。
《色彩基础2(风景)》课程教学大纲
《色彩基础2（风景）》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1．掌握色彩风景的基本概念，基本分类方法和发展历史，了解其特点和意义，能较为深入的评价和鉴赏色彩风景作品。
2．掌握水粉画风景表现的基础知识、方法步骤、基本技能、表现方法，理解并掌握色彩风景的观察方法和造型规律。
3．能够将感性和理性，主观和客观相结合，创造出具有一定美感的水粉画风景写生作品。
4．了解中小学艺术教育规律和要求，具备运用水粉画风景知识和技能进行教学活动的能力。
5．初步形成自己的艺术观念和当代艺术的发展观、教育观，并能较好地运用于自己的创作实践和教育实践中。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程教材及主要参考书
1、建议教材：
周至禹，《风景色彩写生》，高等教育出版社，2013年
2、主要参考书：
（1）刘南一，《绘画色彩教程》，广西美术出版社，2010年
（2）陈淑霞，《绘画基础》，浙江人民美术出版社、湖南美术出版社，2010年（3）赵勤国，《色彩形式语言》，山东美术出版社，2002年。
（4）余金硅，《色彩风景》，湖南美术出版社，2012年。
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收稿 日期 ：０ ５—１ ２０ ２—０ ９
视或误认为小色稿就是寥寥几笔， 不需修改所致； 另
一
种是 画得十分完整 细致 ， 色稿 画成 了正稿 的 把小
作者简介 ： 曾智焕 （９８ １６一
象 ， 色彩变 化 的规 律来 认识 色彩关 系， 样 学 运用 这
整修改或多画几张 ， 达到准确而概括地体现。初学
者 画小 色稿常 出现 以下两种情况 ： 一种是草草几笔 ， 大的色彩关 系未体 现也不 修改 ， 是对小 色稿不 重 这
生才能主动地去认识 色彩 、 分析色彩、 表现色彩。
彩纯度的变化及区分冷暖方面的变化， 这样的一序
列 知识 点都可 以在一个色轮上来 反应 ， 学生学 得也 直 观。同时要有针对 性地进行 作业练习 ， 以提 高学
生的色彩表现能力。在前期可以让学生作一些简
单 的色彩写 生训 练 ， 然后 由易到难进一步 强化色 彩 写生 训练 ， 在开设 静物 写生训练 课程 。应 同时提 倡 临摹往届学生 的优秀作 品和名画 。 接着就是 小色 稿 的练 习 。静 物 写生 中的小 色 稿， 是为 了绘好一 幅静物在绘 制前所作 的小 幅色 彩
）福建厦 门人 ， ， 讲师 ， 士研究生 ， 研究方 向为美术和艺术设计 。 硕 主要
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１０ ・ ３
Ｊ ｕ ｎ ｌ ｆ ｕ ｎ ｎ Ｆ ｎ ｎ ｅ＆ Ｅ ｏ ｏ ｃ Ｕｎｖ ｒｉ ｏ ｒ ａ ｏ ｎ ａ ｉ ｃ Ｙ ａ ｃ ｎ ｍｉ ｉ ｓ ｙ ｓ ｅ ｔ
关键词 ： 基础教 学； 意识； 小色稿 ； 色彩感觉 ； 想象力 摘 要： 色彩教 学 中的教学体会 ， 关于初 学者如何提高 学生的基 础色彩 能力 问题 。要正确 认识色 彩绘 画 文献标识码 ： Ａ 文章 编号 ：６ ２—４ ５ （０ ６０ —０ ２ —０ １７ ７ ５ ２ ０ ｝ １ １９ ２
作的水平 ， 无论在纯艺术 ， 工艺美术还是艺术设计
都十分重 要 ， 在 写 生 的 内容基 本 离 不 开静 物 写 而
生， 风景写生 ， 物 写生 。不 少学生 在学 习 中 ， 人 往
往 由于入学前各地美 术教学 的差异 ， 加之低 年级文 化科的学习 的压力 ， 习路 径 不 明晰 ， 学 色彩 意 识模 糊， 往往在思 想 负担 的 重压 下 ， 结果存 在很 多 含混
摸索练习。在正式画一张色彩画之前 ， 先画一张或 数 张小色稿 是非 常必 要 的。这 就像 进 行一项 新 工
作前的试点 ， 产一种新 产品前 的试 产。 目的是 通 生 过试验发现 问题 ， 解决疑难 ， 摸索工作 规律 ， 正式 为
的认识， 造成学习效率低下 。因此 ， 在色彩 的写生 学习中 ， 对色彩 知识 进 行 系统 化 的疏理 ， 就显 得尤
首先在色彩 基础教学 的写生训练 中 ， 应从易人 手 ， 过简单 的 训练 内容 ， 立学 生正 确 的思想 先通 建
意识， 让学生从一开始就学会有条理系统化， 比如： 色彩训练要掌握 色彩变化的规律 ， 一开始就要让
学生明 白色彩原 理和 现象 ， 从光 色原理 和色彩变 化
规律人手， 引导学生运用 色彩原理来分析色彩现
维普资讯
第２卷 １
第１ 期
Ｊｕｎｌ ｆ ｕ ｎｎＦｎｎｅ＆ Ｅｏ ｏ ｅ Ｕｎｖｒ ｔ ｏｒａ ｏ Ｙ ｎ ａ ｉａｃ ｃｎｍｉ ｓ ｉ ｓｙ ｅｉ
Ｖｏ．１ Ｎ ． １ ， ｏ１ ２
论基础色彩教学
曾智焕
（ 福州大学 厦门工艺美术学院 ， 福建 厦 门 ３ １０ ） ６０ ２
为重要 。
进行此项工作创造条件。画小色稿对于静物、 风 景、 人物写生都是必要的。绘制小色稿 的方法 ， 是 在初接触对 象的新鲜 色彩 印象下 ， 在小块 画纸上把
对象大 的色彩关 系 、 和气氛记 录下来 。它不求 印象 画面的完整 和 细致 ， 置细节 于不顾 ， 择手 段 的 要 不 摄取对象 大的 色彩 状况 ， 一次 未 达到 者 ， 可通 过调
的本质。 我们的色彩教学就必须从教学实际出发在实践中让学生得到锻炼。
中图分 类号 ： ４ Ｇ０
目前 高等院校 的色彩基础 教学 ， 主要是通 过写 生 的方式 ， 高 学 生 的基础 色彩 能 力 ， 彩 由客 来提 色 观与主观两个 方面构成 ， 是主客 观的高 度统一 。色
一
步讲 到利用 红黄 蓝三 原色 之 间所 形成 色彩 的间
Ｖ １２ 。 ｏ １ ｏ．１ Ｎ ．
缩样 ， 这是不理 解 画小 色稿 的 目的 和意义 ， 混淆 了
品更使人意味深长 ， 再复杂的情节也不如一幅有想
象力 的作 品来得丰 富 ， 幅 隐喻的桃 花源 ，给 人 的 一
小色稿同小样稿的区别所造成 的。以上两种情况 均不符合绘制小色稿的要求。总之， 绘制小色稿对 绘制正稿， 把握大的色彩关系是十分有益的， 对培 养正确的观察方法 ， 训练概括、 提炼的能力， 也是有 好处 的。初学者一 定要养成绘制 小色稿 的习惯 。 在色彩写生前的还要解决的问题是 ， 关于色彩 感觉 的 问题 ， 我们 目前 的状况 正是 这样 ， 多 数人 大 对色彩和所谓“ 色彩构成” 有误解， 他们只热忠于从
色关系 ， 复色关 系及 从原 色 到复 色 的转换 过 程 ， 并 对此让 学生明度 的变化规律 ， 相之 间 的关 系 、 色 色
彩都具有很高 系统性 。色彩客观方 面的基 础是 “ ， 的最高层 次是 整体上 的“ 色”它 色调 统一 ” 。主观
方面的是 创作的过程 ， 的最高 层次是色彩作 品个 它 性。色彩写生 是一切色 彩课程 的基础 平 台课 ， 它 对 的认识 和掌握 的程度 直 接影 响 到将 来色彩 作 品创