浅谈音乐要素在音乐欣赏中的重要作用
音乐欣赏中的音乐要素
音乐欣赏中的音乐要素音乐是一种语言，表达出复杂的情感和意境。
而音乐要素则是构成音乐的重要组成部分。
在音乐欣赏中，了解音乐要素的含义和作用，能够让人更深入地理解音乐，更加享受音乐带来的美妙和愉悦。
本文将从笔者的角度，向大家简要介绍一下常见的音乐要素。
节奏节奏是音乐中的基本要素之一。
它指的是音乐中有规律的、连续的、有力度的、重复的，能够引起身体上的共振的时间感觉。
例如，舞蹈音乐中的节奏节拍明显，一般为4/4拍或3/4拍；而单纯的器乐音乐中，节奏可能不那么明显，但也存在着由音符和休止符组成的节奏结构。
在欣赏音乐时，感受节奏的规律性和丰富性，从而能够更好地与音乐产生共鸣。
尤其是对于那些具有强烈节奏感的音乐，例如舞曲、摇滚、电子音乐等，更能够让人陶醉其中。
旋律旋律是指经过精心编排的一段音乐主旋律，即人们通常所说的“曲子”。
旋律可以是分解音符、连音，也可以是延长音、的音，通过这些音符的排布，形成一段有意义的旋律段落。
旋律的变化形式一般有上行、下行、波浪形和跳跃形等。
旋律是音乐中最为重要的视听手段之一，能够通过旋律的画龙点睛，表现音乐所要表达的情感与意境。
在欣赏音乐时，要尝试与旋律产生情感上的共鸣。
和声和声是指两个或两个以上的音符同时发声，相互配合产生出和谐感觉的声音效果。
和声有两种形式，一种是垂直的和声，即不同音高的声音同时出现；另一种是水平的和声，即音符在时间上分布均匀，形成和声的声音效果。
在音乐中，和声是一个非常重要的要素。
和声能够增强旋律的表现力，使得音乐更加和谐优美，增强听觉效果。
在欣赏音乐时，要将注意力放到和声的变化上，让和声滋润旋律，让旋律更加动人。
节拍节拍是指音乐中有规律的律动感，是结合了节奏的规律性及稳定性，一段正常的旋律配合节拍就能显出音乐的韵律感和强烈的整体感。
在音乐中，节拍很重要，是音乐的基础。
对于这种强烈的力量，要求听众能够感受到节拍的规律性和稳定性，让身体随着节拍的律动律动起来，感受整个音乐曲目的律动与规律。
音乐的四种基本要素
音乐的四种基本要素
音乐的四种基本要素包括节奏、旋律、和声和音色。
这些要素在音乐创作、演奏和欣赏中扮演着重要的角色。
下面将详细介绍每一种要素。
1、节奏：
节奏是音乐中的时间和强度的组织方式。
它确定了音符和休止符的排列和时长。
节奏可以使音乐充满动感和活力，为音乐提供了稳定的基础。
节奏可以通过强弱、快慢和重复的方式来表达。
它可以产生不同的节奏模式，如四分音符、八分音符、十六分音符等。
2、旋律：
旋律是音乐中的主要音符序列。
它是音乐作品中最重要的部分之一，能够给人以听觉上的享受和情感上的共鸣。
旋律可以通过音高、音程和音符的排列方式来表达。
它可以是简单的音符序列，也可以是复杂的音乐主题或主题变奏。
3、和声：
和声是音乐中不同音符同时发声所产生的效果。
它可以使音乐更加丰富和复杂。
和声可以通过不同的音符的组合、层叠和音色的改变来实现。
和声可以产生和音进程、和弦进行和和弦的变化。
它可以影响音乐的情感和氛围。
4、音色：
音色是音乐中不同乐器或声音发动机所产生的声音特点。
不同的乐器和声音源具有独特的音色特征，可以通过音色的变化来传达不同的情感和意义。
音色可以通过乐器的选择、演奏技术和音效处理等手段来塑造。
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音乐欣赏中要渗透音乐要素
音乐欣赏中要渗透音乐要素音乐欣赏是一种独特而美妙的艺术体验，它能够触动人们的情感和灵魂。
在欣赏音乐的过程中，如何渗透音乐元素是至关重要的。
音乐元素包括旋律、和声、节奏、音色和动态等，它们相互交织，共同构成了音乐的骨架和灵魂。
要完全理解和欣赏音乐，就需要深入了解和感受这些音乐元素。
首先，旋律是音乐的灵魂，它是由一系列连续的音符构成的。
旋律的特点是高低起伏、音程流畅和节奏感强烈。
在欣赏音乐时，我们应该注意旋律的起伏变化，捕捉其中的情感表达。
某些音乐作品中的旋律会出现变奏、重复和回旋的现象，这时我们可以通过对比和对照来感受这些旋律的微妙差异和情绪变化。
其次，和声是音乐的重要组成部分，它是由多个声部同时进行的音乐元素。
在欣赏音乐时，我们需要注意各个声部之间的和谐关系和相互作用。
通过分析和感知和声的变化，我们可以更好地理解音乐作品的结构和表达方式。
有时，和声的变化可能会引起音乐中的紧张、冲突和解决等情感体验，这需要我们对音乐理论和和声学有一定的了解和认识。
第三，节奏是音乐中的重要元素，它决定了音乐的速度和节拍。
节奏感的强弱和灵活性决定了音乐的活力和动感。
在欣赏音乐时，我们需要注意节奏的变化和动态，感受音乐中的节奏脉动和节奏的微妙差异。
有些音乐作品中的节奏变化非常明显，如民间音乐、古典音乐和爵士乐等，这需要我们通过跟随节奏来感受和体验音乐带来的愉悦和舒适。
此外，音色也是音乐中不可忽视的要素，它指的是不同音乐乐器和嗓音所产生的声音质感。
不同的音色会给人不同的情感体验和感受。
在音乐欣赏中，我们需要留意音乐中的音色变化和组合方式。
有些音乐作品中会运用不同的音色来表达不同的情感和意境，这需要我们对音乐乐器和人声的特点和特色有所了解和体验。
最后，动态是音乐中的重要元素之一，它指的是音乐的音量变化和力度感。
欣赏音乐时，我们需要留意音乐中的动态变化和音量的掌控，感受音乐中的起伏和波澜。
有些音乐作品中的动态变化非常丰富，既有柔和、细腻的部分，又有高亢、激昂的部分，通过对比和反差来表现音乐作品的特点和情感。
论音乐的基本要素与表现作用
论音乐的基本要素与表现作用---在音乐鉴赏中音乐要素的表现作用探究音乐鉴赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，从音乐中获得美的享受、精神的愉悦和理性的满足的一种活动。
在学校开设音乐鉴赏的目的是培养学生的音乐审美能力，音乐鉴赏能提升学生的音乐情感，陶冶情操，在繁重的学习生活中，缓解学生的生活压力。
音乐鉴赏主要依靠听觉来感受音乐，音乐要充分的将音乐的要素表现出来，我们就来浅谈一下在音乐鉴赏中音乐基本要素的表现作用。
首先，我们来简单的说说什么是音乐的基本要素。
音乐的基本要素就是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音的音色等，节奏、曲调、和声、调式、曲式等。
基本要素就是要将各个要素结合于音乐中的一种形式。
正是有了这些要素有规律的结合就形成了音乐。
这些要素的不同组成就会形成不同的音乐。
而在音乐的表现中，音乐的基本要素起了很大的作用。
例如，根据不同物品的所发出的音色不同，可以区分不同的乐器演奏的音乐；根据音乐的速度和节奏的不同，可以感受到不同情绪、不同风格的音乐等等。
这些都是音乐的基本要素在音乐的表现中起到的重要作用。
音乐鉴赏课程就可以让学生在亲身感受到音乐中各种情绪丰富的表现，通过形象的方式让学生融入到音乐当中。
从而揭示音乐的要素在音乐中的表现作用。
将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程。
音乐要素在音乐鉴赏中的表现作用：音乐的旋律是当人们开始进行音乐的欣赏，在打开曲子的同时，最先听到的就是这首曲子美妙的旋律。
在聆听的过程中，能感受到包括音乐的力度、速度、快慢以及音乐的强弱等等音乐的要素。
通过这些再来分辨演奏音乐的乐器，音乐所表现的情感等。
学生必须要感受到音乐中的各种变化，体验变化的节奏、旋律，学生要根据这些音乐要素来判别和鉴赏音乐。
在音乐鉴赏教学中，主要是对速度和力度这两个音乐要素的欣赏，例如一段音乐作品中的旋律即轻快有俏皮、力度有强有弱、节奏有快有慢，在这样的音乐画面中，学生体会到的就是作品的特色，旋律体现的是作品的一种优美的意境。
音乐的四种基本要素
音乐的四种基本要素音乐的四种基本要素是旋律、节奏、和声和音色。
这四种要素是构成音乐的基本骨架，它们在音乐中起着重要的作用。
一、旋律旋律是音乐的灵魂，是音乐中最能打动人心的要素。
旋律是由一系列音符组成的有特定音高和节奏的序列，它通常被视为音乐的骨架。
旋律在音乐中扮演着重要的角色，它能够表达出音乐的思想、情感和意境。
旋律的形态多种多样，包括直线型、曲线型、波浪型等。
不同的旋律形态能够表达出不同的情感和意境。
二、节奏节奏是音乐的骨架，是音乐中不可缺少的要素之一。
节奏是指音符在时间上的排列和组织方式，它决定了音乐的律动和速度。
节奏的变化可以影响音乐的情感表达和气氛。
例如，慢节奏的音乐通常表达出平静、柔和的情感，而快节奏的音乐则表达出激动、热烈的情感。
三、和声和声是音乐中声音的组合方式，是音乐中重要的要素之一。
和声是指两个或多个音符同时发出时所产生的音响效果，它能够增强音乐的表现力和深度。
和声在音乐中的作用包括：1.增加音乐的表现力：和声可以使得音乐更加丰富、立体，增强音乐的表现力和感染力。
2.表达情感：不同的和声可以表达出不同的情感，如和谐的和声表达出平静、安详的情感，而不和谐的和声则表达出紧张、不安的情感。
3.营造气氛：和声可以营造出不同的气氛，如使用高亢的和声可以营造出欢快、热烈的气氛，而使用低沉的和声则可以营造出悲伤、沉闷的气氛。
四、音色音色是指声音的色彩和特点，是音乐中重要的要素之一。
音色决定了音乐的声音质量和特点，包括声音的音高、音量、音质和音长等方面。
不同的音色能够表达出不同的情感和气氛。
例如，柔和的音色表达出平静、柔和的情感，而尖锐的音色则表达出紧张、激动的情感。
此外，音色的变化也可以产生出不同的效果，如使用电子音效可以营造出现代化的气氛，而使用古典乐器则可以营造出古典的气氛。
总之，音乐的四种基本要素旋律、节奏、和声和音色是构成音乐的基本骨架。
它们在音乐中扮演着重要的角色，并相互协作构成了千变万化的音乐作品。
音乐要素的作用
音乐要素的作用音乐要素是指构成音乐的各种元素，包括旋律、和声、节奏、音色、曲式、动态和速度等。
这些要素对于音乐表达和传达情感意义非常重要。
下面将逐一介绍各个音乐要素的作用。
1. 旋律旋律是音乐的核心，它是一首歌曲最容易被人们认知和记住的部分。
旋律可以表达情感和情绪，通过旋律的起伏、高低变化、节奏和音量大小等，来表达不同的情感和情绪。
旋律可以给听者带来愉悦、悲伤、浪漫等不同的感受。
2. 和声和声是指不同的音符组成的和声、和弦和音阶。
和声可以增加音乐的层次和深度，让人们更加容易感受到音乐的情感表达。
和声可以让人们感受到音乐的纯粹之美，增加音乐的美感和艺术价值。
3. 节奏节奏是指音乐中的韵律和节拍。
节奏可以增加音乐的动感和活力，使音乐更加容易引起听者的注意。
节奏还可以带给听者强烈的感官体验，让人们更容易被音乐所吸引，体验音乐的力量和魅力。
4. 音色音色是指不同类型音乐乐器所发出的声音特点。
每个乐器都有自己独特的音色，不同的音色使乐曲更加丰富和完整。
音色甚至可以传达一种具体的情感或者声音的质感，使音乐更加生动和传神。
5. 曲式曲式是指音乐作品的结构和组织方式。
不同的曲式可以给听者带来不同的听感，不同的音乐曲式可以让听者更好地理解和欣赏音乐的精华部分。
对于音乐家来说，曲式还可以指导他们创作出更加华丽、精妙和有趣的音乐作品。
6. 动态和速度动态和速度是指音乐中的音量和速度。
动态和速度是传达情感和情绪最直接的手段，不同的音量和速度可以表达出不同的情感和情绪，从而使听者更好地理解和欣赏音乐作品。
动态和速度也可以为音乐增加层次和力度，使音乐更具感染力和震撼力。
总之，音乐要素是不可或缺的部分，通过它们的运用，音乐才能更好地表达人类的情感、体现音乐的美感和艺术价值。
音乐要素的不同组合和运用方式，可以创造出不同风格和类型的音乐作品，为人们带来丰富多彩的听觉体验。
浅议音乐欣赏中的音乐要素的渗透
在劳动 。” 你看 ， 就把 音乐要素渗透到 了音乐 欣赏 中 这 去 。虽然现在 的学 生还不能详细地体会音乐变 化的细 节 ，但他们却大致上 可以说 出不 同的场 景和氛围 。另 外， 学生在欣赏音乐 时 ， 也可 以通过力度 和速度 来判断 这是一个 什么场 面。但是可惜 的是 ， 多中学音乐教师 很 在教学 中只 注重 了对 于音乐 所表现 的场面 的考查 ， 而 忽视 了音乐要素 的挖掘 ，这样的教学也 只能说 是停 留
、
们 在悠闲 自在地 喝水 睡觉的场面 ，而另一个是 庙里着 火后 ， 和尚救火 的场面 。学生们很快就作 出了正确的 众 判 断。当我 问他们是从哪些方面听出来时 ， 学生给出的 回答是 ：第一段音乐缓 慢而轻悠 ，而第二个场 面重且 快， 非常紧张 。由这一段 问答 ， 我们可以 了解到学生在
欣 赏音乐 的过程 中 ， 通过对音 乐节奏变化 的对 比 ， 体会 音乐对现实描写 的不 同和对听众情 绪感染 的魅 力。 二、 在情绪 和情感变化 中渗透音乐要素 的变化 情 绪和情感两种不 同的心理状态 ，它们之 间相互 联系， 但是又有 区别 ， 比之下情绪 比情感 的表 现广泛 相 得多， 但情绪却没有情感稳定和持久 。 情绪与情感都是 审美教育 的基本特征之一 ， 有强度和深度 之分 ， 情感 也 有 高低层 次之分 。大家都 知道 ，语言 的尽头是音乐 的 “
的教师在讲授 中学音 乐课 时 ，都会 问 ：这段音乐表 现 “ 了什么样 的一个场 面啊？”学生会把这 个场 面回答 出 来 。然后 ， 师会大力表扬学生表现非 常好 。然 而对 于 教
为 什么学 生会听 到是“ 个 ” 面 ， 这 场 而不是 “ 那个 ” 面 场 呢？这才是最重要 的关 于音乐鉴赏能力 的引导和培养 。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐是人类文化的重要组成部分，它以其独特的语言形式传达着情感、思想和美学体验。
音乐美学是研究音乐艺术的美的规律和美的本质的学科，它探讨了音乐的产生、表现、鉴赏等方面。
在音乐美学中，音乐的存在具有三个基本要素，它们分别是旋律、节奏和和声。
这三个要素在音乐中起着至关重要的作用，它们共同构成了音乐的形式和结构，影响着人们的音乐体验和审美感受。
本文将对这三个音乐要素进行深入探讨，探寻其在音乐美学中的作用和意义。
我们来谈谈音乐要素中的第一个要素——旋律。
旋律是音乐中最基本也是最直接的元素，它是一系列音符的有机组织，可以被唱出或演奏出来。
旋律是音乐中最容易被人们记忆和接受的部分，它贯穿于整个乐曲，是乐曲中最为突出和重要的内容。
旋律的美学特征在于它的音高、音程、音符的运动方向和节奏的安排等方面。
旋律能够通过它的起伏、变化和表现力，引起人们内心深处的情感共鸣，传达出乐曲所想要表达的情感和意义。
在音乐美学中，旋律被视为音乐创作的灵魂，它决定了乐曲的情感色彩和表现形式，同时也影响着乐曲的结构和整体效果。
旋律是音乐中不可或缺的要素，它直接影响着人们对音乐的感受和审美体验。
我们来探讨音乐要素中的第二个要素——节奏。
节奏是音乐中最基本的时间元素，它由不同长度和强度的音符和间隔所组成，构成了音乐的时间结构和节奏规律。
节奏在音乐中扮演着至关重要的角色，它决定了音乐的节奏感和韵律感，影响着人们对音乐的跳动和律动的感知。
节奏可以通过它的快慢、轻重、连续间断等特点，表现出不同的情感和表现力，使得音乐更加富有动感和生命力。
在音乐美学中，节奏被视为音乐的骨架和基础，它构成了乐曲的基本脉络和韵律格局，使得音乐在时间上具有了明确的结构和规律。
对于音乐的创作、演奏和鉴赏而言，节奏都是一个至关重要的方面，它决定了音乐的表现形式和整体效果，使得音乐具有了生动的节奏感和丰富的音韵风采。
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浅谈音乐要素在音乐欣赏中的重要作用
[摘要]义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。
而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。
音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
[关键词]音乐要素感受音乐体验音乐审美音乐
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。
应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。
要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。
与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。
所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化
当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。
在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答表现了……然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。
而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。
在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。
在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。
第二段音乐表现的是胖和尚。
老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。
第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。
虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。
在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。
在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。
在
本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。
再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。
另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。
老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。
通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。
充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。
二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化
从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。
但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。
虽然当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。
情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。
情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。
从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。
同时也是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说；“语言的尽头是音乐的开始。
” 就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。
音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。
多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。
当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。
情绪甚至会相反。
在《爱劳动》一课中老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。
如, 在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。
另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。
老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。
通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。
充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
三、音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化
新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，首先通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨…..与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。
在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课通过聆听《跳
圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。
突出了节奏在音乐要素中重要地位。
通过以上，教给学生的是学习的方法，受人一鱼，不如授人一渔，在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
参考文献：
[1]《新课程标准》中华人民共和国教育部制定。
[2]北京师范大学出版社2001年7月。
[3]《新课程标准解读》教育部基础教育司组织编写。