国外文化创意产业发展述评_陈珏宇
文化产业理论小结
文化产业理论小结一、概念1、文化产业在我国,学术界对“文化产业”概念的理解普遍较一致。
一般认为:“文化产业”概念的提出可以追溯到20 世纪三四十年代 ,德国法兰克福学派提出的“文化工业”(Culture Industry) 理论。
法兰克福学派认为文化工业是一种标准化的过程,其生产的产品就像其他商品一样出于同一种模式,其产品已经失去了文化的内涵;而且束缚了大众的思想,成为统治阶级的工具。
由此可以看出,法兰克福学派对“文化工业”持有一种强烈的批判态度。
随着社会经济和文化产业自身的不断发展和完善,“文化产业”(Cultural Industries) 这一概念慢慢变为中性。
目前,联合国教科文组织的把文化产业定义为:“按照工业标准生产,再生产,储存及分配文化产品和服务的一系列活动。
”2、文化创意产业关于“文化创意产业”(Cultural and Creative Industries) 的概念,学术界普遍认为源于英国提出的“创意产业”。
文献中也有学者直接用创意产业的概念来界定文化创意产业。
如潘晓曦的《对文化创意产业的几点认识》、陈珏宇的《国外文化创意产业发展述评》等。
但多数人认为,“文化创意产业”是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。
因此，从这个定义也能清晰地观察到“文化创意产业”与“创意产业”的相似程度。
二、文化产业分类一是生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报刊、影视、音像制品等行业）；二是以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等）；三是向其他商品和行业提供文化附加值的行业（如装潢、装饰、形象设计、文化旅游等）。
三、各国文化产业政策支持发展文化产业已经提升为各国的国家战略。
从国际角度看， 1982 年，联合国教科文组织(UNESCO) 在墨西哥城召开“世界文化政策大会”，明确把人文—文化发展纳入全球经济、政治和社会的一体化进程，并把推动文化发展当作各国政府面临新世纪所应当作出的承诺;1997 年，教科文组织《联合国世界文化发展 10 年(1988--1997) 》提出，要提高对全球人类共同体的人文—文化关怀，进一步促进经济—政治—文化的融合。
国外文化创意产业研究动态述评（2000—2014）
国外文化创意产业研究动态述评（２０００—２０１４）盛康丽（上海理工大学，上海 ２０００９３）［摘 要］文章从文化创意产业概念、特点、产业集群、从业人员、对发展中国家的研究五个方面阐述国外文化／创意产业的研究动态。
［关键词］文化创意产业；国外研究；创意产业［ＤＯＩ］１０ １３９３９／ｊ ｃｎｋｉ ｚｇｓｃ ２０１６ ４２ ０４５ 自２０世纪７０年代以来，西方工业化国家逐渐由福特主义转向后福特主义，劳动力空间分割、经济重组等首先出现在制造业，随后非传统领域也出现变化，文化／创意产业逐渐兴起。
文化／创意产业的理论渊源可追溯到１９４７年，法兰克福学派代表人物阿多诺与霍克海默在《启蒙的辩证法》中首次提出“文化工业”（ｃｕｌｔｕｒｅｉｎｄｕｓｔｒｙ）的概念，用来描述大众文化及其产品过程，并指出文化产品具有同质性和可预料性两大特征，文化工业具有欺骗性，让人们不再独立思考，从而维护占统治地位的阶级其权威和统治秩序。
［１］总体上法兰克福学派从批判角度否定文化工业，但其另一位代表人物沃尔特·本雅明在某种程度上肯定文化工业的积极价值，《机械复制时代的艺术作品》一文中指出，借由技术得以对原创作品进行复制，得到的复制品甚至可以达到原创作品无法达到的水平，因此向文化作品的“氛围”（可信性、权威性、自主性、距离感）提出挑战。
他还关注意义和消费的关系，认为意义由消费过程决定。
［２］本文主要从文化创意产业概念、特点、产业集群、从业人员、对发展中国家的研究以及研究方法五个方面阐述国外文化／创意产业的研究。
１ 文化／创意产业的概念目前由于各国国情不一，文化／创意产业的发展程度各异，各有特色，美国是以版权为核心的文化产业的发展，多用“版权产业”，英国多用“创意产业”，澳大利亚则更倾向于文化、休闲产业。
学者对文化／创意产业还没有统一标准的定义，ＤＣＭＳ（１９９８）首次提出“创意产业”概念，是指源于个人创造力、技能和才华，可以产生知识产权并加以利用，从而具有创造财富和就业机会的潜力的活动。
《2024年国外文化产业现状、发展措施与经验》范文
《国外文化产业现状、发展措施与经验》篇一一、国外文化产业现状随着全球化的推进和科技的飞速发展，文化产业已成为世界各国的重要支柱产业之一。
当前，国外文化产业呈现蓬勃发展的态势，各国凭借其独特的文化资源、先进的技术手段和市场运作模式，使文化产业在全球范围内展现出旺盛的生命力。
从总体上看，发达国家文化产业呈现出以下特点：首先，内容创新是文化产业的灵魂。
无论是欧美国家的电影、音乐、动漫，还是亚洲国家的传统艺术、现代设计，都注重原创性和创新性。
其次，科技与文化的深度融合为文化产业注入了新的活力。
数字技术、虚拟现实、人工智能等新技术的应用，为文化产业的传播和推广提供了强大的技术支持。
最后，文化产业的市场化运作模式日趋成熟，通过版权经营、品牌建设、产业链延伸等方式，实现了文化产业的可持续发展。
二、国外文化产业发展措施针对文化产业的发展，各国政府和机构采取了一系列措施。
首先，政策扶持是推动文化产业发展的重要保障。
许多国家通过制定文化产业政策、设立专项资金、提供税收优惠等措施，为文化产业的发展提供了良好的政策环境。
其次，加强国际合作与交流。
通过与其他国家的文化交流项目、共同研发等活动，促进文化产业的发展。
再次，加强人才培养和技术创新。
通过高等教育、培训课程和技术研发等方式，提高文化产业的人才素质和技术水平。
最后，强化知识产权保护，保护文化产业的创新成果，维护文化市场的正常秩序。
三、国外文化产业发展经验从国外文化产业发展中可以总结出以下经验：1. 立足本土文化，挖掘文化资源。
各国在发展文化产业时，都注重挖掘本国的文化资源，立足本土文化，打造具有国际影响力的文化品牌。
2. 注重创新，推动文化产业升级。
在技术创新和内容创新的推动下，文化产业不断升级，满足消费者的多元化需求。
3. 强化市场运作，实现文化产业的可持续发展。
通过市场化运作模式，实现文化产业的良性循环和可持续发展。
4. 加强国际合作与交流，拓宽文化产业的国际市场。
国外文化创意产业发展策略分析及启示
经验分享
1、政府政策支持
许多国家政府对创意产业给予了大力支持。例如，美国政府设立了国家艺术 基金，为艺术家和艺术机构提供资助；英国政府实施了“酷不列颠”计划，推动 文化创意产业的发展；韩国政府制定了“文化立国”战略，加大对文化创意产业 的扶持力度。这些政策有效地促进了创意产业的繁荣发展。
2、知识产权保护
企业是创意产业发展的主体，要积极推动企业成为创新主体，鼓励企业加大 研发投入，培育自主创新能力。同时，要引导企业注重品牌建设，提升产品和服 务的质量和附加值。
3、重视人才培养和引进
我国要深化教育体制改革，加强基础教育阶段对学生的创新能力和实践能力 的培养。同时，要加大对创意产业人才引进的力度，吸引更多具有国际视野和经 验的专业人才到我国发展。此外，还要加强人才培训和继续教育，不断提升从业 人员的专业素质和技能水平。
1、强化政策引导与资金支持
我国应加大对文化创意产业的政策扶持力度，从资金、人才、税收等多个方 面提供全方位的支持。政府可以设立专项基金，鼓励金融机构为文化创意产业提 供贷款；同时，可以出台税收优惠政策，降低文化企业的经营成本。
2、培养创新型人才与提高知识 产权保护意识
人才是文化创意产业发展的核心动力。我国应加强对创新型人才培养的投入， 提高教育体系对文化创意产业人才培养的针对性。此外，要提高全社会的知识产 权保护意识，加强对侵权行为的打击力度，为文化创意产业的健康发展提供保障。
启示 国外发展创意产业的经验对我国创意产业发展具有以下启示：
1、加强政府引导和支持
我国政府应加大对创意产业的扶持力度，制定针对性强的政策措施，推动文 化、科技、经济等多部门协同合作，促进创意产业的发展。同时，要建立健全相 关的法律法规，加强知识产权保护，激发企业和个人的创新活力。
我国文化创意产业发展的国外经验借鉴
在市场开拓方面，国外文化创意企业通常采用以下几种策略：首先，采用多 元化的发展战略。许多国外文化创意企业都采用多元化的发展战略，涉足多个领 域，如音乐、电影、、游戏等。这种战略可以帮助企业分散风险，提高收益。其 次，采用国际化的发展战略。许多国外文化创意企业都注重开拓国际市场，将本 国的文化资源推向全球。
一、政策支持
在国外，政府对于文化创意产业的支持起到了非常重要的作用。政府通过制 定相关的政策，为文化创意产业的发展提供了强有力的支持。例如，英国政府于 1997年成立了“创意产业特别工作组”，该组织由政府各个部门组成，其主要任 务是促进创意产业的发展，协调政府与创意产业之间的关系，促进各个部门之间 的合作，从而推动经济发展。
英国是另一个文化创意产业强国。作为莎士比亚的故乡，英国拥有深厚的文 化底蕴。其文学、音乐、艺术等产业在全球范围内都有很高的声誉。近年来，英 国政府对文化创意产业给予了更多的支持，推动了该产业的发展。
日本是一个拥有丰富文化传统的国家，其文化创意产业也具有很高的水准。 动漫是日本的一个重要产业，拥有诸如宫崎骏、鸟山明等世界级的动漫大师。此 外，日本的流行音乐、电影等产业也在全球范围内具有广泛的影响力。
我国政府也应该积极出台相关政策，支持文化创意产业的发展。首先，政府 应该建立完善的法律法规体系，保障文化创意产业的合法性和稳定性。其次，政 府应该设立专项资金，支持文化创意产业的创新和发展。同时，政府还应该出台 税收优惠等政策措施，鼓励企业投资和发展文化创意产业。
二、市场开拓
除了政策支持外，市场开拓也是国外文化创意产业发展经验中非常重要的一 个方面。在国外，许多国家都非常注重开拓国内和国际市场，为文化创意产业的 发展提供了广阔的市场空间。
经验分享
1、政府政策支持
国际文化创意产业发展论文
国际文化创意产业发展论文随着全球化的发展，文化创意产业已经成为许多国家的新经济增长点。
在今天的世界上，国际文化创意产业已经成为推动经济发展的重要力量。
本文将探讨国际文化创意产业的发展情况，分析其发展趋势和影响，并提出一些建议来促进国际文化创意产业的发展。
一、国际文化创意产业的发展情况国际文化创意产业是指在文化和创造力上具有独特性、复杂性、创新性和高度价值的产业。
国际文化创意产业包括艺术、设计、文学、电影、音乐、出版、动画、游戏等众多领域。
这些领域的产业可以被看作是传统产业和新兴产业的交叉，是高附加值和技术密集型产业，对于提高国家综合实力和国际声誉具有重要的作用。
在国际文化创意产业的发展中，美国、英国、法国、日本、韩国是最具代表性的国家之一。
这些国家的文化创意产业经过多年的发展，已经成为其国民经济的一个重要组成部分。
据调查显示，全球文化创意产业市场规模已经超过了1万亿美元。
其中，美国传媒及娱乐产业的市场占比最大，占到了全球文化创意产业市场规模的32.76%；欧洲也是一个非常关注文化创意产业发展的地区，其文化创意产业市场规模占比达到了25.27%。
中国是一个拥有丰富文化资源的国家。
在当前的经济形势下，文化创意产业已经成为推动中国经济发展的重要产业之一。
截至目前，中国文化创意产业市场规模已经超过了1.5万亿元人民币，具有巨大的发展潜力。
二、国际文化创意产业的发展趋势1. 产业融合趋势由于科技的进步和数字化技术的发展，文化创意产业已经开始与其他产业进行融合，如文化旅游、电子商务、互联网金融等。
这种产业融合不仅能够为文化创意产业提供更加广阔的发展空间，同时也能够为其他产业提供内在的文化支持。
2. 文化多元化趋势国际文化创意产业的发展趋势之一就是文化多元化。
由于全球化的进展，不同国家和地区的文化正在相互渗透和交流，这也促进了文化创意产业的国际化发展。
在未来的发展中，各个国家的文化创意产业都会向多元化的方向发展，不再局限于本国本地的文化。
英国总结十年来文化创意产业的发展成果
英国文化部总结10 年创意产业发展成果来源：北京文化创意网2007-12-11 14:40:22在英国首相布莱尔即将离任之际，各界纷纷展开了对他执政10 年功过是非的讨论。
比较一致的看法是：经济持续增长、北爱实现和平，功不可没；陷入伊战泥潭、丑闻迭出、国内诸多政策失误，形象大损。
而在“经济持续增长”这一最重要的成果中，他对创意产业的推动作用不容忽视。
1997 年大选上台后，布莱尔着手成立“创意产业专责小组”推进文化、个人原创力在经济中的贡献，以此作为“新英国”计划的一部分。
这一作法后为各国所效仿。
实践证明，创意确实成为推动经济发展的主动力。
2007 年3 月，布莱尔在伦敦泰特现代美术馆的演说指出，与10 年前相比，英国的艺术和文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了；而这应归功于国民的创新能力及公私共同资助艺术的混和经济模式。
随后，英国文化体育与传媒部发布《文化与创意2007》( Culture & Creativity in 2007 )报告，以案例的形式总结了这10 年来创意产业的发展成果，可谓是为布莱尔的执政成果作一诠释。
布莱尔欢呼艺术的“黄金时代”2007年3月6日英国首相布莱尔参观了伦敦泰特现代美术馆( Tate Modern),并发表了关于英国10 年艺术产业改革的重要讲演，英国引人入胜的文化生活( Britain 's cultural life is “spectacular ”)。
他认为，与10 年前相比，英国的艺术与文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了。
随后，英国文化体育与传媒部发布了《文化与创意2007》报告，以案例的形式总结了英国10 年来创意产业的发展成果，并在新闻稿中以“首相欢呼艺术的‘黄金时代' (Prime Minister hails ''''Golden Age'''' in the Arts )”为题，肯定了布莱尔10 年执政生涯中在文化方面所取得的进步。
《2024年国外文化产业发展比较研究》范文
《国外文化产业发展比较研究》篇一一、引言随着全球化进程的加速，文化产业逐渐成为国内外各国家竞相发展的重要领域。
在竞争激烈的国际文化市场中，不同国家的文化产业具有各自的特色与优势。
因此，进行国外文化产业的比较研究对于认识世界各国的文化产业发展模式和战略具有重要意义。
本文将对国内外文化产业发展进行比较研究，探讨不同国家的文化产业的发展路径、特色和趋势。
二、国外文化产业发展的概况（一）美国文化产业美国是全球最大的文化产业市场之一，其发展具有多元性和创新性。
美国的文化产业以影视、音乐、游戏等娱乐产业为主，拥有众多知名品牌和大型企业。
此外，美国的文化产业还具有高度的开放性和包容性，吸引了全球各地的优秀人才和资源。
（二）欧洲文化产业欧洲的文化产业以历史悠久、文化底蕴深厚为特点。
欧洲各国在文化产业的发展中注重保护和传承本国文化，同时也积极吸收其他国家的优秀文化元素。
欧洲的文化产业涵盖了艺术、设计、出版、影视等多个领域，具有较高的国际竞争力。
（三）日本文化产业日本的文化产业以动漫、游戏、音乐等为主要特色，具有较高的国际影响力。
日本在文化产业的发展中注重创新和品牌建设，形成了独特的“宅文化”和“二次元文化”。
此外，日本还积极推动文化产业与其他产业的融合发展，形成了较为完善的产业链。
三、国内外文化产业发展的比较分析（一）发展路径的差异不同国家在文化产业的发展路径上存在差异。
美国注重市场导向和创新驱动，通过鼓励企业创新和提供政策支持来推动文化产业的发展。
欧洲则更注重文化保护和传承，通过政策扶持和文化教育来促进文化产业的发展。
而日本则注重品牌建设和产业链的完善，通过打造独特的文化品牌和推动产业融合来提升文化产业的价值。
（二）特色的差异不同国家的文化产业具有不同的特色。
美国的文化产业以娱乐性、创新性和开放性为特点，形成了多元化的文化市场。
欧洲的文化产业则更注重历史和文化底蕴的传承，形成了独特的文化风格和艺术氛围。
而日本则以动漫、游戏等为主要特色，形成了独特的“宅文化”和“二次元文化”。
《我国文化创意产业发展的国外经验借鉴》
《我国文化创意产业发展的国外经验借鉴》一、引言随着全球化的深入发展，文化创意产业已成为各国经济发展的重要支柱。
我国文化创意产业在近年来也取得了长足的进步，但与此同时，借鉴国外先进经验，对于推动我国文化创意产业的进一步发展具有重要意义。
本文将就国外文化创意产业发展的成功经验进行探讨，以期为我国文化创意产业的发展提供借鉴。
二、国外文化创意产业发展的成功经验1. 政策支持与法规保障许多国家在文化创意产业发展过程中，都制定了相应的政策与法规，以支持产业发展。
例如，美国政府通过设立专项基金、税收优惠等措施，鼓励企业进行文化创意产品的研发与生产。
英国则设立了创意产业专项基金，为文化创意企业提供资金支持。
此外，日本、韩国等国也都有完善的文化创意产业政策与法规，为产业发展提供了有力的保障。
2. 人才培养与引进文化创意产业的发展离不开人才的支持。
许多国家都高度重视人才培养与引进工作。
例如，英国通过设立创意产业学院、艺术学院等机构，培养了一批高素质的创意人才。
美国则通过吸引全球顶尖的创意人才，形成了强大的创意人才库。
此外，日本、韩国等国也都积极推进文化创意人才的培养与引进工作。
3. 产业链的完善与发展文化创意产业的发展需要完善的产业链支持。
许多国家都在不断完善文化创意产业链，推动产业协同发展。
例如，美国通过建立完善的版权保护制度，为文化创意产业的发展提供了良好的市场环境。
同时，美国还积极推动文化创意产业与其他产业的融合发展，如影视、游戏、动漫等产业的相互融合。
4. 国际化发展战略文化创意产业的发展需要面向全球市场。
许多国家都积极推进国际化发展战略，拓展国际市场。
例如，日本积极推动动漫、游戏等文化产品走向国际市场，形成了具有全球影响力的文化品牌。
韩国则通过举办国际文化艺术展览等活动，提升国际影响力。
三、对我国文化创意产业发展的启示1. 加强政策支持与法规保障我国应进一步加大政策支持力度，制定更加完善的法规与政策，为文化创意产业的发展提供有力保障。
国际文化创意产业发展趋势研究
国际文化创意产业发展趋势研究随着全球化进程的深入，文化创意产业越来越成为许多国家发展的重要支柱之一。
文化创意产业囊括了电影、音乐、游戏、设计、艺术等各个领域，其在经济、文化和社会方面的影响越来越显著。
本文将探讨国际文化创意产业发展趋势。
一、文化创意产业成为经济增长点与传统行业相比，文化创意产业更具有活力和创新性。
从全球范围来看，文化创意产业已经成为许多国家的经济增长点。
其中，美国、英国、日本、法国等国家的文化创意产业发展较早，取得了较成熟的经验和成功的实践案例。
而中国、印度、巴西等新兴国家的文化创意产业正在努力追赶发展速度。
随着科技和消费习惯的变化，文化创意产业也出现了新的形态，如互联网创意、移动应用、虚拟现实等。
这些新兴领域的发展为文化创意产业注入了新的生机和活力，更好地满足了人们不断变化的需求和消费习惯。
二、文化创意产业面临的挑战虽然文化创意产业前景广阔，但是在实践过程中面临的问题也不容忽视。
首先是知识产权问题，由于文化创意产品面临着版权、专利等知识产权的保护问题，一些未经许可的盗版行为对文化创意产业的发展造成了很大的影响。
其次，文化创意产业创新研发成本高昂，投入回报周期长，对于初创企业来说，面临的资金和市场的压力较大。
另外，文化创意产业的发展也受到了传统文化、语言和文化差异等因素的制约。
例如，很多文化创意产品需要适应不同的语言和文化背景，这对于国际市场的开拓也是一个考验。
因此，开发和推广国际化的文化创意产品是文化创意产业未来发展的重要方向。
三、数字化技术推动文化创意产业发展在互联网和数字技术的带动下，文化创意产业发生了前所未有的变化。
数字化技术为文化创意产业提供了更广阔的发展空间和更多的创新思路，促进了传统文化与现代科技的融合，也更好地满足了人们的需求。
例如，智能手机和平板电脑等移动设备的普及，带动了移动应用的发展，游戏、影音、文学等各种类型的应用层出不穷，构成了文化创意产业中数字化领域的一道美丽风景线。
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国外文化创意产业发展述评3陈珏宇(中央财经大学 财经研究院,北京 100081)摘要:在当代,文化创意产业、文化创意人力资本的价值,对一个国家的发展发挥了重要作用。
一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查,力图建立一门新的创意产业的文化经济学。
国外对文化创意产业的研究,已具有一定的深度和广度,尤其在具体实践中已具一定的优势。
从国内的研究来看,目前只是起步阶段,因此全面了解并系统介绍国外文化创意产业的理论进展及实践进程,对于作为世界制造业大国从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义。
关键词:当代经济;文化创意产业;述评中图分类号:F719文献标识码:A文章编号:1672-9846(2008)02-0015-06 一、文化创意产业的内涵及形成基础(一)“文化产业”概念的起源在历史上,“文化产业”概念的提出,起源于对“大众文化”的争议。
法兰克福学派的阿多诺(Theodor Adono)和霍克海默(Max Horkhei m er)在他们于1947年出版的《启蒙的辩证法》一书中首次提出了“文化产业”的概念,从艺术和哲学价值评判的双重角度对文化产业进行了否定性的批判。
由于他们是在单数的意义上使用“产业”(in2 dustry)一词,因此中文也常译为“文化工业”,以区别于复数的“产业”(industries)。
阿多诺和霍克海默认为,文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段,以标准化、规格化的方式被大量生产出来,并通过电影、电视、广播、报纸和杂志等大众传播媒介传递给消费者,最终使文化不再扮演激发否定意识的角色,反而成为统治者满足现状的社会控制工具。
①与阿多诺和霍克海默对文化工业的批判立场不同,同属法兰克福学派的本雅明(W alter Benjam in)就对文化产业和文化持乐观态度,承认大众文化的积极价值和历史意义,根据他的观点,艺术品的复制可以把艺术从宗教仪式的古老传统中解放出来。
这两种观点———阿多诺和霍克海默对文化产业的消极定义与本雅明强调自由的定义———引发了战后对大众文化的争论。
1965年,马克拉伯(Machlup)基于他对信息技术对国民经济贡献的认识,提出了‘知识工业’这一概念。
随后,德国诗人和随笔作家汉斯・马格涅斯・恩泽斯伯格(Hans Magnus Enzensberger)在1968年写作了《意识工业》一书。
这之后,斯坦福大学研究人员正式提出了‘信息工业’的概念。
20世纪60年代,赫伯・席勒(Herbert I.Schiller)和阿芒德・马特拉特(A r mand Mattelart)就表明将革新中的传统文化融入全球资本主义的利益和进步中去具有重要性。
欧洲委员会和联合国教科文组织(UNESCO)使用了‘文化产业’的复数形式。
欧委会还使用了另一个词:‘内容产业’。
随着科学技术的飞速发展和经济全球化进程加快,与文化产业相关的一系列概念应运而生,信息产业、媒体产业、内容产业和版权产业等概念相继登场,人们对文化产业的态度发生了彻底的转变,不再“把它当成一件‘好事’或‘坏事’,而是把它与经济、社会和文化的某些根本性变化联系起来看待。
(二)文化创意产业概念1935年,英国经济学家费希尔第一次提出了第10卷第2期Vol.10No.2武汉交通职业学院学报Journal ofW uhan Technical College of Communicati on2008年6月June.20083收稿日期:2008-05-06作者简介:陈珏宇,(1964-),女,湖北武汉人,中国社会科学院财贸所博士后,中央财经大学财经研究院研究人员。
①参见阿多诺和霍克海默:《启蒙的辩证法》,重庆出版社1990年版。
三种产业分类法。
从此,不同类型产业的特征和功能,以及不同时期的产业结构及其功能的变化趋势,受到理论界的普遍重视。
按照产业分类的基本经济学原理,可以把文化产业分成狭义和广义两类。
狭义的文化产业包括文化艺术业和广播电视电影业,其提供的服务产品如:音乐、舞蹈、戏剧、影视表演;还包括图书馆、博物馆、展览馆、电台和电视台等文化性服务,其提供的实物产品如:绘画、雕塑等美术工艺品以及书籍、报刊、文物和音像制品等。
而广义的文化产业还应包括:教育、科研、体育和旅游等行业。
当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。
创意产业、创意经济(Creative I ndustry/Creative Economy)或译“创造性产业”,是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的,推崇创新、个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
国外对文化创意产业的研究,包括了对文化创意产业概念的内涵和外延的界定,对文化创意产业的性质和功能的分析,对文化创意产业的政策和战略的探讨,也有对文化创意产业的个案研究、区域研究、行业研究、比较研究和人文理论研究等等。
许多国家、地区和国际组织相继建立了完备的决策和研究机构,特别是近几年来,世界各国对文化创意产业都给予了高度重视。
英国在世界范围最早提出“创意产业”一词,并积极发展“创意产业”。
1997年英国大选之时,托尼・布莱尔以“新工党、新英国(B ritain will be better with new Labour)”的竞选纲领而成为新首相。
为了体现“新”字,布莱尔改组了内阁,英国文化、媒体和体育部(Depart ment for Culture,Media and Sport,DC MS,简称“文体部”)成立了“创意产业工作组”(Creative Industries Task Force),大力推进英国创意产业的发展。
英国DC MS创意产业工作组于1998年和2001年两次发布创意产业纲领文件(Creative I ndustries Mapp ing Document),分析英国创意产业的现状,提出英国创意产业的发展战略。
这两份文件使创意产业成为英国经济发展的重要力量,也使各国开始关注因一个名词的整合而得到大发展的创意产业。
曼彻斯特流行文化研究所的研究认为,创意产业发源于西班牙的巴塞罗那、意大利的米兰、荷兰的提尔堡、德国的柏林、芬兰的赫尔辛基、爱尔兰的都柏林。
在澳大利亚,昆士兰州政府以昆士兰科技大学为依托,建立了创意产业集群。
他们对于创意产业的定义如下:“创意产业的数字内容产品包括电脑游戏、网络、数字影像、数字电影、动画和电视电影的特效以及后期制作。
”另一种对于创意产业的定义是由经济学家理查德・凯夫斯提出的,他对于创意产业的定义是,“创意产业所提供的产品和服务是与文化与艺术相关的,或者是为了娱乐的目的。
它包括书籍与杂志的出版、视觉艺术绘画、雕塑、表演艺术话剧、音乐会、舞蹈、录音、影视,还包括玩具、游戏和时装等等。
”一般而言,文化创意产业(Creative Industries)是指,通过对源自个体的创见、技巧和天赋等智力活动进行知识产权的生产和开发,以创造财富和就业潜力的相关产业。
通常包括广告(Advertis2 ing)、建筑艺术(A rchitecture)、艺术和古董市场(A rt and Antiques Market)、手工艺品(Crafts)、设计(Design)、时尚设计(Designer Fashion)、电影与录像(Fil m and V ideo)、交互式互动软件(I nterac2 tive Leisure Soft ware)、音乐(Music)、表演艺术(Perfor m ing A rts)、出版业(Publishing)、软件及计算机服务(Soft ware and Computer Services)、电视和广播(Television and Radi o)等。
此外,文化遗产、旅游和博物馆行业也被认为与创意产业关系密切,尤其是在服务方式方面适合于创意产业的定义。
文化创意产业的内涵包括:(1)创意产业的源泉是个体独特的创意;(2)对独特创意的知识产权生产;(3)对知识产权的市场推广;(4)创造财富和就业机会。
关于创意产业的边界(boundaries),特别是创意产业和文化产业及娱乐业的交叉争论一直很大。
很显然它们之间有重叠的部分,不过英国创意产业特别工作组(Creative I ndustries Task Force)采用的该定义有它的优点,即人们可以直接从中领悟创意产业需要经济回报,而且这种回报是通过知识产权的开发来实现的。
文化是人类经济、社会活动的反映和表现,主要起到促进人的发展,丰富人的精神生活等作用。
上个世纪九十年代以来,文化的经济功能正在逐步被认同和推动。
陈珏宇:国外文化创意产业发展述评20世纪90年代,美国人用“版权产业”来说明文化产业状况,将文化产业视为“可商品化的信息内容产品业”。
其“版权产业”分为核心版权产业、部分版权产业、分销版权产业和版权相关产业等。
1997年,芬兰在《文化产业最终报告》中,将文化产业定义为“基于意义内容的生产活动”。
它强调内容生产,不再提工业标准,称“内容产业”,包括建筑、艺术、书报刊、广电、摄影、音像制作分销、游戏及康乐服务等。
1998年世界银行的《文化与持续发展:行动主题》报告中提出:“文化为当地发展提供新的经济机会,并能加强社会资本和社会凝聚力”。
在很多国家,文化经济化的新形式和新概念不断出现和推出,如文化产业和文化创意产业就是被提及最多的概念。
联合国教科文组织(UNESCO)对文化产业的定义是:“结合创作、生产等方式,把本质上无形的文化内容商品化。
这些内容受到知识产权的保护,其形式可以是商品或是服务。
”与之不同,文化创意产业一般则指那些“来源于创意或文化的积累,通过知识产权的形成与运用,具有创造财富与就业机会潜力,并促进整体生活环境提升的行业”。
“文化创意产业”与“文化产业”相比较,除了扩大了产业范围,更加注重以政策引导带动产业转型,将文化部门直接转换成产业部门。
(三)文化创意产业形成的基础当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现,源于不同的国家战略、地域特征、文化政策、主流趋向。
在总体上通用的文化产业总称之后,又有版权产业、创意产业、内容产业等主要概念,它与“文化经济”、“文化贸易”成为交叉关联概念,与体验产业、休闲产业、注意力经济有着密切联系。
不同国家或地区鉴于自身优势和国家总体发展战略提出不同的理念。
如美国主要以版权产业作为总体理念,英国、澳大利亚等国主要推出创意产业概念,日本等国则十分重视“内容产业”的提法。
总之,文化创意产业是产业分工、分类的历史产物,其形成具有历史基础。
经济的发展必然伴随着结构性的变化,而二战后高新技术及其产业的发展必然引起产业结构发生深刻的变化,第一次产业中的科技含量在增加,第二次产业服务化的趋势也越来越明显,第三次产业的内涵、总量及其知识化程度在迅速扩大,在社会生产和生活中所占的比重及重要程度逐步超过第一、二次产业。