第四章外国美术史

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外国美术史简编第四章爱琴美术与古希腊美术3

外国美术史简编第四章爱琴美术与古希腊美术3

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图4-66 《三位女神(赫斯提、代欧尼、阿芙罗狄蒂)》,出自希腊 雅典卫城帕台农神庙东山墙,约公元前438年~前432年。大理石, 高约134.6厘米。英国伦敦大英博物馆。
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图4-67 《“泛雅典娜节” 游行》,出自希腊雅典 卫城帕台农神庙内殿中 楣,约公元前447年~前 438年。大理石,高约 106.6厘米。北中楣: 《骑手》(上图),藏 于伦敦大英博物馆;东 中楣:《少女与长者》 (下图),藏于巴黎卢 浮宫。
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图4-97 《坐着的拳击 手》,出土于意大利罗 马,约公元前100年~前 50年。青铜,高约128.3 厘米。意大利罗马国立 博物馆。
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图4-86 吉诺西斯, 《捕猎牡鹿》,出 土于希腊佩拉,约 公元前300年左右。 马赛克,高约309.9 厘米。希腊佩拉考 古博物馆。
图4-87 小波利克列托斯,埃皮达罗斯剧场。公元前3世纪早期。希腊。 返回
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图4-88 波利尤克托斯,《雄辩 家德摩西尼》,罗马大理石复 制品。原作为青铜。创作于约 公元前280年。高约201.9厘米。 丹麦哥本哈根新嘉士伯美术馆。
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图4-81 利西波斯,《刮汗污的 运动员》,罗马大理石复制品。 原作为青铜,创作于大约公元 前330年。高约205.8厘米。梵 蒂冈博物馆。
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图4-82 利西波斯,《疲惫的 赫拉克勒斯》,罗马大理石 复制品。原作为青铜,创作 于大约公元前320年。高约 317.5厘米。意大利那不勒斯 博物馆。
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图4-71 《女像柱》,出自希腊雅典卫 城厄瑞克特翁神庙南面门廊,约公元 前421年~前405年。大理石,高约 231.2厘米。伦敦大英博物馆。
返回 图 年 ~ 雅 前 典 娜 年胜 。利 希女 腊神 雅庙 典, 卫东 城北 。面 , 约 公 元 前 4-72 427 424

外国美术史_笔记

外国美术史_笔记

第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

原始的维纳斯在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。

旧石器时代北欧岩画分为写实属于渔猎部落人的作品与抽象属于农牧民的作品两大类风格。

拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画以人类狩猎为主要情节以表现人物、动物的运动和速度为特点把运动中的表现成剪影效果或带状样式。

中石器时代新石器时代的美术成就主要是巨石建筑这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。

第二节古代两河流域美术两河流域指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区古希腊人称之为“美索不达米亚”。

这一地区历史分为以下四个时期1 苏美尔-阿卡德公元前3500前2015 2 古巴比伦公元前1894前1595 3 亚述公元前9世纪前612 4 新巴比伦公元前626前539 济古拉特苏美尔人最重要的建筑为塔庙它建在几个用土垒起来的大台基上气势十分壮观这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。

亚述的艺术主要为王权服务具有很强的世俗性。

第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式壮丽、宏伟、明确、稳定有严格的规范又有写实基础上的美化。

来世的艺术古代埃及的艺术大多是为死者服务的所以被称为来世的艺术。

埃及经历了三个统一时期1 古王国公元前2686前2181 2 中王国公元前2040前1786 3 新王国公元前1570前1085 马斯塔巴埃及古王国王朝初期埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑里面放着装有木乃伊的石棺这种长方形的石墓叫马斯塔巴。

埃及古王国的雕刻程式1 姿势必须保持直立双臂紧靠躯体正面直对观众2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小3 人物着重刻画头部其他部位则非常简略4 面部轮廓写实又有理想化的修饰表情庄严感情表现很少5 雕像着色眼睛描黑有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌以达到逼真的效果。

第四章 外国美术史

第四章 外国美术史

新古典主义和浪漫主义时期的绘画
新古典主义风格的创立者:达维特 交流探讨:
人物刻画采用了什么表现方法? 作者采用什么手法来描绘这一可怕景象? 作品传达了作者什么样的情感?
师生总结:
严谨的造型和构图赋予作品有力的 纪念碑效果。 《 马 拉 之 死 》
艺术风格:
强调理性,忽视情感、个性的表达, 崇尚俭朴、庄重典雅的风格,体现肃穆、 严谨、庄重的美。
巴洛克和洛可可时期的绘画
《劫夺柳西帕斯的女儿》
作品立意和主题:
神话故事题材
作者独特的表现手法:
不注重每个人的细节, 注重创设气氛
巴洛克和洛可可时期的绘画
洛可可风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫 廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是 从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一 种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物,而coquilles 则是贝壳。
构图采取什么形式 观察人物的装束、神态
文艺复兴绘画 文艺复兴(14到17世纪的欧洲思想文化运动) 文艺复兴(Renaissance)是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴 资产阶级要求的欧洲思想文化运动。 “文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者 所使用。当时的人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但 在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪后才获得“再生”与 “复兴”,因此称为“文艺复兴”。
雕塑
《马赛曲》 吕德
建筑
建筑
古罗马、中世纪建筑
建筑
文艺复兴至18世纪建筑
建筑
THANKS
雕塑 罗丹 《思想者》
奥古斯特· 罗丹是19世纪法国最有 影响的雕塑家,他一生勤奋工作, 敢于突破官方学院派的束缚, 走自己的路,他善于吸收一切优 良传统,对于古希腊雕塑的优美 生动及对比的手法,理解非常深刻, 其作品架构了西方近代雕塑与现代雕 塑之间的桥梁,罗丹是西方雕塑史上 一位划时代的人物。欧洲两千多年来 传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新 雕塑艺术的创造者。

外国工艺美术史 第四章 古代印度工艺美术

外国工艺美术史  第四章 古代印度工艺美术
• 此外,婆罗门教、耆那教、 印度教的神像制作亦相当 盛行,梵天、毗湿奴和湿 婆等神像的制作随处可见, 证明此时工艺美术对宗教 几乎处于全面服务的地位, 由此不难看出宗教信仰对 其他文化的影响力。《舞 蹈的湿婆》(图 4-11)是 最常见的金工作品。
• 除上述工艺之外,古代印度的编织工艺、木工艺和珠宝工 艺也是相当发达且闻名于世的。其特有的金银色的精致织 物(如缀有金属线装饰的锦缎)和色彩丰富的棉布,以及 纱丽服(妇女包头裹身或披肩裹身的服装)的工艺制作、 装饰纹样和设色都极具特色。木制的盒子、箱子、面具、 容器、家具及乐器等,特别是经过漆饰彩绘或金属镶嵌、 包边的木制品,都有独特而辉煌的成就。
• 古代印度陶工艺中的这种“写意”手法,一直影响着以后 的陶艺发展和风格形成,成为印度陶工艺的优秀传统。
• 至孔雀王朝时代,陶器的制作技术和表现题材都有很大的 发展。此时除了历史上有过的土红色或黄赭色陶器外,还 有白色、浅黄色的制品问世。
• 随着广泛的应用和商业贸易的需求,带有动物或神像纹饰 的陶器开始流行,特别是各类动物或神像形状的器皿极为 盛行,这种势头一直保持到贵霜王朝时期。常见的造型有 大象、牛、狮、羊、鹰等,陶器规格大小不一,大者有1 米多高,小的不足2厘米,反映出工匠们优异的陶艺技能 和开阔的设计思路。另外,各色釉陶此时亦十分普遍,特 别是绿釉陶器的制作格外时兴,《人面鸟身绿釉陶壶》即 为典型代表作。
贵霜王朝时期, 金属工艺的制作 掀起了一个新的 高潮。随着宗教 艺术的大力发展, 金属工艺在祭器、 神像以及其他装 饰性物品上的应 用显得格外重要。 特别是佛教工艺 中的舍利容器, 在此期获得了空 前的进展。《金 制舍利容器》和 《伽腻色迦王舍 利容器》即为例 证。
• 笈多王朝时期,金属工艺 在各种宗教艺术中皆扮演 了重要角色。但此时金属 工艺的制作,主要体现在 各种祭器和神像方面,当 然,在金属的冶炼、铸造 和加工技术上较之前期有 了显著的发展,特别是制 作大型作品方面,表现出 相当的实力和技艺。

外国美术史

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外国美术史第一章史前美术拉斯科洞窟壁画“中国马”在造型上轮廓肯定,线条流畅比例得当,制作时巧妙的利用岩石的高低变化与雕刻与绘画结合等不同手法,尽管是采用平涂,却取得了立体效果,有一定的体积感。

阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》(西班牙)轮廓线比较细,而且有明暗向背的粗细浓淡变化,与色彩渲染结合紧密,通过动态表现动物身体结构明暗起伏更为丰富,甚至感情也更为细腻,但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。

《派齐摩尔洞穴内的马》(法国)《维纶道夫的维纳斯》(奥地利)体现原始时期人们对母性生殖的崇拜。

英格兰南部圆形巨石建筑“斯通享治”是欧洲出现的最早建筑。

第二章古埃及美术金字塔正面率头部为侧面,眼睛为正面,肩胸上半身为正面,腰部以下为侧面的造型原则。

第三章古希腊美术黑绘风格:指在红色或黄褐色的泥胎上,用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。

红绘风格:与黑绘风格相反,即陶器上所画画的人物、动物和各种纹样皆用红色,而底子则用黑色。

东方风格:由于对东方出口,因此考虑到东方人的审美和实用,主要以动植物装饰纹样为主,有时直接采用东方纹样;其次是增其装饰趣味,将动植物加以图样化。

科林斯式柱头:柱头华丽,似花篮。

柱身:比较细长,上下变化不大,柱身凹槽也更加细密,更深。

《掷铁饼者》(米隆)雕塑刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间,赞美了人体的美和运动所包含的生命力,体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上,同时也在艺术思想上和表现力上有一个质的飞越。

《萨莫色雷斯胜利女神》为了纪念海战而建造,发现于希腊的萨莫色雷斯岛上,雕塑将底座做成战舰的船头,雕塑面对大海,迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体,向后杨起。

女神张开的双翅膀像是在欢呼胜利,衣纹刻得很深,造成较强的阴影衣纹紧贴身体加强了人物的动感和生命力。

《赫尔墨斯与婴儿酒神》(普拉克西特)作品描绘了希腊神话中的传言使者赫尔墨斯抱婴儿酒神至山中神女那里,在途中稍事休息片刻的情景。

4外国美术史第四章

4外国美术史第四章

第四章17、18世纪xx美术第一节17、18世纪xx美术三个艺术流派的诞生1、学院派艺术2、现实主义艺术3、xx艺术1、学院派艺术欧洲的美术学院最早于1590年在意大利博洛尼亚由卡拉奇三兄弟创办。

学院派的艺术主张学院派主张保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性,将其看成是不可逾越的楷模。

受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等人影响较大。

阿巴尼·卡拉奇《逃亡埃及路上休息的风景》《基督对彼得的显现》2、现实主义艺术与卡拉瓦乔▲16世纪末到17世纪初,与样式主义艺术和学院派艺术对立的是现实主义艺术。

▲现实主义的代表人物是卡拉瓦乔。

卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲。

▲卡拉瓦乔艺术具有鲜明的民主主义思想。

当时意大利起义不断,这种斗争影响了出身下层的艺术家。

其苦闷和反抗的情绪在作品中反映出来。

他早期的作品洋溢着浓郁的生活气息。

竭力描绘他所熟悉的乡野村夫、引车贩浆者以及工人和流浪汉。

《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《占卜者》卡拉瓦乔《使徒马太和天使》《基督的下葬》《圣母之死》《多疑的多玛》黑暗法卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后,他的画上的明暗对比表现得更强烈了。

往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中,人物形象不是部分被吞没,只露出某部位,就是完全暴露于光照中,黑暗用棕色和深褐色来表现。

这种手法被称谓“黑暗法”。

卡拉瓦xx的艺术理念“不画生活中没有的事物”是卡拉瓦乔一直坚守的理念。

他坚持以活生生的人物为模特,认为应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。

把人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样,这种观点在当时具有进步意义。

这是卡拉瓦乔对美术史的巨大贡献,但付出的代价是,他的作品不仅受到了来自艺术界的批评,还遭到了订货人的抵制。

为什么卡拉瓦乔的画会常常引起争议呢?主要有两个原因,一是由于他把目光对准下层,专门画那些被侮辱被损害者的形象,二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度。

他的这种怀疑与批判被一些人们看作是叛逆的表现。

外国美术史

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三、健陀罗艺术
斯瓦特即今巴基斯坦北部斯瓦特河谷地区,属古健陀罗,当时这里的佛教曾十分兴盛。出生在这个地区的莲花生大师于公元八世纪中叶来到西藏地区,弘传密宗教法,成为西藏的密宗祖师。藏族人一直将该地区看成是佛教的圣地。健陀罗艺术也就随之在西藏传播开来。健陀罗佛教艺术,可以说是印度佛教的内容与希腊、罗马的雕刻艺术结合而产生的门作品的特点表现为佛陀多着通肩式披衣,衣服褶纹起伏很大,立体感强,衣纹走向从右上往下倾斜,左手习惯性地抓握着大衣的一角,头发呈水波状或涡卷状,覆盖着肉暮,鼻梁与额头成一线,凹目高鼻,薄唇,蓄有两撇上翘的小胡须;菩萨穿裙,袒上身,上身往往搭裹一条布,从左肩搭于右手上,颈部饰有颈圈、项链、璎络等物,形体健壮,身材粗短,姿态有力,犹如年轻的男性武士,头发很浓,发型翻卷,为束扎头发,头发正中有方型饰物和大花卷,宝增在脑后结为四根,在两耳侧如蝴蝶般飞舞飘扬,耳朵上有耳饰。佛、菩萨像大多有同心圆形光背,下为四方形台座,台座四周刻供养人,左右为两个狮子,中间置水瓶花叶。
万神殿的装饰风格前后发生过很大变化。供奉诸神时期的描画神人大战的铜雕等大量装饰,在改为教堂后被大面积更替,原有的屋大维与阿戈利巴的雕像也已不在。神殿入口的青铜大门,原与穹顶和门廊天花板所覆的镀金铜瓦互为呼应,现今铜瓦早已用作他途,只留雕工精美的青铜大门镇守那一份已逝的气势。万神殿内宽广空旷,无一根支柱,穹顶顶部开有直径9米的圆洞,这是整个万神殿内唯一的光源来源。
埃及人借浮雕壁画宣扬法老的文治武功,苏美尔人靠浮雕艺术对国王歌功颂德,而亚述人则不同。亚述浮雕采用一系列详实的画面表现战事情境,融历史记录、歌功颂德和审美装饰为一体,达到了历史性、政治性和艺术性三者的高度统一。此外,为了显示统治者的地位与神权,亚述艺术家沿袭古美索不达米亚之法,发挥原始审美思维的象征性和意象性特征,大胆地以形象的“结构”组合来显示其创造精神。象征、比喻或用多种强大事物形象的重新组合直观再现了亚述艺术中的君王之尊。

外国美术史教学教案

外国美术史教学教案

外国美术史教学教案第一章:古埃及美术1.1 教学目标1.了解古埃及美术的基本特点及其历史背景;2.掌握古埃及美术的代表作品及艺术风格;3.培养对古埃及美术的欣赏和分析能力。

1.2 教学内容1.2.1 古埃及美术的历史背景1.2.2 古埃及美术的基本特点1.2.3 古埃及美术的代表作品1.3 教学过程1.导入:通过图片或实物展示古埃及美术作品,引发学生兴趣;2.讲解:详细讲解古埃及美术的历史背景、基本特点及代表作品;3.讨论:分组讨论古埃及美术作品的特点及艺术价值;4.作业:要求学生选择一幅古埃及美术作品进行分析,写出分析报告。

1.4 教学评价1.学生对古埃及美术的基本特点及其历史背景的了解程度;2.学生对古埃及美术代表作品的欣赏和分析能力。

第二章:古希腊美术2.1 教学目标2.了解古希腊美术的基本特点及其历史背景;3.掌握古希腊美术的代表作品及艺术风格;4.培养对古希腊美术的欣赏和分析能力。

2.2 教学内容2.2.1 古希腊美术的历史背景2.2.2 古希腊美术的基本特点2.2.3 古希腊美术的代表作品2.3 教学过程2.导入:通过图片或实物展示古希腊美术作品,引发学生兴趣;3.讲解:详细讲解古希腊美术的历史背景、基本特点及代表作品;4.讨论:分组讨论古希腊美术作品的特点及艺术价值;5.作业:要求学生选择一幅古希腊美术作品进行分析,写出分析报告。

2.4 教学评价1.学生对古希腊美术的基本特点及其历史背景的了解程度;2.学生对古希腊美术代表作品的欣赏和分析能力。

第三章:中世纪美术3.1 教学目标3.了解中世纪美术的基本特点及其历史背景;4.掌握中世纪美术的代表作品及艺术风格;5.培养对中世纪美术的欣赏和分析能力。

3.2 教学内容3.2.1 中世纪美术的历史背景3.2.2 中世纪美术的基本特点3.2.3 中世纪美术的代表作品3.导入:通过图片或实物展示中世纪美术作品,引发学生兴趣;4.讲解:详细讲解中世纪美术的历史背景、基本特点及代表作品;5.讨论:分组讨论中世纪美术作品的特点及艺术价值;6.作业:要求学生选择一幅中世纪美术作品进行分析,写出分析报告。

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第四章 17、18世纪的欧洲艺术(从天国到凡尘)三种国家以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术三种制度以法国为代表的君主专制国家 古典主义三种艺术 荷兰为代表的资本主义国家 现实主义三个流派:承前启后、继往开来。

继承文艺复兴传统,并开辟了一个新时代。

16世纪末17世纪初产生了三个流派,学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。

学院派美术影响了古典主义艺术,巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术;卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义,还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。

两股力量:流派竞争激烈,艺术家队伍分化,分为两股力量,倾向上层社会(学院派和巴洛克),倾向于下层平民(卡拉瓦乔)。

三派竞争:北部现实主义力量较强,卡拉瓦乔把现实主义带到罗马;博洛尼亚是学院派的发祥地,卡拉奇把学院派带到罗马;后来巴洛克艺术在罗马发展,罗马成为三派中心。

竞争结果是巴洛克占上风。

学院派的古典主义起源于意大利,却最终在法国扎根。

卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。

18世纪,巴洛克走向衰落,意大利在欧洲舞台失去主角地位。

博洛尼亚学院:欧洲最早的美术学院,创始人是卡拉奇兄弟。

产生原因:继承先辈经验,培养新人;引正路,不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。

强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。

学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩;强调法则、保守、缺乏创新;技法上重素描轻色彩。

卡拉奇三兄弟兄弟:阿尼巴·卡拉奇,罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》;《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画,“英雄式的风景画”;他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。

其他学院派画家:格·列尼,《曙光女神》,架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。

圭尔奇诺,学院派中最具豪放特色的画家,罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。

多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。

卡拉瓦乔:宗教题材世俗化,把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。

他是一位革新者和叛逆者,其艺术充满了鲜明的民主主义思想,直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。

强调描摹现实,无论美丑,他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上,更在光线明暗的运用上自有心得。

早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息;约1590年,祭坛画《使徒马太和天使》,祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等;《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。

其追随者:欧·真蒂莱斯琪(《逃往埃及途中的休息》)和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》;列·斯巴达《圣彼得受难图》;巴·曼夫列迪;卡洛·萨拉塞尼。

地方画派中现实主义倾向的画家:17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》;曼图亚画派的多·菲奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》;那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》;威尼斯画派的约翰·里斯;佛罗伦萨画派的马·劳塞里;罗马画派的卡洛·马拉提等。

17︑18世纪的 意大利 17 世纪 学院 派 卡拉瓦乔与 地方画派巴洛克(Baroque ):18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼,有堕落瓦解的含义,后来才有较公正的评价。

产生于16世纪下半期,盛期17世纪,18世纪除北、中欧外衰落。

这个术语首先用于建筑,发源于意大利,被教会利用,为教会服务。

以其热情奔放、运动强烈而自成一体,与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。

发扬了现实主义传统,克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。

影响了欧洲各国的美术流派,使17世纪有“巴洛克时代”之称。

巴洛克艺术的特点:豪华-宗教特色+享乐主义特色;浪漫主义-强调幻想与幻觉;富有激情性-反映内心世界;运动感-重视节奏变化和画面空间感;综合性-建筑雕刻和绘画的综合,建筑与环境的综合;浓重的宗教色彩。

贝尼尼:雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》,1623年进入教廷为教廷服务,建筑与雕刻结合的青铜华盖,雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛,“四河”喷水池、《特列同喷水池》。

1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊,他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂(1658-1670)。

巴洛克建筑:弗·波罗米尼,建筑好像是不平静心灵的体现,给人一种虚幻莫测的感觉,圣卡罗教堂等。

巴洛克绘画:科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画;卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》;高里《耶稣名字的崇拜》;波佐《圣依纳爵的礼赞》等。

巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点,宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。

背景:18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐减弱,只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣。

18世纪下半期古典主义占了统治地位。

18世纪的意大利艺术已开始出现衰落,逐渐将艺术中心的位置让给了法国。

皮亚采达:带有巴洛克倾向,1750年成为威尼斯美术学院院长,《女卜者》、《井旁的利伯加》,《解放了的耶路撒冷》插图。

提埃波罗:威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一,为米兰克列里奇宫作天顶画《太阳神在奥林匹斯山》,架上画《背负十字架》等,为威尼斯斯拉比宫作壁画《克娄巴特拉女王的饮宴》,天顶画《西班牙王朝的凯旋》,风俗画《走江湖的人》,还画铜版画。

卡尔耶拉:色粉肖像画,风格抒情细腻,轻柔婉约,具有罗可可艺术风格,色粉画《狄安娜》等。

其他画家:皮道尼(罗可可画家)、。

风景画:18世纪威尼斯画派风景画驰名。

当时威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画,这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情,被叫做维都塔(Veduta ),早在文艺复兴时就有,18世纪更加成熟。

画家有卡纳列,风格质朴,富有乡土气息,《威尼斯迎接法国大使》等;别劳陶,作品清新、明快,《德累斯顿风光》等;瓜尔第作品更多带有浪漫主义气息,善于描绘外光,《威尼斯广场与宫殿风光》、《威尼斯风光》等。

雕刻:18世纪末最著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦,早期风格受晚期巴洛克影响,后转上新古典主义的道路,作品除肖像外,多以神话题材为主,《丘比特之吻》(《丘比特与普绪喀》)、《教皇克里门特十四的陵墓雕刻》等。

巴洛克美术的形成与发展 意大利18世纪美术鲁本斯:从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养,威尼斯画派对其影响尤甚,将巴洛克艺术与尼德兰民族艺术传统融为一体,形成具有浪漫主义倾向的独特风格,使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。

其作品色彩明亮,装饰性强,有股强烈的动势。

历史画《阿马松之战》、《劫掠留西帕斯的女儿》等。

凡·代克:1632年成为英国王查理一世宫廷画家,对英国肖像画的发展有深远影响,主要肖像画《查理一世像》、《詹姆斯·斯达埃特像》等。

约丹斯:面向普通人的画家,人物形象与鲁本斯有相似之处,但是他表现的人物形象与气质都是平民的,《萨提尔在农家做客》、《豆王宴饮》;小达维特·泰尼尔《化学家》等。

其他画家:老扬·勃鲁盖尔: 弗朗索瓦·杜盖斯诺伊:作品大多为古典式的大理石雕刻,《圣安德烈像》、《圣苏珊娜像》。

其他雕刻家:老阿尔图斯·盖利努斯、罗伯特·维尔赫斯特、加布里尔·格鲁佩洛。

背景:继承尼德兰民族艺术传统,以写实、纯朴为特点,很少受巴洛克艺术影响。

挣脱神话和宗教题材束缚,把现实生活作为艺术创作源泉,新兴资产阶级和中下层平民成为绘画中重要角色。

由于写实而受到市民欢迎,油画变成商品,大量进入市场。

哈尔斯:荷兰现实主义画派的奠基人,早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象,如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》,团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》,流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象,晚年作品多取古典构图的正面形象,流露一种忧郁的情绪,比早期作品凝重而深刻,如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。

伦勃朗:《 杜普教授的解剖学课》(1632年);《夜巡》(1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》);后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N 幅自画像,铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。

特点:画幅小-适于悬挂装饰居室;题材小-迎合市民趣味。

多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信做轻微的家务劳动。

维米尔:其作品与“小画派”其他画家有所区别,不以情节引人入胜,也不描绘过多的生活细节,而是以一种抒情情调给人美的享受。

最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。

他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活,《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。

其他画家:特鲍赫:《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》;霍赫,《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》;梅蒂绥,《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。

荷兰风景画:17世纪荷兰形成完全独立的风景画科。

雷斯达尔,他在写实精度和细节的纤巧上并不突出,但总能显示出浑厚的力量。

雄伟的气势,闪烁的光影,使风景画提高到史诗般的地位,被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师,《急流》、《犹太人的墓地》等。

霍贝玛,他的作品有如优雅的田园抒情诗,展示了荷兰乡村的宁静与美丽,洋溢着明朗乐观的情绪,《米德尔哈尼斯的道路》(《并木林道》,1868年)。

静物画:也成为独立画科。

威廉·考尔夫等。

3绘 画 雕塑 17︑18世纪的佛兰德斯 荷兰小 画派 17世纪的 荷兰美术西班牙艺术繁荣条件:西班牙文学对美术的有力影响;西班牙地方画派中现实力量的存在和发展;意大利卡拉瓦乔主义的影响。

此时最伟大的文学代表是塞万提斯和戏剧家维加。

特点:观察现实生活,反映人民群众的爱好和思想,并在作品中力求表现出民族精神(塞维利亚城“波德格涅斯风格”—西班牙的卡拉瓦乔主义);在肖像画,特别是下层人民的肖像画中,人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。

里贝拉:《圣巴多罗买的殉教》、《圣伊涅萨》,肖像画《笑着的德谟克里特》、《第欧根尼》、富有农民气质的肖像画《跛足者》及《圣安德烈》等,晚期《牧人来拜》。

苏巴朗:塞维利亚画派代表之一,艺术主要描绘寂静的僧侣世界,《圣劳伦斯的殉教》、《墓室中的圣方济格》,肖像画《圣马格丽达》、《依·别列斯肖像》,静物画《有桔子和柠檬的静物》,晚期作品日益带有一种宗教色彩和唯美主义的倾向,如60年代的《磔刑》。

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