4外国美术史第四章
外国美术史简编第四章爱琴美术与古希腊美术3
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图4-66 《三位女神（赫斯提、代欧尼、阿芙罗狄蒂）》，出自希腊 雅典卫城帕台农神庙东山墙，约公元前438年～前432年。大理石， 高约134.6厘米。英国伦敦大英博物馆。
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图4-67 《“泛雅典娜节” 游行》，出自希腊雅典 卫城帕台农神庙内殿中 楣，约公元前447年～前 438年。大理石，高约 106.6厘米。北中楣： 《骑手》（上图），藏 于伦敦大英博物馆；东 中楣：《少女与长者》 （下图），藏于巴黎卢 浮宫。
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图4-97 《坐着的拳击 手》，出土于意大利罗 马，约公元前100年～前 50年。青铜，高约128.3 厘米。意大利罗马国立 博物馆。
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图4-86 吉诺西斯， 《捕猎牡鹿》，出 土于希腊佩拉，约 公元前300年左右。 马赛克，高约309.9 厘米。希腊佩拉考 古博物馆。
图4-87 小波利克列托斯，埃皮达罗斯剧场。公元前3世纪早期。希腊。 返回
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图4-88 波利尤克托斯，《雄辩 家德摩西尼》，罗马大理石复 制品。原作为青铜。创作于约 公元前280年。高约201.9厘米。 丹麦哥本哈根新嘉士伯美术馆。
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图4-81 利西波斯，《刮汗污的 运动员》，罗马大理石复制品。 原作为青铜，创作于大约公元 前330年。高约205.8厘米。梵 蒂冈博物馆。
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图4-82 利西波斯，《疲惫的 赫拉克勒斯》，罗马大理石 复制品。原作为青铜，创作 于大约公元前320年。高约 317.5厘米。意大利那不勒斯 博物馆。
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图4-71 《女像柱》，出自希腊雅典卫 城厄瑞克特翁神庙南面门廊，约公元 前421年～前405年。大理石，高约 231.2厘米。伦敦大英博物馆。
返回 图 年 ～ 雅 前 典 娜 年胜 。利 希女 腊神 雅庙 典， 卫东 城北 。面 ， 约 公 元 前 4-72 427 424
第四章 外国美术史
新古典主义和浪漫主义时期的绘画
新古典主义风格的创立者：达维特 交流探讨：
人物刻画采用了什么表现方法？ 作者采用什么手法来描绘这一可怕景象？ 作品传达了作者什么样的情感？
师生总结：
严谨的造型和构图赋予作品有力的 纪念碑效果。 《 马 拉 之 死 》
艺术风格：
强调理性，忽视情感、个性的表达， 崇尚俭朴、庄重典雅的风格，体现肃穆、 严谨、庄重的美。
巴洛克和洛可可时期的绘画
《劫夺柳西帕斯的女儿》
作品立意和主题：
神话故事题材
作者独特的表现手法：
不注重每个人的细节， 注重创设气氛
巴洛克和洛可可时期的绘画
洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫 廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是 从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一 种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles 则是贝壳。
构图采取什么形式 观察人物的装束、神态
文艺复兴绘画 文艺复兴（14到17世纪的欧洲思想文化运动） 文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴 资产阶级要求的欧洲思想文化运动。 “文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者 所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但 在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与 “复兴”，因此称为“文艺复兴”。
雕塑
《马赛曲》 吕德
建筑
建筑
古罗马、中世纪建筑
建筑
文艺复兴至18世纪建筑
建筑
THANKS
雕塑 罗丹 《思想者》
奥古斯特· 罗丹是19世纪法国最有 影响的雕塑家，他一生勤奋工作， 敢于突破官方学院派的束缚， 走自己的路，他善于吸收一切优 良传统，对于古希腊雕塑的优美 生动及对比的手法，理解非常深刻， 其作品架构了西方近代雕塑与现代雕 塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上 一位划时代的人物。欧洲两千多年来 传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新 雕塑艺术的创造者。
外国美术史及作品鉴赏1第一编 第一章 (4)
图 14 《 万 神 庙 》 局 部
图 15 《 万 神 庙 》 局 部
图16《凯旋门》
大理石，高14·3m，宽13·1m，厚5·18m，遗址在意大利贝内文托
图17《柯洛斯摩斗技场》
石灰石，周长520m，高85·5m，遗址在罗马
图18《高架水渠》
花岗岩石建造，长275m，距地高49m，遗址在罗马
图 2 《 维 埃 伊 的 阿 波 罗 》
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图5 《母狼》
青铜，高85cm，现藏于罗马市政府博物馆
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外国工艺美术史 第四章 古代印度工艺美术
• 除上述工艺之外，古代印度的编织工艺、木工艺和珠宝工 艺也是相当发达且闻名于世的。其特有的金银色的精致织 物（如缀有金属线装饰的锦缎）和色彩丰富的棉布，以及 纱丽服（妇女包头裹身或披肩裹身的服装）的工艺制作、 装饰纹样和设色都极具特色。木制的盒子、箱子、面具、 容器、家具及乐器等，特别是经过漆饰彩绘或金属镶嵌、 包边的木制品，都有独特而辉煌的成就。
• 古代印度陶工艺中的这种“写意”手法，一直影响着以后 的陶艺发展和风格形成，成为印度陶工艺的优秀传统。
• 至孔雀王朝时代，陶器的制作技术和表现题材都有很大的 发展。此时除了历史上有过的土红色或黄赭色陶器外，还 有白色、浅黄色的制品问世。
• 随着广泛的应用和商业贸易的需求，带有动物或神像纹饰 的陶器开始流行，特别是各类动物或神像形状的器皿极为 盛行，这种势头一直保持到贵霜王朝时期。常见的造型有 大象、牛、狮、羊、鹰等，陶器规格大小不一，大者有1 米多高，小的不足2厘米，反映出工匠们优异的陶艺技能 和开阔的设计思路。另外，各色釉陶此时亦十分普遍，特 别是绿釉陶器的制作格外时兴，《人面鸟身绿釉陶壶》即 为典型代表作。
贵霜王朝时期， 金属工艺的制作 掀起了一个新的 高潮。随着宗教 艺术的大力发展， 金属工艺在祭器、 神像以及其他装 饰性物品上的应 用显得格外重要。 特别是佛教工艺 中的舍利容器， 在此期获得了空 前的进展。《金 制舍利容器》和 《伽腻色迦王舍 利容器》即为例 证。
• 笈多王朝时期，金属工艺 在各种宗教艺术中皆扮演 了重要角色。但此时金属 工艺的制作，主要体现在 各种祭器和神像方面，当 然，在金属的冶炼、铸造 和加工技术上较之前期有 了显著的发展，特别是制 作大型作品方面，表现出 相当的实力和技艺。
外国美术史
外国美术史第一章史前美术拉斯科洞窟壁画“中国马”在造型上轮廓肯定，线条流畅比例得当，制作时巧妙的利用岩石的高低变化与雕刻与绘画结合等不同手法，尽管是采用平涂，却取得了立体效果，有一定的体积感。
阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（西班牙）轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体结构明暗起伏更为丰富，甚至感情也更为细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。
《派齐摩尔洞穴内的马》（法国）《维纶道夫的维纳斯》（奥地利）体现原始时期人们对母性生殖的崇拜。
英格兰南部圆形巨石建筑“斯通享治”是欧洲出现的最早建筑。
第二章古埃及美术金字塔正面率头部为侧面，眼睛为正面，肩胸上半身为正面，腰部以下为侧面的造型原则。
第三章古希腊美术黑绘风格：指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
红绘风格：与黑绘风格相反，即陶器上所画画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑色。
东方风格：由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增其装饰趣味，将动植物加以图样化。
科林斯式柱头：柱头华丽，似花篮。
柱身：比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更加细密，更深。
《掷铁饼者》（米隆）雕塑刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所包含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想上和表现力上有一个质的飞越。
《萨莫色雷斯胜利女神》为了纪念海战而建造，发现于希腊的萨莫色雷斯岛上，雕塑将底座做成战舰的船头，雕塑面对大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，向后杨起。
女神张开的双翅膀像是在欢呼胜利，衣纹刻得很深，造成较强的阴影衣纹紧贴身体加强了人物的动感和生命力。
《赫尔墨斯与婴儿酒神》（普拉克西特）作品描绘了希腊神话中的传言使者赫尔墨斯抱婴儿酒神至山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。
外国美术简史 第四章
威尼斯迎接法国大使 安〃卡纳列 约1742
第二节 17世纪佛兰德斯美术
一、鲁本斯
大约从1615年至1620年间，鲁本斯的创作进入了一个关键时期，产生了非常重要的代表作。这时 期画家的重要作品有《最后的审判》、《打入地狱》、《土地与水的结合》、《亚马孙之战》、 《抢劫留西帕斯的女儿》、《希林纳斯醉酒》等。
吉卜赛女郎 哈尔斯 约1628～1630
这时期在荷兰盛行团体肖像画，因此，除了单幅肖像外，哈尔斯创作了一系列团体肖像画，如《圣 乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》等。
圣乔治射击手连军官的宴会 哈尔斯 1616
二、伦勃朗
1632年，伦勃朗在阿姆斯特丹创作了《杜普教授的解剖学课》，迈出了创作历史中重要的一步， 显示了非凡的才能，并得到社会的赞誉。与静物画的艺术成就
迈因德特〃霍贝玛（Meindert Hobbema，1638〜1709）于1657年成为雅各布〃凡〃雷斯达尔 的学生，直至1662年在画风与设色方面都深受老师的影响。 但是1689年创作的《米德尔哈尼斯的 道路》（又称《并木林道》）堪称举世闻名的杰作，独具匠心的构图使画面开阔而庄严，洋溢着明 朗乐观的情绪，是一首大地的颂歌。
一个花盆里的大束花卉 老扬〃勃鲁盖尔 年代不详
小达维特〃泰尼尔（David Teniers d．J．，1610〜1690）的父亲也是画家，小泰尼尔早年曾随 父亲学习，1633年入安特卫普圣路加公会。威廉大公十分爱好艺术品收藏，委托小泰尼尔将画廊 中主要藏品画了数幅画，取名《莱奥波德〃威廉大公的画廊》，这些画的构图略有不同，大公将它 们赠予与他有亲戚关系的王侯宫廷，以使自己的收藏声名远扬。
圣马太蒙召 卡拉瓦乔 1599〜1600
阿〃真蒂莱斯琪（A.Gentileschi， 约1593〜1652/3）也是一个卡 拉瓦乔主义者。这是一位性格冷 静，做事干练的女人。她喜欢描 绘一些英雄妇女的题材，代表作 有《朱迪斯与荷洛芬斯》等。
外国美术史教学教案
外国美术史教学教案第一章：古埃及美术1.1 教学目标1.了解古埃及美术的基本特点及其历史背景；2.掌握古埃及美术的代表作品及艺术风格；3.培养对古埃及美术的欣赏和分析能力。
1.2 教学内容1.2.1 古埃及美术的历史背景1.2.2 古埃及美术的基本特点1.2.3 古埃及美术的代表作品1.3 教学过程1.导入：通过图片或实物展示古埃及美术作品，引发学生兴趣；2.讲解：详细讲解古埃及美术的历史背景、基本特点及代表作品；3.讨论：分组讨论古埃及美术作品的特点及艺术价值；4.作业：要求学生选择一幅古埃及美术作品进行分析，写出分析报告。
1.4 教学评价1.学生对古埃及美术的基本特点及其历史背景的了解程度；2.学生对古埃及美术代表作品的欣赏和分析能力。
第二章：古希腊美术2.1 教学目标2.了解古希腊美术的基本特点及其历史背景；3.掌握古希腊美术的代表作品及艺术风格；4.培养对古希腊美术的欣赏和分析能力。
2.2 教学内容2.2.1 古希腊美术的历史背景2.2.2 古希腊美术的基本特点2.2.3 古希腊美术的代表作品2.3 教学过程2.导入：通过图片或实物展示古希腊美术作品，引发学生兴趣；3.讲解：详细讲解古希腊美术的历史背景、基本特点及代表作品；4.讨论：分组讨论古希腊美术作品的特点及艺术价值；5.作业：要求学生选择一幅古希腊美术作品进行分析，写出分析报告。
2.4 教学评价1.学生对古希腊美术的基本特点及其历史背景的了解程度；2.学生对古希腊美术代表作品的欣赏和分析能力。
第三章：中世纪美术3.1 教学目标3.了解中世纪美术的基本特点及其历史背景；4.掌握中世纪美术的代表作品及艺术风格；5.培养对中世纪美术的欣赏和分析能力。
3.2 教学内容3.2.1 中世纪美术的历史背景3.2.2 中世纪美术的基本特点3.2.3 中世纪美术的代表作品3.导入：通过图片或实物展示中世纪美术作品，引发学生兴趣；4.讲解：详细讲解中世纪美术的历史背景、基本特点及代表作品；5.讨论：分组讨论中世纪美术作品的特点及艺术价值；6.作业：要求学生选择一幅中世纪美术作品进行分析，写出分析报告。
意大利外国美术史 (4)
名字： JOE 057 类型： 扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹 制造： Poltronova 设计： 1971 材料： 初步成型的泡沫塑料，皮面
一个笨重的皮沙发，至少能坐两人，它形如一个巨大 的棒球手套，用Joe来命名（为了赞颂棒球冠军Joe Di Maggio），设计师表达了他们对美国大众文化及集体 想象加以神化的伟大人物的敬佩。Joe相当幽默，符 合人体构造，并暗示出身体不同部位的多种功能（手 的作用是接迎和保护），它体现了六十年代末的文化 氛围。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
名字： GHOST 083 类型： 扶手椅 设计师： 奇尼•波埃利和Tomu Katayanagi 制造： Fiam 设计： 1987 材料： 12毫米厚的弯曲水晶玻璃 在Ghost（幽灵）中，波埃利对材料，即玻璃的可能性和最深藏的潜 力作出研究。一块玻璃板被切割，钻孔，弯曲，使它获得连续、透 明、幽灵般的体积。Ghost提出在1967年的Blow中已经出现的对透 明的崇拜，但把它变硬和演化成一种介于可见和不可见之间的东西， 但又绝对是“感性的”。
制造： Danese 设计： 1957 材料： 非易燃蜜胺， 阳极化处理的折叠铝片
烟头扔在桌上太难看，为了解决这个缺陷，他设计了一个方 块烟灰缸，内插一块经过阳极化处理的铝片，它的折叠方式 使它既能支持点燃的香烟的重量，又能让烟灰和烟头滑入烟 灰缸里面。方块“不舒服、反节约原则、不自然，但与其他 多面体相比却拥有一个很大的优势，它是纯粹的，所以是美 丽的”。作为Danese公司的产品，Cubo（方块）极其畅销 并成为五十年代意大利设计的崇拜偶像。
它几乎是八十年代高科技完美风格的象征，设计 师选择了铝这种轻便的材料，用代替了传统的钢 制弹簧的电线和接头来保持灯的平衡。如同一个 张度很大的圆规，台灯的灯臂能随意移动光源使 Tolomeo可以变成绘图用灯和台灯，或根据用户 的需要来照明环境。
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第四章１７、１８世纪xx美术第一节１７、１８世纪xx美术三个艺术流派的诞生1、学院派艺术2、现实主义艺术3、xx艺术1、学院派艺术欧洲的美术学院最早于1590年在意大利博洛尼亚由卡拉奇三兄弟创办。
学院派的艺术主张学院派主张保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，将其看成是不可逾越的楷模。
受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等人影响较大。
阿巴尼·卡拉奇《逃亡埃及路上休息的风景》《基督对彼得的显现》2、现实主义艺术与卡拉瓦乔▲16世纪末到17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术对立的是现实主义艺术。
▲现实主义的代表人物是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲。
▲卡拉瓦乔艺术具有鲜明的民主主义思想。
当时意大利起义不断，这种斗争影响了出身下层的艺术家。
其苦闷和反抗的情绪在作品中反映出来。
他早期的作品洋溢着浓郁的生活气息。
竭力描绘他所熟悉的乡野村夫、引车贩浆者以及工人和流浪汉。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《占卜者》卡拉瓦乔《使徒马太和天使》《基督的下葬》《圣母之死》《多疑的多玛》黑暗法卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，他的画上的明暗对比表现得更强烈了。
往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。
这种手法被称谓“黑暗法”。
卡拉瓦xx的艺术理念“不画生活中没有的事物”是卡拉瓦乔一直坚守的理念。
他坚持以活生生的人物为模特，认为应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。
把人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样，这种观点在当时具有进步意义。
这是卡拉瓦乔对美术史的巨大贡献，但付出的代价是，他的作品不仅受到了来自艺术界的批评，还遭到了订货人的抵制。
为什么卡拉瓦乔的画会常常引起争议呢？主要有两个原因，一是由于他把目光对准下层，专门画那些被侮辱被损害者的形象，二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度。
他的这种怀疑与批判被一些人们看作是叛逆的表现。
所以人们把他看作是“不合群的人”。
我们在卡拉瓦乔其他一系列作品中都可以看到作者是多么大胆地在怀疑和批判当时那个社会。
3、xx艺术▲巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，被教会为反对宗教改革所利用，受到教会的强力支持。
后随着教会的影响而流行于全欧洲。
▲巴洛克的来源说法不一，有的说来自葡萄牙语或西班牙语，意为“不圆的珠子”。
有的说来自意大利语，意为奇特、古怪、推理错误。
总之，这是一个贬意词，18世纪一些古典主义理论家认为巴洛克是堕落瓦解的艺术，用这个词来进行嘲弄。
xx艺术的特点①、豪华感，服务于贵族；②、不追求文艺复兴时的宁静与和谐，强调非理性的幻想，充满紧张的戏剧性。
③、富有激情，充满强烈感情，如悲伤、欢乐、恐惧；④、运动感，这是巴洛克艺术的灵魂；具有复杂强烈的节奏。
⑤、表现语言的综合性，重视建筑与雕刻、绘画的综合，也吸收了文学、戏剧、音乐的一些因素；6、浓重的宗教色彩，多是宗教题材；代表人物⑴、xx１７世纪意大利巴洛克艺术最主要的代表人物是乔·洛·贝尼尼。
《大卫》《四河喷泉》《阿波罗与达夫尼》《圣德列萨》⑵、提xx１８世纪，威尼斯画派独树一帜，占有特殊的地位。
历史画、风俗画、肖像画、风景画诸方面在威尼斯都产生了一些杰出的代表，他们继续保持了现实主义艺术的传统。
１８世纪威尼斯画派最突出的代表是乔·巴·提埃波罗，是晚期巴洛克的画家。
《xx与达夫xx》⑶、xxxx·xx，xx雕塑家。
他的技巧无懈可击，但作品缺乏时代和生活气息。
著名的作品是《丘比特之吻》（1796）。
xx建筑巴洛克建筑是17—18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
１８世纪下半期意大利艺术已经表现出衰落状态，这时欧洲的艺术中心正从意大利转到了处在资产阶级大革命前夜的法国。
第二节１７世纪佛兰德xx美术１６世纪的尼德兰资产阶级革命，以荷兰共和国的独立而告终。
南部的佛兰德斯却仍然处于西班牙与天主教会的控制之下。
佛兰德斯的艺术特点佛兰德斯艺术受到追求奢华的宫廷贵族和教会的影响，又受同时期意大利艺术的影响，具有光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格，与尼德兰艺术的纯朴自然不同。
鲁本斯艺术风格鲁本斯将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的风格。
作品中往往有澎湃的动势，显示剧烈冲突的场面。
具有热情洋溢的赞美人生欢乐的宏伟气势，色彩丰富，成为巴洛克美术的代表人物。
大型连环历史画《玛丽·德·美第奇的生涯》（《美第奇抵达马赛》）《阿马松之战》《圣乔治杀龙》《基督升架》第三节１７世纪xx美术xx小画派名称的由来：1，因为画幅小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；2，因为题材小，不表现重大的社会题材，注重生活细节的描述，迎合市民阶层的审美趣味。
梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或家务劳动。
xx小画派的特点：1、继承xx艺术写实、纯朴的传统。
2、关注现实，描绘日常生活及自然景色。
3、满足现状、追求xx，展现闲情逸致。
4、油画成为商品进入市场，用于住宅及办公室、饭馆等公共设施，尺幅不大。
5、分工专门化，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等。
xx画派代表画家1、哈尔斯哈尔斯是xx小画派的奠基人。
哈尔斯的艺术特色哈尔斯一生都生活在社会下层。
他广泛地描绘了荷兰各阶层的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等，表现了荷兰市民健康、愉快的形象。
他刻画人物时，特别注意面部表情，以及人物性格特征和心理状态，画面生动活泼，决不矫揉造作。
虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息。
《微笑的骑士》《弹曼陀林的小丑》《吉卜赛女郎》《哈勒姆养老院的女管理员群像》2、xxxx是xx历史上最伟大的画家《夜巡》《浴女》《杜普教授的解剖学课》《戴金盔的男子》3、维米尔▲维米尔是“荷兰小画派”的代表。
他一生贫困。
作品多描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活，表现家庭妇女，将家务劳动诗意化。
▲作品不以情节取胜，给人一种安适、静谧的抒情气氛。
用色清新、明亮。
尤其喜爱蓝色与柠檬黄，组成和谐色调。
《读信的蓝衣少妇》《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳环的少女》二、xx风景画１７世纪荷兰的风景画，发展成为完全独立的绘画体裁。
荷兰艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、土地、森林这些典型的荷兰风光，流露着对祖国的热爱之情。
1、xxxx最杰出的风景画家是雷斯达尔。
他的作品气势雄伟、充满激情，把风景画提高到具有英雄史诗般意义的高度。
他经常表现的题材有湍急的流水、飞泻的瀑布、苍郁的森林、磨房的水车和风车。
《xx的风车》（又名《xx河边的磨坊》2、xxxx是xxxx的学生《米xx尼斯的小道》第四节１７、１８世纪xx美术１７世纪上半叶开始了西班牙艺术的黄金时期。
xx美术的代表画家有：1、xx2、xxxx3、xxxx《圣母的童年》xxxx的艺术特点委拉斯贵支的绘画既不颂扬也不谴责。
他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。
他所理解的现实主义是：只把自己看到的如实地描绘在画布上。
委拉斯贵支的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。
所以我们从他的肖像画中可以看到上层人物的虚伪、冷漠和浅薄。
也可以看到社会底层的劳动者的平易近人。
他被认为是17世纪欧洲少见的现实主义画家。
《腓力四世像》《教皇英诺森十世肖像》《宫娥》《镜前的维纳斯》3xx戈雅是委拉斯贵支之后的另一个伟大的现实主义画家。
《陶器商》《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《1808年5月3日夜枪杀起义者》是戈雅最著名的作品。
第五节１７、１８世纪xx美术一、17世纪xx古典主义17世纪的法国艺术崇尚古典主义，表现出严正、高贵、秩序的特点。
受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
普桑的艺术总是笼罩着淡淡的悲凉与惆怅，没有声嘶力竭的呐喊，却有可以触动人内心深处的、深沉的悲天悯人般的叩问。
《阿尔卡迪牧人》《抢劫萨宾女人》《诗人的灵感》二、18世纪的xx可可艺术代表人物1、xx华托的作品与巴黎贵族的豪华生活息息相关。
他受鲁本斯影响较深，女性形象多是尖鼻、小嘴、细指，颜色极鲜艳。
在光线的应用上，华托的画中较为明亮，不像传统的巴洛克绘画中，明亮部分不广，黑暗部分较多。
《舟发西苔岛》《热尔桑画店》《丑角吉尔斯》2xx《蓬巴杜夫人像》《沐浴的狄安娜》《裸女（奥莫尔菲小姐）》3、弗拉xx擅于描绘妩媚的人物和xx的服装。
《xx》罗可可艺术的特征罗可可艺术一方面浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。
具体来说，有几下几点：①大量使用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线来造形。
②构图非对称，而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。
④崇尚经过人工修饰的“自然”。
⑤喜欢表现人物性格中的谐谑﹑飘逸。
喜爱表现各种不同的爱，如情爱、母爱等。
三、18世纪末的平民写实主义罗可可风格因为其享乐主义的倾向而遭到猛烈抨击。
于是对艺术的粉饰美化逐渐让位于再现生活，以理性反对自由放任；以回归自然反对矫揉造作。
二者区别罗可可美术：面向上层，表现封建贵族和新兴资产阶级追求浮华享乐的审美情趣。
平民写实主义：面向中下层，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣，使艺术更进一步走向了民主。
代表人物1、xx格勒兹开辟了风俗画的新路。
他以出色的艺术语言，巧妙地宣扬了资产者的道德观念，受到公众的盛赞。
被誉为是“提倡贞操的画家”《乡村的订婚》《父亲的诅咒》《宠坏的孩子》肖像画《小鸟死了》2xx《鳐鱼》《铜水罐》xx的艺术特色夏尔丹的静物画达到了极高的艺术水平。
他以日常用品为题材，使人感到十分亲切，画家以深厚的感情去描绘那些平凡而无声的朋友。
它们被随意安放在画面上，给人一种自然、生动、亲切的感觉，引起人们情感的共鸣。
他的画朴素、真诚，体现了画家的民主思想，他认为平凡的人与物不仅外貌美，内心也美，比起贵族和他们的奢侈生活要美得多。
《餐前的祈祷》《市场归来》3、xx法国雕塑家。
他创作了一系列名人肖像，风格了冲破贵族化的罗可可艺术，反映了启蒙运动思想和现实主义精神成为自古罗马以来，雕塑史上的肖像大师。
《xx坐像》。